Serge Alexandrovich Koussevitzky [n 1] (Ruso: Серге́й Алекса́ндрович Кусеви́цкий ; Sergey Aleksandrovich Kusevitsky ; 26 de julio [ OS 14 de julio de 1874 - 4 de junio de 1951) fue un director de orquesta , compositor y contrabajista de origen ruso conocido por su larga trayectoria, como director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston de 1924 a 1949.
Biografía
Carrera temprana
Koussevitzky nació en una familia judía de músicos profesionales en Vyshny Volochyok , Gobernación de Tver (actual Óblast de Tver ), a unos 250 km al noroeste de Moscú, Rusia. [1] Sus padres le enseñaron violín , violonchelo y piano . También aprendió trompeta . [2] A los catorce años recibió una beca para el Instituto Musical-Dramático de la Sociedad Filarmónica de Moscú , [3] donde estudió contrabajo con Rambusek [2] y teoría musical . Destacó en el bajo, incorporándose a la orquesta del Teatro Bolshoi a los veinte años, en 1894, y sucedió a su maestro, Rambusek, como bajista principal en 1901. Ese mismo año, según algunas fuentes, debutó (25 de marzo ) como solista en Moscú, [2] aunque su biógrafo Moses Smith afirma que hizo su debut en solitario a principios de 1896; [4] Más tarde ganó elogios de la crítica con su primer recital en Berlín en 1903. En 1902 se casó con la bailarina Nadezhda Galat. El mismo año, con la ayuda de Reinhold Glière , escribió un popular concierto para contrabajo, que estrenó en Moscú en 1905. [2] En 1905, Koussevitzky se divorció de Nadezhda y se casó con Natalie Ushkova, la hija de un té extremadamente rico. comerciante. [5] Pronto renunció al Bolshoi, y la pareja se mudó a Berlín, donde Serge estudió dirección con Arthur Nikisch , usando su nueva riqueza para pagar las deudas de juego de su maestro. [6]
Director y editor
En Berlín continuó dando recitales de contrabajo y, después de dos años practicando dirección en su propia casa con una orquesta de estudiantes, contrató a la Filarmónica de Berlín y debutó profesionalmente como director en 1908. El concierto incluyó el Concierto para piano de Sergei Rachmaninoff . No. 2 , con el compositor al piano. Al año siguiente, él y su esposa regresaron a Rusia, donde fundó su propia orquesta en Moscú y se diversificó en el negocio editorial, formando su propia firma, Éditions Russes de Musique , y comprando los catálogos de muchos de los más grandes compositores de la época. . Entre los compositores publicados por Koussevitzky se encuentran Rachmaninoff, Alexander Scriabin , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky y Nikolai Medtner . [2] Durante el período de 1909 a 1920 continuó actuando como solista en Europa, y en Rusia, él y su orquesta recorrieron ciudades a lo largo del río Volga en un barco fluvial en 1910, 1912 y 1914. Los programas incluyeron muchas obras nuevas. [2] Después de la Revolución Rusa de 1917 , aceptó un puesto como director de la recién nombrada Orquesta Filarmónica del Estado de Petrogrado (1917-1920). En 1920, dejó la Rusia soviética por Berlín y París. En París organizó los Conciertos Koussevitzky (1921-1929), [2] presentando nuevas obras de Prokofiev, Stravinsky y Maurice Ravel . En 1924 ocupó un puesto en los Estados Unidos, reemplazando a Pierre Monteux como director de la Orquesta Sinfónica de Boston . Sin embargo, continuó regresando a París en los veranos para dirigir sus Conciertos Koussevitzky hasta 1929. En 1941, él y su esposa se convirtieron en ciudadanos estadounidenses. [5]
En América
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Koussevitzky realización de Johann Sebastian Bach 's Suite Orquestal N ° 3 en re mayor BWV 1068 con la orquesta sinfónica de Boston en Tanglewood en 1947 |
El nombramiento de Koussevitzky como director de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) marcó el comienzo de una era dorada para el conjunto que continuaría hasta 1949. Durante ese período de 25 años, convirtió la reputación del conjunto en la de una orquesta estadounidense líder . Junto con Gertrude Robinson Smith , desempeñó un papel central en el desarrollo de los programas educativos y de conciertos de verano de la orquesta, aclamados internacionalmente, en Tanglewood, donde hoy en día el lugar principal de actuación de 5.700 asientos lleva su nombre. A principios de la década de 1940, descubrió a un joven tenor llamado Alfred Cocozza (que más tarde sería conocido como Mario Lanza ) y le proporcionó una beca para asistir a Tanglewood. Con la Sinfónica de Boston realizó numerosas grabaciones, la mayoría de las cuales fueron bien vistas por la crítica. Entre sus alumnos y protegidos se encontraban Leonard Bernstein , Eleazar de Carvalho , Samuel Adler y Sarah Caldwell . Bernstein recibió una vez un par de gemelos de Koussevitzky como regalo, y luego los usó en cada concierto que dirigió. [7]
Vida personal
La segunda esposa de Koussevitzky, Natalie, murió en 1942 y él creó las Koussevitzky Music Foundations en su honor. [8] A finales de 1947, se casó con Olga Naumova (1901-1978), la sobrina de Natalie. Naumova había vivido con la pareja y actuó como su secretaria durante 18 años. Olga Naumova era hija del distinguido político y funcionario Aleksandr Naumov (1868, Simbirsk - 1950, Niza. Francia), quien se desempeñó como Ministro de Agricultura en el Gabinete Imperial Ruso. Ha sido descrita como tranquila y de voz suave, y Leonard Bernstein y Aaron Copland la contaban entre sus amigos cercanos. [9]
Koussevitzky murió en Boston en 1951 y fue enterrado junto a su esposa Natalie en el cementerio Church on the Hill en Lenox.
Campeón de la música contemporánea
Koussevitzky fue un gran defensor de la música moderna y encargó una serie de obras a destacados compositores. Durante su estadía en París a principios de la década de 1920, programó mucha música contemporánea, asegurando actuaciones bien preparadas y de buena calidad. [10] Entre los estrenos bien recibidos se encuentran Pacific 231 de Honegger , Second Rhapsody [11] de George Gershwin y Suite in F de Roussel . [12]
Para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston, se encargó de Copland Oda , [n 2] de Prokofiev Sinfonía nº 4 (que Prokofiev revisó más adelante), Paul Hindemith 's concierto de música de cuerdas y metales , y de Stravinsky Sinfonía de los Salmos , así como las obras por Albert Roussel y Howard Hanson . [16] En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el arreglo de la suite para piano de 1874 de Modest Mussorgsky , Pictures at an Exhibition , que se estrenó el 19 de octubre de ese año [10] y rápidamente se convirtió en la orquestación más famosa y celebrada de la trabaja. Koussevitzky mantuvo los derechos de esta versión durante muchos años. En 1940, Koussevitzky le encargó a Randall Thompson , entonces profesor de la Universidad de Virginia y director del club masculino Glee , que escribiera una nueva pieza para la actuación en Tanglewood. Koussevitzky tenía en mente una pieza de festival a gran escala, pero con la Segunda Guerra Mundial en marcha y Francia cayendo en manos de Alemania, Thompson no pudo encontrar tal inspiración. En cambio, produjo su Aleluya sin acompañamiento , con la palabra cantada 64 veces a la manera rusa, que se convirtió en su obra más interpretada. [ cita requerida ]
Legado
En 1915, Claude Debussy dedicó el primer movimiento de su En blanc et noir para dos pianos a Koussevitzky. [17]
Como ávido partidario de la nueva música, Koussevitzky creó las Koussevitzky Music Foundations en 1942. El objetivo básico de las fundaciones era ayudar a los compositores encargando nuevas composiciones y financiando el costo de su interpretación. [8] Nueva obras creadas con las fundaciones de apoyo incluyen: Benjamin Britten 's ópera Peter Grimes , ópera de Douglas Moore La balada de Baby Doe , Béla Bartók ' s Concierto para orquesta , de Aaron Copland Symphony No. 3 , Henri Dutilleux 's de la secuencia cuarteto Ainsi la nuit y Olivier Messiaen 's Turangalîla-Symphonie .
Tras la muerte de 1.951 Koussevitzky, su viuda, Olga Koussevitzky, presentó contrabajista Gary Karr con su contrabajo , una vez que cree que ha sido hecha en 1611 por los hermanos Antonio y Girolamo Amati . El instrumento ahora lleva los nombres de Karr y Koussevitzky, y ha sido tocado por el bajista Scott Pingel y la Orquesta de la Academia de San Francisco .
En 1956, el compositor estadounidense Howard Hanson , amigo de Koussevitzky, escribió su Elegía para Serge Koussevitzky.
El Tanglewood Music Center otorga el Premio Koussevitzky al estudiante director destacado. [18] [19] Se otorga desde 1954, pero a diferencia de muchos premios, no se otorga anualmente. [20] Los ganadores anteriores han incluido a Seiji Ozawa (1960), [18] Russell Peck (1966) y Michael Tilson Thomas (1969). [19]
El Musicians Club de Nueva York , del que Olga Koussevitzky fue presidenta de 1962 a 1975, presenta los premios Serge y Olga Koussevitzky Young Artist Awards. Se otorgan tres premios anualmente en categorías que rotan entre voz, cuerdas, piano y viento de madera / metal. Los ganadores han incluido a Judith Raskin (1956), [21] Jean Kraft (1959), [22] Robert DeGaetano (1969), Paul Neubauer (1982) y François Salque (1994). [23]
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Koussevitzky dirigiendo la Sinfonía n. ° 2 en re mayor de Jean Sibelius , op. 43 con la Orquesta Sinfónica de Boston en 1935 |
Grabaciones
Serge Koussevitzky grabó con la Sinfónica de Boston exclusivamente para Victor / RCA Victor , a excepción de una grabación en vivo realizada para Columbia Records , la Sinfónica de 1933 compuesta por Roy Harris , grabada en Carnegie Hall , Nueva York, durante un concierto, utilizando equipo portátil. Una muy notable las primeras sesiones RCA Víctor en el Symphony Hall de Boston en 1929 se dedicó a una grabación temprana de Ravel 's Bolero , y sus primeras sesiones con la orquesta Boston de Beethoven ' s Pastoral sinfonía y una suite de Stravinsky 's Petrushka se registraron en Symphony Hall en 1927. [ cita requerida ] Su sobrino Fabian "Sevitzky" dirigió la Sinfónica de Indianápolis durante este mismo período, haciendo varias grabaciones propias para RCA Victor.
Algunas de las grabaciones posteriores de Koussevitzky, incluyendo actuaciones de la segunda suite de Prokofiev 's Romeo y Julieta (1945, Symphony Hall, Boston), la primera sinfonía (1947, Carnegie Hall, Nueva York, una sesión que incluye Mendelssohn ' s "italiano" Symphony ) y la quinta sinfonía (1945, Symphony Hall, Boston), según se informa, se masterizaron en el proceso de grabación óptica de película sonora de RCA, empleado por primera vez de esta manera con la Sinfónica de San Francisco en marzo de 1942.
Las grabaciones finales de Koussevitzky, realizadas en noviembre de 1950, en cinta magnética utilizando las máquinas RT-21 de dos pistas y 1 ⁄ 4 de pulgada patentadas por RCA a 30 pulgadas por segundo , fueron aclamadas interpretaciones de la Segunda Sinfonía de Sibelius y "The Last" de Grieg . Primavera". Ambos han sido relanzados por RCA en CD en Taiwán. Durante la década de 1940 se hicieron películas de algunas de las actuaciones de Koussevitzky en Tanglewood, incluida una muy animada " Egmont Overture " de Beethoven .
Varias de las grabaciones de 78 rpm de la Koussevitzky / Boston Symphony fueron reeditadas en LP en el sello RCA Camden , originalmente lanzado a US $ 1,98 por un álbum LP de 12 pulgadas cuando los discos Red Seal con precio de peemium se vendían por US $ 5,98, a principios de este año. 1950 como la "Orquesta Sinfónica del Centenario". Uno de los álbumes posteriores destacados de Prokofiev Pedro y el lobo y Richard Strauss 's Till Eulenspiegel Feliz Bromas ; mientras que la orquesta volvió a aparecer como la Sinfónica del Centenario y el director no se identificó, el narrador, el actor Richard Hale, sí lo fue. Koussevitzky volvió a grabar la pieza en Tanglewood con Eleanor Roosevelt narrando durante el verano de 1950 en cinta magnética; Publicado originalmente en un LP de diez pulgadas y tres discos de 45 rpm, nunca ha sido reeditado oficialmente por RCA a pesar de la popularidad del disco Camden con Hale. Hale también fue el narrador de la grabación RCA Victor de Arthur Fiedler de 1953 de la misma música con la Boston Pops Orchestra . RCA Victor reeditó varias otras grabaciones orquestales históricas en su sello Camden con nombres falsos para evitar tenerlas en competencia directa con grabaciones más recientes de los mismos artistas en el sello exclusivo Red Seal.
Estrenos destacados
En concierto
- Alexander Scriabin , Prometheus: The Poem of Fire , Moscú, 2 de marzo de 1911
- Maurice Ravel 's orquestación de Modest Mussorgsky ' s Cuadros de una exposición , París, 19 de octubre, 1922
- Arthur Honegger 's Pacific 231 , 1923
- Sergei Prokofiev , Primer Concierto para violín con Marcel Darrieux como solista, París, 18 de octubre de 1923
- Prokofiev, Segunda Sinfonía , París, 6 de junio de 1925
- Arnold Bax , Sinfonía n. ° 2 , Boston, 13 de diciembre de 1929
- Prokofiev, Cuarta Sinfonía , Boston, 14 de noviembre de 1930
- George Gershwin , Second Rhapsody , Boston Symphony Orchestra , Symphony Hall, Boston, 29 de enero de 1932
- Béla Bartók , Concierto para orquesta , Boston Symphony Orchestra, Symphony Hall, Boston, 1 de diciembre de 1944
- Aaron Copland , Appalachian Spring (suite) Orquesta Sinfónica de Boston, 1945
- Samuel Barber , Knoxville: Verano de 1915 , Eleanor Steber como solista, Orquesta Sinfónica de Boston, 1948
- Leonard Bernstein , La edad de la ansiedad , Leonard Bernstein como solista, Tanglewood, 1949
En expediente
- Maurice Ravel 's orquestación de Mussorgsky ' s Cuadros de una exposición , orquesta sinfónica de Boston, Octubre 1930
- Jean Sibelius , Séptima Sinfonía , Orquesta Sinfónica de la BBC , HMV , Londres, 1933
- Richard Strauss , también sprach Zarathustra , Boston Symphony Orchestra, 1935
- Roy Harris , Tercera Sinfónica , Orquesta Sinfónica de Boston, 1939
- Hector Berlioz , Harold en Italia con William Primrose como solista, 1946
- Aaron Copland , Appalachian Spring (suite), Boston Symphony Orchestra, 1946
notas y referencias
Notas
- ↑ El nombre ruso original de Koussevitzky generalmente se transcribe al inglés como "Sergei" o "Sergey"; sin embargo, él mismo adoptó la grafía francesa " Serge ", usándola en su firma. (Consulte el sitio web oficial de The Koussevitzky Music Foundations . Consultado el 5 de noviembre de 2009). Su apellido se puede transcribir de diversas formas como "Koussevitzky", "Koussevitsky", "Kussevitzky", "Kusevitsky" o, al polaco, como "Kusewicki". ; sin embargo, él mismo eligió utilizar "Koussevitzky".
- ↑ Copland no pudo completar el trabajo a tiempo para el aniversario: el estreno estadounidense se dio la temporada siguiente. [13] Koussevitzky también intentó encargar el Concierto para piano en sol de Ravel; Ravel declinó la oferta, [14] y la obra tuvo sus estrenos estadounidenses simultáneamente en Boston, bajo Koussevitzky, y Filadelfia bajo Leopold Stokowski . [15]
Referencias
- ^ http://www.bach-cantatas.com/Bio/Koussevitzky-Serge.htm
- ↑ a b c d e f g José Bowen, "Koussevitzky [Kusevitsky], Sergey (Aleksandrovich)" en Sadie, Stanley ; John Tyrrell , eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición. Nueva York: Grove's Dictionaries. ISBN 1-56159-239-0 .
- ^ http://www.britannica.com/biography/Serge-Koussevitzky
- ^ Smith, Moisés (1947). Koussevitzky . Allen, Towne y Heath. pag. 15.
- ^ a b Colin Eatock (primavera de 2003). "Serge Koussevitzky descubre América" . Discursos en Música . 4 (2).
- ^ Lebrecht, Norman (1991). El mito del maestro . Secaucus, Nueva Jersey: Carol Publishing Group. págs. 135 . ISBN 1-55972-108-1.
- ^ Joan Peyser , Bernstein: una biografía
- ^ a b Copland . "1900 a 1942" por Aaron Copland y Vivian Perlis . ISBN 978-0-312-16962-6 .
- ^ Copland . "Desde 1943" de Aaron Copland y Vivian Perlis. ISBN 978-0-312-03313-2 .
- ^ a b Nichols R. The Harlequin Years: música en París 1917-1929. Thames & Hudson, Londres, 2002.
- ^ http://gershwin.com/publications/second-rhapsody/
- ↑ Coppola P. Dix-sept ans de musique à Paris 1922-1939. Librairie F Rouge & Cie, Lausana, 1944, p26.
- ^ Smith 1947 , págs.218, 224.
- ^ Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, EE. UU. Y Londres: Yale University Press. pag. 310. ISBN 978-0-300-10882-8.
- ^ Hernández, Alberto (2008). Jesús María Sanromá: un pianista estadounidense del siglo XX . Lanham: Espantapájaros Press. págs. 178, 271. ISBN 978-1-4617-0680-9.
- ^ Wilfried D'hondt (15 de octubre de 2003). "Serge Alexandrovich Koussevitzky" en Wayback Machine (índice de archivo) Recuperado originalmente el 2 de abril de 2007.
- ^ Laki, Peter. "En Blanc et Noir / Sobre la obra" . Kennedy Center . Consultado el 7 de noviembre de 2019 .
- ^ a b Seiji Ozawa en www.bso.org . Consultado el 5 de noviembre de 2001.
- ^ a b Michael Tilson Thomas en www.bso.org . Consultado el 5 de noviembre de 2009.
- ^ Young, Edward D. (otoño de 1990). "Serge Koussevitzky: una discografía completa, parte II" (PDF) . Revista ARSC . Asociación de Colecciones de Sonidos Grabados . 21 (2): 261 . Consultado el 5 de octubre de 2009 .
- ^ "Judith Raskin gana el premio". The New York Times . 24 de abril de 1956 - a través de http://timesmachine.nytimes.com/ .
- ^ "Dos ganadores musicales nombrados" . The New York Times . 17 de octubre de 1959 - a través de https://timesmachine.nytimes.com .
- ^ "Ganadores del premio Serge & Olga Koussevitzky Young Artist Award" . www.musiciansclubofny.org . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
enlaces externos
- Partituras gratuitas de Sergei Koussevitzky en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Discografía: Young, Edward (1990). Revista ARSC Parte I: 20 : 45-129 y Parte II: 20 : 241-265 .
- Serge Koussevitzky en AllMusic
- Serge Koussevitzky de las Koussevitzky Music Foundations
- Serge Koussevitzky de la Sociedad de Grabaciones Koussevitzky
- Notas de concierto de Serge Koussevitzky en la American Symphony Orchestra
- Biografía de Serge Koussevitzky , bach-cantatas.com
- / Turangalîla-Symphonie Una película sobre la Turangalîla-Symphonie de Messiaen . encargado por la fundación Koussevitzky.
- Sergei Koussevitzky portada de la revista Time 10 de octubre de 1938
- Concierto para contrabajo en fa sostenido menor, op. 3, primer movimiento en YouTube
- Concierto para contrabajo, op. 3, segundo movimiento en YouTube
- Concierto para contrabajo, op. 3, tercer movimiento en YouTube
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