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2001: A Space Odyssey , la histórica colaboración de 1968 entre el cineasta Stanley Kubrick y el autor clásico de ciencia ficción Arthur C. Clarke , presentó efectos especiales innovadores, como la realización de la nave espacial USSC Discovery One (en la foto aquí).

La ciencia ficción (o de ciencia ficción ) es un género cinematográfico que los usos especulativos , de ficción ciencia basados en representaciones de fenómenos que no están totalmente aceptados por la ciencia convencional, tales como formas de vida extraterrestre , mundos , la percepción extrasensorial y viajes en el tiempo , junto con elementos futuristas como naves espaciales , robots , cyborgs , viajes interestelares u otras tecnologías. Las películas de ciencia ficción se han utilizado a menudo para centrarse en cuestiones políticas o sociales.y explorar cuestiones filosóficas como la condición humana .

El género ha existido desde los primeros años del cine mudo, cuando A Trip to the Moon (1902) de Georges Melies empleó efectos de fotografía engañosa. El siguiente gran ejemplo (el primero en largometraje del género) fue la película Metrópolis (1927). Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el género consistió principalmente en películas B de bajo presupuesto . Después del hito de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968), el género cinematográfico de ciencia ficción se tomó más en serio. A fines de la década de 1970, las películas de ciencia ficción de gran presupuesto llenas de efectos especiales se hicieron populares entre el público después del éxito de Star Wars (1977) y allanaron el camino para el éxito de taquilla.éxitos de las décadas posteriores. [1] [2]

El guionista y erudito Eric R. Williams identifica las películas de ciencia ficción como uno de los once supergéneros en la taxonomía de sus guionistas, afirmando que todos los largometrajes narrativos pueden clasificarse por estos supergéneros. Los otros diez supergéneros son Acción, Crimen, Fantasía, Terror, Romance, Recuentos de la vida, Deportes, Suspense, Guerra y Western. [3]

Características del género [ editar ]

Según Vivian Sobchack , teórica y crítica cultural del cine y los medios de comunicación estadounidense:

El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que enfatiza la ciencia actual, extrapolativa o especulativa 2.0 y el método empírico , interactuando en un contexto social con el trascendentalismo menos enfatizado, pero aún presente, de la magia y la religión , en un intento de reconciliar al hombre con la desconocido (Sobchack 63).

Esta definición sugiere un continuo entre el empirismo (del mundo real) y el trascendentalismo ( sobrenatural ) , con el cine de ciencia ficción del lado del empirismo y el cine de terror y de fantasía del lado del trascendentalismo. Sin embargo, existen numerosos ejemplos bien conocidos de películas de terror de ciencia ficción, personificados por imágenes como Frankenstein y Alien .

El estilo visual del cine de ciencia ficción se caracteriza por un choque entre imágenes extrañas y familiares. Este choque se implementa cuando las imágenes alienígenas se vuelven familiares, como en A Clockwork Orange , cuando las repeticiones del Korova Milkbar hacen que la decoración alienígena parezca más familiar. [4] Además, las imágenes familiares se vuelven extrañas, como en las películas Repo Man y Liquid Sky . [5] Por ejemplo, en Dr. Strangelove , la distorsión de los humanos hace que las imágenes familiares parezcan más extrañas. [6] Finalmente, las imágenes extraterrestres y familiares se yuxtaponen, como en The Deadly Mantis , cuando se muestra a una mantis religiosa gigante trepando por elMonumento a Washington .

El teórico cultural Scott Bukatman ha propuesto que el cine de ciencia ficción permite que la cultura contemporánea sea testigo de una expresión de lo sublime , ya sea a través de una escala exagerada, un apocalipsis o una trascendencia.

Historia [ editar ]

Metropolis (1927) de Fritz Lang fue uno de los primeros largometrajes de ciencia ficción. Fue producido en Studio Babelsberg , Alemania. (La foto muestra la estatua que representa al Machinenmensch antes de recibir el alma de María, en Filmpark Babelsberg).

1900-1920 [ editar ]

Reproducir medios
L'uomo meccanico (1921)

Las películas de ciencia ficción aparecieron temprano en la era del cine mudo, típicamente como cortometrajes filmados en blanco y negro, a veces con tintes de color. Por lo general, tenían un tema tecnológico y, a menudo, tenían la intención de ser humorísticos. En 1902 , Georges Méliès estrenó Le Voyage dans la Lune , generalmente considerada la primera película de ciencia ficción, [7] y una película que utilizó fotografías de trucos tempranos para representar el viaje de una nave espacial a la Luna. Varias películas tempranas fusionaron los géneros de ciencia ficción y terror . Ejemplos de esto son Frankenstein ( 1910 ), una adaptación cinematográfica de la novela de Mary Shelley , yDr. Jekyll y Mr. Hyde (1920), basado en el relato psicológico de Robert Louis Stevenson . Tomando un rumbo más aventurero, 20.000 leguas de viaje submarino( 1916 ) es una película basada enla famosa novela de Julio Verne sobre un submarino maravilloso y su capitán vengativo. En la década de 1920, los cineastas europeos tendían a utilizar la ciencia ficción para la predicción y el comentario social, como puede verse en películas alemanas como Metropolis ( 1927 ) y Frau im Mond ( 1929 ). Otras películas de ciencia ficción notables de la era muda incluyen The Impossible Voyage (1904), The Motorist (1906),The Conquest of the Pole (1912), Himmelskibet (1918; que con su duración de 97 minutos generalmente se considera el primer largometraje de ciencia ficción de la historia), [8] The Cabinet of Dr. Caligari (1920), The Mechanical Man (1921), Paris Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti (1925) y El mundo perdido (1925).

1930-1950 [ editar ]

En la década de 1930, hubo varias películas de ciencia ficción de gran presupuesto, en particular Just Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936) y Lost Horizon (1937). A partir de 1936, varias tiras cómicas de ciencia ficción se adaptaron como series , en particular Flash Gordon y Buck Rogers , ambas protagonizadas por Buster Crabbe . Estas publicaciones seriadas, y las tiras cómicas en las que se basaron, fueron muy populares entre el público en general. Otras películas de ciencia ficción notables de la década de 1930 incluyen Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Doctor X(1932), Dr. Jekyll y Mr.Hyde (1931), FP1 (1932), Isla de las almas perdidas (1932), Diluvio (1933), El hombre invisible (1933), Amo del mundo (1934), Amor loco (1935), Trans-Atlantic Tunnel (1935), The Devil-Doll (1936), The Invisible Ray (1936), El hombre que cambió de opinión (1936), The Walking Dead (1936), Non-Stop New York ( 1937) y El regreso del Doctor X (1939). La década de 1940 nos trajo Before I Hang (1940), Black Friday(1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll and Mr.Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It Happened Tomorrow (1944), It Happens Every Spring (1949) y La mujer perfecta (1949). El estreno de Destination Moon (1950) y Rocketship XM (1950) nos llevó a lo que mucha gente considera "la edad de oro del cine de ciencia ficción".

En la década de 1950, el interés público por los viajes espaciales y las nuevas tecnologías era enorme. Si bien muchas películas de ciencia ficción de la década de 1950 eran películas B de bajo presupuesto , hubo varias películas exitosas con presupuestos más grandes y efectos especiales impresionantes. Estos incluyen El día en que la tierra se detuvo (1951), La cosa de otro mundo (1951), Cuando los mundos chocan (1951), La guerra de los mundos (1953), 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Esta isla Tierra ( 1955), Forbidden Planet (1956), Invasion of the Body Snatchers (1956), The Curse of Frankenstein (1957), Viaje al centro de la Tierra(1959) y En la playa (1959). A menudo existe una estrecha conexión entre las películas del género de ciencia ficción y la llamada " película de monstruos ". ¡Ejemplos de esto son Ellos! (1954), La bestia de 20.000 brazas (1953) y La mancha (1958). Durante la década de 1950, Ray Harryhausen , protegido del maestro animador de King Kong Willis O'Brien, utilizó la animación stop-motion para crear efectos especiales para las siguientes películas notables de ciencia ficción: It Came from Beneath the Sea (1955), Earth vs.the Flying Saucers (1956) y 20 Million Miles to Earth (1957).

Las películas de monstruos más exitosas fueron las películas de kaiju lanzadas por el estudio de cine japonés Toho . [9] [10] La película de 1954 Godzilla , con el título de monstruo atacando a Tokio, ganó inmensa popularidad, generó múltiples secuelas, condujo a otras películas de kaiju como Rodan y creó uno de los monstruos más reconocibles en la historia del cine. Las películas de ciencia ficción japonesas , en particular los géneros tokusatsu y kaiju, eran conocidas por su amplio uso de efectos especiales y ganaron popularidad mundial en la década de 1950. Las películas de Kaiju y tokusatsu, en particular Warning from Space (1956), provocaron a Stanley KubrickSu interés por las películas de ciencia ficción e influyó en 2001: A Space Odyssey (1968). Según su biógrafo John Baxter , a pesar de sus "secuencias de modelos torpes, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color ... y su diálogo lúgubre se entregó en decorados bien diseñados y bien iluminados". [11]

1960-presente [ editar ]

Con la carrera espacial entre la URSS y los EE. UU., Abundaban los documentales e ilustraciones de eventos reales, los pioneros y la tecnología. Cualquier película que presentara viajes espaciales realistas corría el riesgo de quedar obsoleta en el momento de su lanzamiento, más bien fósil que ficción. Hubo relativamente pocas películas de ciencia ficción en la década de 1960, pero algunas de las películas transformaron el cine de ciencia ficción. Stanley Kubrick 's 2001: Una odisea del espacio ( 1968 ) trajo nuevo realismo al género, con su innovador efectos visuales y representación realista de los viajes espaciales e influyó en el género con su historia épica y trascendente alcance filosófico. Otras películas de la década de 1960 incluyen El planeta de los vampiros (1965) del cineasta italianoMario Bava , que es considerada como una de las mejores películas del período, El planeta de los simios (1968) y Fahrenheit 451 ( 1966 ), que brindó comentarios sociales, y la campy Barbarella (1968), que exploró el lado cómico de anteriores ciencia ficción. La película francesa de Jean-Luc Godard sobre la "nueva ola" Alphaville (1965) postuló un París futurista comandado por una inteligencia artificial que ha prohibido toda emoción.

La era de los viajes tripulados a la Luna en 1969 y la década de 1970 vio un resurgimiento del interés por la película de ciencia ficción. Andrei Tarkovsky 's Solaris ( 1972 ) y de Stalker ( 1979 ) son dos ejemplos ampliamente aclamados del renovado interés de la película auteurs en la ciencia ficción. Las películas de ciencia ficción de principios de la década de 1970 exploraron el tema de la paranoia, en la que se representa a la humanidad amenazada por adversarios sociológicos, ecológicos o tecnológicos de su propia creación, como el debut direccional de George Lucas THX 1138 ( 1971 ), The Andromeda Strain ( 1971), Silent Running ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 ) y su secuela Futureworld ( 1976 ), y Logan's Run ( 1976 ). Las comedias de ciencia ficción de la década de 1970 incluyen Woody Allen 's Durmiente ( 1973 ), y John Carpenter ' s Dark Star ( 1974 ).

Star Wars ( 1977 ) y Close Encounters of the Third Kind ( 1977 ) fueron éxitos de taquilla que provocaron un enorme aumento de las películas de ciencia ficción. En 1979 , Star Trek: The Motion Picture llevó la serie de televisión a la pantalla grande por primera vez. También fue en este período que Walt Disney Company lanzó muchas películas de ciencia ficción para audiencias familiares como The Black Hole , Flight of the Navigator y Honey, I Shrunk the Kids . Las secuelas de Star Wars , The Empire Strikes Back ( 1980 ) y Return of the Jedi( 1983 ), también tuvo un éxito de taquilla mundial. Ridley Scott 'películas s, tales como extranjero ( 1979 ) y Blade Runner ( 1982 ), junto con James Cameron ' s The Terminator ( 1984 ), presentado el futuro como oscuro, sucio y caótico, y extranjeros y androides como hostil y peligroso representados . Por el contrario, Steven Spielberg 's ET, el extraterrestre ( 1982 ), una de las películas más exitosas de la década de 1980, los extranjeros presentados como benigna y amable, un tema ya presente en propios de Spielberg Encuentros en la tercera fase .

Los grandes adaptaciones presupuestarias de Frank Herbert 's Duna y Alex Raymond ' s Flash Gordon , así como Peter Hyams 's secuela de 2001 , 2010: El año hacemos Contacto (basado en 2.001 autor Arthur C. Clarke ' s novela de 2010: Odyssey Two ), fueron fracasos de taquilla que disuadieron a los productores de invertir en propiedades literarias de ciencia ficción. Tron de Disney ( 1982 ) resultó ser un éxito moderado. Los mayores contribuyentes al género durante la segunda mitad de la década de 1980 fueron James Cameron y Paul Verhoeven con The Terminator.y entradas de RoboCop . La película de Robert Zemeckis Regreso al futuro ( 1985 ) y sus secuelas fueron elogiadas por la crítica y se convirtieron en éxitos de taquilla, sin mencionar los fenómenos internacionales. La secuela de James Cameron de Alien , Aliens ( 1986 ), fue muy diferente de la película original, cayendo más en el género de acción / ciencia ficción, fue un éxito tanto crítico como comercial y Sigourney Weaver fue nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico en los Premios de la Academia . La película de anime japonesa Akira ( 1988) también tuvo una gran influencia fuera de Japón cuando se lanzó.

En la década de 1990, la aparición de la World Wide Web y el género cyberpunk generó varias películas sobre el tema de la interfaz computadora-humano, como Terminator 2: Judgment Day ( 1991 ), Total Recall ( 1990 ), The Lawnmower Man ( 1992) ) y The Matrix ( 1999 ). Otros temas incluyeron películas sobre desastres (por ejemplo, Armageddon y Deep Impact , ambas de 1998 ), invasión extraterrestre (por ejemplo, Día de la Independencia ( 1996 )) y experimentación genética (por ejemplo, Jurassic Park( 1993 ) y Gattaca ( 1997 )). Además, la trilogía de la precuela de Star Wars comenzó con el lanzamiento de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , que finalmente recaudó más de mil millones de dólares.

A medida que avanzaba la década, las computadoras jugaron un papel cada vez más importante tanto en la adición de efectos especiales (gracias a Terminator 2: Judgment Day y Jurassic Park ) como en la producción de películas. Como software desarrollado con sofisticación, se utilizó para producir efectos más complicados. También permitió a los cineastas mejorar la calidad visual de la animación, lo que resultó en películas como Ghost in the Shell (1995) de Japón y The Iron Giant (1999) de los Estados Unidos.

Durante la primera década de la década de 2000, abundaron las películas de superhéroes , al igual que la ciencia ficción terrestre, como la trilogía Matrix . En 2005 , la saga de Star Wars se completó (aunque más tarde se continuó, pero en ese momento no estaba previsto) con la temática oscura Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith . La ciencia ficción también regresó como una herramienta para los comentarios políticos en películas como Inteligencia artificial AI , Minority Report , Sunshine , District 9 , Children of Men , Serenity , Sleep Dealer y Pandorum.. La década de 2000 también vio el lanzamiento de Transformers (2007) y Transformers: Revenge of the Fallen (2009), los cuales resultaron en un éxito de taquilla mundial. En 2009, James Cameron 's Avatar cosechó éxito de taquilla en todo el mundo, y más tarde se convertirá en la película más taquillera de todos los tiempos. Esta película también fue un ejemplo de comentario político. Representaba a los humanos destruyendo el medio ambiente en otro planeta mediante la extracción de un metal especial llamado unobtainium. Ese mismo año, Terminator Salvation fue lanzado y obtuvo solo un éxito moderado.

La década de 2010 ha visto nuevas entradas en varias franquicias clásicas de ciencia ficción, incluidos Predators ( 2010 ), Tron: Legacy (2010), un resurgimiento de la serie Star Wars y entradas en las franquicias Planet of the Apes y Godzilla . También se han producido varias películas de varios géneros, incluidas comedias como Hot Tub Time Machine (2010), Seeking a Friend for the End of the World ( 2012 ), Safety Not Guaranteed ( 2013 ) y Pixels (2015); películas románticas como Her (2013), Monsters(2010) y Ex Machina (2015); películas de atracos como Inception (2010) y; películas de acción que incluyen Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow ( 2014 ), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015) y Ghost in the Shell (2017). El auge del cine de superhéroes también ha continuado, en películas como Iron Man 2 (2010) y 3 (2013), varias entradas en la serie de películas de X-Men y The Avengers.(2012), que se convirtió en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. En esta década también han comenzado nuevas franquicias como Deadpool y Guardians of the Galaxy .

Más adelante en la década, las películas épicas de ciencia ficción más realistas también se han vuelto frecuentes, como Battleship (2012), Gravity (2013), Elysium (2013), Interstellar ( 2014 ), Mad Max: Fury Road ( 2015 ), The Martian ( 2015). ), Llegada ( 2016 ), Pasajeros (2016) y Blade Runner 2049 ( 2017 ). Muchas de estas películas han ganado elogios generalizados, incluidos varios premios de la Academia.premios y nominaciones. Estas películas han abordado temas recientes de interés científico, incluidos los viajes espaciales, el cambio climático y la inteligencia artificial.

Junto a estas películas originales, se han producido muchas adaptaciones, especialmente dentro del subgénero de ficción distópica para adultos jóvenes , popular en la primera parte de la década. Estos incluyen los juegos del hambre serie de la película , basada en la trilogía de novelas de Suzanne Collins , la serie divergente sobre la base de Veronica Roth 's divergente , y el laberinto Runner serie , basado en James Dashner ' s The Maze Runner novelas . También se han producido varias adaptaciones para adultos, incluida The Martian (2015), basada enLa novela de Andy Weir de 2011 , Cloud Atlas (2012), basada en la novela de 2004 de David Mitchell , World War Z , basada en la novela de Max Brooks de 2006 , y Ready Player One (2018), basada en la novela de Ernest Cline de 2011 .

Las producciones independientes también han aumentado en la década de 2010, con el auge del cine digital que facilita a los cineastas producir películas con un presupuesto más reducido. Estas películas incluyen Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) y Valerian and the City of a Thousand Planets (2017). En 2016, Ex Machina ganó el Premio de la Academia de Efectos Visuales en una sorpresa sorprendente por Star Wars: The Force Awakens (2015), de mucho mayor presupuesto .

Temas, imágenes y elementos visuales [ editar ]

Las películas de ciencia ficción suelen ser de naturaleza especulativa y, a menudo, incluyen elementos clave de apoyo de la ciencia y la tecnología. Sin embargo, la "ciencia" en una película de ciencia ficción de Hollywood puede considerarse pseudociencia, basándose principalmente en la atmósfera y la fantasía artística cuasi científica que en los hechos y la teoría científica convencional. La definición también puede variar según el punto de vista del observador. [ cita requerida ]

Muchas películas de ciencia ficción incluyen elementos del misticismo, el ocultismo , la magia o lo sobrenatural , que algunos consideran más propiamente elementos de la fantasía o del cine oculto (o religioso). [ cita requerida ] Esto transforma el género cinematográfico en una fantasía científica con una filosofía religiosa o cuasirreligiosa que sirve como motivación impulsora. La película Forbidden Planet emplea muchos elementos comunes de ciencia ficción, pero la película transmite un mensaje profundo: que la evolución de una especie hacia la perfección tecnológica (en este caso ejemplificada por la civilización alienígena desaparecida llamada "Krell") no asegura la pérdida de urgencias primitivas y peligrosas. [ cita requerida] En la película, esta parte de la mente primitiva se manifiesta como una fuerza destructiva monstruosa que emana del subconsciente freudiano, o "Id".

Algunas películas difuminan la línea entre los géneros, como las películas en las que el protagonista adquiere los poderes extraordinarios del superhéroe . Estas películas generalmente emplean razones casi plausibles para que el héroe obtenga estos poderes. [ cita requerida ]

No todos los temas de ciencia ficción son igualmente adecuados para películas. El horror de la ciencia ficción es el más común. Con bastante frecuencia, estas películas podrían pasar como películas del oeste o de la Segunda Guerra Mundial si se eliminaran los accesorios de ciencia ficción. [ cita requerida ] Los motivos comunes también incluyen viajes y expediciones a otros planetas y distopías , mientras que las utopías son raras. {"Cosas por venir" (1936) [ cita requerida ] )

Imágenes [ editar ]

La teórica del cine Vivian Sobchack sostiene que las películas de ciencia ficción se diferencian de las películas de fantasía en que, mientras que las películas de ciencia ficción buscan lograr nuestra creencia en las imágenes que estamos viendo, las películas de fantasía en cambio intentan suspender nuestra incredulidad. La película de ciencia ficción muestra lo desconocido y extraterrestre en el contexto de lo familiar. A pesar de la naturaleza extraña de las escenas y los elementos de ciencia ficción del escenario, las imágenes de la película están relacionadas con la humanidad y cómo nos relacionamos con nuestro entorno. Si bien la película de ciencia ficción se esfuerza por traspasar los límites de la experiencia humana, permanece ligada a las condiciones y la comprensión de la audiencia y, por lo tanto, contiene aspectos prosaicos, en lugar de ser completamente ajenos o abstractos. [ cita requerida ]

Las películas de género, como los westerns o las películas de guerra, están vinculadas a un área o período de tiempo particular. Esto no es cierto para la película de ciencia ficción. Sin embargo, hay varios elementos visuales comunes que evocan el género. Estos incluyen la nave espacial o la estación espacial, mundos o criaturas alienígenas, robots y artilugios futuristas. Los ejemplos incluyen películas como Lost in Space , Serenity , Avatar , Prometheus , Tomorrowland , Passengers y Valerian and the City of a Thousand Planets.. Pueden aparecer pistas visuales más sutiles con cambios de la forma humana a través de modificaciones en la apariencia, el tamaño o el comportamiento, o por medio de un entorno conocido que se volvió inquietantemente extraño, como una ciudad vacía ["The Omega Man" (1971)].

Elementos científicos [ editar ]

Peter Sellers como el personaje principal de Dr. Strangelove (1964)

Si bien la ciencia es un elemento importante de este género, muchos estudios cinematográficos se toman libertades significativas con el conocimiento científico. Estas libertades se pueden observar más fácilmente en películas que muestran naves espaciales maniobrando en el espacio exterior . El vacío debería impedir la transmisión de sonido o maniobras con alas, sin embargo, la banda sonora está llena de ruidos de vuelo inapropiados y cambios en la trayectoria de vuelo que se asemejan a la inclinación de un avión. Los realizadores, que no están familiarizados con los detalles de los viajes espaciales , se centran en cambio en proporcionar una atmósfera acústica y las maniobras más familiares de la aeronave.

Se pueden ver casos similares de ignorar la ciencia en favor del arte cuando las películas presentan efectos ambientales como se describe en Star Wars y Star Trek . Planetas enteros son destruidos en explosiones titánicas que requieren pocos segundos, mientras que un evento real de esta naturaleza lleva muchas horas. [ cita requerida ]

El papel del científico ha variado considerablemente en el género cinematográfico de ciencia ficción, dependiendo de la percepción pública de la ciencia y la tecnología avanzada. [ cita requerida ] Comenzando con el Dr. Frankenstein , el científico loco se convirtió en un personaje común que representaba una grave amenaza para la sociedad y tal vez incluso la civilización. Ciertas representaciones del "científico loco", como la actuación de Peter Sellers en Dr. Strangelove , se han convertido en un icono del género. [ cita requerida ] En las películas de monstruos de la década de 1950, el científico a menudo desempeñaba un papel heroico como la única persona que podía proporcionar una solución tecnológicapor alguna fatalidad inminente. Como reflejo de la desconfianza hacia el gobierno que comenzó en la década de 1960 en los Estados Unidos, el científico brillante pero rebelde se convirtió en un tema común, a menudo desempeñando un papel similar al de Cassandra durante un desastre inminente.

La biotecnología (p. Ej., Clonación ) es un elemento científico popular en películas como se muestra en Jurassic Park (clonación de especies extintas), The Island (clonación de humanos) y ( modificación genética ) en algunas películas de superhéroes y en la serie Alien . La cibernética y las proyecciones holográficas como se muestra en RoboCop y Yo, Robot también se popularizan. El viaje interestelar y la teletransportación es un tema popular en la serie Star Trek que se logra a través de unidades y transportadores warp.mientras que los viajes intergalácticos son populares en películas como Stargate y Star Wars que se logra a través del hiperespacio o agujeros de gusano . La nanotecnología también aparece en la serie Star Trek en forma de replicadores (utopía), en El día que la Tierra se detuvo en forma de sustancia viscosa gris (distopía) y en Iron Man 3 en forma de extremos (nanotubos) . Los campos de fuerza son un tema popular en el Día de la Independencia, mientras que la invisibilidad también es popular enStar Trek . La tecnología de reactor de arco, presentada en Iron Man , es similar a un dispositivo de fusión fría . [12] La tecnología de miniaturización en la que las personas se reducen a tamaños microscópicos aparece en películas como Viaje fantástico (1966), Cariño, Encogí a los niños (1989) y Ant-Man de Marvel (2015).

El difunto Arthur C. Clarke 's tercera ley establece que 'cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia'. Las películas de ciencia ficción del pasado han representado tecnologías "ficticias" ("mágicas") que se convirtieron en realidad actual. Por ejemplo, el dispositivo de visualización de acceso personal de Star Trek fue un precursor de los teléfonos inteligentes y las tabletas . El reconocimiento de gestos en la película Minority Report es parte de las consolas de juegos actuales . La inteligencia artificial a nivel humano también se está acercando rápidamente con el advenimiento de la inteligencia artificial para teléfonos inteligentes, mientras que un dispositivo / material de camuflaje funcionaes el principal objetivo de la tecnología sigilosa . Los coches autónomos (por ejemplo, KITT de la serie Knight Rider ) y las computadoras cuánticas , como en la película Stealth and Transcendence , también estarán disponibles eventualmente. Además, aunque las leyes de Clarke no clasifican tecnologías "suficientemente avanzadas" , la escala de Kardashev mide el nivel de avance tecnológico de una civilización en tipos. Debido a su naturaleza exponencial, las civilizaciones de ciencia ficción generalmente solo alcanzan el Tipo I (aprovechando toda la energía obtenible de un solo planeta), y estrictamente hablando, a menudo ni siquiera eso.

Formas de vida alienígenas [ editar ]

El concepto de vida, particularmente la vida inteligente, que tiene un origen extraterrestre es un elemento básico popular de las películas de ciencia ficción. Las primeras películas a menudo usaban formas de vida extraterrestre como una amenaza o peligro para la raza humana, donde los invasores eran frecuentemente representaciones ficticias de amenazas militares o políticas reales en la Tierra como se observa en películas como Mars Attacks. , Starship Troopers , la serie Alien , la serie Predator y la serie The Chronicles of Riddick . Algunos extraterrestres fueron representados como benignos e incluso beneficiosos por naturaleza en películas como Escape to Witch Mountain , ET the Extra-Terrestrial , Close Encounters of the Third Kind ,El quinto elemento , La guía del autoestopista galáctico , Avatar , Valerian y la ciudad de los mil planetas y laserie Hombres de negro .

Con el fin de proporcionar un tema con el que el público pueda relacionarse, la gran mayoría de razas alienígenas inteligentes presentadas en películas tienen una naturaleza antropomórfica , que poseen emociones y motivaciones humanas. En películas como Cocoon , My Stepmother Is an Alien , Species , Contact , The Box , Knowing , The Day the Earth Stood Still y The Watch , los extraterrestres eran casi humanos en apariencia física y se comunicaban en un lenguaje terrestre común. Sin embargo, los extraterrestres de Stargate y Prometheuseran humanos en apariencia física pero se comunicaban en un idioma extraño. Algunas películas han tratado de representar a los extraterrestres inteligentes como algo completamente diferente de la forma humanoide habitual (por ejemplo, una forma de vida inteligente que rodea un planeta entero en Solaris , la criatura con forma de bola en Dark Star , criaturas parecidas a microbios en The Invasion , cambiando de forma criaturas en Evolución ). Las tendencias recientes en las películas involucran criaturas alienígenas del tamaño de un edificio como en la película Pacific Rim, donde el CGI ha mejorado enormemente en las décadas anteriores en comparación con películas anteriores como Godzilla .

Películas de desastres [ editar ]

Un tema frecuente entre las películas de ciencia ficción es el de un desastre inminente o real a una escala épica. Estos a menudo abordan una preocupación particular del escritor al servir como un vehículo de advertencia contra un tipo de actividad, incluida la investigación tecnológica. En el caso de las películas de invasión alienígena, las criaturas pueden representar un sustituto de una potencia extranjera temida.

Las películas sobre desastres suelen clasificarse en las siguientes categorías generales: [ cita requerida ]

  • Invasión alienígena : llegan extraterrestres hostiles y buscan suplantar a la humanidad. Son abrumadoramente poderosos o muy insidiosos. Los ejemplos típicos incluyen La guerra de los mundos (1953), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), La invasión de la Tierra de Daleks 2150 d.C. (1966), el Día de la Independencia (1996), La Guerra de los mundos (2005), El día en que la Tierra se detuvo. Still (2008), Skyline (2010), La hora más oscura (2011), Batalla: Los Ángeles (2011), Acorazado (2012), Los Vengadores (2012), El hombre de acero (2013),Pacific Rim (2013), Ender's Game (2013), Pixels (2015), Independence Day: Resurgence (2016) y Justice League (2017). Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) toma una mirada alternativa al tema, involucrando a una entidad política extraterrestre que invade el planeta Naboo por razones comerciales.
  • Desastre ambiental , como un cambio climático importante o el impacto de un asteroide o un cometa . Las películas que han empleado este tema incluyen Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), The Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer ( 2013) y Geostorm (2017).
  • El hombre suplantado por la tecnología , típicamente en forma de una computadora todopoderosa , robots avanzados o cyborgs , o humanos o animales genéticamente modificados. Entre las películas de esta categoría se encuentran la serie Terminator , la trilogía Matrix , Yo, Robot (2004) y la serie Transformers .
  • Guerra nuclear , por lo general en forma de una historia distópica , posterior al Holocausto, de sombría supervivencia. Se pueden encontrar ejemplos de tal historia en las películas Dr. Strangelove (1964), Dr. Who and the Daleks (1965), Planet of the Apes (1968; rehecho en 2001 ), A Boy and His Dog (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), El libro de Eli (2010), Oblivion (2013) y Mad Max: Fury Road (2015).
  • Pandemia : una enfermedad altamente letal , a menudo creada por el hombre, amenaza o acaba con la mayor parte de la humanidad en una plaga masiva . Este tema ha sido tratado en películas como The Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Weeks Later (2007), I Am Legend (2007) y la serie Resident Evil . Esta versión del género a veces se mezcla con películas de zombies u otras películas de monstruos .

Películas de monstruos [ editar ]

Si bien las películas de monstruos no suelen representar el peligro a escala global o épica, las películas de ciencia ficción también tienen una larga tradición de películas con ataques de monstruos. Estos difieren de películas similares en los géneros de terror o fantasía porque las películas de ciencia ficción generalmente se basan en una justificación científica (o al menos pseudocientífica) para la existencia del monstruo, en lugar de una razón sobrenatural o mágica. A menudo, el monstruo de la película de ciencia ficción se crea, despierta o "evoluciona" debido a las maquinaciones de un científico loco, un accidente nuclear o un experimento científico que salió mal. Los ejemplos típicos incluyen The Beast from 20,000 Fathoms (1953), películas de Jurassic Park , Cloverfield , Pacific Rim , King Kongpelículas, y la franquicia de Godzilla o las muchas películas que involucran al monstruo de Frankenstein .

Mente e identidad [ editar ]

Los aspectos mentales centrales de lo que nos hace humanos han sido un elemento básico de las películas de ciencia ficción, particularmente desde la década de 1980. Ridley Scott 's Blade Runner (1982), una adaptación de Philip K. Dick ' s novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? , examinó lo que convirtió a una creación orgánica en un humano, mientras que la serie RoboCop vio un mecanismo androide equipado con el cerebro y la mente reprogramada de un humano para crear un cyborg . La idea de la transferencia de cerebro no era del todo nueva para el cine de ciencia ficción, ya que el concepto del " científico loco " que transfiere la mente humana a otro cuerpo es tan antiguo como Frankenstein.mientras que la idea de las corporaciones detrás de las tecnologías de transferencia mental se observa en películas posteriores como Gamer , Avatar y Surrogates .

Películas como Total Recall han popularizado un hilo de películas que exploran el concepto de reprogramación de la mente humana. El tema del lavado de cerebro en varias películas de los años sesenta y setenta, incluidas A Clockwork Orange y The Manchurian Candidate, coincidió con la experimentación secreta del gobierno en la vida real durante el Proyecto MKULTRA . El borrado voluntario de la memoria se explora más a fondo como temas de las películas Paycheck y Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Algunas películas como Limitless exploran el concepto de mejora de la mente. La serie de anime Serial Experiments Lain también explora la idea de realidad y memoria reprogramables.

La idea de que un humano pudiera representarse completamente como un programa en una computadora fue un elemento central de la película Tron . Esto se exploraría más a fondo en la versión cinematográfica de The Lawnmower Man , Transcendence y Ready Player One y la idea se invirtió en Virtuosity a medida que los programas de computadora buscaban convertirse en personas reales. En la serie The Matrix , el mundo de realidad virtual se convirtió en una prisión del mundo real para la humanidad, administrada por máquinas inteligentes. En películas como eXistenZ , The Thirteenth Floor e Inception, la naturaleza de la realidad y la realidad virtual se entremezclan sin un límite distintivo claro.

La telequinesis y la telepatía aparecen en películas como Star Wars , The Last Mimzy , Race to Witch Mountain , Chronicle y Lucy, mientras que la precognición aparece en Minority Report y en la saga The Matrix (en la que la precognición se logra conociendo el mundo artificial). .

Robots [ editar ]

Personajes de Transformers en Universal Studios Hollywood

Los robots han sido parte de la ciencia ficción desde que el dramaturgo checo Karel Čapek acuñó la palabra en 1921. En las primeras películas, los robots solían ser interpretados por un actor humano con un traje de metal cuadrado, como en The Phantom Empire , aunque el robot femenino en Metrópolis es una excepción. La primera representación de un robot sofisticado en una película de Estados Unidos fue Gort en El día que la Tierra se detuvo .

Los robots en las películas a menudo son sensibles y, a veces, sentimentales, y han desempeñado una variedad de roles en películas de ciencia ficción. Los robots han sido personajes secundarios, como Robby the Robot en Forbidden Planet , Huey, Dewey y Louie en Silent Running , Data en Star Trek: The Next Generation , compinches (por ejemplo, C-3PO y R2-D2 de Star Wars , JARVIS de Iron Man ) y extras, visibles en el fondo para crear un entorno futurista (p. Ej., Back to the Future Part II , Total Recall (2012), RoboCop(2014)). Además, los robots han sido formidables villanos o monstruos de películas (por ejemplo, el robot Box en la película Logan's Run (1976), HAL 9000 en 2001: A Space Odyssey , ARIIA en Eagle Eye , robot Sentinels en X-Men: Days of Future pasado , los droides de batalla en la guerra de las galaxias trilogía de precuelas , o los enormes sondas robot visto en Monstruos contra alienígenas ). En algunos casos, los robots incluso han sido los personajes principales de las películas de ciencia ficción; en la película Blade Runner (1982), muchos de los personajes son bioingeniería androide " replicantes", en las películas animadas WALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) y en Next Gen (2018).

Películas como Bicentennial Man , AI Artificial Intelligence , Chappie y Ex Machina describieron las consecuencias emocionales de los robots que son conscientes de sí mismos. Otras películas como The Animatrix (The Second Renaissance) presentan las consecuencias de la producción masiva de androides conscientes de sí mismos a medida que la humanidad sucumbe a sus señores robots.

Un tema popular en la película de ciencia ficción es si los robots reemplazarán algún día los seres humanos, una cuestión planteada en la adaptación cinematográfica de Isaac Asimov 's I, Robot (en puestos de trabajo) y en la película Real Steel (en deportes), o si los robots inteligentes podrían desarrollar una conciencia y una motivación para proteger, apoderarse o destruir a la raza humana (como se muestra en Terminator , Transformers y Avengers: Age of Ultron ). Otro tema es la telepresencia remota a través de androides como se muestra en Surrogates y Iron Man 3 . A medida que la inteligencia artificial se vuelve más inteligente debido aaumentando el poder de la computadora , algunos sueños de ciencia ficción ya se han hecho realidad. Por ejemplo, la computadora Deep Blue venció al campeón mundial de ajedrez en 1997 y una película documental, Game Over: Kasparov and the Machine , fue lanzada en 2003. Otra computadora famosa llamada Watson derrotó a los dos mejores jugadores humanos de Jeopardy (programa de juegos) en 2011 y un documental de NOVA, Smartest Machine on Earth , fue lanzado en el mismo año.

Los robots del tamaño de un edificio también se están convirtiendo en un tema popular en las películas que aparecen en Pacific Rim . Las futuras películas de acción en vivo pueden incluir una adaptación de series de televisión populares como Voltron y Robotech . Los robots CGI de Pacific Rim y el reinicio de Power Rangers (2017) se mejoraron enormemente en comparación con el Mighty Morphin Power Rangers original: The Movie (1995). Aunque "el tamaño sí importa", un famoso eslogan de la película Godzilla , los robots increíblemente pequeños, llamados nanobots , también importan (p. Ej., Las nanoprobes Borg en Star Trek y los nanitos enYo, Robot ).

Viaje en el tiempo [ editar ]

El concepto de viaje en el tiempo, viajar hacia atrás y hacia adelante a través del tiempo, siempre ha sido un elemento básico popular de las películas de ciencia ficción y las series de televisión de ciencia ficción. El viaje en el tiempo generalmente implica el uso de algún tipo de tecnología avanzada, como el clásico de HG Wells, La máquina del tiempo , la trilogía Regreso al futuro de la década de 1980, de éxito comercial , La excelente aventura de Bill & Ted , la serie Terminator , Déjà Vu (2006). , Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014) y Predestination (2014). Otras películas, como la serie Planet of the Apes , Timeline(2003) y The Last Mimzy (2007), explicaron sus descripciones del viaje en el tiempo basándose en conceptos físicos como el fenómeno de la relatividad especial de dilatación del tiempo (que podría ocurrir si una nave espacial viajaba cerca de la velocidad de la luz) y agujeros de gusano . Algunas películas muestran que los viajes en el tiempo no se obtienen a partir de tecnología avanzada, sino más bien de una fuente interna o poder personal, como las películas de la era de 2000 Donnie Darko , Mr.Nadie , The Butterfly Effect y X-Men: Days of Future Past .

Las películas de viajes en el tiempo más convencionales utilizan la tecnología para dar vida al pasado en el presente, o en un presente que se encuentra en nuestro futuro. La película Iceman (1984) contaba la historia de la reanimación de un neandertal congelado . La película Freejack (1992) muestra el viaje en el tiempo utilizado para empujar a las víctimas de muertes horribles hacia adelante en el tiempo una fracción de segundo antes de su desaparición, y luego usar sus cuerpos como repuestos.

Un tema común en las películas de viajes en el tiempo es la naturaleza paradójica de viajar en el tiempo. En la película francesa New Wave La jetée (1962), el director Chris Marker describe el aspecto de autorrealización de una persona que puede ver su futuro mostrando a un niño que es testigo de la muerte de su yo futuro. La Jetée fue la inspiración para 12 Monkeys , la película del director Terry Gilliam sobre viajes en el tiempo, memoria y locura. La serie Regreso al futuro y La máquina del tiempo va un paso más allá y explora el resultado de alterar el pasado, mientras que en Star Trek: First Contact (1996) y Star Trek(2009) la tripulación debe rescatar a la Tierra de que su pasado sea alterado por cyborgs que viajan en el tiempo y razas alienígenas.

Género como comentario sobre temas sociales [ editar ]

El género cinematográfico de ciencia ficción ha servido durante mucho tiempo como un medio útil para debatir temas delicados de actualidad sin generar controversias, y a menudo proporciona comentarios sociales reflexivos sobre posibles problemas futuros imprevistos. El escenario ficticio permite un examen y una reflexión más profundos de las ideas presentadas, con la perspectiva de un espectador que observa eventos remotos. La mayoría de los temas controvertidos en las películas de ciencia ficción tienden a dividirse en dos tramas generales, utópicas o distópicas . O una sociedad mejorará o empeorará en el futuro. Debido a la controversia, la mayoría de las películas de ciencia ficción caerán en la categoría de películas distópicas en lugar de en la categoría de utópicas.

Los tipos de comentarios y controversias presentados en las películas de ciencia ficción a menudo ilustran las preocupaciones particulares de los períodos en los que se produjeron. Las primeras películas de ciencia ficción expresaron temores de que la automatización reemplace a los trabajadores y la deshumanización de la sociedad a través de la ciencia y la tecnología. Por ejemplo, El hombre del traje blanco (1951) utilizó un concepto de ciencia ficción como medio para satirizar el conservadurismo británico de posguerra, los capitalistas industriales y los sindicatos. Otro ejemplo es HAL 9000 de 2001: A Space Odyssey (1968). Controla el transbordador y luego daña a su tripulación. "La visión de Kubrick revela la tecnología como una fuerza competitiva que debe ser derrotada para que los humanos evolucionen". [13]Las películas posteriores exploraron los temores de la catástrofe ambiental, los desastres creados por la tecnología o la superpoblación, y cómo afectarían a la sociedad y las personas (por ejemplo, Soylent Green , Elysium ).

Las películas de monstruos de la década de 1950, como Godzilla (1954), sirvieron como sustitutos de los temores de la guerra nuclear , el comunismo y las opiniones sobre la guerra fría . [ cita requerida ] En la década de 1970, las películas de ciencia ficción también se convirtieron en una forma eficaz de satirizar las costumbres sociales contemporáneas con Silent Running y Dark Star presentando a los hippies en el espacio como una respuesta a los tipos militaristas que habían dominado las películas anteriores. [ citación necesitada ] Stanley Kubrick 's A Clockwork Orange presentó una visión horrible de la cultura juvenil, retratando a una pandilla de jóvenes involucrada en una violacióny asesinato , junto con escenas perturbadoras de condicionamiento psicológico forzado que sirven para comentar las respuestas de la sociedad al crimen .

Logan's Run describió unautopíafuturista de swingers que practicaba la eutanasia como una forma de control de la población y The Stepford Wives anticipó una reacción al movimiento de liberación de la mujer . Enemy Mine demostró que los enemigos que hemos llegado a odiar suelen ser como nosotros, incluso si parecen extraños.

Las películas de ciencia ficción contemporáneas continúan explorando temas sociales y políticos. Un ejemplo reciente es Minority Report (2002), que debutó en los meses posteriores a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 y se centró en las cuestiones de los poderes policiales, la privacidad y las libertades civiles en un futuro cercano Estados Unidos. Algunas películas como The Island (2005) y Never Let Me Go (2010) exploran los problemas relacionados con la clonación.

Más recientemente, los titulares sobre eventos como la guerra de Irak , el terrorismo internacional , el susto de la influenza aviar y las leyes estadounidenses contra la inmigración han llegado a la conciencia de los cineastas contemporáneos. La película V de Vendetta (2006) se inspiró en temas controvertidos como la Ley Patriota y la Guerra contra el Terror , [ cita requerida ] mientras que los thrillers de ciencia ficción como Children of Men (también 2006), District 9 (2009) y Elysium (2013) comentó sobre diversos temas sociales comoxenofobia , propaganda y disonancia cognitiva . Avatar (2009) tenía un parecido notable con el colonialismo de la tierra nativa, la minería por corporaciones multinacionales y la Guerra de Irak.

Future noir [ editar ]

El profesor de la Universidad de Lancaster, Jamaluddin Bin Aziz, sostiene que a medida que la ciencia ficción ha evolucionado y se ha expandido, se ha fusionado con otros géneros cinematográficos como los thrillers góticos y el cine negro . Cuando la ciencia ficción integra elementos del cine negro, Bin Aziz llama a la forma híbrida resultante "futuro noir", una forma que "... encapsula un encuentro posmoderno con persistencia genérica, creando una mezcla de ironía, pesimismo, predicción, extrapolación, desolación y nostalgia". . " Futuras películas de cine negro como Brasil , Blade Runner , 12 Monkeys , Dark City y Children of Men usan un protagonistaque es "... cada vez más dudoso, alienado y fragmentado", a la vez "oscuro y juguetón como los personajes de Neuromancer de Gibson , pero todavía con la" ... sombra de Philip Marlowe ... "

Futuras películas de cine negro ambientadas en un mundo postapocalíptico "... reestructuran y vuelven a representar a la sociedad en una parodia del mundo atmosférico que se suele encontrar en la construcción de una ciudad en el cine negro: oscura, sombría y seductora". Las futuras películas de cine negro a menudo mezclan elementos del género de suspenso gótico, como Minority Report , que hace referencias a prácticas ocultas , y Alien , con su lema "En el espacio, nadie puede oírte gritar", y una nave espacial, Nostromo ". que recuerdan las imágenes de la casa encantada en la tradición del terror gótico ". Bin Aziz afirma que las películas como James Cameron ‘s The Terminatorson un subgénero del "techno noir" que crean "... una fiesta atmosférica de oscuridad noir y un mundo de doble filo que no es lo que parece". [14]

Cine versus literatura [ editar ]

En comparación con la literatura de ciencia ficción, las películas de ciencia ficción a menudo se basan menos en la imaginación humana y más en escenas de acción y criaturas extraterrestres creadas con efectos especiales y fondos exóticos. Desde la década de 1970, el público de las películas ha llegado a esperar un alto nivel de efectos especiales en las películas de ciencia ficción. [15] En algunos casos, las películas con temas de ciencia ficción superponen un escenario exótico y futurista a lo que de otro modo no sería un cuento de ciencia ficción. Sin embargo, algunas películas de ciencia ficción aclamadas por la crítica han seguido el camino de la literatura de ciencia ficción, utilizando el desarrollo de la historia para explorar conceptos abstractos.

Influencia de los autores de ciencia ficción [ editar ]

Julio Verne (1828-1905) se convirtió en el primer gran autor de ciencia ficción cuyas obras cineastas adaptados para la pantalla - con Méliès ' Le Voyage dans la Lune (1902) y 20.000 lieues sous les mers (1907), que utilizan escenarios de Verne como marco para imágenes fantásticas. Cuando el trabajo de Verne dejó de tener derechos de autor en 1950, las adaptaciones fueron tratadas [¿ por quién? ] como piezas de época. Las obras de Verne se han adaptado varias veces desde entonces, incluidas 20.000 leguas de viaje submarino (1954), From the Earth to the Moon (1958) y dos versiones cinematográficas de Journey to the Center of the Earth en 1959 y 2008.

Las novelas de HG Wells El hombre invisible , Cosas por venir y La isla del doctor Moreau se adaptaron al cine durante su vida (1866-1946), mientras que La guerra de los mundos , actualizada en 1953 y nuevamente en 2005, se adaptó a filmar al menos cuatro veces en total. The Time Machine ha tenido dos versiones cinematográficas (1961 y 2002), mientras que Sleeper es en parte un pastiche de la novela de Wells de 1910 The Sleeper Awakes .

Con la disminución del interés por las películas de ciencia ficción durante la década de 1940, pocos de los autores de ciencia ficción de la "edad de oro" llegaron a la pantalla. Una novela de John W. Campbell proporcionó la base para The Thing from Another World (1951). Robert A. Heinlein contribuyó al guión de Destination Moon (1950), pero ninguna de sus obras principales fue adaptada para la pantalla hasta la década de 1990: The Puppet Masters (1994) y Starship Troopers (1997). La ficción de Isaac Asimov (1920-1992) influyó en las películas de Star Wars y Star Trek , pero no fue hasta 1988 que una versión cinematográfica de uno de sus cuentos (Nightfall ) se produjo. La primera gran adaptación cinematográfica de una obra de Asimov de larga duración fue Bicentennial Man (1999) (basada en los cuentos Bicentennial Man (1976) y The Positronic Man (1992), este último coescrito con Robert Silverberg), aunque Yo, Robot (2004), una película basada libremente en el libro de cuentos de Asimov del mismo nombre, llamó más la atención.

La adaptación cinematográfica de 1968 de algunas de las historias del autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke como 2001: A Space Odyssey ganó el Premio de la Academia de Efectos Visuales y ofreció una complejidad temática que no se asociaba típicamente con el género de ciencia ficción en ese momento. Su secuela, 2010: The Year We Make Contact (inspirada en Clarke's 2010: Odyssey Two ), fue un éxito comercial pero menos apreciada por los críticos. Reflejando la época, dos obras anteriores de ciencia ficción de Ray Bradbury fueron adaptadas para el cine en la década de 1960: Fahrenheit 451 (1966) y The Illustrated Man (1969). Kurt Vonnegut 'sSlaughterhouse-Five se filmó en 1971 y Breakfast of Champions en 1998.

La ficción de Philip K. Dick se ha utilizado en varias películas de ciencia ficción, en parte porque evoca la paranoia [ cita requerida ] que ha sido una característica central del género. Las películas basadas en las obras de Dick incluyen Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006) y The Adjustment Bureau (2011). Estas películas representan adaptaciones sueltas de las historias originales, con la excepción de A Scanner Darkly , que se acerca al libro de Dick.

Cuota de mercado [ editar ]

La cuota de mercado estimada de taquilla de la ciencia ficción en América del Norte a partir de 2019 era del 4,77%. [dieciséis]

Ver también [ editar ]

Lectura adicional [ editar ]

  • Mundos simultáneos: cine de ciencia ficción global editado por Jennifer L. Feeley y Sarah Ann Wells, 2015, University of Minnesota Press

Notas [ editar ]

  1. ^ Dean, Joan F. "Entre 2001 y Star Wars". Revista de Cine y Televisión Popular 7.1 (1978): 32-41.
  2. ^ Lev, Peter. "¿De quién es el futuro? Star wars, alien y blade runner". Literature / Film Quarterly 26.1 (1998): 30.
  3. ^ Williams, Eric R. (2017). La taxonomía de los guionistas: una hoja de ruta para la narración colaborativa . Nueva York, NY: Routledge Studies in Media Theory and Practice. ISBN 978-1-315-10864-3. OCLC  993983488 .
  4. ^ Sobchack, Vivian Carol (1997). Espacio de proyección: la película de ciencia ficción estadounidense . Prensa de la Universidad de Rutgers . pag. 106 . ISBN 0-8135-2492-X.
  5. ^ Perrine, Toni A. (1998). El cine y la era nuclear: representando la ansiedad cultural . Taylor y Francis . págs. 31–32. ISBN 0-8153-2932-6.
  6. ^ Sobchack (1997: 170-174).
  7. ^ Credo, Barbara (2009). Las pantallas de Darwin: estética evolutiva, tiempo y exhibición sexual en el cine . Carlton, Victoria: Melbourne University Publishing . pag. 58. ISBN 978-0-522-85258-5.
  8. ^ Un viaje a Marte (1918) en IMDb
  9. ^ Capucha, Robert. "Una historia en maceta de Godzilla" . Consultado el 9 de febrero de 2008 .
  10. ^ "Sinopsis de Gojira / Godzilla (1954)" . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2007 . Consultado el 9 de febrero de 2008 .
  11. ^ Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: una biografía . Nueva York: Basic Books. pag. 200 . ISBN 0786704853.
  12. ^ Biever, Celeste. "Iron Man 2: cómo la ciencia cura la angustia de Tony Stark" . Científico nuevo.
  13. ^ Dinello, Daniel (26 de agosto de 2013). ¡Tecnofobia !: Visiones de ciencia ficción de la tecnología posthumana . ISBN 9780292758469.
  14. ^ Bin Aziz, Jamaluddin (verano de 2005). "Future Noir" . Especial de verano: posmoderno y futuro negro . Crimeculture.com. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2008 . Consultado el 17 de noviembre de 2008 .
  15. ^ Williams, Eric R. "Cómo ver y apreciar grandes películas (episodio 13: efectos especiales en el siglo XX)" . Ingles . Consultado el 7 de junio de 2020 .
  16. ^ "Historia de la taquilla de la ciencia ficción" . Servicios de información de Nash, LLC. 2019 . Consultado el 23 de agosto de 2019 .

Referencias [ editar ]

  • Luca Bandirali, Enrico Terrone, Nell'occhio , nel cielo. Teoria e storia del cinema di fantascienza , Turín: Lindau, 2008, ISBN 978-88-7180-716-4 . 
  • Welch Everman, Películas de ciencia ficción de culto , Citadel Press, 1995 , ISBN 0-8065-1602-X . 
  • Peter Guttmacher, Películas legendarias de ciencia ficción , 1997 , ISBN 1-56799-490-3 . 
  • Phil Hardy , The Overlook Film Encyclopedia, Ciencia ficción . William Morrow and Company, Nueva York, 1995 , ISBN 0-87951-626-7 . 
  • Richard S. Myers, SF 2: Una historia pictórica de la ciencia ficción desde 1975 hasta el presente , 1984 , Citadel Press, ISBN 0-8065-0875-2 . 
  • Gregg Rickman, El lector de películas de ciencia ficción , 2004 , ISBN 0-87910-994-7 . 
  • Matthias Schwartz, Arqueologías de un pasado y futuro. Películas de ciencia ficción de la Europa del Este comunista, en: Rainer Rother, Annika Schaefer (eds.): Future Imperfect. Ciencia, ficción y cine , Berlín 2007, págs. 96-117. ISBN 978-3-86505-249-0 . 
  • Dave Saunders, Arnold: Schwarzenegger y las películas , 2009 , Londres, IB Tauris
  • Errol Vieth, Proyección de ciencia: contexto, texto y ciencia en el cine de ciencia ficción de los años cincuenta , Lanham, MD y Londres: Scarecrow Press, 2001. ISBN 0-8108-4023-5 

Enlaces externos [ editar ]

  • La enciclopedia del cine y la televisión fantástica : terror, ciencia ficción, fantasía y animación
  • Las mejores películas: películas de ciencia ficción
  • Ciencia ficción LIFE | Noticias tecnológicas, Películas, Reseñas