La Colección Sergeyev es una colección de notación coreográfica , música, diseños para decoración y vestuario, programas de teatro, fotografías y otros materiales que documentan el repertorio del Ballet Imperial (precursor del Ballet Kirov / Mariinsky) de San Petersburgo , Rusia en el cambio de siglo XX. La mayoría de las notaciones coreográficas documentan con diversos grados de detalle las obras originales y las renovaciones del renombrado coreógrafo Marius Petipa , quien se desempeñó como Primer Maître de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, así como la notación y la música que documentan los ballets de Lev. Ivanov , quien se desempeñó como segundo maître de ballet. También se incluyen en la colección la notación coreográfica que documenta los bailes de varias óperas de Petipa e Ivanov, respectivamente.
La Colección Sergeyev lleva el nombre de Nicholas Sergeyev , regidor de los Teatros Imperiales de San Petersburgo de 1903 a 1918, quien sacó la colección de Rusia después de la Revolución Rusa de 1917 . Hoy, la Colección Sergeyev se encuentra en la Colección del Teatro de Harvard en la Biblioteca Houghton , donde ha estado desde 1969.
Los orígenes de la colección
A finales del siglo XIX, el bailarín Vladimir Stepanov desarrolló su propio método de documentar la coreografía, que luego detalló en su libro L'Alphabet des Mouvements du Corps Humain . En 1893, Stepanov propuso un proyecto al comité directivo de la Escuela de Ballet Imperial de San Petersburgo y su empresa matriz, el Ballet Imperial , que registraría la coreografía del repertorio de la compañía para la posteridad. El comité, que tomó decisiones sobre el nombramiento de bailarines, repertorio, etc., estuvo integrado por Marius Petipa ( Primer Maître de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo); Lev Ivanov (segundo Maître de Ballet ); Ekaterina Vazem (ex primera bailarina de los Teatros Imperiales y profesora de la clase de perfección ); Pavel Gerdt ( primer bailarín de los Teatros Imperiales); y Christian Johansson (ex primer bailarín de los Teatros Imperiales y profesor de los estudiantes varones de la escuela). El comité requirió que Stepanov primero presentara demostraciones, conocidas como "certificaciones", de la efectividad de su método antes de que el proyecto se implementara completamente con fondos estatales.
La primera de estas demostraciones fue la notación del ballet de un acto La Flûte magique , obra originalmente producida en 1893 por Lev Ivanov y el compositor Riccardo Drigo para los estudiantes de la Escuela Imperial de Ballet. Stepanov luego presentó una segunda demostración de su método montando una reconstrucción del ballet de un acto de Jules Perrot Le Rêve du peintre , originalmente representado en 1848 con la música de Cesare Pugni . Las anotaciones para este trabajo fueron creadas por Stepanov después de consultar con Christian Johansson, quien participó en la producción de 1848 y muchas representaciones a partir de entonces. La reconstrucción de Le Rêve du peintre fue realizada por estudiantes de la Imperial Ballet School el 23 de abril [ OS 2 de mayo] 1893. Basado en el éxito de estas anotaciones, el proyecto de Stepanov fue aprobado y pronto comenzó a anotar el repertorio del Ballet Imperial. . Entre las primeras piezas documentadas se encuentran el ballet Le Réveil de Flore de Petipa de 1894 y la escena Le jardin animé del ballet Le Corsaire . El método de notación de Stepanov también se incluyó durante un tiempo como parte del plan de estudios de los estudiantes de la Escuela Imperial de Ballet.
Después de la muerte de Stepanov en 1896, el bailarín Alexander Gorsky se hizo cargo del proyecto de notación y perfeccionó el sistema de Stepanov. Después de que Gorsky partiera de San Petersburgo en 1900 para asumir el cargo de Maestro de Ballet en el Teatro Bolshoi de Moscú, el ex bailarín de los Teatros Imperiales Nicholas Sergeyev se hizo cargo del proyecto como supervisor. En 1903 Sergeyev fue nombrado regidor del Ballet Imperial. Fueron los asistentes de Sergeyev quienes crearon la mayoría de la notación, todos los cuales eran bailarines del ballet imperial: Alexander Chekrygin (ru: Чекрыгин, Александр Иванович , Victor Rakhmanov , Nikolay Kremnev (ru: Николай Креврем), y S. ruневрем. : С. Пономарев). La colección también incluye notación creada por estudiantes.
Después de la Revolución Rusa de 1917 , Nicolás Sergeyev abandonó Rusia con un gran número de coreografías anotadas. En 1920, Sergei Diaghilev lo invitó a presentar Petipa / Tchaikovsky La Bella Durmiente a partir de las notaciones para los Ballets Rusos de París, pero la insistencia de Diaghilev en alterar pasajes de la coreografía de Petipa aparentemente hizo que Sergeyev retirara sus servicios.
En 1921, Sergeyev asumió el cargo de regidor del Ballet de la Ópera Nacional de Letonia en Riga , y durante su nombramiento en la compañía agregó una cantidad sustancial de la música perteneciente a los ballets anotados. También se agregaron partes orquestales para algunos de los ballets, como Paquita de Eduard Deldevez , El pequeño caballo jorobado de Cesare Pugni y las partituras de Adolphe Adam para Giselle y Le Corsaire .
En 1924, Sergeyev utilizó la notación para montar la versión definitiva de Petipa de Giselle para el Ballet de la Ópera de París , con la bailarina Olga Spessivtseva en el papel principal y Anton Dolin como Albrecht. Esta no fue solo la primera vez que el ballet parisino bailó Giselle desde la década de 1860, sino también la primera producción occidental de la versión de Petipa, que es el texto coreográfico tradicional que la mayoría de las compañías de ballet siempre han utilizado como base para sus propias producciones hasta la fecha. La notación coreográfica de Giselle documenta cuando el propio Petipa llevó a Anna Pavlova a los ensayos.
Con la ayuda de las anotaciones, Sergeyev hizo la que quizás sea su contribución más sustancial al arte del ballet: por invitación de Ninette de Valois , volvió a escenificar La bella durmiente de Petipa , Giselle , la Petipa / Cecchetti Coppélia y El cascanueces para el Vic. -Wells Ballet de Londres, el precursor del Royal Ballet , que todavía realiza estos ballets, aunque en forma editada. En 1942 Sergeyev comenzó a montar clásicos para el Ballet Internacional , una compañía británica de giras fundada en 1941 por la bailarina Mona Inglesby , quien se ofreció a presentar las producciones lo más cerca posible de las representaciones imperiales de Petipa. Cuando en 1946 el Sadler's Wells Ballet organizó una nueva edición de La Bella Durmiente [1] para reabrir la Royal Opera House, Sergeyev se fue para unirse a Inglesby, siendo maestro de ballet en el Ballet Internacional hasta su muerte en 1951. Sus presentaciones para ambas compañías británicas formaron el núcleo de lo que ahora se conoce vagamente como el "repertorio de ballet clásico" y, como resultado, estas obras pasaron a representarse en todo el mundo en versiones derivadas en gran parte de las propias producciones del Vic-Wells Ballet.
Cuando Sergeyev murió en Niza, Francia, el 23 de junio de 1951, las anotaciones pasaron por un breve tiempo a un socio ruso suyo, a quien Mona Inglesby las compró, y continuó presentando sus producciones con International Ballet hasta su cierre en 1953. Inglesby, a través de el marchante de teatro londinense Ifan Kyrle Fletcher, vendió la notación Petipa Swan Lake a la Universidad de Harvard en 1967, seguida del resto de las notaciones en 1969, por una suma que, según se afirma, ronda las 6.000 libras esterlinas. Hoy en día, la colección se conoce oficialmente como Nikolai Sergeev Dance Notations and Music Scores for Ballets , aunque comúnmente se la conoce simplemente como The Sergeyev Collection . Durante algún tiempo las notaciones fueron inútiles, ya que nadie en el mundo sabía cómo leer el método de Stepanov. No fue hasta que se encontró la cartilla original de Stepanov en los archivos del Teatro Mariinsky que se pudieron descifrar las anotaciones.
No todas las notaciones están completas, y algunas son bastante vagas en las secciones, lo que lleva a algunos historiadores que han estudiado la colección a teorizar que probablemente se hicieron para funcionar simplemente como "recordatorios" para el maestro de ballet o régisseur que ya estaba familiarizado con estas obras. Además de las notaciones coreográficas, la colección incluye fotos, diseños de escenografía y vestuario y música para muchos de los ballets en sus ediciones de interpretación (principalmente en reducción de piano y / o violín), muchos de los cuales incluyen una cantidad sustancial de bailes, variaciones, etc. interpolado de otros trabajos. Un ejemplo de esto es la música y notaciones para el ballet Le Corsaire , que contiene adiciones de algunas de las obras originales y avivamientos de Marius Petipa, algunas de las cuales ya no estaban en el repertorio activo en el momento en que se prepararon las notaciones: La Vestale (1888 ), Satanella (1848), Les Aventures de Pélée (1876), Pygmalion, ou La statue de Chypre (1883), Trilby (1870) y Cinderella (1893).
Uso destacado de la colección
Pocas compañías de ballet han utilizado la colección en los tiempos modernos. A continuación se muestra una lista de producciones de varios ballets que utilizaron la notación para guiar o reconstruir completamente una escena o ballet de larga duración.
- En 1984, los historiadores Peter Wright y el musicólogo / profesor Roland John Wiley organizaron una adaptación de la coreografía original de 1892 para El cascanueces para el Royal Ballet , una producción que todavía se realiza, aunque muy revisada.
- En 1999, Sergei Vikharev , ex bailarín del Ballet Kirov / Mariinsky, graduado de la Academia Vaganova e historiador de la danza, usó las notaciones para escenificar una reconstrucción de la producción original de Petipa de 1890 de La bella durmiente . En 2001, Vikharev montó una reconstrucción del renacimiento de La Bayadère de Petipa en 1900 , de nuevo para el Ballet Kirov / Mariinsky. En ambos casos, las producciones resultaron ser controvertidas con el Ballet Mariinsky, y Vikharev se encontró con una fuerte resistencia por parte de los bailarines y entrenadores de la compañía que no querían alterar las ediciones revisadas de los textos coreográficos con los que estaban familiarizados. Ambas producciones se basaron en gran medida en retener elementos de la coreografía revisada en la era soviética.
- En 2000, el coreógrafo Pierre Lacotte creó una nueva versión del ballet Petipa / Pugni The Pharaoh's Daughter para el Ballet Bolshoi , que se representó por última vez en 1928. Lacotte recurrió al experto en notación de Stepanov, Doug Fullington, para que reconstruyera las llamadas "Variaciones del río". " de la escena submarina del ballet y algunas otras piezas. Fullington solo pudo reconstruir cinco de las seis variaciones originales de la notación, ninguna de las cuales utilizó Lacotte. Al final, Lacotte volvió a coreografiar casi todo el ballet él mismo "al estilo de la época", y conservó solo algunas piezas que Fullington reconstruyó del segundo acto del ballet, y dos variaciones que Lacotte aprendió de los antiguos bailarines.
- En 2004, con la ayuda de Manard Stewart , Fullington realizó una reconstrucción de la coreografía original de Petipa para la escena Le Jardin animé del ballet Le Corsaire para el recital anual de la Pacific Northwest Ballet School en la Ópera de Seattle .
- En 2006, Fullington reconstruyó veinticinco de los bailes de Petipa del ballet Le Corsaire para la nueva producción del Bayerisches Staatsballett .
- El director del Ballet Bolshoi, Alexei Ratmansky, y el historiador Yuri Burlaka también hicieron uso de las notaciones de Le Corsaire para revivir el ballet, que se estrenó en 2007 con gran éxito. Sin embargo, la notación se utilizó simplemente como punto de partida para una puesta en escena completamente nueva.
- En 2007, el Pacific Northwest Ballet presentó una conferencia-demostración utilizando la Colección Sergeyev . Doug Fullington reconstruyó varios bailes a partir de las notaciones que se realizaron con ejemplos de la coreografía de George Balanchine para demostrar la influencia de Petipa en la obra de Balanchine. Una variación de Petipa / Glazunov Raymonda y el Galop générale de Petipa / Drigo Le Réveil de Flore fueron algunas de las piezas revividas para la representación.
- En 2008, el Ballet Bolshoi utilizó la notación para representar el Grand Pas classique de Petipa , Pas de trois y Mazurka des enfants de Paquita . Sin embargo, la notación se utilizó simplemente como punto de partida para una puesta en escena completamente nueva.
- En 2008, Sergei Vikharev utilizó la notación para organizar una reconstrucción de Petipa / Cecchetti Coppélia para el Ballet Bolshoi.
- En 2009, Yuri Burlaka volvió a utilizar la colección para el renacimiento del Ballet Bolshoi de la versión de Petipa del ballet La Esmeralda de Perrot / Pugni . Al igual que en producciones anteriores, la notación se utilizó como punto de partida para una puesta en escena completamente nueva.
- En 2011, Sergei Vikharev utilizó la notación para realizar una reconstrucción completa de la producción de 1898 del Ballet Petipa / Glazunov Raymonda del Teatro alla Scala .
- En junio de 2011, Pacific Northwest Ballet utilizó la notación para montar una reconstrucción de Giselle .
- Para su temporada 2013-2014, el Bayerisches Staatsballett montó una reconstrucción parcial de la producción y coreografía original de 1892 de El cascanueces .
- Para su temporada 2014-2015, Doug Fullington y Alexei Ratmansky organizaron una reconstrucción completa de la coreografía de la producción de Paquita del Imperial Ballet para el Bayerisches Staatsballett. La notación se creó alrededor de 1903 cuando el propio Petipa le enseñó el papel a Anna Pavlova y la llevó a través de los ensayos.
- En 2015, Doug Fullington y Alexei Ratmansky realizaron una reconstrucción completa de la coreografía de Marius Petipa para La bella durmiente en un proyecto conjunto entre American Ballet Theatre y el Teatro alla Scala . La producción contó con decoración y vestuario basados en los diseños de Léon Bakst para la producción de Ballets Russes .
- En 2016, Alexei Ratmansky realizó una reconstrucción completa del lago de los cisnes Petipa / Ivanov para el Ballet de Zúrich .
Obras documentadas en la colección
- Paquita Petipa, después de Mazilier (música: Deldevez) - 3 actos
- Giselle Petipa, después de Coralli y Perrot (música: Adam) - 2 actos
- La Bella Durmiente Petipa (música: Tchaikovsky) - Prólogo y 3 actos
- ¿El Cascanueces Ivanov ?; Petipa? (música: Tchaikovsky) - 2 actos / 3 cuadros
- Le Réveil de Flore Petipa (música: Drigo) - 1 acto
- La Fille mal gardée Petipa e Ivanov, después de Taglioni (música: Hertel) - 3 actos / 4 cuadros
- El lago de los cisnes Petipa e Ivanov, después de Reisinger (música: Tchaikovsky; rev. Drigo) - 3 actos / 4 cuadros
- Coppélia Petipa & Cecchetti (?), Después de Saint-Léon (música: Delibes) - 2 actos
- Les Caprices du Papillon Petipa (música: Krotkov; música adicional de Drigo) - 1 acto
- El pequeño caballo jorobado Petipa (1895) y Gorsky (1912), después de Saint-Léon (música: Pugni; música adicional de Drigo) - 4 actos / 10 cuadros
- Le Halte de Cavalerie Petipa (música: Armshiemer) - 1 acto
- Raymonda Petipa (música: Glazunov) - 3 actos / 4 cuadros
- La Esmeralda Petipa, después de Perrot (música: Pugni; rev. Drigo) - 3 actos / 5 cuadros
- Petipa, la hija del faraón (música: Pugni) - 4 actos / 7 cuadros
- Le Corsaire Petipa, después de Mazilier (música: Adam, etc.) - 3 actos / 5 cuadros
- Les Millions d'Arlequin (también conocido como Harlequinade ) Petipa (música: Drigo) - 2 actos
- Les Ruses d'Amour Petipa (música: Glazunov) - 1 acto
- Los alumnos de Dupré Petipa (música: Vizentini) - 2 actos (este es un resumen del ballet L'Ordre du Roi de 1886 de Petipa)
- La Bayadère Petipa (música: Minkus) - 4 actos
- Le Roi Candaule (también conocido como Tsar Candavl ) Petipa (música: Pugni; música adicional de Drigo) - 4 actos / 6 cuadros
- La Forêt enchantée Ivanov y Petipa (música: Drigo) - 1 acto
- La Flûte magique Ivanov (música: Drigo) - 1 acto
- El muñeco de hadas Nikolai Legat y Sergei Legat (música: Bayer, etc.) - 1 acto / 2 cuadros
- Songe du Rajah (1930 - Versión revisada de Nicholas Sergeyev de la escena El reino de las sombras de La Bayadère de Petipa )
- Pequeñas piezas de ballet: numerosos artículos de varios ballets.
- Secciones de ballet de 24 óperas
Referencias
- Fullington, Doug. Le Jardin Animé de Petipa restaurado . The Dancing Times : septiembre de 2004. Vol. 94, núm. 1129.
- Fullington, Doug: Las variaciones del río en La Fille du Pharaon de Petipa . The Dancing Times : diciembre de 2000, vol. 91, núm. 1083.
- Wiley, Roland John. Dances from Russia: An Introduction to the Sergeyev Collection Publicado en The Harvard Library Bulletin , 24.1 de enero de 1976.
enlaces externos
- Nikolai Sergeev Notaciones de danza y partituras musicales para ballet, 1888-1944 (MS Thr 245) Colección de teatro de Harvard, Biblioteca Houghton , Universidad de Harvard.
- Partituras coreográficas y musicales de Nikolai Sergeev para el ballet El lago de los cisnes, 1905-1924 (MS Thr 186) Harvard Theatre Collection, Houghton Library , Harvard University.
- Página web que detalla las reconstrucciones del Ballet Kirov / Mariinsky de los ballets de Marius Petipa
- Discusión con Sergei Vikharev
- Mona Inglesby obituario en The Daily Telegraph
- 1946 Base de datos de la bella durmiente en el Royal Ballet