Sergei Parajanov ( armenio : Սերգեյ Փարաջանով ; ruso : Сергей Иосифович Параджанов ; georgiano : სერგო ფარაჯანოვი ; Ucrania : Сергій Йосипович Параджанов ; a veces escrito Paradzhanov o Paradjanov ; 9 enero 1924 a 20 julio 1990) era un armenio director de cine , guionista y artista quien hizo una contribución fundamental al cine mundial con sus películas Shadows of Forgotten Ancestors y The Color of Pomegranates .[1]
Sergei Parajanov | |
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Nació | Sarkis Hovsepi Parajaniants 9 de enero de 1924 |
Fallecido | 20 de julio de 1990 Ereván , RSS de Armenia , Unión Soviética | (66 años)
Lugar de descanso | Panteón Komitas , Ereván |
Ocupación | Director , guionista , director de arte , diseñador de producción |
Años activos | 1951-1990 |
Trabajo notable |
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Esposos) | Nigyar Kerimova (1950-1951) Svetlana Tscherbatiuk (1956-1962) |
Niños | Suren Parajanov (1958–) |
Sitio web | www.parajanov.com |
Inventó su propio estilo cinematográfico, [2] que estaba fuera de sintonía con los principios rectores del realismo socialista ; el único estilo artístico autorizado en la URSS. Esto, combinado con su estilo de vida y comportamiento, llevó a las autoridades soviéticas a perseguirlo y encarcelarlo repetidamente y reprimir sus películas. A pesar de esto, Parajanov fue nombrado uno de los 20 directores de cine del futuro por el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, [3] y sus películas fueron clasificadas entre las mejores películas de todos los tiempos por la revista Sight & Sound del British Film Institute . [4] [5]
Aunque comenzó a hacer películas profesionales en 1954, Parajanov luego repudió todas las películas que hizo antes de 1965 por considerarlas "basura". Después de dirigir Shadows of Forgotten Ancestors (rebautizado como Wild Horses of Fire para la mayoría de las distribuciones extranjeras), Parajanov se convirtió en una especie de celebridad internacional y al mismo tiempo en un objetivo de los ataques de la URSS. Casi todos sus proyectos y planes cinematográficos de 1965 a 1973 fueron prohibidos, descartados o cerrados por las administraciones cinematográficas soviéticas, tanto locales (en Kiev y Ereván ) como federales ( Goskino ), casi sin discusión, hasta que finalmente fue arrestado a fines de 1973. por cargos de violación , homosexualidad y soborno . Estuvo preso hasta 1977, a pesar de las peticiones de indulto de varios artistas. Incluso después de su liberación (fue detenido por tercera y última vez en 1982) era una persona non grata en el cine soviético. No fue hasta mediados de la década de 1980, cuando el clima político comenzó a relajarse, que pudo reanudar la dirección. Aún así, se requirió la ayuda del influyente actor georgiano Dodo Abashidze y otros amigos para que se dieran luz verde a sus últimos largometrajes. Con su salud gravemente debilitada por cuatro años en campos de trabajo y nueve meses en prisión en Tbilisi, Parajanov murió de cáncer de pulmón en 1990, en un momento en que, después de casi 20 años de supresión, sus películas se presentaban en festivales de cine extranjeros. En una entrevista de 1988 declaró que "Todo el mundo sabe que tengo tres Patrias. Nací en Georgia, trabajé en Ucrania y voy a morir en Armenia". [6] Parajanov está enterrado en Komitas Pantheon en Ereván. [7]
Las películas de Parajanov ganaron premios en el Festival de Mar del Plata de la película , Festival Internacional de Cine de Estambul , Premios Nika , Rotterdam International Film Festival , Sitges - Festival Internacional de Cine Catalán , Sao Paulo Festival Internacional de Cine y otros. En 2010, se llevó a cabo una retrospectiva completa en el Reino Unido en BFI Southbank . La retrospectiva fue comisariada por Layla Alexander-Garrett y la especialista en Parajanov Elisabetta Fabrizi, quienes encargaron un nuevo encargo inspirado en Parajanov en la Galería BFI del artista contemporáneo Matt Collishaw ('Retrospectre'). Se dedicó un simposio al trabajo de Paradjanov que reunió a expertos para discutir y celebrar la contribución del director al cine y al arte. [8]
Vida temprana y películas
Parajanov nació Sarkis Hovsepi Parajaniants (Սարգիս Հովսեփի Փարաջանյանց) de padres armenios artísticamente talentosos , Iosif Paradjanov y Siranush Bejanova, en Tbilisi, Georgia ; sin embargo, el apellido de los Parajaniants está atestiguado por un documento histórico que se conserva en el Museo Sergei Parajanov en Ereván . [9] Obtuvo acceso al arte desde una edad temprana. En 1945 viajó a Moscú, se matriculó en el departamento de dirección de la VGIK , una de las escuelas de cine más antiguas y respetadas de Europa , y estudió bajo la tutela de los directores Igor Savchenko y Aleksandr Dovzhenko .
En 1948 fue condenado por actos homosexuales (que eran ilegales en ese momento en la Unión Soviética) con un oficial del MGB llamado Nikolai Mikava en Tbilisi. Fue sentenciado a cinco años de prisión, pero fue liberado bajo una amnistía después de tres meses. [10] En entrevistas en video, amigos y familiares cuestionan la veracidad de cualquier cosa de la que se le acusara. Especulan que el castigo pudo haber sido una forma de represalia política por sus puntos de vista rebeldes.
En 1950, Parajanov se casó con su primera esposa, Nigyar Kerimova, en Moscú . Ella provenía de una familia musulmana tártara y se convirtió al cristianismo ortodoxo oriental para casarse con Parajanov. Más tarde fue asesinada por sus familiares a causa de su conversión. Después de su asesinato, Parajanov se fue de Rusia a Kiev, Ucrania , donde produjo algunos documentales ( Dumka , Golden Hands , Natalia Uzhvy ) y un puñado de películas narrativas: Andriesh (basada en un cuento de hadas del escritor moldavo Emilian Bukov ), The Top Guy (un musical koljoso ), Rapsodia ucraniana (un melodrama de guerra) y Flower on the Stone (sobre un culto religioso que se infiltra en un pueblo minero en la cuenca del Donets ). Se convirtió en la fluidez de Ucrania y se casó con su segunda esposa, Svitlana Ivanivna Shcherbatiuk (1938-2020 [11] ), también conocido como Svetlana Svetlana Sherbatiuk o Parajanov, en 1956. Shcherbatiuk dio a luz a un hijo, Suren, en 1958. [12] La pareja finalmente se divorció y ella y Suren se mudaron a Kiev , Ucrania . [11]
Romper con el realismo soviético
La primera película de Andrey Tarkovsky , Ivan's Childhood, tuvo un enorme impacto en el autodescubrimiento de Parajanov como cineasta. Más tarde, la influencia se volvió mutua, y él y Tarkovsky se hicieron amigos cercanos. Otra influencia fue el cineasta italiano Pier Paolo Pasolini , a quien Parajanov describiría más tarde como "como un Dios" para él y un director de "estilo majestuoso". [13] En 1965, Parajanov abandonó el realismo socialista y dirigió la poética Shadows of Forgotten Ancestors , su primera película sobre la que tenía un control creativo completo. Ganó numerosos premios internacionales y, a diferencia del posterior El color de las granadas , fue relativamente bien recibido por las autoridades soviéticas. El Comité Editorial de Guiones de Goskino de Ucrania elogió la película por "transmitir la calidad poética y la profundidad filosófica del relato de M. Kotsiubynsky a través del lenguaje del cine" y la calificó como "un brillante éxito creativo del estudio Dovzhenko". Moscú también aceptó la solicitud de Goskino de Ucrania de lanzar la película con su banda sonora original ucraniana intacta, en lugar de reducir el diálogo al ruso para su lanzamiento en toda la Unión Soviética, con el fin de preservar su sabor ucraniano. [14] (El doblaje ruso era una práctica estándar en ese momento para las películas soviéticas no rusas cuando se distribuían fuera de la república de origen).
Parajanov partió de Kiev poco después hacia la tierra natal de sus antepasados, Armenia . En 1969, se embarcó en Sayat Nova , una película que muchos consideran su mayor logro, aunque se rodó en condiciones relativamente malas y con un presupuesto muy reducido. [15] Los censores soviéticos intervinieron y prohibieron Sayat Nova por su contenido supuestamente incendiario. Parajanov reeditó su metraje y renombró la película El color de las granadas . El actor Alexei Korotyukov comentó: "Paradjanov no hizo películas sobre cómo son las cosas, sino sobre cómo habrían sido si él hubiera sido Dios". [16] Mikhail Vartanov escribió en 1969 que "además del lenguaje cinematográfico sugerido por Griffith y Eisenstein, el cine mundial no ha descubierto nada revolucionariamente nuevo hasta El color de las granadas ...". [17]
Encarcelamiento y trabajo posterior
En diciembre de 1973, las autoridades soviéticas sospechaban cada vez más de las tendencias subversivas percibidas de Parajanov, particularmente su bisexualidad, y lo sentenciaron a cinco años en un campo de trabajos forzados por "la violación de un miembro del Partido Comunista y la propagación de pornografía". [18] Tres días antes de la sentencia de Parajanov, Andrei Tarkovsky escribió una carta al Comité Central del Partido Comunista de Ucrania, afirmando que "En los últimos diez años Sergei Paradjanov ha hecho sólo dos películas: Sombras de nuestros antepasados olvidados y El color de las granadas . Han influido en el cine primero en Ucrania , segundo en este país en su conjunto y tercero en el mundo en general. Artísticamente, hay pocas personas en todo el mundo que puedan reemplazar a Paradjanov. Él es culpable, culpable de su soledad . Somos culpables de no pensar en él a diario y de no descubrir el significado de un maestro ". Un grupo ecléctico de artistas, cineastas y activistas protestó, en vano, en nombre de Parajanov, entre ellos Yves Saint Laurent , Françoise Sagan , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Luis Buñuel , Federico Fellini , Michelangelo Antonioni , Andrei Tarkovsky y Mikhail. Vartanov .
Parajanov cumplió cuatro años de su condena de cinco, y luego atribuyó su liberación anticipada a los esfuerzos del poeta y novelista surrealista francés Louis Aragon , la poeta rusa Elsa Triolet (esposa de Aragón) y el escritor estadounidense John Updike . [15] Su pronta liberación fue autorizada por Leonid Brezhnev , secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética , presumiblemente como consecuencia del encuentro casual de Brezhnev con Aragón y Triolet en el Teatro Bolshoi de Moscú. Cuando Brezhnev le preguntó si podía ser de alguna ayuda, Aragon solicitó la liberación de Parajanov, que se efectuó en diciembre de 1977. [18]
Mientras estuvo encarcelado, Parajanov produjo una gran cantidad de esculturas en miniatura parecidas a muñecas (algunas de las cuales se perdieron) y unos 800 dibujos y collages, muchos de los cuales se exhibieron más tarde en Ereván , donde ahora se encuentra permanentemente el Museo Sergei Parajanov . [19] (El museo, inaugurado en 1991, un año después de la muerte de Parajanov, alberga más de 200 obras y muebles de su casa en Tbilisi ). Sus esfuerzos en el campo se vieron comprometidos repetidamente por los guardias de la prisión, que lo privaron de materiales. y lo llamaron loco, su crueldad solo disminuyó después de que un comunicado de Moscú admitiera que "el director tiene mucho talento". [15]
Después de su regreso de la prisión a Tbilisi, la estrecha vigilancia de los censores soviéticos impidió que Parajanov continuara con sus búsquedas cinematográficas y lo condujo hacia las salidas artísticas que había nutrido durante su tiempo en prisión. Creó collages extraordinariamente intrincados, creó una gran colección de dibujos abstractos y siguió muchas otras vías de arte no cinematográfico, cosiendo más muñecas y algunos trajes extravagantes.
En febrero de 1982, Parajanov fue nuevamente encarcelado, acusado de soborno, que coincidió con su regreso a Moscú para el estreno de una obra en conmemoración de Vladimir Vysotsky en el Teatro Taganka , y se llevó a cabo con cierto grado de engaño. A pesar de otra dura sentencia, fue puesto en libertad en menos de un año, con su salud gravemente debilitada. [18]
En 1985, el lento deshielo de la Unión Soviética impulsó a Parajanov a reanudar su pasión por el cine. Con el apoyo de varios intelectuales georgianos , creó la película ganadora de múltiples premios The Legend of Suram Fortress , basada en una novela de Daniel Chonkadze , su primer regreso al cine desde Sayat Nova quince años antes. En 1988, Parajanov hizo otra película ganadora de múltiples premios, Ashik Kerib , basada en una historia de Mikhail Lermontov . Es la historia de un juglar errante, ambientada en la cultura azerbaiyana . Parajanov dedicó la película a su amigo cercano Andrei Tarkovsky y "a todos los niños del mundo".
Muerte
Parajanov luego intentó completar su proyecto final. Murió de cáncer en Ereván , Armenia , el 20 de julio de 1990, a los 66 años, dejando inconclusa esta obra final, La Confesión . Sobrevive en su negativo original como Parajanov: The Last Spring , reunido por su amigo cercano Mikhail Vartanov en 1992. Federico Fellini , Tonino Guerra , Francesco Rosi , Alberto Moravia , Giulietta Masina , Marcello Mastroianni y Bernardo Bertolucci estaban entre los que lloraron públicamente su muerte. [17] Enviaron un telegrama a Rusia con la siguiente declaración: "El mundo del cine ha perdido a un mago". [17]
Influencias y legado
A pesar de haber estudiado cine en la VGIK , Parajanov descubrió su camino artístico solo después de ver la primera película de ensueño de Andrei Tarkovsky , Ivan's Childhood . Parajanov fue muy apreciado por el propio Tarkovsky en " Viaje en el tiempo " ("Siempre con enorme gratitud y placer recuerdo las películas de Sergei Parajanov que amo mucho. Su forma de pensar, su paradójica, poética ... habilidad para amar la belleza y la capacidad de ser absolutamente libre dentro de su propia visión "), y Michelangelo Antonioni , Francis Ford Coppola , Jean-Luc Godard (" En el templo del cine, hay imágenes, luz y realidad. Sergei Parajanov fue el maestro de ese templo "), Martin Scorsese , Mikhail Vartanov (" Probablemente, además del lenguaje cinematográfico sugerido por Griffith y Eisenstein, el cine mundial no ha descubierto nada nuevo y revolucionario hasta el Color de las granadas de Paradjanov "), Federico Fellini , Tonino Guerra , Giulietta Masina , Francesco Rosi , Alberto Moravia , Bernardo Bertolucci , Marcello Mastroianni . [20]
A pesar de tener muchos admiradores de su arte, su visión no atrajo a muchos seguidores. "Quien intente imitarme está perdido", habría dicho. [21] Sin embargo, directores como Theo Angelopoulos , Béla Tarr y Mohsen Makhmalbaf comparten el enfoque de Parajanov sobre el cine como un medio principalmente visual más que como una herramienta narrativa. [22]
El Instituto Parajanov-Vartanov se estableció en Hollywood en 2010 para estudiar, preservar y promover los legados artísticos de Sergei Parajanov y Mikhail Vartanov . [23]
Filmografia
Año | Título en inglés | Titulo original | Romanización | Notas |
---|---|---|---|---|
1951 | Cuento de Moldavia | En ruso : Молдавская сказка En ucraniano : Moлдавська байка | Moldavskaya Skazka | Cortometraje de posgrado; perdió |
1954 | Andriesh | En ruso: Андриеш | Andriesh | Codirigido con Yakov Bazelyan; remake de largometraje de Moldavian Tale |
1958 | Dumka | En ucraniano: Думка | Dumka | Documental |
1958 | The First Lad (también conocido como The Top Guy ) | En ruso: Первый парень En ucraniano: Перший пapyбок | Pervyj paren | |
1959 | Natalya Ushvij | En ruso: Наталия Ужвий | Natalia Uzhvij | Documental |
1960 | Manos de oro | En ruso: Золотые руки | Zolotye ruki | Documental |
1961 | Rapsodia ucraniana | En ruso: Украинская рапсодия En ucraniano: Yкpaїнськa Paпсодія | Ukrainskaya rapsodiya | |
1962 | Flor en la Piedra | En ruso: Цветок на камне En ucraniano: Цвіток на камені | Tsvetok na kamne | |
1965 | Sombras de antepasados olvidados | En ucraniano: Тіні забутих предків | Tini zabutykh predkiv | |
1965 | Frescos de Kiev | En ruso: Киевские фрески | Kievskie Freski | Prohibido durante la preproducción; 15 minutos de audiciones sobreviven |
1967 | Hakob Hovnatanian | En armenio : Հակոբ Հովնաթանյան | Hakob Hovnatanyan | Retrato de un cortometraje del artista armenio del siglo XIX. |
1968 | Niños a Komitas | En armenio: Երեխաներ Կոմիտասին | Yerekhaner Komitasin | Documental para UNICEF ; perdido [24] |
1969 | El color de las granadas | En armenio: Նռան գույնը | Nran guyne | |
1985 | La leyenda de la fortaleza de Suram | En georgiano : ამბავი სურამის ციხისა | Ambavi Suramis tsikhisa | |
1985 | Arabescos sobre el tema de Pirosmani | En ruso: Арабески на тему Пиросмани | Arabeski na temu Pirosmani | Retrato de cortometraje del pintor georgiano Niko Pirosmani |
1988 | Ashik Kerib | En georgiano: აშიკი ქერიბი En azerí : Aşıq Qərib | Ashiki Keribi | |
1989-1990 | La confesión | En armenio: Խոստովանանք | Khostovanank | Inconcluso; sobrevive negativos originales en Mikhail Vartanov 's Parajanov: La primavera pasada [25] [26] |
Guiones
Guiones producidos y parcialmente producidos
- Shadows of Forgotten Ancestors ( Тіні забутих предків , 1965, coescrito con Ivan Chendei, basado en la novela de Mykhailo Kotsiubynsky )
- Frescos de Kiev ( Киевские фрески , 1965)
- Sayat Nova ( Саят-Нова , 1969, guión de producción de El color de las granadas )
- La confesión ( Исповедь , 1969-1989)
- Estudios sobre Vrubel ( Этюды о Врубеле , 1989, representación del período de Kiev de Mikhail Vrubel , coescrito y dirigido por Leonid Osyka)
- El lago de los cisnes: la zona ( Лебедине озеро. Зона , 1989, filmada en 1990, dirigida por Yuriy Illienko , director de fotografía de Shadows of Forgotten Ancestors )
Proyectos y guiones no producidos
- El palacio durmiente ( Дремлющий дворец , 1969, basado en el poema de Pushkin La fuente de Bakhchisaray )
- Intermezzo (1972, basado en el cuento de Mykhailo Kotsiubynsky)
- Ícaro ( Икар , 1972)
- El borde dorado ( Золотой обрез , 1972)
- Ara the Beautiful ( Ара Прекрасный , 1972, basado en el poema del poeta armenio del siglo XX Nairi Zaryan sobre Ara the Beautiful )
- Demon ( Демон , 1972, basado en el poema epónimo de Lermontov )
- El milagro de Odense ( Чудо в Оденсе , 1973, basado libremente en la vida y obra de Hans Christian Andersen )
- David de Sasun ( Давид Сасунский , mediados de la década de 1980, basado en el poema épico armenio David de Sasun )
- El martirio de Shushanik ( Мученичество Шушаник , 1987, basado en la crónica georgiana de Iakob Tsurtaveli )
- Los tesoros del monte Ararat ( Сокровища у горы Арарат )
Entre sus proyectos, también hay planes para la adaptación de Longfellow 's la canción de Hiawatha , Shakespeare ' s Hamlet , Goethe 's Faust , el antiguo eslavo oriental poema El cuento de la campaña de Igor , pero guiones de cine para estos nunca se completaron.
Referencias en cultura popular
- La historia de la vida de Parajanov proporciona (de manera bastante vaga) la base para la novela Stet de 2006 del autor estadounidense James Chapman . [27]
- El video de Lady Gaga para el 911 hace referencia visual al color de las granadas en gran parte del video. [28] El cartel de la película también aparece en la escena de la calle al final del video. [29] El video de Gaga presenta los símbolos de la película en su propia alegoría del dolor. [29]
- El video musical de Madonna de 1995, Bedtime Story, reinicia parte del contenido de la película (como la escena de un niño pequeño acostado en posición fetal sobre un pentagrama en el piso mientras un adulto lo cubre con una manta, y otro donde un pie descalzo aplasta un racimo de uvas sobre una tablilla inscrita), entre otras inspiraciones artísticas que representan sueños y obras de arte surrealistas en el video. [30]
- Nicolas Jaar lanzó, en 2015, el álbum Pomegranates , pensado como banda sonora alternativa para la película. [31]
- También influyó en el video musical del grupo de rock alternativo REM para " Losing My Religion ". [32]
Ver también
- Película de arte
- Asteroide 3963 Paradzhanov
- Cine de Armenia
- Cine de Georgia
- Cine de la Unión Soviética
- Cine de Ucrania
- Museo Sergei Parajanov
- Lista de directores asociados al cine artístico
Referencias
- ^ "Por dónde empezar con Sergei Parajanov" . BFI . Consultado el 24 de abril de 2021 .
- ^ "Instituto Parajanov-Vartanov" . Instituto Parajanov-Vartanov . Consultado el 24 de abril de 2021 .
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- ^ "Top 100 de la crítica | BFI" . www2.bfi.org.uk . Consultado el 24 de abril de 2021 .
- ^ "Parajanov y las mejores películas de todos los tiempos" . Instituto Parajanov-Vartanov . 2017-01-02 . Consultado el 24 de abril de 2021 .
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- ^ "El memorial de Parajanyan Parajanov Sargis Sergey (Սարգիս Սերգեյ Փարաջանյան Փարաջանով Հովսեփի) enterrado en el cementerio Komitas Pantheon de Ereván" . hush.am . Consultado el 24 de abril de 2021 .
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Bibliografía
Bibliografía seleccionada de libros y artículos académicos sobre Sergei Parajanov.
Fuentes de idioma inglés
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Fuentes de lengua extranjera
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- Schneider, Steven Jay. "501 Directores de Cine". Barcelona, España: Grijalbo, 2008. ISBN 9788425342646
- Tsereteli, Kora, ed. Kollazh na fone avtoportreta: Zhizn' – igra. 2ª ed. Nizhnii Novgorod: Dekom, 2008. (idioma ruso) ISBN 9785895330975
- Vartanov, Mikhail. "Sergej Paradzanov". En "Il Cinema Delle Repubbliche Transcaucasiche Sovietiche". Venecia, Italia: Marsilio Editori, 1986. (lengua italiana) ISBN 8831748947
- Vartanov, Mikhail. "Les Cimes du Monde". Cahiers du Cinéma "nº 381, 1986 (idioma francés) ISSN 0757-8075
enlaces externos
- Sitio oficial (Parajanov.com)
- Museo Sergej Parajanov
- Sergei Parajanov en IMDb
- Reportero de hollywood
- Fecha límite Hollywood
- The Moscow Times
- ENCI.com
- El caso Parajanov, marzo de 1982
- 75 cumpleaños de Sergei Parajanov
- Cuadro de honor de los buscadores de cine
- Museo de Sergei Parajanov en GoYerevan.com
- Entrevista a Ron Holloway
- Película sobre el Museo Parajanov en Ereván en YouTube
- La actriz Sofiko Chiaureli y muchos otros sobre él.
- Artes: rapsodia armenia
- Extraído de "Las películas de Paradjanov sobre el folclore soviético" de Jonathan Rosenbaum
- Para aquellos que quieran saber más sobre Parajanov
- El color de las granadas en YouTube
- Canal de televisión de Los Ángeles en Sergei Parajanov en YouTube
- Periódico nocturno de Moscú Los cónyuges de Sergei Parajanov y Mikhail Vartanov recibieron premios en Hollywood
- Sergei Parajanov. Collages. Gráficos. Obras de Arte Decorativo. Kiev, 2008.