Noel Scott Engel (9 de enero de 1943-22 de marzo de 2019 [1] ) más conocido por el nombre artístico de Scott Walker , fue un cantautor, compositor y productor discográfico estadounidense que residió en Inglaterra. Walker era conocido por su voz de barítono y una trayectoria profesional poco ortodoxa que lo llevó desde el ícono del pop adolescente de la década de 1960 hasta el músico de vanguardia del siglo XXI . [2] [3] El éxito de Walker fue principalmente en el Reino Unido, donde sus primeros cuatro álbumes en solitario llegaron al top ten. Vivió en el Reino Unido desde 1965 y se convirtió en ciudadano británico en 1970. [4]
Scott Walker | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Noel Scott Engel |
Nació | Hamilton, Ohio , EE. UU. | 9 de enero de 1943
Fallecido | 22 de marzo de 2019 Londres , Inglaterra | (76 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1958–2019 |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | 4ad |
Saltando a la fama a mediados de la década de 1960 como líder del trío de música pop Walker Brothers , comenzó una carrera en solitario con Scott de 1967 , avanzando hacia un estilo cada vez más desafiante en álbumes de pop barroco de finales de la década de 1960 como Scott 3 y Scott 4 (ambos 1969). [5] [6] Después de que las ventas de su trabajo en solitario comenzaron a disminuir, se reunió con los Walker Brothers a mediados de la década de 1970. [2] [3] Desde mediados de la década de 1980 en adelante, Walker revivió su carrera en solitario mientras avanzaba en una dirección cada vez más vanguardista ; [6] [7] [8] de este período de su carrera, The Guardian dijo "imagina a Andy Williams reinventándose a sí mismo como Stockhausen ". [3] Las grabaciones de Walker en la década de 1960 fueron muy apreciadas por la escena musical underground británica de la década de 1980 y ganaron un culto.
Walker continuó grabando hasta 2018. La BBC lo describió a su muerte como "una de las figuras más enigmáticas e influyentes de la historia del rock". [9]
Vida y carrera
Vida temprana
Noel Scott Engel nació el 9 de enero de 1943 en Hamilton, Ohio , EE. UU., [10] [11] [12] hijo de Elizabeth Marie (Fortier), que era de Montreal , Quebec, Canadá, y Noel Walter Engel. [13] Su padre era un gerente de la industria petrolera cuyo trabajo llevó a la familia a hogares sucesivos en Ohio , Texas , Colorado y Nueva York . Engel y su madre se establecieron en California en 1959. Engel estaba interesado tanto en la música como en la interpretación y pasó un tiempo como actor y cantante infantil a mediados y finales de la década de 1950, incluyendo papeles en dos musicales de Broadway, Pipe Dream y Plain and Fancy . [14] Defendido por el cantante y presentador de televisión Eddie Fisher , apareció varias veces en el programa de televisión de Fisher. Engel grabó algunos registros, incluido uno llamado "Misery", que lo promovió brevemente como un ídolo adolescente . [2] [3]
A su llegada a Los Ángeles, Engel ya había cambiado tanto su gusto como su dirección. Interesado en el jazz progresivo de Stan Kenton y Bill Evans , también era un " enemigo natural del surfista californiano que vestía traje continental " [2] y un fanático del cine europeo (en particular, Ingmar Bergman , Federico Fellini y Robert Bresson ) y los poetas Beat . Entre asistir a la escuela de arte y promover sus intereses en el cine y la literatura, Scott tocaba el bajo con la suficiente soltura como para conseguir trabajo de sesión en Los Ángeles cuando era adolescente. [2]
En 1961, después de tocar con los Routers , conoció al guitarrista y cantante John Maus, que usaba el nombre artístico de John Walker en una identificación falsa para poder actuar en clubes siendo menor de edad. Los dos formaron una banda, Judy and the Gents, para respaldar a la hermana de John Walker, Judy Maus, antes de unirse a otros músicos para hacer una gira como los Surfaris (aunque no tocaron en los discos de los Surfaris). A principios de 1964, Engel y John Walker comenzaron a trabajar juntos como Walker Brothers , y más tarde ese mismo año se unieron al baterista Gary Leeds, cuyo padre financió el primer viaje del trío al Reino Unido. [15]
1964-1967: Los hermanos Walker
Como trío, los Walker Brothers cultivaron una imagen familiar atractiva y de cabello brillante. A instancias de Maus, cada uno de los miembros tomó "Walker" como su apellido escénico. Scott continuó usando el nombre Walker a partir de entonces, con la breve excepción de regresar a su nombre de nacimiento para el lanzamiento original de su quinto álbum en solitario Scott 4 , y en créditos de composición. Inicialmente, John se desempeñó como guitarrista y cantante principal del trío, con Gary en la batería y Scott tocando el bajo y principalmente cantando voces de armonía. A principios de 1965, el grupo había aparecido en programas de televisión Hollywood A Go-Go y Shindig y había realizado grabaciones iniciales, pero el comienzo de su verdadero éxito se encontraba en el futuro y en el extranjero. [2]
Mientras trabajaba como baterista de sesión, Leeds había realizado recientemente una gira por el Reino Unido con PJ Proby y convenció tanto a John como a Scott de que probaran suerte con él en la escena pop británica. Los Walker Brothers llegaron a Londres a principios de 1965. Su primer sencillo, " Pretty Girls Everywhere " (con John todavía instalado como cantante principal) se deslizó en las listas de éxitos, pero no obtuvo un lugar muy alto. Su siguiente sencillo, " Love Her ", con el barítono más profundo de Scott a la cabeza, fue un éxito más sustancial en las listas y se convirtió en el líder del grupo. [dieciséis]
El siguiente lanzamiento de Walker Brothers, " Make It Easy on Yourself ", una balada de Bacharach / David , alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido (número 16 en las listas de Estados Unidos) en agosto de 1965. Después de volver a golpear con " My Ship Is Coming In "(número 3 en el Reino Unido), su segundo número 1 (número 13 en EE. UU.)," The Sun Ain't Gonna Shine Any More ", alcanzó la cima a principios de 1966; poco después, su club de fans creció hasta contener más miembros que el club de fans oficial de los Beatles . [17] Aunque esto no es indicio de que su base de fans real fuera mayor que la de los Beatles, los Walker Brothers, especialmente el cantante Scott, alcanzaron el estatus de estrella del pop.
Encontrar el material adecuado siempre fue un problema. El sonido de los años 60 de The Walkers mezcla las técnicas de " muro de sonido " de Phil Spector con orquestaciones sinfónicas con los mejores músicos y arreglistas de Gran Bretaña, en particular Ivor Raymonde . Scott se desempeñó como coproductor efectivo de los discos de la banda durante este período (junto con su productor designado, Johnny Franz y el ingeniero Peter Oliff ), más tarde descrito como un "paralelo, aunque invisible, Walker Brothers". [18] Muchos de sus primeros temas tenían un ritmo dinámico, pero con el lanzamiento de su tercer álbum, Images , en 1967 predominaron las baladas.
En 1967, la influencia musical de John Walker en los Walker Brothers había disminuido (aunque cantó el plomo en una versión de " Blueberry Hill " y contribuyó con dos composiciones originales), lo que provocó tensiones entre él y Scott. Al mismo tiempo, Scott estaba encontrando al grupo una experiencia irritante: "Había mucha presión. Estaba creando todo el material para los chicos, y tenía que encontrar canciones y reunir las sesiones. Todos confiaban en yo, y simplemente se apoderó de mí. Creo que simplemente me irrité con todo esto ". [3] Las diferencias artísticas y las tensiones derivadas del abrumador estrellato del pop llevaron a la ruptura de los Walker Brothers el mismo año, aunque se reunieron brevemente para una gira por Japón en 1968. [19]
1967-1974: trabajo en solitario
Para su carrera en solitario, Walker se despojó del manto de los Walker Brothers y trabajó en un estilo que se vislumbra claramente en Images . Inicialmente, esto llevó a la continuación del éxito de su banda anterior. Los primeros cuatro álbumes de Walker, titulados Scott (1967), Scott 2 (1968), Scott 3 (1969) y Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series (1969), todos vendidos en grandes cantidades, con Scott 2 encabezando a los británicos gráficos.
Durante este período, Walker combinó su atractivo adolescente anterior con un enfoque más oscuro e idiosincrásico (que se había insinuado en canciones como "Orpheus" en el álbum Images ). Si bien su estilo vocal se mantuvo consistente con los Walker Brothers, ahora marcaba una delgada línea entre las baladas clásicas, los éxitos de Broadway y sus propias composiciones, y también incluía grabaciones subidas de tono de canciones de Jacques Brel (traducidas por Mort Shuman , quien también fue responsable del éxito musical Jacques Brel está vivo y bien y vive en París ). Las propias canciones originales de Walker de este período fueron influenciadas por Brel y Léo Ferré [20] mientras exploraba las raíces musicales europeas mientras expresaba su propia experiencia estadounidense y alcanzaba una nueva madurez como artista discográfico.
Walker siguió creciendo como productor. En 1968 (durante la breve reunión y gira de los Walker Brothers por Japón), produjo un sencillo con el grupo de rock japonés Carnabeats, con Gary Walker en la voz. [21] A su regreso al Reino Unido, produjo un álbum en solitario para el director musical y guitarrista de Walker Brothers, Terry Smith . En 1968, Walker también produjo el primer álbum de Ray Warleigh . Según Anthony Reynolds, "el álbum [de Warleigh], grabado el 13 de diciembre y lanzado al año siguiente, tenía poco en común con el jazz progresivo más esotérico que Scott estaba cavando en ese momento, y el resultado se inclinó más hacia la agradable mitad de -el muzak de la carretera que el jazz fusión a la vuelta de la esquina ". [21] En 1968, Scott Walker también produjo el sencillo en solitario de John Maus "Woman". [21]
La propia relación de Walker con la fama y la atención concentrada que le trajo siguieron siendo un problema para su bienestar emocional. Se volvió solitario y se distanció cada vez más de su audiencia. En 1968 se lanzó a un intenso estudio de música clásica y contemporánea, que incluía una estancia en Quarr Abbey , un católico benedictino monasterio en Ryde en la Isla de Wight , para estudiar canto gregoriano , [22] sobre la base de un interés en lieder y modos musicales clásicos. [23]
En la cima de su fama en 1969, Walker recibió su propia serie de televisión de la BBC, Scott , con interpretaciones en solitario de baladas, estándares de big band, canciones de Brel y sus propias composiciones. Las imágenes de archivo del programa son extremadamente raras ya que las grabaciones no se conservaron. En entrevistas posteriores, Walker ha sugerido que para el momento de su tercer LP en solitario, una complacencia autoindulgente se había infiltrado en su elección de material. Su cuarto álbum en solitario, Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series , ejemplificaba los problemas que estaba teniendo al no equilibrar su propio trabajo creativo con las demandas de la industria del entretenimiento y de su manager Maurice King, quien parecía decidido a moldear su propia creatividad. protegido en un nuevo Andy Williams o Frank Sinatra . [2] A pesar del fracaso del programa de televisión de Scott , el ya mencionado LP Scott: Scott Walker Sings Songs de su serie de televisión fue un éxito comercial, llegando al top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido , el último álbum de Walker en hacerlo.
Después de separarse de King, Walker lanzó su quinto LP en solitario, Scott 4 , en 1969. Para compensar su reciente inmersión en la pasividad, este fue su primer disco compuesto completamente de material escrito por él mismo. El álbum no se ubicó en las listas y fue eliminado poco después. Se ha especulado que la decisión de Walker de lanzar el álbum con su nombre de nacimiento de Scott Engel contribuyó al fracaso de la lista. Todas las reediciones posteriores del álbum se han lanzado bajo su nombre artístico.
Walker entró entonces en un período de declive artístico confeso, durante el cual pasó cinco años grabando discos "de memoria, sólo para salir del contrato" [2] y consolándose con la bebida. [2] [3] Su siguiente álbum, 'Til the Band Comes In (1970), mostró una división pronunciada entre sus dos lados. La cara A presentaba material original (en su mayoría coescrito con Ady Semel), mientras que la cara B consistía casi en su totalidad en versiones de portada. Los lanzamientos posteriores vieron a Walker volver a versiones de canciones populares de películas y un serio coqueteo con la música country . The Moviegoer (1972), Any Day Now (1973), Stretch (1973) y We Had It All (1974) no incluyen material original alguno. [24]
En el documental de 2006 Scott Walker: 30 Century Man , Walker describe estos como sus "años perdidos" en términos de creatividad. También ha confesado haber cedido su dirección debido a la presión externa:
La compañía discográfica me llamó [tras el fracaso comercial de Scott 4 ] y me tapó y dijo que tienes que hacer un disco comercial para nosotros ... Estuve actuando de mala fe durante muchos años durante ese tiempo ... estaba tratando de aguantar. Debería haberme detenido. Debería haber dicho: 'Está bien, olvídalo' y me alejé. Pero pensé que si seguía aguantando y haciendo estos discos horribles ... esto cambiaría si aguantaba el tiempo suficiente, y no fue así. Fue de mal en peor ... [3]
1975-1978: Los hermanos Walker se reúnen
Los Walker Brothers se reunieron en 1975 para producir tres álbumes. Su primer sencillo, una versión de la canción de Tom Rush " No Regrets ", del álbum del mismo título alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido. Sin embargo, el álbum principal alcanzó el puesto 49 en la lista de álbumes del Reino Unido . Los dos sencillos del siguiente álbum Lines (su canción principal , que Scott consideró como el mejor sencillo que el grupo haya lanzado, y " Were All Alone ") no llegaron a las listas, y al álbum no le fue mejor. [25] [26]
Con la inminente desaparición de su sello discográfico, los Walkers colaboraron en un álbum de material original que contrastaba con las melodías con sabor country de los álbumes anteriores de la década de 1970. El álbum resultante, Nite Flights , fue lanzado en 1978 con cada uno de los hermanos escribiendo y cantando sus propias composiciones. Las cuatro canciones iniciales fueron de Scott, las últimas cuatro de John, mientras que el par del medio fue de Gary. Las cuatro canciones de Scott, " Nite Flights ", " The Electrician ", "Shut Out" y "Fat Mama Kick", fueron sus primeras composiciones originales desde 'Til the Band Comes In y representaron sus primeros pasos para alejarse de la imagen y el sonido de MOR. se había cultivado desde el fracaso comercial de Scott 4 . El sonido extremadamente oscuro e incómodo de las canciones de Scott, particularmente " The Electrician ", fue un precursor de la dirección de su futuro trabajo en solitario. [dieciséis]
A pesar de la cálida recepción de la crítica (con sus contribuciones particularmente alabadas), las cifras de ventas de Nite Flights fueron en última instancia tan pobres como las de Lines . La gira de apoyo vio a la banda concentrarse en los viejos éxitos y baladas e ignorar las canciones de su nuevo disco. Aparentemente, ahora destinados a una carrera estancada en el circuito del avivamiento, los Walker Brothers perdieron el corazón y el interés, agravados por la creciente renuencia de Scott a cantar en vivo. A fines de 1978, ahora sin un contrato discográfico, el grupo se separó nuevamente y Scott Walker entró en un período de oscuridad de tres años y sin lanzamientos. [2]
1981-1995: una nueva voz en solitario ( Climate of Hunter and Tilt )
En 1981, el interés por el trabajo de Scott Walker fue estimulado por la compilación Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius de Scott Walker , que contiene temas seleccionados por Julian Cope , que alcanzó el número 14 en el UK Independent Chart . [27] Aprovechando el impulso crítico y de ventas de la compilación, Walker posteriormente firmó con Virgin Records. [dieciséis]
En 1984, Scott Walker lanzó su primer álbum en solitario en diez años, Climate of Hunter . El álbum promovió el enfoque complejo y desconcertante que Walker había establecido en Nite Flights . Si bien se basaba libremente en el campo de la música rock de la década de 1980 (y presentaba apariciones especiales de estrellas contemporáneas Billy Ocean y Mark Knopfler ), tenía un enfoque fragmentado y parecido al trance. [2] Muchas de sus ocho canciones carecían de títulos o melodías fácilmente identificables, con solo la voz sonora de Walker como vínculo con el trabajo anterior. Al igual que Nite Flights antes, Climate of Hunter fue recibido con elogios de la crítica pero con bajas ventas. Se hicieron planes para la gira, pero nunca se materializaron. Se rumoreaba que se estaba preparando un segundo álbum de Virgin (con Brian Eno y Daniel Lanois como productores), pero fue abandonado después de las primeras sesiones. Poco después, Walker fue descartado por el sello. [28]
Walker pasó a fines de la década de 1980 alejado de la música, con solo un breve cameo en un anuncio de Britvic TV de 1987 (junto con otros íconos del pop de la década de 1960) para mantener su perfil. [2] No volvió a llamar la atención del público hasta principios de la década de 1990, cuando su trabajo en solitario y de Walker Brothers fue nuevamente evaluado críticamente. Durante este período, los primeros cuatro álbumes de estudio de Walker se publicaron en CD por primera vez y el álbum recopilatorio No Regrets - The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965-1976 alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . El regreso de Walker al trabajo activo actual fue gradual y cauteloso. En 1992 coescribió y co-interpretó (con Goran Bregović ) el sencillo " Man From Reno " para la banda sonora de la película Toxic Affair . Después de haber firmado con Fontana Records , comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Mientras tanto, David Bowie hizo un cover de la canción de Scott "Nite Flights" en su álbum Black Tie White Noise , que también contenía la canción inspirada en Walker, "You've Been Around". [29]
Tilt fue lanzado en 1995, desarrollando y expandiendo los métodos de trabajo explorados en Climate of Hunter . Varias veces descrito como "una colisión antimateria del rock y la música clásica moderna", [2] como " Samuel Beckett en La Scala " y como "indescriptiblemente estéril e indeciblemente sombrío ... el viento que azota las catedrales góticas de las pesadillas favoritas de todos ", [30] era más conscientemente avant-garde que su predecesor con Walker ahora revelado como un compositor modernista de pleno derecho. [3] Aunque Walker volvió a contar con el respaldo de una orquesta completa, esta vez también lo acompañó una percusión alarmante y efectos industriales; y aunque el abridor del álbum "Farmer in the City" era una pieza melódica en la que Walker ejercía su voz familiar de balada, las piezas restantes eran duras y exigentemente vanguardistas. [31]
Líricamente, el tema incluyó la vida y el asesinato de Pier Paolo Pasolini (y su relación con Ninetto Davoli ), las peleas de gallos , la Primera Guerra del Golfo , una combinación de los juicios de Adolf Eichmann y Caroline de Brunswick , y un hombre hablando con el cadáver de Che Guevara . [2]
1996-2005: Trabajo provisional (apariciones especiales, canciones para otros, Pola X )
En 1996, Walker grabó la canción de Bob Dylan " I Threw It All Away " bajo la dirección de Nick Cave para incluirla en la banda sonora de la película To Have and to Hold . En 1998, en un raro regreso a la balada sencilla, grabó la canción de David Arnold "Only Myself to Blame" (para la banda sonora de la película de Bond The World Is Not Enough ) y también escribió y produjo la banda sonora de la película Pola de Léos Carax. X , que fue lanzado como álbum. En 1999, escribió y produjo dos canciones para Ute Lemper en su álbum Punishing Kiss , acreditado como NS Engel. (Uno de ellos, Lullaby , solo está disponible como pista extra en la versión japonesa del CD). [32]
En 2000, Walker fue el curador del festival anual de música en vivo de verano del London South Bank Centre , Meltdown , que tiene una tradición de curadores famosos. No actuó en Meltdown él mismo, pero escribió la música para Thimblerigging de Richard Alston Dance Project . Al año siguiente se desempeñó como productor del álbum de Pulp de 2001 We Love Life (cuya canción "Bad Cover Version" incluye una referencia burlona a la mala calidad de "la segunda cara de 'Til The Band Comes In ").
En octubre de 2003, Walker recibió un premio por su contribución a la música de la revista Q , presentado por Jarvis Cocker de Pulp. Walker recibió una ovación de pie en la presentación. Este premio se había entregado solo dos veces antes, la primera a Phil Spector y la segunda a Brian Eno . El lanzamiento de una caja retrospectiva, 5 Easy Pieces , que comprende cinco discos temáticos que abarcan el trabajo de Walker con los Walker Brothers, su carrera en solitario (incluido el trabajo de la banda sonora de películas) y las dos piezas compuestas para Ute Lemper, siguió poco después. El sello británico independiente 4AD Records firmó a Walker a principios de 2004. [33]
2006-2019: The Drift , Bish Bosch , Soused y otros
El 8 de mayo de 2006, Scott Walker lanzó The Drift , su primer álbum nuevo en 11 años. La aclamación de la crítica por el álbum obtuvo una puntuación Metacritic de 85. [34]
Tanto en composición como en atmósfera, The Drift fue una continuación del enfoque surrealista, amenazador y parcialmente abstracto mostrado en Climate of Hunter and Tilt . Presentaba contrastes discordantes entre las secciones ruidosas y silenciosas; La instrumentación era similar a Tilt en el uso de instrumentos de rock y una gran orquesta, pero el álbum también interpolaba efectos de sonido desconcertantes como el angustiado rebuzno de un burro, una impresión demoníaca del pato Donald y (durante una secuencia de grabación capturada en una película) un percusionista orquestal perforando un gran corte de carne cruda. Los temas líricos incluyeron la tortura, la enfermedad, la relación y la eventual muerte compartida de Mussolini y su amante Clara Petacci , y una combinación de los ataques del 11 de septiembre con una pesadilla compartida por Elvis Presley y su hermano gemelo muerto Jesse. [35] [36] En entrevistas contemporáneas, Walker parecía más cómodo con la atención de los medios, revelando un deseo de producir álbumes con más frecuencia e insinuando cambios significativos en la naturaleza de su propio material cuando le convenía. Aunque mencionó la posibilidad de viajar nuevamente con una banda compacta de cinco integrantes en una entrevista con The Wire, esto nunca sucedió. [36]
En junio de 2006, Mojo y la radio honraron a Scott Walker con el MOJO Icon Award : "Votado por los lectores de Mojo y los usuarios de Mojo4music, el destinatario de este premio ha disfrutado de una carrera espectacular a escala mundial". Fue presentado por Phil Alexander. Un documental, Scott Walker: 30 Century Man , fue completado en 2006 por el director de cine neoyorquino Stephen Kijak ( Cinemania y Never Met Picasso ). Se grabaron entrevistas con David Bowie (productor ejecutivo de la película), Radiohead , Sting , Gavin Friday y muchos músicos asociados con Walker a lo largo de los años. El estreno mundial de Scott Walker: 30 Century Man tuvo lugar como parte del 50º Festival de Cine de Londres . Cuando The Independent lanzó su lista de "Diez películas imperdibles" en el 50º Festival de Cine de Londres, Scott Walker: 30 Century Man , estaba entre ellas. Un documental sobre Walker que contiene una cantidad sustancial de imágenes de la película se mostró en BBC1 en mayo de 2007 como parte de Imagine ... , presentado por Alan Yentob . [37]
Walker lanzó "Darkness" como parte de Plague Songs , un álbum de canciones para el proyecto Margate Exodus , un recuento del Libro del Éxodo , la historia de Moisés y su búsqueda de la Tierra Prometida . Artangel encargó a diez cantautores que escribieran y grabaran una canción inspirada en una de las diez plagas bíblicas . La evocación de Walker de "Darkness" aparece como la novena. [38]
El 24 de septiembre de 2007, Walker lanzó And Who Shall Go to the Ball? ¿Y qué irá al baile? como una edición limitada que nunca se volverá a imprimir. El trabajo instrumental de 24 minutos fue interpretado por la London Sinfonietta con el violonchelista solista Philip Sheppard como música de una actuación de CandoCo Dance Company, con sede en Londres . La grabación no está disponible actualmente. Del 13 al 15 de noviembre de 2008, Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker se representó en The Barbican , en Londres. Constaba de ocho canciones, dos de Tilt , "Farmer in the City" y "Patriot (un sencillo)", y el resto de The Drift : "Cossacks Are", "Jesse", "Clara (Benito's Dream)", "Buzzers "," Jolson y Jones "y" Cue ". Cada canción fue presentada en forma de teatro musical, con las partes vocales tomadas por varios cantantes, incluidos Jarvis Cocker , Damon Albarn y Dot Allison . [39]
Walker colaboró con Bat for Lashes en la canción "The Big Sleep" de su álbum de 2009 Two Suns . [40] Escribió la partitura para la producción de ROH2 de la obra Duet for One de Jean Cocteau de 1932 , que se presentó en el Linbury Studio en junio de 2011. [41]
El último álbum en solitario de Walker, Bish Bosch , fue lanzado el 3 de diciembre de 2012 y fue recibido con críticas generalmente favorables. [42]
En 2014, Walker colaboró con el dúo experimental de drones metálicos Sunn O))) en Soused , que fue lanzado el 21 de octubre de 2014. [43]
En 2015, Walker compuso la banda sonora de Brady Corbet película 's La infancia de un líder ; [44] A esto le siguió en 2018 la partitura de la película Vox Lux de Corbet , que también incluye música de la cantautora australiana Sia . [45]
Colaboraciones
Como productor de discos e intérprete invitado, Walker trabajó con varios artistas y bandas, incluidos Pulp , Ute Lemper , Sunn O))) y Bat for Lashes . [46]
Muerte
Walker murió a la edad de 76 años en Londres el 22 de marzo de 2019. Su sello discográfico 4AD anunció el cáncer como la causa de la muerte. [47] Su muerte fue anunciada tres días después por su compañía discográfica, que lo llamó "un titán único y desafiante a la vanguardia de la música británica". [48] Los tributos incluyeron los de Thom Yorke , Marc Almond y Neil Hannon . [49] Le sobreviven su novia Beverly Foster, su hija Lee y su nieta Emmi-Lee. [50]
Enfoque artístico y compositivo
Inicialmente trabajando como intérprete de canciones de otras personas, Scott Walker había desarrollado sus propias habilidades de composición en el apogeo de los Walker Brothers y en el momento de su primer álbum en solitario en 1967. En una entrevista de 1984, habló de la dificultad para escribir canciones: " No escribo canciones por placer. Solo puedo escribir cuando tengo que hacerlo, como si tuviera un contrato o para terminar un álbum ". [51]
El trabajo de Walker de finales de los sesenta y setenta era relativamente convencional. En un nivel superficial, siguió la plantilla pop orquestal melódica utilizada por cantantes como Frank Sinatra , Andy Williams y Jack Jones , artistas de la corriente principal cuya trayectoria profesional se esperaba que siguiera inicialmente. Las diferencias cruciales vinieron a través de las orquestaciones más vanguardistas de sus arreglistas (principalmente Angela Morley , Peter Knight y Reg Guest ) y por el propio enfoque de Walker para las letras, que incluía un enfoque cinematográfico de puesta en escena que una vez se describió como "cuentos inquietantes, tanto más espeluznante por su delicado telón de fondo orquestal ". [3] A medida que avanzaba su carrera en solitario, Walker comenzó a incorporar temas políticos en sus letras. Entre los primeros se encontraba "The Old Man's Back Again (Dedicado al régimen neoestalinista)" (de Scott 4 ). Otras referencias llegaron a través de su dramatización del trabajo de un torturador de la CIA en "The Electrician" ( Nite Flights ). [28]
El siguiente desarrollo artístico de Walker como compositor se produjo cuando se deshizo de sus preocupaciones líricas convencionales restantes junto con sus conexiones restantes con la canción popular formal (y, por extensión, las baladas fáciles de escuchar por las que había sido famoso). El New York Times describió a Walker como llegando "al punto en el que ya casi no necesita melodía. En cambio, hay sintetizadores zumbantes, grandes bloques de sonido orquestales, ruidos de procedencia desconocida". [35] A pesar de la alteración radical de sus métodos, Walker comentó que no se consideraba un "compositor" en el sentido establecido del término: "Me considero un compositor, pero estoy de acuerdo en que tal vez no sean canciones tradicionales. Sé lo que la gente quiere decir, pero ¿cómo se les puede llamar? " [3]
Walker describió su técnica lírica (ensamblar pequeños bloques de texto que contienen imágenes que a veces aparentemente no están conectadas y son dispares entre sí) como similar a "un general, reuniendo tropas en el campo de batalla". The Wire ha notado que los pequeños bloques de texto en blanco sobre negro presentados en el encarte del CD de The Drift reflejan esto. Las raíces de esta técnica de composición son evidentes desde las pistas de Scott Walker en Nite Flights : la inserción de la letra del álbum presenta claramente la técnica, aunque con un texto negro sobre un fondo blanco. [36]
Walker ha manifestado en el documental Scott Walker: 30 Century Man y en numerosas entrevistas que en toda su carrera no ha escuchado nada de su propio trabajo una vez finalizado, ya sea por agotamiento del proyecto o por autocrítica. [52] [53]
Legado
Muchos artistas han expresado su admiración por Walker o lo han citado como una influencia, incluidos David Bowie , [54] Alex Turner , [54] Marc Almond , [54] Goldfrapp , [54] Neil Hannon de The Divine Comedy , [54] Julian Cope (que compiló la compilación Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker en 1981), [55] Jarvis Cocker , [54] Anohni , Thom Yorke y Radiohead , [56] Steven Wilson de Porcupine Tree , [57] y Mikael Åkerfeldt de Opeth [58] (expresado particularmente en su proyecto conjunto Storm Corrosion ), [59] Tim Bowness de No-Man , [60] Leonard Cohen , [54] Efterklang , [61] East India Youth , [62] Kevin Hufnagel , [63] Ihsahn , [64] Russell Mills , [65] Dennis Rea , [66] John Baizley de Baroness , [67] y Brian Eno . [54]
Discografia
- Scott (1967)
- Scott 2 (1968)
- Scott 3 (1969)
- Scott: Scott Walker canta canciones de su serie de televisión (1969)
- Scott 4 (1969)
- Hasta que llegue la banda (1970)
- El espectador (1972)
- Cualquier día ahora (1973)
- Estirar (1973)
- Lo teníamos todo (1974)
- Clima de Hunter (1984)
- Inclinación (1995)
- Pola X OST (1999)
- La deriva (2006)
- ¿Y quién irá al baile? ¿Y qué irá al baile? (2007)
- Bish Bosch (2012)
- Soused (2014, con Sunn O))) )
- La infancia de un líder OST (2016)
- Vox Lux OST (2018)
Referencias
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- ^ a b c d e f g h yo j k l m n Harrison, Ian (2013). "Espléndido aislamiento". Mojo . ISSN 1351-0193 .
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- ^ Cavanagh, David (11 de julio de 2013). "Scott Walker - La colección 1967-1970" . Sin cortar . Consultado el 5 de enero de 2017 .
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Totalmente fascinante. Otro artista que impulsa la música estos días. Quiero ver esa película sobre él, "30th Century Man".
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Amo a Scott Walker desde que escuché por primera vez a los Walker Brothers en la década de 1960 cuando estaba entrando en la adolescencia. Su voz, en todos los géneros en los que ha trabajado, siempre ha sido excepcionalmente fascinante. Admiro mucho la honestidad y la valentía de su movimiento hacia áreas mucho más desafiantes de la música y el mundo del sonido, y en lugar de encontrar difícil su producción en solitario desde la década de 1980, como parece hacer la mayoría de la gente, la encuentro convincente y emocionante.
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También he estado bastante obsesionado con los álbumes en solitario de Scott Walker de finales de los 60, una creatividad asombrosa.
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enlaces externos
- "Scott Walker" . 4AD .
- "Scott Walker" . AllMusic .
- "Entrevista en video de Scott Walker" . BBC Imagine ... 24 de septiembre de 2014.
- Scott Walker (II) en IMDb