Scott Miller (4 de abril de 1960 - 15 de abril de 2013) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, mejor conocido por su trabajo como líder de la banda de los 80 Game Theory y la banda de los 90 The Loud Family , y como autor de un libro de 2010. de la crítica musical . [1] The New York Times lo describió como "un cantante y compositor hiperintelectual al que le gustaba jugar con el pop de la forma en que un matemático nato juega con los números", con "una sensibilidad pop dulce y reluciente, en la tradición de Brian Wilson y Alex Chilton ". [2]
Scott Miller | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Scott Warren Miller |
Nació | Sacramento, California , EE. UU. | 4 de abril de 1960
Fallecido | 15 de abril de 2013 | (53 años)
Géneros | Power pop , jangle pop |
Ocupación (es) | Músico pop, compositor, crítico musical |
Instrumentos | Guitarra, voz |
Años activos | 1979-2013 |
Etiquetas | Racional, Enigma , Alias , 125 Registros |
Actos asociados | Aprendizaje alternativo , Teoría de juegos , The Loud Family |
Sitio web | www |
Una biografía de Miller por Brett Milano se publicó en octubre de 2015, y el último álbum Game Theory de Miller, completado póstumamente, Supercalifragile , fue lanzado en una primera edición limitada en agosto de 2017. [3]
En 2014, Omnivore Recordings comenzó a lanzar una serie de reediciones de todo el catálogo de teoría de juegos de Miller, que había estado agotado durante décadas. [4] Omnivore concluyó la serie en 2020 con Across the Barrier of Sound: PostScript , un álbum de material inédito de Game Theory grabado en 1989 y 1990.
Vida temprana
Scott Miller nació en Sacramento , California en 1960. Era de ascendencia escocesa e irlandesa, y la familia de su madre había vivido en el área de Sacramento desde al menos la Fiebre del oro de California de 1850 . [5] : 89 Su padre, Vaughn Miller, era un veterano del ejército de la Segunda Guerra Mundial que tuvo una larga carrera trabajando para el estado de California. [6]
Miller era hijo único, [6] cuyos intereses musicales comenzaron "en algún momento cuando tenía seis o siete años, escuchando a los Monkees y los Beatles ". [7] Sin embargo, sus primeras influencias musicales fueron más amplio alcance, que surge de "inmensa colección de discos de su padre - un montón de Broadway melodías Pero las cosas que estaba realmente interesado en estos eran de Nueva York. Popular escena registros ... la womenfolk bienestar Realmente prototípico. Y después de eso fueron los Beatles hasta el final. Eran dioses caminando por la tierra para mí ". [8]
A los nueve años, mientras tomaba lecciones de guitarra clásica y folk de Tiny Moore , [9] Miller estaba escribiendo "pequeños álbumes" de canciones derivadas, [10] y comenzó su primera banda, llamándola inocentemente "The Monkees". Más tarde señaló: "Éramos realmente niños pequeños, y no nos dimos cuenta de que tenías que tener tu propia personalidad ... Yo era Mike Nesmith , por supuesto", nombrando al serio Monkee conocido como compositor. [11] En 1971, las lecciones de Miller cambiaron a guitarra de rock, y "tenía bandas bastante serias desde el séptimo grado en adelante". [7]
Mientras asistía a Rio Americano High School , él y su viejo amigo y compañero de banda Jozef Becker formaron bandas llamadas Lobster Quadrille, Mantis y Resistance, así como la primera versión de Alternate Learning . [7] Miller comenzó a grabar su música a los 15 años, cuando obtuvo su primera máquina de grabación multipista TEAC . [9] Él recordó en 1993, "Escribir canciones como los Beatles y tratar de obtener equipo real, ese ha sido mi objetivo en la vida desde que tengo memoria". [8] Algunas de las primeras grabaciones de Miller de 1975 a 1979 fueron lanzadas en la década de 1990 a su club de fans como un casete llamado Adolescent Embarrassment-Fest ; [12] varios otros aparecen como bonus tracks en la reedición en CD de 2014 de Blaze of Glory (1982).
Otra pasión de la juventud de Miller fue el arte. Hasta la universidad, señaló, "me tomé muy en serio ser un artista visual, y muy serio en hacer música. Estaba produciendo muy mala música y muy buen arte". [8]
Carrera musical
Aprendizaje alternativo (1977-1982)
La primera banda de Miller en lanzar grabaciones comerciales, Alternate Learning (también conocida como ALRN ), lanzó su EP homónimo de 7 "en 1979, y un LP de larga duración llamado Painted Windows en 1981, en Rational Records. Alternate Learning se formó en 1977 en Sacramento, se mudó en 1978 a Davis, California , y actuó con frecuencia en UC Davis y en el Área de la Bahía hasta que Miller disolvió el grupo en 1982. [13] [14] [15]
Teoría de juegos (1982-1990)
Game Theory fue formado por Miller en 1982 en Davis, California, y trasladó su base al Área de la Bahía en 1985. De 1982 a 1990, Game Theory lanzó cinco álbumes y dos EP, sin incluir compilaciones.
Los primeros Game Theory se describieron como un "cuarteto de pop pseudopsicodélico" para el que Miller cantó y escribió "casi todo el material". [13] El grupo, un favorito del rock universitario asociado con la escena Paisley Underground de Los Ángeles y Davis, desarrolló un gran culto de seguidores. [1]
La primera formación de Game Theory, con sede en Davis, contó con Miller en la guitarra y voz principal, con la tecladista Nancy Becker, el bajista Fred Juhos y el baterista Michael Irwin. Esta formación lanzó el LP debut del grupo, Blaze of Glory , en 1982. Con el nuevo baterista Dave Gill, siguieron dos EP: Pointed Accounts of People You Know (1983) y Distortion (1984). El segundo álbum de larga duración del grupo, Real Nighttime (1985), marcó la entrada del productor Mitch Easter , quien continuó como productor de todos los lanzamientos posteriores del grupo.
Miller reclutó una nueva alineación de miembros con base en San Francisco para realizar una gira después del lanzamiento de Real Nighttime en 1985 . Durante esa gira, el nuevo cuarteto de Miller, Shelley LaFreniere a los teclados, Gil Ray a la batería y Suzi Ziegler al bajo grabaron The Big Shot Chronicles (1986). Ziegler abandonó el grupo poco después. Para la gira nacional de la banda a finales de 1986, apoyando el lanzamiento de The Big Shot Chronicles , Miller, LaFreniere y Ray se unieron a dos nuevos miembros, el bajista Guillaume Gassuan y la guitarrista y vocalista Donnette Thayer . Esta formación grabó el álbum doble Lolita Nation (1987) y el último álbum de estudio del grupo, Two Steps from the Middle Ages (1988).
A pesar de la respuesta crítica favorable , Miller no pudo lograr el éxito comercial con Game Theory. Según Rolling Stone , el grupo "nunca obtuvo más seguidores que un culto a lo largo de sus seis álbumes (aun así, aquellos que se dieron cuenta jurarán que su Lolita Nation fue una obra maestra pasada por alto)". [dieciséis]
Entre los obstáculos prácticos que se interpusieron en el camino del éxito del grupo, Game Theory experimentó cambios sustanciales de personal después de que se grabaron tres de sus cinco álbumes de estudio, lo que interrumpió los planes promocionales y las giras de conciertos tras los lanzamientos de Real Nighttime , The Big Shot Chronicles , y Dos Pasos de la Edad Media . Se dijo que el lanzamiento de Two Steps estuvo plagado de dificultades, que incluyeron la ruptura de Miller con Thayer. [17] Después de que Thayer se fue para formar Hex con Steve Kilbey de The Church , LaFreniere y Gassuan también dejaron el grupo. [17] Además, Enigma Records , que distribuía los registros de Game Theory, se cerró en 1989 poco después del lanzamiento de Two Steps . [1] [18]
Game Theory continuó de gira en 1989 y 1990, con Michael Quercio de The Three O'Clock (que había producido el EP Distortion de Game Theory ) uniéndose como miembro, junto con Jozef Becker. Antes de la gira de 1989, Gil Ray sufrió una grave lesión en la espalda que lo dejó temporalmente incapacitado para tocar la batería; cambió a la guitarra y los teclados, pero dejó el grupo en 1990. [17] En 1990, Miller reclutó a la miembro original Nancy Becker para que se reincorporara al grupo para sus grabaciones finales publicadas, en las que nuevas versiones de tres canciones (incluida una previamente grabada por Alternate Learning) se grabaron para el mejor CD recopilatorio de Game Theory, Tinker to Evers to Chance (1990). [19]
Los lanzamientos de Game Theory han estado agotados durante mucho tiempo y son difíciles de encontrar, lo que contribuye a la incapacidad de la banda para trascender lo que Miller describió como "oscuridad nacional, en oposición a oscuridad regional". [20]
Después de la muerte de Miller, los miembros sobrevivientes de Game Theory se reunieron el 20 de julio de 2013 para una presentación en homenaje en Sacramento. [21] [22]
The Loud Family (1991-2006)
Con una nueva formación en 1991 y un nuevo sello discográfico, Miller retiró el nombre de Game Theory y eligió llamar a su nuevo grupo The Loud Family . Rolling Stone describió este nombre como "una alusión moderna a la serie de PBS de mediados de los setenta An American Family " y como "una forma inteligente de describir el sonido y la sensación de la banda. De cualquier manera, es un gran gancho: inteligente, divertido e instantáneo memorable. Todas las cuales, apropiadamente, son cualidades que comparten las canciones de Miller ". [16] Miller luego describió su metáfora de reality show: "Pasar por la vida es muy parecido a tener cámaras y tienes que actuar, pero no hay guión; solo tienes que hacer el tipo normal de torpeza. Además, tenía la palabra 'fuerte' en él ". [23]
Stereo Review , a modo de presentación de The Loud Family y elogiando la teoría de juegos, calificó a Miller como "una entidad en sí mismo, que toma el dictado de una mente que trabaja horas extras sin detenerse a considerar la posibilidad de éxito o destierro. El problema es que, [mientras] otros han exprimido a través del ojo de la aguja en diversos grados ... Miller todavía trabaja en la semi-oscuridad, su catálogo posterior abultado como tesis doctorales enterradas en algún rincón mohoso de una biblioteca poco visitada ". [24] Al evaluar las perspectivas de éxito de Miller, el artículo continuó:
Seamos realistas: Smart Rock no vende. A pesar de los mejores esfuerzos de los críticos, a pesar del apoyo de estudiantes universitarios de humanidades introspectivos que tienen problemas de asimilación, incluso a pesar de la debilidad que algunas discográficas muestran ocasionalmente por la música con cerebro, la cuota de mercado es marginal. Por lo tanto, perseverar en hacer música hiperalfabeta que tiene motivos complejos y está densamente construida, es decir, en relación con el brillo y el brillo inmediatos de la música de las listas principales, es un acto de valentía, compromiso o locura. [24]
The Loud Family debutó en Alias Records en 1993 con Plants and Birds y Rocks and Things , producida por Mitch Easter . [25] [26] El álbum fue aclamado más tarde por Aimee Mann como "uno de los cinco mejores discos jamás hechos". [27]
Desde 1991 hasta la muerte de Miller en 2013, The Loud Family lanzó seis LP de estudio y un LP en vivo. También fueron el tema de un documental en video de un concierto, lanzado en DVD en 2003, que relataba la última gira de conciertos del grupo en 2000, en apoyo del álbum Atractivo Nuisance .
En un libro de 2003, Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll , The Loud Family fue citada como "quizás la banda 'pop' más sofisticada que jamás haya existido". [28] Según el autor Joe Harrington, "las canciones son hermosas, pero inevitablemente satirizan algún aspecto de la cultura con una precisión mordaz. Es la yuxtaposición perfecta entre el pop y el punk antiguo / nuevo lo que hace que The Loud Family sea simplemente demasiado bueno para ser verdad en este día y edad." [28]
Obras inéditas
En 2002, Aimee Mann emprendió una colaboración aún inédita con Miller en un álbum acústico, que fue grabado por Miller para su sello SuperEgo, y que quedó inconcluso a su muerte. [29] Miller indicó a fines de 2003 que él y Mann "habían hecho las canciones del otro y escrito una juntos", y que el proyecto estaba "a la mitad", [30] pero "podría estar en espera permanente". [17] En 2006, Miller declaró que "le encantaría terminar el asunto con Aimee Mann, tal vez en forma alterada", afirmando que él y Mann todavía discutían el proyecto. [31]
En mayo de 2014, Mann le dijo a un entrevistador que ella y Miller habían estado tratando de hacer "un disco acústico en el que ambos cantábamos básicamente mis canciones favoritas y de alguna manera se perdió el disco duro". [32] Mann agregó que ella "no tenía idea de dónde está ese disco" y que se había sentido "realmente aplastada" al enterarse de la muerte de Miller. [32]
Lanzamientos póstumos
Reediciones de Omnivore Recordings (2014–)
El 14 de julio de 2014, Omnivore Recordings anunció su compromiso de reeditar las grabaciones de Game Theory, remasterizadas a partir de las cintas originales. [33] [34] Observando que el trabajo de Miller con Game Theory había estado agotado y "desaparecido durante décadas", Omnivore declaró que estaban "complacidos de corregir ese error de audio" con una serie de reediciones ampliadas del catálogo del grupo. [35] La serie de reediciones es producida por Pat Thomas , Dan Vallor (gerente de gira e ingeniero de sonido de Game Theory durante la década de 1980) y la productora de reediciones ganadora del Grammy Cheryl Pawelski . [4] [36]
El primero de la serie, una versión ampliada del álbum debut de 1982 de Game Theory, Blaze of Glory , fue lanzado en septiembre de 2014, en CD y en vinilo rosa. [4] [37] La reedición se complementó con 15 pistas extra (cuatro de Alternate Learning y 11 grabaciones no publicadas anteriormente). [34] La reedición ampliada de Omnivore en noviembre de 2014 de Dead Center , solo en CD, incluía material de los EP de Game Theory, Pointed Accounts of People You Know (1983) y Distortion (1984), que Omnivore reeditó solo en vinilo. [38] [39] [40] La reedición de Real Nighttime (1985), el primer álbum de Game Theory producido por Mitch Easter , fue lanzado en marzo de 2015. [41]
En febrero de 2016, casi 30 años después de su lanzamiento inicial, el álbum doble Lolita Nation fue remasterizado y reeditado por Omnivore, con 21 pistas adicionales que incluían la versión completa de 8 minutos inédita de "Chardonnay", mezclas alternativas de otras pistas del álbum. y versiones en vivo de canciones de artistas como David Bowie , Modern Lovers y Sex Pistols .
Después de concluir la serie de reediciones con la reedición de 2017 de Two Steps from the Middle Ages , Omnivore lanzó el álbum de 2020 Across the Barrier of Sound: PostScript , una colección de canciones en su mayoría inéditas grabadas en 1989 y 1990 por la formación final de Game Theory, que incluía Miller, Michael Quercio , Gil Ray (ahora en guitarra y teclados) y Jozef Becker en batería. [42] [43]
Supercalifrágil (2017)
El sello discográfico de Miller, 125 Records , reveló después de la muerte de Miller en abril de 2013 que había hecho planes para reunirse en el verano de 2013 con algunos de sus antiguos compañeros de banda para grabar un nuevo álbum de Game Theory, Supercalifragile , el primero de esa banda desde Two Steps from the Edad Media en 1988. [1]
En septiembre de 2015, la esposa de Miller, Kristine Chambers, anunció que ella y Ken Stringfellow se habían unido para producir una grabación terminada a partir del material original de Supercalifragile que Miller había dejado en varias etapas de finalización ", incluidas canciones completamente formadas y muchas otras ideas, bocetos , letras, incluso gestos musicales y fragmentos de sonido encontrado ". [44] Grabación adicional tuvo lugar en Abbey Road Studios en Londres, en el verano de 2015. [44] Una decisión preliminar de lanzar el álbum bajo el nombre de Scott Miller, usando el título I Love You All , [44] [45] fue más tarde reconsiderado a favor de los planes originales de Miller para un proyecto de teoría de juegos.
El 5 de mayo de 2016, se anunció que el proyecto, ahora bajo el título planeado de Miller Supercalifragile como el sexto y último álbum de Game Theory, se lanzaría a principios de 2017. [46] Una campaña de Kickstarter , creada para financiar los gastos de prensa y otros gastos. involucrado en completar el álbum, se financió completamente en dos semanas. [47]
Los participantes en Supercalifragile incluyeron a Aimee Mann , quien había escrito en julio de 2015: "Estoy trabajando en esta canción que escribí con Scott Miller, y escucharlo cantarla en mis auriculares es posiblemente la cosa más devastadora y desgarradora que haya experimentado". [48] El anuncio de Mann fue acompañado por una foto de la partitura con el título "No Love". [49]
Otros amigos y ex colaboradores cuya participación fue anunciada previamente incluyen a Jon Auer de los Posies , Peter Buck de REM , Doug Gillard , Nina Gordon , Scott Kannberg , Ted Leo y Will Sheff . [44] [50] Los colaboradores finales también incluyeron a Matt LeMay, John Moremen y Jonathan Segel . Mitch Easter , ex productor de Game Theory, tocó la guitarra, la batería y el sintetizador en la canción "Laurel Canyon" y participó en la mezcla del álbum. [47] En agosto de 2017 se publicó una primera edición limitada. [3]
Recepción crítica y estatus de culto
Miller fue descrito durante mucho tiempo como un favorito de culto con poco éxito comercial, lo que resultó en críticas con superlativos como "aclamado por la crítica y bastante subestimado", [26] "el compositor / intérprete / genio del rock más criminalmente desconocido en Estados Unidos en la actualidad". [51] "uno de los compositores más subestimados de Estados Unidos", [20] "el genio del pop más subestimado en la historia de la música", [52] y "el cantautor más subestimado de Estados Unidos ... profundamente alfabetizado en rock and roll ". [53]
Rolling Stone , en una reseña de 1993, sugirió que "principalmente se debe a que sus canciones, aunque insinuantemente melodiosas, pueden ser enloquecedoramente oblicuas, dando cuerpo a cada verso con referencias abstrusas a canciones pop y programas de televisión olvidados hace mucho tiempo; a veces, los resultados suenan como Thomas Pynchon escribiendo para Big Star ". [dieciséis]
El crítico de rock Robert Christgau escribió que "Scott Miller era un artista de rock prototípico de los 80: serio, juguetón, hábil, oscuro, de segunda mano". Christgau criticó las obsesiones musicales y las obscuridades literarias de Miller por "hacer que lo aparentemente público sea esencialmente privado", y agregó: "Los adeptos recomiendan Lolita Nation de 1987 , que se dice que tiene sentido, aunque no sé exactamente qué sentido". También ofreció un leve elogio por los "álbumes producidos por Mitch Easter" de Game Theory, que comparó con "los sueños de los primeros dB ... lo que no quiere decir que Miller y sus cohortes tampoco desarrollaron un ritmo a medida que envejecían, "refiriéndose a Two Steps from the Middle Ages como un álbum" excesivo "y" funkier "que" me gusta un poco ". [54]
En una entrevista de 1993 con Miller, Option escribió que el éxito era un tema delicado para él, citando el ejemplo en broma de Miller de una reseña típica: "Nunca le pasa nada bueno a Scott Miller, pero de alguna manera se las arregló para arrastrar su cuerpo roto a un estudio una vez más. tiempo y hacer otro álbum ". [55] Miller continuó diciendo que estaba "más allá del punto de pelear" discusiones sobre cuán "ingenioso o inteligente" era, pero esperaba un mayor énfasis "en lo que tratan las canciones, ya sea la situación de chico-chica, o ser deprimido por algún fallo clave que he tenido, o por comprender un poco la vida ". [55] En otra entrevista de 1993, Miller reflexionó:
No creo que esté en peligro de hacer discos que no envejezcan bien, porque nunca he encajado espectacularmente bien en la época. Siempre he sido consciente de mí mismo utilizando un vocabulario musical tan amplio que mucha gente no entiende lo que considero mis verdaderos golpes de composición. Creo que pasan por delante de mucha gente. Lo malo de eso es que probablemente no me convertiré en una gran estrella. Pero lo bueno es que no creo que la gente encuentre los álbumes menos útiles con el tiempo. Sonarán tan bien en 2004 como en 1994. [56]
En 2012, más de un año antes de la muerte de Miller, The Guardian escribió: "Scott Miller siempre estuvo un poco fuera de tiempo para su propio bien, lo que significa que su enorme talento está casi olvidado", atribuyendo el estatus de culto de Miller a las contradicciones de " pop bonito pero musculoso, caracterizado por una mezcla de guitarras acústicas y eléctricas, por letras literarias pero a menudo no específicas, por sonidos de teclado y técnicas de producción que a veces eran desafortunadamente específicas de una época, por la voz a veces temblorosa e incierta de Miller. niños gráficos; demasiado suave para los niños alternativos: la maldición de Scott Miller era ser él mismo, en lugar de encontrar un movimiento o una tendencia de la que pudiera formar parte ". [57]
La propia descripción de Miller de su voz de tenor alto como un "gemido miserable" o "mi voz desagradable habitual" fue repetida a veces por los críticos de su trabajo en Game Theory, que a menudo agregaban comentarios equilibrantes, como "mientras le gusta referirse a su voz como un 'gemido miserable', seguro que sabe cómo hacer que se comunique ". [58] En muchas reseñas, la autodesprecio de Miller se vio superada por el elogio de la crítica por su talento en el fraseo vocal, la inventiva y la ambición musical. [20] [59] [60] Stephin Merritt citó las "melodías vertiginosas, letras de vocabulario extenso denso con modismos y metáforas" de Miller y "ganchos gloriosamente pegadizos". [61] Según el escritor de Pitchfork Matt LeMay, Miller "tenía una forma singular de hacer que los cambios de acordes inesperados y contrarios a la intuición sonaran absolutamente inevitables". [62] El periodista musical Kent Williams agregó: "Lo que marca las canciones de Miller como únicas es su obsesión por encontrar una progresión de acordes perfecta y perfectamente nueva . Al igual que su héroe Alex Chilton , le gustaba la música pop accesible que tenía muchos partes movibles bajo el capó. Líricamente, era un payaso de clase y un gran triunfador. Quería palabras tan tortuosas y bonitas como las mejores letras de Stephen Sondheim y Jerry Leiber , pero llenas de oscuridad casi joyceana y humor pícaro ". [63]
Según la profesora Stephanie Burt de la Universidad de Harvard , Miller a menudo escribía "canciones sobre pensar demasiado, himnos para personas que piensan que piensan demasiado y se esfuerzan demasiado, que se sienten como en casa (si es que alguna vez lo hacen) solo entre almas que piensan demasiado y hablan mucho. La tensión en las canciones de Miller (nunca se resuelve) entre el pop impulsado por la guitarra y el New Wave basado en el teclado es como la tensión entre el corazón y la mente, entre una identidad nerd nunca aceptada del todo y el miedo a algo más ". [64]
Después de la publicación de su libro en 2010, el nombre de Miller fue citado como "sinónimo de pensar en el pop de la gente. Conciso, inteligente y casi mathy en su mezcla de la vanguardia con una precisión pop seria, se ganó sus galones comparándolo con Alex Chilton de Big Star. , pero superó sus influencias al crear su propio género de IQ rock, con canciones deportivas con ... arreglos cada vez más impredecibles pero hermosos ". [sesenta y cinco]
Legado e influencia musical
En 2013, MTV escribió sobre "la producción indeleble de Miller" y "las melodías trascendentes de Game Theory" como "su legado ... listo y esperando ser descubierto". [66]
Spin escribió que la influencia de Miller como compositor superó su fama. [67] Miller fue acreditado como una fuerza influyente en las escenas musicales de las décadas de 1980 y 1990, comenzando en el norte de California con bandas asociadas con el género Paisley Underground, [22] y luego influyendo en artistas pop independientes más conocidos. En 1996, Aimee Mann declaró que "Scott Miller es el mejor compositor, en mi opinión. A menudo pienso en eso cuando escribo: '¿Scott pensaría que esta canción es buena?'", Y agregó "Scott definitivamente es mejor que me." [68] Mann confirmó más de una década después, "Estaba muy influenciado por la composición de Scott Miller", [69] y "musicalmente, fue una gran influencia". [32]
Según MTV, el trabajo de Miller con Game Theory en la década de 1980 siguió siendo "todavía visceral y vital" en 2013, "influyendo en una nueva generación de artistas independientes". [66] músicos significativos que han elogiado el talento de Miller y duradera influencia en su trabajo incluyen The New Pornographers 'líder de AC Newman , [70] Okkervil River ' s Will Sheffield , Charles Bissell de los Wrens , Doug Gillard , y Ted Leo , cada uno de quien lleva a cabo en un homenaje la ciudad de Nueva York a Miller el 29 de junio de 2013, [71] [72] , así como Veruca Salt 's Nina Gordon , los ramilletes ' Ken Stringfellow , y Camper Van Beethoven 's Jonathan Segel , [73] cada uno de los cuales apareció en los álbumes de Loud Family como músicos invitados. Muchos otros artistas inspirados por la música de Miller obtuvieron un mayor éxito comercial que Miller; entre los citados se encuentran Jellyfish , Velvet Crush , Matthew Sweet , Ben Folds , Guided by Voices y Michael Penn . [74]
Miller fue reconocido por el grupo de rock irlandés The Revenants en su canción de 1999 "Scott Miller Said", que comienza citando "Andy in Ten Years" de Miller, de Lolita Nation . [75] El crítico musical Nick Kelly, que escribía para el periódico más grande de Irlanda, nombró a "Scott Miller Said" como "la mejor canción de rock irlandesa". [76]
En enero de 2014, Spin publicó un artículo con: "El legado de Scott Miller, el ex compositor de power-pop de The Loud Family y teoría de juegos que murió a principios del año pasado, se volvió mucho más impresionante", y le atribuye a Miller el haber llevado a Ted Leo a la atención de Aimee Mann, con motivo del lanzamiento del primer lanzamiento de estudio de Mann y Leo juntos como The Both . [77] Su canción "Bedtime Stories", que aparece en The Both (2014), fue escrita sobre Miller como una expresión de duelo y como "un saludo musical ... conscientemente un tributo a él, especialmente la progresión de acordes del coro , que es una familia muy, muy ruidosa ". [78]
Una biografía del crítico de rock Brett Milano , Don't All Thank Me at Once: The Lost Genius of Scott Miller , fue publicada en octubre de 2015. [45] [79] Milano describió su libro como uno que no solo cuenta la historia de Miller, sino que también explora "la explosión universitaria y del indie-rock de las décadas de 1980 y 1990" y cómo algunos artistas influyentes "lograron pasar desapercibidos". [79]
Escritura
Música: ¿Qué pasó?
Autor | Scott Miller |
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Género | Historia y crítica musical |
Publicado | Diciembre de 2010 |
Editor | 125 Registros |
Tipo de medio | Imprimir ( tapa blanda comercial ) |
Paginas | 270 págs. (Primera edición) |
ISBN | 978-0-615-38196-1 |
OCLC | 724510113 |
Texto | Música: ¿Qué pasó? en línea |
Scott Miller fue el autor de Music: What Happened? , un libro de crítica musical publicado en 2010, [9] que Billboard calificó como "una reseña crítica bien recibida de 53 años de historia del rock". [18] En la segunda y tercera ediciones del libro, se agregaron el capítulo de 2010 de Miller [80] y el capítulo de 2011 [81] .
Arte de la cubierta del libro establece un tono de humor eficiente pero al presentar fotografías de Miller en poses que recrean portadas de los álbumes de interés, como la de Liz Phair 's Exilio en Guyville . [9] Thomas Conner del Chicago Sun-Times escribió que el "conocimiento enciclopédico del pop" de Miller, en el que se basaba su música, hizo del libro un "brillante ejemplo del ideal del autor ... viaje por canción desde 1957 hasta esta década, conectando los puntos para una perspectiva macro del pop ". [59]
Para cada año, Miller escribió alrededor de diez o más de sus canciones favoritas, proporcionando información analítica y colocando las canciones en contexto en el mundo musical de su época. [9] Miller había mantenido listas anuales de cuenta regresiva de sus discos favoritos a lo largo de su vida, [1] y su proyecto personal de compilar esas listas en CD se convirtió en un esfuerzo formal para explicar qué hizo que esas canciones fueran dignas de mención, para lo que entonces eran los últimos 50 años de música grabada. [65] El proceso de escritura comenzó en 2006, cuando Miller se tomó un descanso de la creación musical después del lanzamiento de What If It Works? . [22] Partes del libro se publicaron en serie en forma de borrador en el sitio web oficial de Miller, donde Miller respondió a las solicitudes de los fanáticos escribiendo aproximadamente un año a la vez, en orden aleatorio. [9]
En reacción al estado de la crítica de la música pop, Miller identificó un problema importante como el fracaso de los críticos en "dar crédito a un artista por transmitir un sentimiento". [9] Basado en experiencias pasadas como artista recibiendo críticas, Miller argumentó en contra de los esfuerzos de los críticos por mantener la distancia u objetividad periodística, sugiriendo que "reconocer y respetar los límites estilísticos de los lectores y mantener su propio sentimentalismo bajo control" era contraproducente, y planteó la hipótesis de que en cambio, "los lectores realmente quieren que un crítico sea su amigo escuchando a través de los límites estilísticos con oídos especiales en busca de oro, e informando cómo inesperadamente se convirtieron en un adolescente enamorado por una armonía vocal o una ejecución de piano ... cavando la verdad de la experiencia musical de los hábitos medio dormidos de discutirlo ". [9] Miller propuso además "más charla musical en la crítica musical" y sugirió que los lectores apreciarían "dosis sensiblemente modestas" de análisis musical para respaldar una conclusión "de que se produjo una gran composición melódica o no ocurrió". Por ejemplo, Miller señaló que los críticos rara vez "identifican melodías pegadizas como pasajes específicos dentro de una canción", de la misma manera que los músicos en activo podrían discutir "el A menor en el segundo compás del coro".
En respuesta al libro, el crítico de rock Robert Christgau escribió: "La forma en que [Miller] describe las canciones que ama ... es tremendamente sugerente. Si tan solo él o algún acólito pudieran hacer girar una cosmovisión en torno a esas observaciones, realmente podríamos tener algo que seguir." [82] El músico Stephin Merritt escribió que Miller "maneja el humor real (una novedad en la crítica musical) y las principales percepciones que pueden cambiar su forma de pensar, por ejemplo, en 1967. Casi una nueva forma de arte". [83] En una reseña de un libro en la revista Ugly Things , Miller fue descrito como "una especie de hombre renacentista del rock and roll de cuarta generación capaz de hacer que la página impresa salte y cante tan hábilmente como las complejas conversaciones que su Les Paul conduce con un Pila Marshall ". [84]
Pregúntale a Scott
Desde 1997 hasta 2010, Miller escribió periódicamente sobre temas que van desde la música hasta la filosofía, la teología, la física y la poesía, en Ask Scott , una sección de su sitio web oficial. [5] : 92 Su oferta inicial para responder a las preguntas enviadas por correo electrónico de los fanáticos se convirtió para él en "un ejercicio divertido" para intentar una respuesta honesta a cualquier pregunta, independientemente de su nivel de experiencia en el tema. [85]
Según el escritor Franklin Bruno , las respuestas de Miller fueron "por turnos ingeniosas, serias y agradecidas, cortésmente desviadas y autocríticas", a veces luchando abiertamente con "resignación y amargura por su carrera musical". [5] : 92
Carrera de ingenieria
Miller asistió a UC Davis , con la intención de estudiar arte. Después de cambiar de carrera, se graduó con una licenciatura en Ingeniería Eléctrica e Informática, [8] y obtuvo un trabajo de tiempo completo en el desarrollo de compiladores LISP en Lucid Inc. , [51] con varios futuros compañeros de banda de Loud Family. [86] De este período, Miller declaró en una entrevista que sus empleadores "me dejan ir cuando tengo que hacer cosas de la banda, lo cual es muy importante para ellos". [51] Miller describió su situación laboral como "una especie de zanahoria delante de mí y una bota detrás de mí", reconociendo que su trabajo de ingeniería estaba muy bien remunerado y destacando su necesidad de ganarse la vida. [51]
Después de la disolución de Lucid en 1994, Miller fue gerente y desarrollador de software en Objectivity , donde se convirtió en Director de Desarrollo y Publicaciones Técnicas. [87] Desde 2011 hasta su muerte, Miller fue ingeniero principal en MarkLogic . [21]
La patente de Estados Unidos 7.761.475 fue concedida a Miller el 20 de julio de 2010, como inventor de una técnica para la gestión de bases de datos orientadas a objetos . [88]
Vida personal
Miller vivía en el Área de la Bahía de San Francisco con su esposa Kristine y sus dos hijas. El 15 de abril de 2013, Miller murió por suicidio a la edad de 53 años. [89] En respuesta a la muerte inesperada de Miller, amigos y compañeros de banda establecieron un fondo conmemorativo para la educación de los hijos de Miller. [21]
Discografia
Con aprendizaje alternativo
- EP ALRN 7 "(1979)
- Ventanas pintadas (1982)
Con teoría de juegos
- Resplandor de gloria (1982)
- Cuentas puntiagudas de personas que conoces EP (1983)
- Distortion EP (1984)
- Dead Center (1984) - compilación
- Verdadera noche (1985)
- Las crónicas del pez gordo (1986)
- Nación Lolita (1987)
- Dos pasos de la Edad Media (1988)
- Tinker to Evers to Chance (1989) - compilación
- Distortion of Glory (1993) - compilación
- Supercalifrágil (2017)
- Al otro lado de la barrera del sonido: PostScript (2020) - compilación
Con la familia ruidosa
- Plantas y pájaros y rocas y cosas (1993)
- Slouching Towards Liverpool EP (1993)
- La cinta de Only Linda (1994)
- Preocupación interbabe (1996)
- Días por días (1998)
- Atractivo estorbo (2000)
- Del ritual al romance (2002) - en directo
- ¿Y si funciona? (2006) - como The Loud Family y Anton Barbeau
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Miller, Scott (2010). Música: ¿Qué pasó? . 125 registros. ISBN 978-0615381961.
- Scott Miller en AllMusic
- Discografía de Scott Miller en Discogs
- Scott Miller en IMDb