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Sergei Eisenstein
Sergei Eisenstein 03.jpg
Eisenstein, década de 1920
Nació
Sergei Mikhailovich Eizenshtein

22 de enero de 1898 ( OS 10 de enero de 1898)
Riga , Gobernación de Livonia , Imperio Ruso
Fallecido11 de febrero de 1948 (02/11/1948)(50 años)
Moscú , RSFS de Rusia , Unión Soviética
Lugar de descansoCementerio Novodevichy , Moscú
Años activos1923-1946
Trabajo notable
Esposos)
Pera Atasheva
​
( M.  1934)
PremiosPremio Stalin (1941,1946)

Sergei Mikhailovich Eisenstein (ruso: Сергей Михайлович Эйзенштейн , IPA:  [sʲɪrɡʲej mʲɪxajləvʲɪtɕ ɪjzʲɪnʂtʲejn] , tr. Sergey Mikhaylovich Eizenshteyn , 22 de enero de [ OS 10 de enero de] 1898/11 de febrero de 1948) fue un Soviética director de cine y teórico del cine , un pionero en el teoría y práctica del montaje . Se destaca en particular por sus películas mudas Strike (1925), Battleship Potemkin (1925) y October (1928), así como las epopeyas históricas Alexander Nevsky (1938) y Iván el Terrible (1944, 1958). En su encuesta decenal de 2012, la revista Sight & Sound nombró a Battleship Potemkin como la undécima película más grande de todos los tiempos. [1]

Vida temprana [ editar ]

El joven Sergei con sus padres Mikhail y Julia Eisenstein

Sergei Eisenstein nació el 22 de enero de 1898 en Riga , Letonia (entonces parte del Imperio Ruso en la gobernación de Livonia ), [2] [3] en una familia de clase media. Su familia se mudó con frecuencia en sus primeros años, como siguió haciéndolo Eisenstein durante toda su vida. Su padre, el famoso arquitecto Mikhail Osipovich Eisenstein , nació en Kiev Oblast , de padre comerciante judío , Osip, y madre sueca . [4] [5]

El padre se había convertido a la Iglesia Ortodoxa Rusa . La madre, Julia Ivanovna Konetskaya, era de una familia ortodoxa rusa . [6] Era hija de un próspero comerciante. [7] Julia salió de Riga el mismo año que la Revolución Rusa de 1905 , llevándose a Sergei con ella a San Petersburgo. [8] Su hijo regresaba a veces para ver a su padre, quien se unió a ellos alrededor de 1910. [9] Siguió el divorcio y Julia dejó a la familia para vivir en Francia. [10] Eisenstein fue criado como cristiano ortodoxo, pero se convirtió en ateo más tarde en la vida. [11] [12]

Educación [ editar ]

En el Instituto de Ingeniería Civil de Petrogrado , Eisenstein estudió arquitectura e ingeniería, la profesión de su padre. [13] En 1918, dejó la escuela y se unió al Ejército Rojo para servir en la Revolución Rusa , aunque su padre Mikhail apoyó al bando opuesto. [14] Esto llevó a su padre a Alemania después de la derrota del gobierno zarista, ya Sergei a Petrogrado, Vologda y Dvinsk . [15] En 1920, Sergei fue trasladado a un puesto de mando en Minsk , tras el éxito en la propaganda de la Revolución de Octubre.. En ese momento, estuvo expuesto al teatro Kabuki y estudió japonés , aprendiendo unos 300 caracteres kanji , que citó como una influencia en su desarrollo pictórico. [16] [17]

Carrera [ editar ]

Del teatro al cine [ editar ]

Con el actor de kabuki japonés Sadanji Ichikawa II, Moscú, 1928

Eisenstein se mudó a Moscú en 1920 y comenzó su carrera en el teatro trabajando para Proletkult , [18] una institución artística soviética experimental que aspiraba a modificar radicalmente las formas artísticas existentes y crear una estética revolucionaria de la clase trabajadora. Sus producciones allí se titulaban Máscaras de gas , Escucha Moscú y Suficiente estupidez en cada sabio . [19] Trabajó como diseñador para Vsevolod Meyerhold . [20] Eisenstein comenzó su carrera como teórico en 1923, [21] escribiendo "El montaje de atracciones" para la revista de arte LEF . [22] Su primera película,El diario de Glumov (para la producción teatral Wise Man ), también se realizó ese mismo año con Dziga Vertov contratado inicialmente como instructor. [23] [24]

Strike (1925) fue el primer largometraje de Eisenstein. El acorazado Potemkin (también 1925) fue aclamado por la crítica en todo el mundo. Principalmente debido a este renombre internacional, pudo dirigir Octubre: Diez días que sacudieron al mundo , como parte de la gran celebración del décimo aniversario de la Revolución de Octubre de 1917, y luego The General Line (también conocida como Old and New ). . Si bien los críticos fuera de la Rusia soviética elogiaron estas obras, el enfoque de Eisenstein en las películas sobre cuestiones estructurales como los ángulos de cámara, los movimientos de la multitud y el montaje lo atrajo a él y a otros de ideas afines como Vsevolod Pudovkin y Alexander Dovzhenko.bajo el fuego de la comunidad cinematográfica soviética. Esto lo obligó a publicar artículos públicos de autocrítica y compromisos para reformar sus visiones cinematográficas para ajustarse a las doctrinas cada vez más específicas del realismo socialista . [ cita requerida ]

Viaja a Europa occidental [ editar ]

En el otoño de 1928, con octubre todavía bajo fuego en muchos barrios soviéticos, Eisenstein abandonó la Unión Soviética para realizar una gira por Europa, acompañado por su colaborador de cine eterno Grigori Aleksandrov y el director de fotografía Eduard Tisse . Oficialmente, se suponía que el viaje permitiría a los tres aprender sobre películas sonoras y presentarse como artistas soviéticos en persona al Occidente capitalista. Para Eisenstein, sin embargo, fue una oportunidad de ver paisajes y culturas fuera de la Unión Soviética. Pasó los dos años siguientes viajando y dando conferencias en Berlín , Zúrich , Londres y París . [25]En 1929, en Suiza, Eisenstein supervisó un documental educativo sobre el aborto dirigido por Tisse, titulado Frauennot - Frauenglück . [26]

Proyectos estadounidenses [ editar ]

Aleksandrov, Eisenstein y Tisse con Walt Disney en junio de 1930

A finales de abril de 1930, el productor de cine Jesse L. Lasky , en nombre de Paramount Pictures , le ofreció a Eisenstein la oportunidad de hacer una película en Estados Unidos. [27] Aceptó un contrato a corto plazo por $ 100,000 ($ 1,500,000 en dólares de 2017) y llegó a Hollywood en mayo de 1930, junto con Aleksandrov y Tisse. Escribieron un guión basado en Theodore Dreiser, pero los estadounidenses solo querían verlos como desertores y personas que podían criticar el sistema bolchevique. [28]

Eisenstein propuso una biografía del traficante de armas Basil Zaharoff y una versión cinematográfica de Arms and the Man de George Bernard Shaw , y planes más desarrollados para una película de Sutter's Gold de Blaise Cendrars , [29] pero en todos los aspectos no logró impresionar al estudio. productores. [30] Paramount propuso una versión de la película de Theodore Dreiser 's tragedia Un americano . [31] Esto emocionó a Eisenstein, que había leído y le había gustado el trabajo, y había conocido a Dreiser una vez en Moscú. Eisenstein completó un guión a principios de octubre de 1930, [32]pero a Paramount no le gustó y, además, se sintieron intimidados por el Mayor Frank Pease , [33] presidente del Instituto del Director Técnico de Hollywood. Pease, un anticomunista, organizó una campaña pública contra Eisenstein. El 23 de octubre de 1930, por "consentimiento mutuo", Paramount y Eisenstein declararon su contrato nulo y sin efecto, y el partido de Eisenstein recibió el trato de devolver los billetes a Moscú a cargo de Paramount. [34]

Eisenstein se enfrentó a volver a casa como un fracaso. La industria cinematográfica soviética estaba resolviendo el problema del cine sonoro sin él; además, sus películas, técnicas y teorías, como su teoría cinematográfica formalista , eran cada vez más atacadas como "fracasos ideológicos". Muchos de sus artículos teóricos de este período, como Eisenstein sobre Disney , han aparecido décadas después. [ cita requerida ]

Eisenstein y su séquito pasaron un tiempo considerable con Charlie Chaplin , [35] quien recomendó que Eisenstein se reuniera con un benefactor comprensivo en la persona del autor socialista estadounidense Upton Sinclair . [36] Las obras de Sinclair habían sido aceptadas y muy leídas en la URSS, y Eisenstein las conocía. Los dos se admiraban, y entre finales de octubre de 1930 y el Día de Acción de Gracias de ese año, Sinclair había conseguido una extensión de las ausencias de Eisenstein de la URSS y un permiso para viajar a México. El viaje a México fue para que Eisenstein hiciera una película producida por Sinclair y su esposa Mary , y otros tres inversionistas organizados como el "Mexican Film Trust". [37]

Odisea mexicana [ editar ]

Artículo principal: ¡Que viva México!
Reproducir medios
Sergei Eisenstein visitando Rotterdam en 1930

El 24 de noviembre de 1930, Eisenstein firmó un contrato con el Trust "sobre la base de su deseo de tener la libertad de dirigir la realización de una imagen de acuerdo con sus propias ideas de lo que debería ser una imagen mexicana, y con plena fe en la integridad artística de Eisenstein. . " [38] El contrato estipulaba que la película sería "apolítica", que los fondos inmediatamente disponibles provenían de Mary Sinclair en una cantidad de "no menos de veinticinco mil dólares", [39] que el calendario de rodaje ascendía a " un período de tres a cuatro meses ", [39]y lo más importante que: "Eisenstein además está de acuerdo en que todas las imágenes hechas o dirigidas por él en México, todas las películas negativas y copias positivas, y todas las historias e ideas incorporadas en dicha imagen mexicana, serán propiedad de la Sra. Sinclair ..." [39] Un codicilo del contrato permitía que "el gobierno soviético pudiera tener la película [terminada] gratis para mostrar dentro de la URSS" [40] Según se informa, se aclaró verbalmente que la expectativa era una película terminada de aproximadamente una hora de duración. . [ cita requerida ]

El 4 de diciembre, Eisenstein viajaba a México en tren, acompañado por Aleksandrov y Tisse. Posteriormente produjo una breve sinopsis de la película de seis partes; éste vendría, de una forma u otra, a ser el plan final que se asentaría para su proyecto. El título del proyecto, ¡Que viva México! , se decidió algún tiempo después. Mientras estuvo en México, se mezcló socialmente con Frida Kahlo y Diego Rivera ; Eisenstein admiraba a estos artistas y la cultura mexicana en general, y lo inspiraron a llamar a sus películas "frescos conmovedores". [41] La comunidad cinematográfica estadounidense de izquierda siguió con entusiasmo su progreso en México, como se relata en el libro de Chris Robe.Izquierda de Hollywood: cine, modernismo y el surgimiento de la cultura cinematográfica radical de EE . UU . [42]

Después de una ausencia prolongada, Joseph Stalin envió un telegrama expresando la preocupación de que Eisenstein se hubiera convertido en un desertor. [43] Bajo presión, Eisenstein culpó al hermano menor de Mary Sinclair, Hunter Kimbrough, quien había sido enviado para actuar como productor de línea, por los problemas de la película. [44] Eisenstein esperaba presionar a los Sinclair para que se interpusieran entre él y Stalin, para que Eisenstein pudiera terminar la película a su manera. Los furiosos Sinclairs cerraron la producción y ordenaron a Kimbrough que regresara a los Estados Unidos con el metraje restante de la película y los tres soviéticos para ver qué podían hacer con la película ya filmada; estimaciones de la extensión de este rango de 170.000 pies lineales con Soldadera sin filmar, [45]hasta un exceso de 250.000 pies lineales. [46]

Para el rodaje inconcluso de la "novela" de Soldadera , sin incurrir en ningún costo, Eisenstein se había asegurado 500 soldados, 10,000 cañones y 50 cañones del Ejército Mexicano, [44] pero esto se perdió debido a la cancelación de producción de Sinclair. Cuando Eisenstein llegó a la frontera estadounidense, un registro de aduanas de su baúl reveló bocetos y dibujos de caricaturas de Jesús entre otro material pornográfico lascivo. [47] [48] Su visa de reingreso había expirado, [49] y los contactos de Sinclair en Washington no pudieron asegurarle una extensión adicional. A Eisenstein, Aleksandrov y Tisse se les permitió, después de una estadía de un mes en la frontera entre Estados Unidos y México en las afueras de Laredo, Texas., un "pase" de 30 días para ir de Texas a Nueva York, [49] y de allí partir hacia Moscú, mientras que Kimbrough regresó a Los Ángeles con la película restante. [ cita requerida ]

Eisenstein realizó una gira por el sur de Estados Unidos de camino a Nueva York. A mediados de 1932, los Sinclair consiguieron los servicios de Sol Lesser , que acababa de abrir su oficina de distribución en Nueva York, Principal Distributing Corporation. Lesser acordó supervisar el trabajo de posproducción en las millas de negativo, a expensas de los Sinclair, y distribuir cualquier producto resultante. Dos cortos largometrajes y un cortometraje - el trueno sobre México basado en los pies "Maguey", [50] Eisenstein en México , y el día de la muerterespectivamente, se completaron y estrenaron en los Estados Unidos entre el otoño de 1933 y principios de 1934. Eisenstein nunca vio ninguna de las películas de Sinclair-Lesser, ni un esfuerzo posterior de su primera biógrafa, Marie Seton , llamada Time in the Sun , [51 ] lanzado en 1940. Mantendría públicamente que había perdido todo interés en el proyecto. En 1978, Gregori Aleksandrov lanzó, con el mismo nombre en contravención de los derechos de autor, su propia versión, que recibió el Premio de Oro de Honor en el XI Festival Internacional de Cine de Moscú en 1979. Más tarde, en 1998, Oleg Kovalov editó una versión gratuita de la película, llamándola "Fantasía mexicana". [ cita requerida ]

Regreso a la Unión Soviética [ editar ]

Eisenstein 1939

La incursión de Eisenstein en Occidente hizo que la industria cinematográfica incondicionalmente estalinista lo mirara con una sospecha que nunca desaparecería por completo. Al parecer, pasó algún tiempo en un hospital psiquiátrico en Kislovodsk en julio de 1933, [52] aparentemente como resultado de una depresión nacida de su aceptación final de que nunca se le permitiría editar las imágenes mexicanas. [53] Posteriormente se le asignó un puesto de profesor en el Instituto Estatal de Cinematografía, donde había enseñado anteriormente, y en 1933 y 1934 estuvo a cargo de la redacción del plan de estudios. [54]

En 1935, a Eisenstein se le asignó otro proyecto, Bezhin Meadow , pero parece que la película estaba afligida por muchos de los mismos problemas que ¡Que viva México! . Eisenstein decidió unilateralmente filmar dos versiones del escenario, una para espectadores adultos y otra para niños; no pudo definir un calendario de rodaje claro; y filmado prodigiosamente, lo que resultó en sobrecostos y plazos incumplidos. Boris Shumyatsky , el director de facto de la industria cinematográfica soviética, detuvo el rodaje y canceló la producción. Lo que pareció salvar la carrera de Eisenstein en este punto fue que Stalin terminó asumiendo la posición de que la pradera de BezhinLa catástrofe, junto con varios otros problemas a los que se enfrentaba la industria en ese momento, tenía menos que ver con el enfoque de Eisenstein sobre la realización cinematográfica que con los ejecutivos que se suponía que lo estaban supervisando. En última instancia, esto recayó sobre los hombros de Shumyatsky, [55] quien a principios de 1938 fue denunciado, arrestado, juzgado y condenado como traidor y fusilado.

Regreso [ editar ]

Eisenstein fue capaz de congraciarse con Stalin para "una oportunidad más", y eligió, entre dos ofertas, la asignación de una película biográfica de Alexander Nevsky , con música compuesta por Sergei Prokofiev . [56] Esta vez, se le asignó un co-guionista, Pyotr Pavlenko , [57] para traer un guión completo; actores profesionales para interpretar los roles; y un asistente de dirección, Dmitri Vasilyev , para acelerar el rodaje. [57]

El resultado fue una película muy bien recibida tanto por los soviéticos como por Occidente, que le valió la Orden de Lenin y el Premio Stalin . [58] Fue una alegoría y una severa advertencia contra las fuerzas en masa de la Alemania nazi, bien interpretada y bien hecha. El guión hizo que Nevsky pronunciara una serie de proverbios tradicionales rusos , enraizando verbalmente su lucha contra los invasores germánicos en las tradiciones rusas. [59] Esto se inició, se completó y se distribuyó durante el año 1938, y representó la primera película de Eisenstein en casi una década y su primera película sonora. [ cita requerida ]

A los pocos meses de su liberación, Stalin firmó un pacto con Hitler y Alexander Nevsky fue retirado rápidamente de la distribución. Eisenstein volvió a la enseñanza, y fue asignado para dirigir Richard Wagner 's Die Walküre en el Teatro Bolshoi . [58] Después del estallido de la guerra con Alemania en 1941, Alexander Nevsky fue relanzado con una amplia distribución y obtuvo éxito internacional. Con la guerra acercándose a Moscú, Eisenstein fue uno de los muchos cineastas evacuados a Alma-Ata , donde consideró por primera vez la idea de hacer una película sobre el zar Iván IV.. Eisenstein mantuvo correspondencia con Prokofiev de Alma-Ata, y se le unió allí en 1942. Prokofiev compuso la partitura para la película de Eisenstein Iván el Terrible y Eisenstein correspondió al diseñar decorados para una interpretación operística de Guerra y paz que Prokofiev estaba desarrollando. [60]

Trilogía de Ivan [ editar ]

La película de Eisenstein Iván el Terrible , Parte I , que presenta a Iván IV de Rusia como un héroe nacional, ganó la aprobación de Stalin (y un Premio Stalin ), [61] pero la secuela, Iván el Terrible, Parte II , fue criticada por varias autoridades y fue inédito hasta 1958. Todo el metraje de Iván el Terrible, Parte III fue confiscado mientras la película aún estaba incompleta, y la mayor parte fue destruida, aunque existen varias escenas filmadas. [62] [63]

Vida personal [ editar ]

El director Grigori Aleksandrov de unos 20 años

En 1934, en la Unión Soviética, Eisenstein se casó con la cineasta y guionista Pera Atasheva (nacida como Pearl Moiseyevna Fogelman; 1900 - 24 de septiembre de 1965). [64] [65] [66] Ha habido debates sobre la sexualidad de Eisenstein, con una película que cubre la homosexualidad de Eisenstein supuestamente encontrando dificultades en Rusia. [67] [68] Según el crítico de cine Vitaly Vulf , el Eisenstein- Aleksandrov de 10 años"La amistad sigue siendo un tema de especulación y chismes, aunque no hay evidencia de que hubieran tenido una relación sexual. El propio Aleksandrov se tomó estos rumores con calma: 'Tal vez estaba enamorado de mí ... nunca me he enamorado de él'. Eisenstein, por el resto de su vida, creyó que Aleksandrov lo había traicionado cuando se casó con Orlova ". [69]

Eisenstein confesó su asexualidad a su íntima amiga Marie Seton : “Los que dicen que soy homosexual se equivocan. Nunca me he dado cuenta y no me doy cuenta de esto. Si fuera homosexual lo diría directamente. Pero la cuestión es que nunca he experimentado una atracción homosexual, ni siquiera hacia Grisha , a pesar de que tengo alguna tendencia bisexual en la dimensión intelectual como, por ejemplo, Balzac o Zola ". [70]

Muerte [ editar ]

Eisenstein sufrió un infarto el 2 de febrero de 1946 y pasó gran parte del año siguiente recuperándose. Murió de un segundo infarto el 11 de febrero de 1948, a la edad de 50 años. [71] Su cuerpo yacía en estado en la Sala de los Trabajadores del Cine antes de ser incinerado el 13 de febrero, y sus cenizas fueron enterradas en el cementerio de Novodevichy. en Moscu. [72]

Teórico del cine [ editar ]

Eisenstein fue uno de los primeros teóricos del cine. Asistió brevemente a la escuela de cine establecida por Lev Kuleshov y los dos estaban fascinados con el poder de la edición para generar significado y provocar emociones. Sus escritos y películas individuales son los cimientos sobre los que se construyó la teoría del montaje soviético , pero diferían notablemente en su comprensión de sus principios fundamentales. Los artículos y libros de Eisenstein, en particular Film Form y The Film Sense, explican en detalle la importancia del montaje.

Sus escritos y películas han seguido teniendo un gran impacto en los cineastas posteriores. Eisenstein creía que la edición podía usarse para algo más que exponer una escena o un momento, a través de un "vínculo" de imágenes relacionadas, como sostenía Kuleshov. Eisenstein sintió que la "colisión" de tomas podría usarse para manipular las emociones de la audiencia y crear metáforas cinematográficas. Creía que una idea debería derivarse de la yuxtaposición de dos planos independientes, trayendo un elemento de collage a la película. Desarrolló lo que llamó "métodos de montaje":

  1. Métrico [73]
  2. Rítmica [74]
  3. Tonal [75]
  4. Overtonal [76]
  5. Intelectual [77]

Eisenstein enseñó cine durante su carrera en GIK, donde escribió el plan de estudios para el curso de directores; [78] Las ilustraciones de su aula se reproducen en Lecciones con Eisenstein de Vladimir Nizhniĭ . Ejercicios y ejemplos para los estudiantes se basan en la prestación de la literatura como Honoré de Balzac 's Papá Goriot . [79] Otro hipotético fue la puesta en escena de la lucha haitiana por la independencia como se describe en El cónsul negro de Anatolii Vinogradov , [80] influenciada también por la Majestad negra de John Vandercook . [81]

Las lecciones de este escenario ahondaron en el personaje de Jean-Jacques Dessalines , repitiendo sus movimientos, acciones y el drama que lo rodea. Además de la didáctica del contenido literario y dramático, Eisenstein enseñó los aspectos técnicos de la dirección, la fotografía y la edición, al tiempo que fomentaba el desarrollo de la individualidad, la expresividad y la creatividad de sus alumnos. [82] La pedagogía de Eisenstein, al igual que sus películas, tenía una carga política y contenía citas de Vladimir Lenin entretejidas con su enseñanza. [83]

En sus películas iniciales, Eisenstein no utilizó actores profesionales. Sus narrativas evitaban los personajes individuales y abordaban cuestiones sociales amplias, especialmente los conflictos de clases . Usó grupos como personajes, y los roles estaban llenos de personas no capacitadas de las clases apropiadas; evitó lanzar estrellas . [84] La visión de Eisenstein del comunismo lo puso en conflicto con los funcionarios del régimen gobernante de Stalin. Como muchos artistas bolcheviques , Eisenstein imaginó una nueva sociedad que subsidiaría totalmente a los artistas, [ cita requerida ]liberándolos de los confines de los jefes y los presupuestos, dejándolos absolutamente libres para crear, pero los presupuestos y los productores eran tan importantes para la industria cinematográfica soviética como el resto del mundo. Debido a la incipiente guerra, la nueva nación aislada y devastada por la revolución no tenía los recursos para nacionalizar su industria cinematográfica al principio.

Honores y premios [ editar ]

  • Dos premios Stalin - 1941 por la película Alexander Nevsky (1938), 1946 por la primera película de la serie Iván el Terrible (1944) [85]
  • Artista de honor de la RSFSR (1935) [86]
  • Orden de Lenin (1939) - para la película Alexander Nevsky (1938) [85]
  • Orden de la Insignia de Honor [86]

Filmografía [ editar ]

  • 1923 Дневник Глумова ( Diario de Glumov , breve )
  • 1925 Стачка ( huelga )
  • 1925 Броненосец Потёмкин ( Acorazado Potemkin )
  • 1928 Октябрь «Десять дней, которые потрясли мир» ( Octubre: Diez días que estremecieron al mundo )
  • 1929 Штурм Ля Сарраса ( El asalto de La Sarraz , con Ivor Montagu y Hans Richter , perdido)
  • 1929 Старое и новое «Генеральная линия» ( The General Line , también conocida como Old And New )
  • 1929 Frauennot - Frauenglück (La miseria de la mujer - La felicidad de la mujer, también conocida como Miseria y fortuna de la mujer) (Suiza)
  • 1930 Romance sentimentale (Francia)
  • 1931 El Desastre en Oaxaca (México)
  • 1932 Да здравствует Мексика! ( ¡Que viva México ! , lanzado en 1979)
  • 1937 Бежин луг ( pradera de Bezhin )
  • 1938 Александр Невский ( Alexander Nevsky )
  • 1944 Иван Грозный 1-я серия ( Iván el Terrible, Parte I )
  • 1945 Иван Грозный 2-я серия ( Iván el Terrible, Parte II )

Bibliografía [ editar ]

Artículo principal: Bibliografía de Sergei Eisenstein
  • Artículos seleccionados en: Christie, Ian; Taylor, Richard, eds. (1994), The Film Factory: Cine ruso y soviético en documentos, 1896–1939 , Nueva York, NY: Routledge, ISBN 0-415-05298-X.
  • Eisenstein, Sergei (1949), Forma cinematográfica: Ensayos sobre teoría cinematográfica , Nueva York: Hartcourt; traducido por Jay Leyda.
  • Eisenstein, Sergei (1942), The Film Sense , Nueva York: Hartcourt; traducido por Jay Leyda.
  • Eisenstein, Sergei (1959), Notas de un director de cine , Foreign Languages ​​Pub. Casa; traducido por X. Danko Versión online
  • Eisenstein, Sergei (1972), ¡Que Viva México! , Nueva York: Arno, ISBN 978-0-405-03916-4.
  • Eisenstein, Sergei (1994), Hacia una teoría del montaje , British Film Institute.
En ruso y disponible en línea
  • Эйзенштейн, Сергей (1968), "Сергей Эйзенштейн" (избр. Произв. В 6 тт) , Москва: Искусство, Избранные статьи .

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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  • Antonio Somaini, Ejzenstejn. Il cinema, le arti, il montaggio ( Eisenstein. Cinema, the Arts, Montage) , Einaudi, Torino 2011

Documentales [ editar ]

  • La vida secreta de Sergei Eisenstein (1987) de Gian Carlo Bertelli

Biografías filmadas [ editar ]

  • Eisenstein (película) (2000) de Renny Bartlett, "una serie de bocetos teatrales vagamente conectados (y representados de manera desigual) cuyo tema central es la relación cambiante del director con el gobierno soviético" centrándose en "Eisenstein, el animal político, hombre gay, objetivo judío y rebelde artístico ".
  • Eisenstein en Guanajuato (2015) de Peter Greenaway .

Lectura adicional [ editar ]

  • La colección Sergei Mikhailovich Eisenstein se encuentra en los Archivos del Museo del Museo de Arte Moderno .
  • Sergei Eisenstein Álbum de recortes de fotografías y manuscritos, [ca. 1900] -1930 (2 volúmenes) es la casa del Museo de Arte Moderno de los Archivos del Museo.
  • La correspondencia de Sergei Eisenstein con Theodore Dreiser, 1931–1941 (9 cartas) se encuentra en la Biblioteca de libros raros y manuscritos de la Universidad de Pensilvania .

Enlaces externos [ editar ]

  • Sergei Eisenstein en Sentidos del cine
  • Sergei Eisenstein en IMDb
  • Discusión con Stalin sobre Iván el Terrible
  • Sergei Eisenstein ha muerto en Moscú ; New York Times
  • Sergei Eisenstein en Find a Grave
  • "El diario de Glumov" - 1923 - Primera película de Sergei Eisenstein en YouTube
  • Sergei Eisenstein y la revolución haitiana por Charles Forsdick y Christian Hogsbjerg, History Workshop Journal , 78 (2014).
  • Sergei Eisenstein en Google Arts and Culture