Auto retrato

Para otros usos, consulte Autorretrato (desambiguación) .

Representación de un artista de sí mismo.

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Autorretrato de Rembrandt con dos círculos (c. 1665-1669). Rembrandt fue posiblemente el primer artista de la historia en transformar por completo el autorretrato en un género sofisticado por derecho propio. ^{[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]}

Vincent van Gogh , Autorretrato sin barba , finales de septiembre de 1889, (F 525), Óleo sobre lienzo, 40 × 31 cm., Colección particular. Este puede haber sido el último autorretrato de Van Gogh. Entregado como regalo de cumpleaños a su madre. ^[8]

Autorretrato de Judith Leyster , pintora holandesa del Siglo de Oro , sobre todo de temas de género . NGA , 1630. En realidad, probablemente no pintaba vistiendo ropas caras como estas.

Un autorretrato es una representación de un artista que es dibujado, pintado, fotografiado o esculpido por ese artista. Aunque los autorretratos se han realizado desde los primeros tiempos, no es hasta el Renacimiento temprano a mediados del siglo XV que los artistas pueden identificarse con frecuencia representándose a sí mismos como el tema principal o como personajes importantes en su trabajo. Con espejos mejores y más baratos , y la llegada del retrato en panel , muchos pintores, escultores y grabadores probaron alguna forma de autorretrato. El retrato de un hombre con turbante de Jan van Eyck de 1433 bien puede ser el autorretrato de panel más antiguo conocido. ^[9] Pintó un retrato separado de su esposa y pertenecía al grupo social que había comenzado a encargar retratos, ya más común entre los holandeses ricos que al sur de los Alpes. El género es venerable, pero no se volvió verdaderamente popular hasta el Renacimiento , con una mayor riqueza e interés en el individuo como tema. ^[10]

Tipos

Pieter Claesz , Vanitas con violín y bola de cristal (detalle), el artista es visible en el reflejo, 1625.

Un autorretrato puede ser un retrato del artista o un retrato incluido en una obra más grande, incluido un retrato de grupo. Se dice que muchos pintores han incluido representaciones de individuos específicos, incluidos ellos mismos, en la pintura de figuras en composición religiosa o de otro tipo. Tales pinturas no tenían la intención de representar públicamente a las personas reales como ellos mismos, pero los hechos habrían sido conocidos en ese momento por el artista y el mecenas , creando un tema de conversación y una prueba pública de la habilidad del artista. ^[11]

En los primeros ejemplos supervivientes de autorretratos medievales y renacentistas , se representaron escenas históricas o míticas (de la Biblia o de la literatura clásica ) utilizando una serie de personas reales como modelos, a menudo incluido el artista, dando a la obra una función múltiple como retrato. autorretrato y pintura de historia / mitos. En estas obras, el artista suele aparecer como un rostro entre la multitud o el grupo, a menudo hacia los bordes o las esquinas de la obra y detrás de los participantes principales. Rubens 's The cuatro filósofos (1611-1612) ^[12] es un ejemplo bueno. Esto culminó en el siglo XVII con la obra de Jan de Bray. Se han utilizado muchos medios artísticos; aparte de las pinturas, los dibujos y grabados han sido especialmente importantes.

En el famoso Retrato de Arnolfini (1434), Jan van Eyck es probablemente una de las dos figuras que se vislumbran en un espejo, un concepto sorprendentemente moderno. El cuadro de Van Eyck puede haber inspirado a Diego Velázquez a representarse a la vista como el pintor que creó Las Meninas (1656), como el Van Eyck colgado en el palacio de Madrid donde trabajaba. Este fue otro florecimiento moderno, dado que aparece como el pintor (nunca antes visto en el retrato real oficial) y de pie cerca del grupo familiar del rey, que supuestamente eran los principales sujetos de la pintura. ^[13]

En lo que puede ser uno de los primeros autorretratos de la infancia que ahora se conservan, Alberto Durero se describe a sí mismo con un estilo naturalista como un niño de 13 años en 1484. En años posteriores aparece de diversas maneras como un comerciante en el trasfondo de escenas bíblicas y como Cristo . ^[14]

Leonardo da Vinci pudo haber dibujado una imagen de sí mismo a la edad de 60 años, alrededor de 1512. La imagen a menudo se reproduce directamente como la apariencia de Da Vinci, aunque esto no es seguro.

En el siglo XVII, Rembrandt pintó una serie de autorretratos. En El hijo pródigo en la taberna (c1637), uno de los primeros autorretratos con la familia, la pintura probablemente incluye a Saskia, la esposa de Rembrandt, una de las primeras representaciones de un miembro de la familia por un artista famoso. Las pinturas de grupos familiares y profesionales, incluida la representación del artista, se hicieron cada vez más comunes a partir del siglo XVII. A partir de finales del siglo XX, el video juega un papel cada vez más importante en el autorretrato y también agrega la dimensión del audio, lo que permite que la persona nos hable con su propia voz.

Galería: autorretratos insertados

• La pintura de 1475 de Sandro Botticelli de la Adoración de los Magos tiene un "autorretrato insertado". La posición en la esquina (derecha) y la mirada hacia el espectador son muy típicos de este tipo de autorretratos.

• Masaccio insertó un autorretrato de los frescos de la Capilla Brancacci (como el Filippino Lippi), 1424-1426.

• Piero della Francesca como soldado dormido en su Resurrección , 1463, fresco, Sansepolcro. ^[15]

• Filippino Lippi como figura en su Martirio de San Pedro , fresco , 1481-1482, Capilla Brancacci , Florencia. Está en el extremo derecho de una composición abarrotada. ^[dieciséis]

Frida Kahlo , Autorretrato con collar de espinas y colibrí , 1940, Colección Nickolas Muray, Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin ^[17]

Pintoras

Las mujeres artistas son notables productoras de autorretratos; Casi todas las pintoras importantes han dejado un ejemplo, desde Caterina van Hemessen hasta la prolífica Elisabeth Vigée-Lebrun y Frida Kahlo , así como Alice Neel , Paula Modersohn-Becker y Jenny Saville.que se pintaron desnudos. Vigée-Lebrun pintó un total de 37 autorretratos, muchos de los cuales eran copias de otros anteriores, pintados para la venta. Hasta el siglo XX, las mujeres solían ser incapaces de aprender a dibujar desnudos, lo que les dificultaba pintar composiciones de grandes figuras, lo que llevó a muchos artistas a especializarse en el trabajo de retrato. Históricamente, las mujeres artistas han encarnado una serie de roles dentro de su autorretrato. Lo más común es el artista en el trabajo, mostrándose en el acto de pintar, o al menos sosteniendo un pincel y una paleta. A menudo, el espectador se pregunta si la ropa que usaba era la que normalmente pintaba, ya que la naturaleza elaborada de muchos conjuntos fue una elección artística para mostrar su habilidad en los detalles finos.

• Autorretrato de 1548 de Caterina van Hemessen , quizás el autorretrato más antiguo de una pintora al óleo, aunque existen ejemplos mucho más antiguos de pintores de manuscritos.

• Sofonisba Anguissola (c. 1532-1625) de Cremona fue pintora de la corte de la reina de España y pintó varios autorretratos y muchas imágenes de su familia. C. 1556

• Lavinia Fontana , Autorretrato en el clavicordio con un criado , 1577. Nació en Bolonia , hija de Prospero Fontana , pintor de la Escuela de Bolonia .

• Artemisia Gentileschi , Autorretrato como alegoría de la pintura , década de 1630, Colección Real . Tenga en cuenta la manga levantada en el brazo que sostiene el cepillo.

• Mary Beale , Autorretrato, c. 1675-1680, se convirtió en una de las retratistas más importantes de la Inglaterra del siglo XVII y ha sido descrita como la primera pintora inglesa profesional.

• Angelica Kauffman , autorretrato, 1780-1785, pintora de éxito en su época, era una gran amiga de Sir Joshua Reynolds .

• Adélaïde Labille-Guiard , 1785, con dos alumnos. Una visión del "ojo del sujeto" del pintor en el trabajo. Parece probable que las retratistas de la sociedad femenina realmente pintaran con ropa a la moda como esta.

• Élisabeth Vigée-Lebrun pintó varios autorretratos que tuvieron un gran éxito en los salones de París , y fue influyente en la creación de un estilo de moda "informal" al final del Ancien Régime . A los 22 de 1782. ^[18]

• Marie-Denise Villers , Dibujo de mujer joven , 1801, se cree que es su autorretrato y su pintura más famosa y mejor. Atribuido originalmente a Jacques-Louis David . ^[19]

• Marie Ellenrieder , autorretrato , 1819. Artista religiosa alemana y primera mujer en ingresar a la Academia de Munich.

• Mary Cassatt fue una retratista estadounidense que se especializó en retratos de mujeres y niños, 1878.

• Autorretrato de Marie Bashkirtseff , 1880 fue una artista nacida en Rusia que murió a los veinticinco años. Una gran cantidad de obras de Bashkirtseff fueron destruidas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

• Gwen John (1902) también pintó principalmente mujeres y niños.

• Paula Modersohn-Becker , Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag ("Autorretrato en su sexto aniversario de boda") 1906. Se describe a sí misma como embarazada, que en ese momento nunca lo había estado.

• Zinaida Serebriakova , At the Dressing-Table (1909), fue una de las primeras pintoras rusas distinguidas.

• Ilka Gedő , Double Self-Portrait , 1985. El número de autorretratos sobre papel es de unos 370 y hay ocho autorretratos al óleo.

Antigüedad

Las imágenes de artistas en el trabajo se encuentran en la pintura y la escultura del Antiguo Egipto ^[20] y también en los jarrones de la Antigua Grecia . Uno de los primeros autorretratos fue realizado por Bak, el escultor principal del faraón Akhenaton , en 1365 a. C. Plutarco menciona que el escultor griego antiguo Fidias había incluido una semejanza de sí mismo en varios personajes de la " Batalla de las Amazonas " en el Partenón , y hay referencias clásicas a autorretratos pintados, ninguno de los cuales ha sobrevivido.

Asia

Los retratos y autorretratos tienen una historia continua más larga en el arte asiático que en Europa. Muchos en la tradición del caballero erudito son bastante pequeños, y representan al artista en un gran paisaje, ilustrando un poema en caligrafía sobre su experiencia de la escena. Otra tradición, asociada con el budismo zen , produjo vívidos autorretratos semi caricaturizados, mientras que otras permanecen más cercanas a las convenciones del retrato formal.

• Miyamoto Musashi , Samurai , escritor y artista, c. 1640.

• Hakuin Ekaku fue un monje Zen , que pintó muchos autorretratos de sí mismo como sabios del pasado, 1764, Tokio.

• Motoori Norinaga , finales del siglo XVIII, Japón

• Hokusai , principios del siglo XIX, Japón

• Otro Hokusai, Louvre

• Kikuchi Yōsai , 1856–187, Japón.

• Chen Hongshou , China, 1635

• Ren Xiong , miembro de la escuela de Shanghai, c.1850

Arte europeo

Autorretrato de Joseph Wright de Derby (1765-1768)

Los manuscritos iluminados contienen una serie de autorretratos aparentes, en particular los de Saint Dunstan y Matthew Paris . La mayoría de estos muestran al artista en el trabajo, o presentan el libro terminado a un donante o una figura sagrada, o veneran a tal figura. ^[21] Se cree que Orcagna se pintó a sí mismo como una figura en un fresco de 1359, ^{[ cita requerida ]} que se convirtió, al menos según los historiadores del arte ( Vasari registra varias de esas tradiciones) en una práctica común de los artistas. ^{[ cita requerida ]}Sin embargo, para los artistas anteriores, sin otro retrato con el que comparar, estas descripciones son necesariamente bastante especulativas. Entre los primeros autorretratos se encuentran también dos frescos de Johannes Aquila , uno en Velemér (1378), oeste de Hungría, y otro en Martjanci (1392), noreste de Eslovenia. ^[22] En Italia, Giotto di Bondone (1267-1337) se incluyó en el ciclo de "hombres eminentes" en el Castillo de Nápoles, Masaccio (1401-1428) se describió a sí mismo como uno de los apóstoles en la pintura de la Capilla Brancacci . y Benozzo Gozzoli se incluye, con otros retratos, en el Palazzo Medici Procesión de los Magos (1459), con su nombre escrito en su sombrero. Esto es imitado unos años más tarde por Sandro Botticelli , como espectador de la Adoración de los Magos (1475), que se aparta del escenario para mirarnos. Los bustos de retratos esculpidos del siglo XIV de y por la familia Parler en la catedral de Praga incluyen autorretratos y se encuentran entre los primeros bustos de figuras no reales. Ghiberti incluyó una pequeña cabeza de sí mismo en su obra más famosa . Cabe destacar que el primer autorretrato pintado en Inglaterra, que no sea un manuscrito , es la miniatura pintada al óleo sobre tabla por el artista alemán Gerlach Flicke., 1554.

• San Dunstan , entonces artista-abad de Glastonbury, se postra ante un Cristo gigante. Con la inscripción "Recuerda, te ruego, misericordioso Cristo, que protejas a Dunstan y no permitas que las tormentas del inframundo me traguen". Más tarde se convirtió en arzobispo de Canterbury . C. 950 (recortado en la parte inferior).

• Eadwine the Scribe, cuyo autorretrato va acompañado de la inscripción "Soy el jefe de los escribas, y ni mi alabanza ni mi fama morirán; grita, oh carta mía, quién puedo ser. Por su fama tu escritura te proclama, Eadwine, a quien la figura pintada representa, viva a través de los tiempos, cuyo genio demuestra la belleza de este libro . Recibe, oh Dios, el libro y su donante como un regalo aceptable ". Canterbury , c. 1150.

• Peter Parler , de finales del siglo XIV, de la Catedral de Praga , donde fue maestro arquitecto y escultor.

• Lorenzo Ghiberti sobre las puertas del paraíso , Baptisterio, autorretrato de Florencia , principios del siglo XV.

• Jan van Eyck , Retrato de un hombre con turbante (en realidad un acompañante ), 1433, Galería Nacional , generalmente considerado como un autorretrato, lo que lo convertiría en el primer retrato de panel occidental después de la antigüedad.

• Rogier van der Weyden , como San Lucas , hace un dibujo para su pintura de la Virgen. Boston, c. 1440.

• Jean Fouquet , c. 1450, un retrato en miniatura muy temprano , y si se excluye el Van Eyck de arriba, el autorretrato occidental pintado individual más antiguo.

• Andrea Mantegna , c. 1474, se incluye a sí mismo, como artista de la corte, en el lugar que le corresponde en este fresco de la corte de Gonzaga .

• Israhel van Meckenem y su esposa, grabado c. 1490, el primer retrato grabado.

Alberto Durero, 1471-1528, el primer autorretrato prolífico

Alberto Durero fue un artista muy consciente de su imagen pública y reputación, cuyo principal ingreso provino de sus antiguos grabados maestros , todos con su famoso monograma, que se vendieron en toda Europa. Probablemente se representó a sí mismo con más frecuencia que cualquier artista anterior a él, produciendo al menos doce imágenes, incluidos tres retratos al óleo y figuras en cuatro retablos . El primero es un dibujo en punta de plata creado cuando tenía trece años. A los veintidós años, Durero pintó Retrato del artista sosteniendo un cardo (1493, Louvre), probablemente para enviárselo a su nueva prometida, Agnes Frey . El autorretrato de Madrid (1498, Prado) describe a Durero como un dandy con un elegante traje italiano, lo que refleja el éxito internacional que había logrado para entonces. En su último autorretrato , vendido o cedido a la ciudad de Nuremberg , y expuesto públicamente, que entonces eran muy pocos retratos, el artista se retrató a sí mismo con un inconfundible parecido con Jesucristo (Munich, Alte Pinakothek ). Más tarde reutilizó el rostro en un grabado religioso de, de manera reveladora, el Velo de Verónica , el propio "autorretrato" de Cristo (B.25). Un autorretrato en gouache que le envió a Rafael no ha sobrevivido. Un grabado en madera de una casa de baños y un dibujo muestran autorretratos prácticamente desnudos. ^[23]

• Durero a los trece años, silverpoint , Albertina , 1484

• Durero alrededor de los veinte, 1491–92, dibujo, Metropolitan

• Autorretrato de Alberto Durero 1493. óleo, originalmente sobre vitela Louvre , París. Este es uno de los primeros autorretratos formales conocidos. Viste a la moda italiana, lo que refleja su éxito internacional.

• El último autorretrato de Durero , 1500, inconfundiblemente parecido a Cristo

Renacimiento y Barroco

Los grandes pintores italianos del Renacimiento hicieron comparativamente pocos autorretratos pintados formales, pero a menudo se incluyeron en obras más grandes. La mayoría de los autorretratos individuales que han dejado eran representaciones sencillas; Rara vez se siguió la espectacularidad de Durero, aunque un autorretrato controvertido como David de Giorgione tendría algo del mismo espíritu, si se trata de un autorretrato. Hay un retrato de Pietro Perugino de alrededor de 1500 (Collegio del Cambio de Perugia ), y uno del joven Parmigianino que muestra la vista en un espejo convexo. También hay un dibujo de Leonardo da Vinci (1512), ^[24] y autorretratos en obras más grandes deMiguel Ángel , que dio su rostro a la piel de San Bartolomé en el Juicio Final de la Capilla Sixtina (1536-1541), y Rafael, que se ve en los personajes de la Escuela de Atenas 1510, o con un amigo que le sostiene el hombro ( 1518). También son notables dos retratos de Tiziano como un anciano en la década de 1560. Paolo Veronese aparece como violinista vestido de blanco en sus Bodas de Caná , acompañado por Tiziano al violín bajo (1562). Los artistas del norte continuaron haciendo retratos más individuales, a menudo pareciéndose mucho a sus otros modelos burgueses.Johan Gregor van der Schardt produjo un busto de terracota pintado de sí mismo (c. 1573). ^[25]

Se cree que la Alegoría de la prudencia de Tiziano (c. 1565-1570) representa a Tiziano, su hijo Orazio y un primo joven, Marco Vecellio. ^[26] Tiziano también pintó un autorretrato tardío en 1567; aparentemente el primero. Artista barroco Artemisia Gentileschi 's La Pittura (autorretrato como la alegoría de la pintura) presenta a sí misma que incorpora la representación alegórica de la pintura clásica, visto en la máscara dramática se lleva alrededor del cuello de Gentileschi, que a menudo lleva a la pintura. El enfoque de la artista en su trabajo, lejos del espectador, resalta el drama del período barroco y el papel cambiante de la artista de artesana a innovadora singular. ^[27] Caravaggio se pintó a sí mismo en Baco.al comienzo de su carrera, luego aparece en la plantilla de algunas de sus pinturas más importantes. Finalmente, la cabeza de Goliat en poder de David (1605–10, Galleria Borghese ) es del propio Caravaggio.

• Gentile Bellini , tiza negra, 1496 o antes, Berlín

• Adam Kraft , escultor de Nuremberg , autorretrato de la iglesia de St Lorenz , década de 1490.

• Autorretrato probable de Leonardo da Vinci , c. 1512-1515

• Nicholas Hilliard , autorretrato en miniatura , 1577

Rembrandt y el siglo XVII en el norte de Europa

En el siglo XVII, los artistas flamencos y holandeses se pintaban a sí mismos con mucha más frecuencia ^{[ aclaración necesaria ] [ cita requerida ]} ; para esta fecha ^{[se necesita aclaración ] la} mayoría de los artistas exitosos tenían una posición en la sociedad en la que un miembro de cualquier oficio ^{[se necesita aclaración ]} consideraría pintar su retrato ^{[ cita requerida ]} . Muchos también incluyeron a sus familias, de nuevo siguiendo la práctica normal para las clases medias ^{[ aclaración necesaria ]} . Mary Beale , Anthony van Dyck yPeter Paul Rubens produjo numerosas imágenes de sí mismos, este último también a menudo pintando a su familia. Esta práctica era especialmente común para las artistas femeninas, cuya inclusión de sus familias era a menudo un intento deliberado de mitigar las críticas a su profesión, lo que las distraía de su "papel natural" como madres. ^[27]

Rembrandt fue el autorretrato más frecuente, y también pintó a menudo a su esposa, hijo y amante. ^{[ cita requerida ]} Hubo un tiempo en que unas noventa pinturas se contaban como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que hizo que sus estudiantes copiaran sus propios autorretratos como parte de su formación. La erudición moderna ha reducido el recuento de autógrafos a algo más de cuarenta pinturas, así como algunos dibujos y treinta y un aguafuertes . ^{[ cita requerida ]} . Muchos lo muestran posando con un disfraz cuasi histórico ^{[ cita requerida ]}, o haciendo muecas a sí mismo. Sus pinturas al óleo trazan el progreso desde un joven inseguro hasta el apuesto y exitoso retratista de la década de 1630, pasando por los atribulados pero enormemente poderosos retratos de su vejez. ^{[ cita requerida ] [28]}

• Un joven Rembrandt, c. 1628, cuando tenía 22 años. En parte, un ejercicio de claroscuro . Rijksmuseum

• Aguafuerte, c. 1630. Probablemente un ejercicio de captura de expresiones faciales para pinturas más grandes.

• Rembrandt en 1632, cuando estaba disfrutando de un gran éxito como retratista de moda en este estilo.

• Juego de roles en Autorretrato como un Potentado oriental con un Kris , aguafuerte, 1634.

• 1640, vistiendo un traje al estilo de más de un siglo antes. galería Nacional

• Viena c. 1655, óleo sobre nuez, cortado en tamaño.

• Nuevamente con traje antiguo, 1658, óleo sobre lienzo Colección Frick . Su autorretrato más grande, para el que se pudo haber utilizado un nuevo espejo.

• Con fecha de 1669, año de su muerte, aunque parece mucho más viejo en otros retratos. Galería Nacional, Londres

Después de Rembrandt

Autorretrato de Van Gogh con la cabeza vendada, después de que (debatidamente) se cortara parte de la oreja.

En España, hubo autorretratos de Bartolomé Estéban Murillo y Diego Velázquez . Francisco de Zurbarán se representó en Lucas el evangelista a los pies de Cristo en la cruz (hacia 1635). En el siglo XIX, Goya se pintó a sí mismo en numerosas ocasiones. Los autorretratos franceses, al menos después de Nicolas Poussin, tienden a mostrar el estatus social del artista, aunque Jean-Baptiste-Siméon Chardiny otros, en cambio, mostraron su vestuario de trabajo real de manera muy realista. Esta fue una decisión que todos los autorretratos del siglo XVIII debían tomar, aunque muchos se pintaron con trajes formales e informales en diferentes pinturas. A partir de entonces, se puede decir que los pintores más significativos nos dejaron al menos un autorretrato, incluso después del declive del retrato pintado con la llegada de la fotografía. Gustave Courbet (ver más abajo) fue quizás el autorretrato más creativo del siglo XIX, y El estudio del artista y Bonjour, Monsieur Courbet son quizás los autorretratos más grandes jamás pintados. Ambos contienen muchas figuras, pero están firmemente centrados en la figura heroica del artista.

Autorretratos modernos prolíficos

Vincent van Gogh , Autorretrato, dedicado a Gauguin , 1888

Uno de los autorretratos más famosos y prolíficos fue Vincent van Gogh , quien se dibujó y pintó a sí mismo más de 43 veces entre 1886 y 1889. ^{[29] [30]} En todos estos autorretratos uno se sorprende de que la mirada del pintor rara vez se dirige al espectador; incluso cuando es una mirada fija, parece mirar hacia otro lado. Estas pinturas varían en intensidad y color y algunas retratan al artista con vendas; representando el episodio en el que se cortó una oreja. ^[31]

Los numerosos autorretratos de Egon Schiele establecen nuevos estándares de apertura, o tal vez exhibicionismo , representándolo desnudo en muchas posiciones, a veces masturbándose o con una erección, como en Eros (1911). Stanley Spencer iba a seguir algo en esta línea. Max Beckmann fue un prolífico pintor de autorretratos ^{[32] al} igual que Edvard Munch, quien realizó un gran número de pinturas de autorretratos (70), grabados (20) y dibujos o acuarelas (más de 100) a lo largo de su vida, muchos de los cuales lo muestran siendo maltratado por la vida, y sobre todo por las mujeres. ^[33] El uso obsesivo del autorretrato como expresión artística personal e introspectiva fueHorst Janssen , quien produjo cientos de autorretratos que lo representan en una amplia gama de contextos, sobre todo en relación con la enfermedad, el mal humor y la muerte. ^[34] La exposición de 2004 "Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod" (Schiele, Janssen: Self-dramatization, Eros, Death) en el Museo Leopold de Viena fue paralela a las obras de Egon Schiele y Horst Janssen , ambas basadas en gran medida en temas de la erótica y la muerte en combinación con un autorretrato implacable. ^[35] Frida Kahlo, quien luego de un terrible accidente pasó muchos años postrada en cama, con solo ella como modelo, fue otra pintora cuyos autorretratos muestran un gran dolor, en su caso tanto físico como mental. Sus más de 55 autorretratos incluyen muchos de ella de cintura para arriba, y también algunas representaciones de pesadilla que simbolizan sus sufrimientos físicos. ^{[36] [37]}

A lo largo de su dilatada carrera, Pablo Picasso utilizó a menudo autorretratos para representarse a sí mismo en las diferentes formas, disfraces y encarnaciones de su personalidad artística autobiográfica. Desde el período del joven desconocido "Yo Picasso " hasta el período del " Minotauro en el Laberinto ", pasando por el período del "viejo caballero " y el período del "viejo artista y modelo lujurioso". A menudo, los autorretratos de Picasso representaban y revelaban ideas psicológicas complicadas, tanto personales como profundas, sobre el estado interior y el bienestar del artista. Otro artista que pintó autorretratos personales y reveladores a lo largo de su carrera fue Pierre Bonnard. Bonnard también pintó docenas de retratos de su esposa Marthe a lo largo de su vida. Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Egon Schiele y Horst Janssen en particular hicieron autorretratos intensos (a veces inquietantes) y reveladores a lo largo de sus carreras.

Autorretratos en general

Galería: pintores trabajando

Gustave Courbet , El estudio del pintor: una verdadera alegoría de una fase de siete años en mi vida artística (y moral) , 1855, Louvre

Rembrandt , El artista en su estudio , 1628, Museo de Bellas Artes de Boston.

Muchos de los retratos medievales muestran al artista trabajando, y Jan van Eyck (arriba) su sombrero de chaperón tiene las partes que normalmente cuelgan sueltas atadas en su cabeza, dando la impresión engañosa de que lleva un turbante, presumiblemente por comodidad mientras pinta. ^[38] En el período moderno temprano , cada vez más, tanto los hombres como las mujeres que se pintaban en el trabajo tenían que elegir entre presentarse con sus mejores ropas y la mejor habitación, o representar la práctica del estudio de manera realista. Vea también la Galería de Pintoras arriba.

• Pieter Brueghel el Viejo , El pintor y el comprador , c.1565, pluma y tinta sobre papel marrón, se presume que es un autorretrato. Amberes

• Pierre Mignard , 1690, Louvre.

• Francesco Solimena , c. 1715.

• François Boucher , autorretrato en el estudio , 1720

• Joshua Reynolds , National Portrait Gallery , 1748. El artista como visionario. Muy recortado, originalmente tenía un formato vertical.

• George Desmarées y su hija, 1750, Munich.

• Jean-Honoré Fragonard , Autorretrato con paleta y pinceles , 1769

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1771), con su ropa de pintura.

• Goya , Autorretrato en el estudio , 1795

• Gustave Courbet , artista en su caballete , c. 1847-1848, carboncillo sobre papel

• Carl Ludwig Jessen , Autorretrato , 1857

• Vincent van Gogh , Autorretrato como pintor , diciembre de 1887 - febrero de 1888

• Henri Rousseau , 1890

• Jacek Malczewski , Autorretrato con paleta , 1892

• Julian Fałat , Autorretrato con paleta , 1896

• Anders Zorn , Autorretrato con modelo , 1896

• Umberto Boccioni , Autorretrato , 1906

• Enrique Simonet , Autorretrato con paleta , 1910

• Ilya Repin , Autorretrato en el trabajo , 1915

• Henri Matisse , Autorretrato , 1918, Museo Matisse (Le Cateau)

• Sergio de Castro , Autorretrato con pinceles , óleo sobre lienzo, 1961

Clasificación

La crítica de arte Galina Vasilyeva-Shlyapina separa dos formas básicas del autorretrato: los retratos "profesionales", en los que se representa al artista en el trabajo, y los retratos "personales", que revelan rasgos morales y psicológicos. También propone una taxonomía más detallada: (1) el autorretrato "insertable", donde el artista inserta su propio retrato en, por ejemplo, un grupo de personajes relacionados con algún tema; (2) el autorretrato "prestigioso o simbólico", en el que un artista se representa a sí mismo bajo la apariencia de una persona histórica o un héroe religioso; (3) el "retrato de grupo" donde el artista se representa con miembros de la familia u otras personas reales; (4) el autorretrato "separado o natural", donde el artista se representa solo.Sin embargo, podría pensarse que estas clases son bastante rígidas; muchos retratos logran combinar varios de ellos.^[39]

Con los nuevos medios llegó la oportunidad de crear diferentes tipos de autorretratos además de pinturas o fotografías simplemente estáticas. Muchas personas, especialmente los adolescentes, utilizan los sitios de redes sociales para formar su propia identidad personal en Internet. ^[40] Otros utilizan blogs o crean páginas web personales para crear un espacio para la autoexpresión y el autorretrato.

Espejos y poses

Las Meninas , pintado en 1656, muestra a Diego Velázquez trabajando en el caballete de la izquierda.

El autorretrato supone en teoría el uso de un espejo ; Los espejos de vidrio estuvieron disponibles en Europa en el siglo XV. Los primeros espejos utilizados fueron convexos, introduciendo deformaciones que el artista en ocasiones conservaba. Una pintura de Parmigianino en 1524 Autorretrato en un espejo , demuestra el fenómeno. Los espejos permiten composiciones sorprendentes como el Triple autorretrato de Johannes Gumpp (1646), o más recientemente el de Salvador Dalí mostrado de espaldas pintando a su esposa Gala.(1972-1973). Este uso del espejo a menudo da como resultado que los pintores diestros se representen a sí mismos como zurdos (y viceversa). Por lo general, la cara pintada es, por tanto, una imagen especular de la que vio el resto del mundo, a menos que se hayan utilizado dos espejos. La mayoría de los autorretratos de Rembrandt anteriores a 1660 muestran solo una mano: la mano de la pintura se deja sin pintar. ^[41] Parece que compró un espejo más grande alrededor de 1652, después de lo cual sus autorretratos se hicieron más grandes. En 1658 se rompió un gran espejo con marco de madera mientras lo transportaban a su casa; sin embargo, en este año completó su autorretrato de Frick, el más grande.

• Parmigianino , Autorretrato en un espejo c. 1524, está pintado sobre una superficie convexa, como la de los espejos de la época

• Johannes Gumpp , 1646, muestra cómo se pintaron la mayoría de los autorretratos ^[42]

• Gustave Courbet , El estudio del artista (L'Atelier du peintre): Una verdadera alegoría de una fase de siete años en mi vida artística y moral , 1855, Musée d'Orsay

• Ernst Oppler , El pintor y Jo , 1928. Autorretrato y retrato

El tamaño de los espejos de una sola hoja estuvo restringido hasta los avances técnicos realizados en Francia en 1688 por Bernard Perrot . También seguían siendo muy frágiles, y los grandes eran mucho más caros a prorrata que los pequeños: las roturas se volvían a cortar en trozos pequeños. Aproximadamente 80 cm, o dos pies y medio, parece haber sido el tamaño máximo hasta entonces, aproximadamente el tamaño del espejo del palacio en Las Meninas (el espejo convexo en el Retrato de Arnolfini es considerado por los historiadores como poco práctico, uno de los de Van Eyck). muchas astutas distorsiones de escala). ^[43] En gran parte por esta razón, la mayoría de los primeros autorretratos muestran a los pintores a no más de la mitad de su longitud.

Los autorretratos del artista en el trabajo fueron, como se mencionó anteriormente, la forma más común de autorretrato medieval, y estos han seguido siendo populares, con un número especialmente grande a partir del siglo XVIII. Un tipo particular en los períodos medieval y renacentista fue el artista representado como San Lucas (patrón de los artistas) pintando a la Virgen María . Muchos de estos fueron presentados a la Cofradía de San Lucas local , para ser colocados en su capilla. Una famosa gran vista del artista en su estudio es The Artist's Studio de Gustave Courbet (1855), una inmensa "Alegoría" de objetos y personajes en medio de la cual se sienta el pintor.

Galería: mortalidad en el autorretrato

• Michelangelo Buonarroti , c. 1535-1541, Capilla Sixtina : El Juicio Final , Miguel Ángel como una piel flácida que cuelga de la mano de San Bartolomé .

• Alegoría de la prudencia , Tiziano, su hijo y el primo que prácticamente había adoptado, como Pasado, Presente y Futuro. National Gallery, Londres, finales de la década de 1560.

• Sofonisba Anguissola , Autorretrato, 1610, 78 años, el último de sus muchos autorretratos, aunque fue pintado más tarde por Van Dyck .

• Goliat en este difunto Caravaggio David con la cabeza de Goliat es un autorretrato. 1605-10, Galería Borghese , Roma.

• Jan de Bray (izquierda) y su familia se hacen pasar por El banquete de Antonio y Cleopatra . A la fecha de esta segunda versión de 1669, la mayoría de los modelos habían muerto a causa de la peste algunos años antes.

• Goya a los 74 años, Autorretrato con el Doctor Arrieta , 1820, Minneapolis.

• Lovis Corinth , 1896. Aquí se contrastan carne y hueso, vida y muerte.

Otros significados, narración

Autorretrato como David con la cabeza de Goliat, Johan Zoffany

Los autorretratos de muchos artistas contemporáneos y modernistas a menudo se caracterizan por un fuerte sentido narrativo , a menudo, aunque no estrictamente limitado, a viñetas de la historia de vida de los artistas. A veces, la narración se parece a la fantasía, el juego de roles y la ficción. Además de Diego Velázquez , (en su pintura Las Meninas ), Rembrandt Van Rijn , Jan de Bray , Gustave Courbet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin, otros artistas cuyos autorretratos revelan narrativas complejas incluyen a Pierre Bonnard , Marc Chagall , Lucian Freud ,Arshile Gorky , Alice Neel , Pablo Picasso , Lucas Samaras , Jenny Saville , Cindy Sherman , Andy Warhol y Gilbert y George .

• Cristofano Allori , Judith con la cabeza de Holofernes , 1613. Según su biógrafo, las cabezas eran las del pintor, su ex amante y su madre. Compare Caravaggio arriba. ^[44]

• Van Dyck con girasol, en representación de su mecenazgo por Carlos I, cuya medalla levanta a la flor. ¿O es Van Dyck el sol al que se dirige la flor? ^[45] 1633 o posterior.

• Johann Zoffany se especializó en retratos de grupo, a menudo "piezas de conversación" con un contenido narrativo suave, y pasó algunos años en la India. C. 1786.

• Gustave Courbet, 1854, Bonjour, Monsieur Courbet . El artista ha viajado al sur de Francia (en el autocar que se desvanece), para encontrarse con el coleccionista Alfred Bruyas , para quien fue pintado. ^[46]

Autopromoción

El autorretrato puede ser una forma de publicidad muy eficaz para un artista, especialmente, por supuesto, para un retratista. Durero no estaba realmente interesado en los retratos comercialmente, pero hizo un buen uso de sus extraordinarios autorretratos para promocionarse como artista, algo en lo que era muy sofisticado. Sofonisba Anguissola pintó intrincadas miniaturas que servían como publicidad de su habilidad, así como artículos novedosos, considerados como tales porque la rareza de las pintoras exitosas les proporcionaba una cualidad de rareza. ^[47] Rembrandt se ganaba la vida principalmente con la pintura de retratos durante su período más exitoso, y al igual que Van Dyck y Joshua Reynolds, muchos de sus retratos ciertamente tenían la intención de publicitar sus habilidades. Con el advenimiento de los espectáculos regulares de la Academia, muchos artistas intentaron producir autorretratos memorables para causar una impresión en el escenario artístico. Una reciente exposición en la National Gallery de Londres, Rebeldes y mártires , no rehuyó los cómicos baños que a veces resultaban. ^[48] Un ejemplo del siglo XXI es Arnaud Prinstet , un artista contemporáneo poco conocido que ha generado una buena cantidad de publicidad al comprometerse a pintar su autorretrato todos los días. ^[49] Por otro lado, algunos artistas se representaron a sí mismos de manera muy similar a como lo hicieron con otros clientes.

• François Desportes , pintor de animales especialista, Autorretrato como cazador , 1699.

• Maurice Quentin de La Tour , pastel , 1750-1760.

• Gustave Courbet, Autorretrato (El hombre desesperado) , c. 1843.

• William Orpen , c. 1910

Diagnosticando el autorretrato

Autorretrato de Egon Schiele 1911, que representa la masturbación .

Algunos artistas que padecían enfermedades neurológicas o físicas han dejado autorretratos de sí mismos que han permitido a los médicos posteriores intentar analizar las alteraciones de los procesos mentales; y muchos de estos análisis han entrado en los libros de texto de neurología . ^[10]

Los autorretratos de artistas que sufrieron enfermedades mentales brindan una posibilidad única a los médicos para investigar la autopercepción en personas con trastornos psicológicos, psiquiátricos o neurológicos.

El sexólogo ruso Igor Kon, en su artículo sobre la masturbación, señala que el hábito de masturbarse puede estar representado en obras de arte, particularmente en pinturas. De modo que el artista austriaco Egon Schiele se describió a sí mismo tan ocupado en uno de sus autorretratos. Kon observa que esta pintura no retrata el placer de la masturbación, sino un sentimiento de soledad . Las creaciones de Schiele son analizadas por otros investigadores en términos de sexualidad y, en particular, de pedofilia .

Colecciones

Una de las colecciones de autorretratos más distinguidas y antiguas se encuentra en el Corredor Vasari de la Galería de los Uffizi en Florencia . Originalmente fue la colección del cardenal Leopoldo de 'Medici en la segunda parte del siglo XVII y se ha mantenido y ampliado hasta la actualidad. La mayoría de las veces no está a la vista para los visitantes en general, aunque algunas pinturas se muestran en las galerías principales. Muchos artistas famosos no han podido resistir una invitación para donar un autorretrato a la colección. Comprende más de 200 retratos, en particular los de Pietro da Cortona , Charles Le Brun , Jean-Baptiste-Camille Corot yMarc Chagall . Otras colecciones importantes se encuentran en la National Portrait Gallery (Reino Unido) en Londres (con varias estaciones satélite en otros lugares) y la National Portrait Gallery en Washington, DC.

Galería

• Pietro Perugino , c.1500

• Rafael , c. 1517-1518, Galería de los Uffizi

• Hans Baldung , 1526

• Tiziano parece no haber pintado autorretratos hasta que fue anciano, 1567.

• Probable autorretrato de El Greco , 1604

• Peter Paul Rubens , 1623

• Rubens con su (primera) esposa Isabella Brant , Munich, c.1609

• Autorretrato de Francisco Zurbarán , como San Lucas.
  Detalle de San Lucas como pintor antes de la crucifixión

• Salvator Rosa , 1640. "De Silencio y Habla, el Silencio es mejor" dice la inscripción

• Diego Velázquez , Autorretrato , 1643

• Nicolas Poussin , Autorretrato , 1650

• Joshua Reynolds , presentado a la Royal Academy , de la que fue primer presidente. Algo parecido a Rembrandt, pero con más éxito. 1773

• Gilbert Stuart , Autorretrato, 1778

• Francisco de Goya , 1815 Óleo sobre tabla, Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid

• Eugène Delacroix , 1837

• Gustave Courbet , 1842

• Karl Bryullov , 1848

• Edgar Degas , Autorretrato , 1855

• Henri Fantin-Latour , Autorretrato , 1860

• Ivan Kramskoi , Autorretrato , 1867

• James McNeill Whistler , Autorretrato , 1872

• Ivan Aivazovsky , Autorretrato , 1874

• Édouard Manet , Autorretrato con paleta , 1879

• Paul Cézanne , 1880-1881 National Gallery, Londres

• Henri de Toulouse-Lautrec , Autorretrato , 1882–1883

• Valentin Serov , 1887

• Édouard Vuillard , Autorretrato , 1889

• Vincent van Gogh , 1889 Musée d'Orsay París

• Paul Gauguin , 1893

• Thomas Eakins , Autorretrato , 1902

• Henri Rousseau , 1903, Autorretrato del artista con una lámpara

• Henri Matisse , Autorretrato con camiseta a rayas , 1906, Statens Museum for Kunst , Copenhague, Dinamarca

• Pierre-Auguste Renoir , 1910

• Zinaida Serebriakova , Autorretrato como Pierrot , 1911

• Egon Schiele , 1912

Foto-retratos

Vea también: Francesca Woodman , Cindy Sherman , George Chakravarthi , selfie y selfie espacial

Están muy extendidos dos métodos de obtención de autorretratos fotográficos. Uno está fotografiando un reflejo en el espejo y el otro fotografiándose a sí mismo con la cámara en la mano extendida. Eleazar Langman fotografió su reflejo en la superficie de una tetera niquelada.

Otro método implica colocar la cámara o el dispositivo de captura sobre un trípode o una superficie. Luego, se puede configurar el temporizador de la cámara o usar un disparador con control remoto.

Finalmente, configurar la cámara, ingresar a la escena y hacer que un asistente abra el obturador (es decir, si la presencia de un cable disparador no es deseada en la foto) también puede considerarse como un autorretrato fotográfico. La velocidad de creación de autorretratos fotográficos permitió una variedad de imágenes con una atmósfera más de "juego" que los métodos tradicionales. Un ejemplo de ello es el Autorretrato de Frances Benjamin Johnston , c. 1896 , imagen que demuestra la capacidad del foto-retrato para jugar con los roles de género. ^[27]

• El primer retrato fotográfico jamás realizado fue un autorretrato de Robert Cornelius , 1839.

• Mathew Brady , autorretrato , circa 1875

• Nadar , Autorretrato giratorio , c. 1865

• Arthur Rimbaud , Autorretrato en Harar , Etiopía , 1883 ^[50]

• Thomas Eakins , Autorretrato con John Laurie Wallace, alrededor de 1883

• Eadweard Muybridge Autorretrato como hombre arrojando, trepando y caminando , alrededor de 1893

• Edgar Degas , Autorretrato , 1895

• Edward S. Curtis , autorretrato , 1898

• Émile Zola , autorretrato , 1902

• Edvard Munch , autorretrato en la playa de Warnemünde, 1907. 83 × 87 mm. Museo Munch , Oslo

• Sergey Prokudin-Gorsky , Autorretrato sobre el río Korolistskali , 1912

• Ernst Kirchner , autorretrato , 1919

Dibujos, estampas y grabados

• Leonardo da Vinci , Autorretrato , c. 1512 a 1515.

• Giuseppe Arcimboldo , autorretrato , c. 1577

• Rembrandt van Rijn , Autorretrato, pluma y pincel y tinta sobre papel, c. 1628-1629

• Peter Paul Rubens , autorretrato , c. 1634

• Francisco de Goya , autorretrato , grabado, 1795

• Autorretrato de John Constable , 1806

• Caspar David Friedrich , autorretrato , treinta y seis años, 1810

• Mikhail Vrubel , autorretrato , c. 1885

• Castro Alves , autorretrato , 18--.

• Ilka Gedő , Autorretrato en el gueto de Budapest, 1944, Museo Judío Húngaro

Ver también

• Tesis de Hockney-Falco
• Retrato
• Retrato de un joven con una cadena de oro
• Pintura de retrato
• Autorretratos de Rembrandt
• Autorretratos de Vincent van Gogh
• El retrato ahora

Notas y referencias

1. Chapman, H. Perry: Autorretratos de Rembrandt: un estudio de la identidad del siglo XVII . (Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1990)
2. Cumming, Laura: una cara al mundo: sobre autorretratos . (Londres: HarperPress, 2009, ISBN  9780007118434 )
3. Gottwald, Franziska: Das Tronie . Muster-Studie-Meisterwerk: Die Genese einer Gattung der Malerei vom 15. Jahrhundert bis zu Rembrandt [Kunstwissenschaftliche Studien, Band 164]. (Berlín: Deutscher Kunstverlag , 2011)
4. Hall, James: El autorretrato: una historia cultural . (Londres: Thames & Hudson, 2014)
5. Rubiś, Wojciech; Tendera, Paulina (2014), ' Pensamiento artístico - Pensamiento de la esencia (los autorretratos de Rembrandt van Rijn) '. Estetyka i Krytyka 34 (3): 101–118
6. Lecoq-Ramond, Sylvie; Paccoud, Stéphane; Schäfer, Dorit (eds.): Autorretratos: de Rembrandt au selfie [exh. gato.]. (Lyon: Musée des Beaux-Arts de Lyon ; Colonia : Snoeck, 2015)
7. Hall, James; Vaisse, Pierre; Ullrich, Wolfgang; et al. (eds.): Frente al mundo: autorretratos de Rembrandt a Ai Weiwei [exh. gato.]. (Edimburgo: Scottish National Galleries ; Köln: Snoeck, 2016)
8. Pickvance (1986), 131
9. Campbell, Lorne (1998). Las pinturas holandesas del siglo XV . Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie). págs. 212-17. ISBN 1-85709-171-X.
10. consultado en línea el 28 de julio de 2007, una historia en línea de autorretratos, varios extractos de Edward Lucie-Smith y Sean Kelly, The Self Portrait: A Modern View (Londres: Sarema Press, 1987) Archivado el 3 de septiembre de 2006, en la Wayback Machine
11. Campbell, Lorne, Retratos del Renacimiento, Retrato-Pintura europea en los siglos XIV, XV y XVI , págs. 3-4, 1990, Yale, ISBN 0-300-04675-8 
12. "Galería web de arte: Rubens, Pieter Pauwel - Los cuatro filósofos, 1611-12" . 2010 . Consultado el 8 de agosto de 2010 .
13. Campbell, Lorne; Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas holandesas del siglo XV , págs.180 ,1998, ISBN 1-85709-171-X , OL 392219M , OCLC 40732051 , LCCN 98-66510 , (también titulado Las escuelas holandesas del siglo XV ). El Retrato de Arnolfini colgado en el mismo palacio de Madrid en el quese pintó Las Meninas    
14. "Alberto Durero y su legado: la obra gráfica de un artista del Renacimiento" . Revista Studio International. Marzo de 2003 . Consultado el 8 de agosto de 2010 .
15. Francesca, Piero della (11 de marzo de 1463). "La resurrección de Jesucristo" . Consultado el 11 de marzo de 2018 , a través de Wikimedia Commons.
16. Lippi, Filippino. "Deutsch: Freskenzyklus der Brancacci-Kapelle en Santa Maria del Carmine en Florenz, Szene: Martyrium des Hl. Petrus und Disput mit dem Magier Simon vor Nero" . Consultado el 11 de marzo de 2018 , a través de Wikimedia Commons.
17. Imagen: descripción completa y crédito: Frida Kahlo, Autorretrato con collar de espinas y colibrí , 1940, óleo sobre lienzo sobre masonita, 24½ × 19 pulgadas, Colección Nikolas Muray, Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin, 2007. Banco de México Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, Av. Cinco de Mayo No. 2, Col. Centro , Del. Cuauhtémoc 06059, México, DF
18. Esta es una repetición posterior y más grande en la National Gallery del original
19. "Marie-Denise Villers en el Museo Metropolitano de Arte" . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
20. "Faraones del sol" . 19 de junio de 2009. Archivado desde el original el 19 de junio de 2009 . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
21. Jonathon Alexander; Iluminadores medievales y sus métodos de trabajo ; p.8-34, Yale UP, 1992, ISBN 0-300-05689-3 recopila varios ejemplos 
22. Hourihane, Colum (2012). "Johannes Aquila de Rakerspurga". La Enciclopedia Grove de Arte y Arquitectura Medievales . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 527. ISBN 978-0-19-539536-5.
23. Para toda esta sección, Bartrum, Giulia , Albrecht Dürer and his Legacy , p. 77–84 y passim, British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 
24. Este dibujo en tiza roja es ampliamente aceptado (aunque no universalmente) como un autorretrato original. La principal razón para dudar en aceptarlo como un retrato de Leonardo es que el tema aparentemente tiene una edad mayor que la que Leonardo haya alcanzado. Pero es posible que dibujara esta imagen de sí mismo deliberadamente envejecido, específicamente para el retrato que hizo Rafael en la Escuela de Atenas . También se ha argumentado, originalmente por el novelista Dmitry Merezhkovsky , que Leonardo basó su famosa imagen de Mona Lisa en su propio autorretrato.
25. Scholten, Frits (2008). "Johan Gregor van der Schardt y el momento del autorretrato en la escultura". Simiolus: Trimestral de los Países Bajos para la Historia del Arte . 33 (4): 195–220. JSTOR 25608493 . 
26. Erwin Panofsky (y originalmente Fritz Saxl ), "Alegoría de la prudencia" de Tiziano, Posdata , en Significado en las artes visuales , Doubleday / Penguin, 1955
27. Frances Borzello , Vernos a nosotros mismos: autorretrato de mujeres , 1998.
28. Para esta sección y la galería, Ernst van de Wetering en Rembrandt por él mismo , p.10 y passim, 1999, National Gallery, Londres / Mauritshuis, La Haya, ISBN 1-85709-270-8 
29. "Museo de Orsay: Autorretrato de Vincent van Gogh" . www.musee-orsay.fr . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
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32. Max Beckmann, The Self Portraits Archivado el 29 de octubre de 2011en la Wayback Machine. Consultado el 16 de octubre de 2011.
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38. Campbell, Lorne; Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas holandesas del siglo XV , págs. 214, 1998, ISBN 1-85709-171-X , OL 392219M , OCLC 40732051 , LCCN 98-66510 , (también titulado Las escuelas holandesas del siglo XV )    
39. Respectivamente, el "вставной" , "представительский, или символический" , "групповой портрет" , "отдельстрет " , "отдельстей или"
40. danah boyd. "Por qué los sitios de redes sociales para jóvenes (corazón): el papel de los públicos en red en la vida social de los adolescentes". Serie de la Fundación MacArthur sobre aprendizaje digital, volumen de identidad. ed. David Buckingham.
41. Rembrandt por sí mismo , op cit, p.211
42. Una versión más conocida está en los Uffizi . Este se vendió en una subasta en Alemania en 2007.
43. Rembrandt por sí mismo , op cit, págs. 11-13; Para consultar la referencia de Arnolfini, consulte: Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas holandesas del siglo XV , Lorne Campbell, 1998, ISBN 1-85709-171-X , OL 392219M , OCLC 40732051 , LCCN 98-66510 , (también titulado The Fifteen Century Netherlandish Schools )    
44. Aislinn Loconte en, Lucy Whitaker, Martin Clayton, El arte de Italia en la colección real; Renacimiento y Barroco , p.270, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1 . El biógrafo fue Baldinucci. Esta es la versión de la Colección Real , hay otras en el Palacio Pitti, etc. 
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50. Jeancolas (1998), 164.

Lectura adicional

• John J. Ciofalo, Autorretratos de Francisco Goya. Prensa de la Universidad de Cambridge , 2001
• Edward Lucie-Smith con Sean Kelly, El autorretrato: una visión moderna . (1987)
• Ernst van de Wetering y otros; Rembrandt solo , 1999, National Gallery, Londres / Mauritshuis , La Haya , ISBN 1-85709-270-8 
• Joseph Leo Koerner , El momento del autorretrato en el arte renacentista alemán , Chicago / Londres, 1993
• Jonathan Miller , Sobre la reflexión , 1998, Galería Nacional, ISBN 1-85709-237-6 . 
• Joanna Woodall , Autorretrato. Renacimiento a Contemporáneo . Galería Nacional de Retratos , Londres y Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sydney, 2005.
• Belle, Julian (Ed.): Quinientos autorretratos . Phaidon Press, Londres / Nueva York, 2000 (pb 2004), ISBN 0-7148-4384-9 Autorretratos en orden cronológico desde el antiguo Egipto hasta el presente. 

No inglés

• Joëlle Moulin, L'autoportrait au XXe siècle , éd. Adam Biro, París, 1999
• Pascal Bonafoux, Les peintres et l'autoportrait , 1984
• Bernard Auriol, L'image préalable, l'expression awesome et l'autoportrait , Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {disponible en línea: autorretrato }
• Bonafoux, Pascal / Rosenberg, David : ¡Moi! Autoportraits du XX e siècle . Musée du Luxembourg (París) / Skira Editore (Milán), Catálogo de la exposición. 2004, Text French, Paris 2004, ISBN 88-8491-854-5 El libro presenta 155 artistas (bellas artes) del siglo XX mostrando sus autorretratos añadidos por textos informativos. 
• Borzello, Frances: Wie Frauen sich sehen - Selbstbildnisse aus fünf Jahrhunderten . Karl Blessing Verlag, München 1998, ISBN 3-89667-052-2 
• Calabrese, Omar: Die Geschichte des Selbstporträts . Deutscher Kunstverlag, München 2006, ISBN 3-7774-2955-4 
• Pfisterer, Ulrich / Rosen, Valeska von ~ (Hrsg.): Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart . Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010571-4 ( revisión ) 
• Jeancolas, Claude . (1998). Passion Rimbaud: L'Album d'une vie . (en francés) París: Textuel. ISBN 978-2-909317-66-3 
• Kathrin Schmidt: Annegret Soltau : ich selbst , Mathildenhöhe Darmstadt (Alemania), 2006 ISBN 3-935062-06-0 

Autorretrato en neurología

• Tielsch AH, Allen PJ (2005) Escúchalos dibujar: cribado de niños de atención primaria mediante el uso de dibujos de figuras humanas . Pediatr Nurs 31 (4): 320–327. Esta revisión de la literatura se centra en el método de dibujar personas como método de diagnóstico. Las figuras de los niños pueden reconocer los trastornos mentales. Los autores describen el uso de autorretratos para el diagnóstico de trastornos emocionales en niños de 6 a 12 años. Si bien este procedimiento no permite realizar un diagnóstico definitivo, es útil para el reconocimiento de problemas.
• Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Stroke hemiplejia e imagen especular: lecciones de autorretratos. Int J Aging Hum Dev 56 (1): 1-41. Los pacientes con hemiplejía tienen diversos problemas de autopercepción, los cuales son causados ​​por derrotas neurológicas de la idea de cuerpo, o por problemas psicológicos con la percepción de sí mismos.

Psicología de la autopercepción

• Wegner DM (2003) El autorretrato de la mente. Ann NY Acad Sci 1001: 212-225. La psicología y la neurociencia abordan la comprensión de la razón y la conciencia. Mientras tanto, cada razón humana contiene el autorretrato, que contiene la autoevaluación de los procesos cognitivos. Este autorretrato asume que las acciones del hombre están gobernadas por pensamientos y, por tanto, el cuerpo está gobernado por la conciencia. El autorretrato conduce a la persuasión de que deseamos conscientemente hacer algo. Los estudios demuestran que el autorretrato es una caricatura sobre la función del cerebro, pero al mismo tiempo es la base de la sensación de autoría y responsabilidad de las propias acciones.

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con los autorretratos .

• Galería Nacional de Retratos - Sitio web oficial
• "La exploración del yo: lo que los artistas encuentran cuando buscan en el espejo" por Jeanne Ivy.
• UMBC , investigación relacionada con El autorretrato: una visión moderna. (1987), Edward Lucie-Smith con Sean Kelly y otros libros
• 52 autorretratos de las Galerías Nacionales de Escocia
• Catálogo de autorretratos de la Royal Society of Portrait Painters 2007