Seven Days in May es una película de suspenso político estadounidense de 1964sobre latoma planificada del gobierno de los Estados Unidospor una camarilla político-militarcomo reacción a la negociación del presidente de un tratado de desarme con la Unión Soviética . La película, protagonizada por Burt Lancaster , Kirk Douglas , Fredric March y Ava Gardner , fue dirigida por John Frankenheimer a partir de un guión escrito por Rod Serling y basado en la novela homónima de Fletcher Knebel y Charles W. Bailey II., publicado en septiembre de 1962. [2]
Siete días en mayo | |
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Dirigido por | John Frankenheimer |
Guión por | Rod Serling |
Residencia en | Siete días de mayo por Fletcher Knebel y Charles W. Bailey II |
Producido por | Edward Lewis |
Protagonizada | Burt Lancaster Kirk Douglas Fredric March Ava Gardner |
Cinematografía | Ellsworth Fredricks |
Editado por | Ferris Webster |
Musica por | Jerry Goldsmith |
producción empresas | |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 118 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 2,2 millones |
Taquilla | $ 3,650,000 (alquileres) [1] |
Fondo
El libro fue escrito a fines de 1961 y principios de 1962, durante el primer año de la administración Kennedy , y refleja algunos de los eventos de esa época. En noviembre de 1961, el presidente John F.Kennedy aceptó la dimisión del general Edwin Walker, vociferantemente anticomunista, que adoctrinaba a las tropas bajo su mando con opiniones políticas personales y había descrito al ex presidente Harry S. Truman , ex secretario de Estado de los Estados Unidos, Dean Acheson. , la ex primera dama Eleanor Roosevelt y otras figuras públicas recientes todavía activas como simpatizantes comunistas. [3] Aunque ya no estaba en uniforme, Walker continuó en las noticias mientras se postulaba para gobernador de Texas e hizo discursos promoviendo puntos de vista fuertemente de derecha . En la versión cinematográfica de Seven Days in May , Fredric March, que retrata al presidente ficticio de la narrativa Jordan Lyman, menciona al general Walker como uno de los "falsos profetas" que se ofrecían al público como líderes. (El asesino de John F. Kennedy, Lee Harvey Oswald, supuestamente hizo disparos de rifle contra la casa del general Walker en abril de 1963.) [4]
Mientras colaboraban en la novela, Knebel y Bailey, que eran principalmente periodistas y columnistas políticos, también realizaron entrevistas con otro comandante militar controvertido, el recién nombrado Jefe de Estado Mayor de la Fuerza Aérea , el general Curtis LeMay , que estaba enojado con Kennedy por negarse a proporcionar apoyo aéreo a los rebeldes cubanos en la invasión de Bahía de Cochinos . [5] [6] Se creía que el personaje del general James Mattoon Scott estaba inspirado tanto por LeMay como por Walker.
El presidente Kennedy había leído Siete días de mayo poco después de su publicación y creía que el escenario descrito podría ocurrir en los Estados Unidos. Según Frankenheimer en el comentario de su director, la producción de la película recibió el estímulo y la ayuda de Kennedy a través del secretario de prensa de la Casa Blanca, Pierre Salinger , quien transmitió el deseo de Frankenheimer Kennedy de que se produjera la película y que, aunque el Pentágono no quería que se hiciera la película, el presidente organizaría una visita a Hyannis Port durante un fin de semana cuando la película debía rodar fuera de la Casa Blanca. [7]
Gráfico
La historia está ambientada en 1970, seis años en el futuro en el momento del estreno de la película en 1964, y la Guerra Fría sigue siendo un problema (en el libro de 1962, el escenario era mayo de 1974 después de una guerra estancada en Irán ). El presidente de los Estados Unidos, Jordan Lyman, firmó recientemente un tratado de desarme nuclear con la Unión Soviética, y la posterior ratificación por parte del Senado de los Estados Unidos ha producido una ola de insatisfacción, especialmente entre la oposición de Lyman y los militares, que creen que no se puede confiar en los soviéticos.
Un conocedor del Pentágono, el coronel del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos "Jiggs" Casey (el Director del Estado Mayor Conjunto ), tropieza con la evidencia de que el Estado Mayor Conjunto , encabezado por su carismático presidente de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, el general James Mattoon Scott, que fue un excombatiente piloto, un veterano de guerra, un as de vuelo , ganador de la Medalla de Honor y un patriota honorable, tiene la intención de dar un golpe de estado para destituir a Lyman y su gabinete en siete días. Según el plan, una unidad secreta del Ejército conocida como ECOMCON (Control de Comunicaciones de Emergencia) tomará el control de las redes de teléfono, radio y televisión del país, mientras que el Congreso no podrá implementar el tratado. Aunque personalmente se opone a las políticas de Lyman, Casey está consternado por el complot y alerta a Lyman, quien reúne a un círculo de asesores confiables para investigar: el Jefe de Detalle de la Casa Blanca del Servicio Secreto , Art Corwin, el secretario del Tesoro Christopher Todd, el asesor Paul Girard y el senador Raymond Clark de Georgia .
Casey usa el pretexto de una visita social a la ex amante del general Scott para descubrir secretos potenciales que pueden usarse contra Scott, en forma de cartas indiscretas que él le había escrito. Mientras tanto, el alcohólico Clark es enviado a Fort Bliss cerca de El Paso, Texas , para ubicar la base secreta, y Girard parte hacia el Mediterráneo para obtener una confesión del vicealmirante Barnswell, quien se negó a participar en el golpe. Girard obtiene la confesión por escrito, pero muere cuando su vuelo de regreso se estrella, mientras que Clark es capturado cuando llega a la base secreta. Sin embargo, Clark convence al subcomandante de la base, el coronel Henderson, un amigo de Casey, de que no sea parte del golpe y lo ayude a escapar. Llegan a Washington, DC, pero Henderson es secuestrado durante un momento apartado de Clark y confinado en una empalizada militar.
Lyman llama a Scott a la Casa Blanca para exigir que él y los otros conspiradores renuncien. Scott niega la existencia del complot, pero aprovecha la oportunidad para denunciar a Lyman y el tratado. Lyman sostiene que un golpe en Estados Unidos impulsaría a los soviéticos a realizar un ataque preventivo . Scott sostiene que el pueblo estadounidense lo respalda. Lyman está a punto de confrontar a Scott con las cartas obtenidas de la amante de Scott cuando decide no hacerlo y permite que Scott se vaya.
Scott se encuentra con los otros tres jefes conjuntos, exigiendo que se mantengan en línea y recordándoles que Lyman no parece tener pruebas concretas de su plan. Algo tranquilizados, los demás acuerdan continuar con el plan de aparecer en televisión y radio simultáneamente al día siguiente para denunciar a Lyman. Sin embargo, Lyman primero da una conferencia de prensa, en la que está preparado para anunciar que ha despedido a los cuatro hombres. Mientras Lyman está hablando, le entregan la confesión escrita a mano de Barnswell, recuperada del accidente aéreo, y retrasa la conferencia media hora. Mientras tanto, se entregan copias de la confesión a Scott y los otros conspiradores. Cuando se reanuda la transmisión de la conferencia de prensa, Scott se prepara para seguir adelante con el golpe de todos modos, pero luego se rinde cuando escucha al presidente Lyman anunciar que los otros tres conspiradores han presentado sus renuncias. La película termina con un discurso de Lyman al pueblo estadounidense sobre el futuro del país y deja sin respuesta la cuestión del destino del general Scott.
Elenco
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Roles de habla no facturados (en orden de aparición)
- Malcolm Atterbury (Horace, médico del presidente: "¿Por qué, en nombre de Dios, elegimos a un hombre presidente y luego tratamos de ver qué tan rápido podemos matarlo?")
- Jack Mullaney ("Todo correctamente decodificado en cuatro puntos oh y presentado respetuosamente por los suyos, teniente junior de grado, Dorsey Grayson").
- Charles Watts (Stu Dillard, informante de Washington: "Oh, senador, perdóneme, venga, quiero que conozca a la esposa del embajador de la India").
- John Larkin (Coronel John Broderick, uno de los conspiradores: "Bueno, bueno, bueno, si no es mi cabecilla favorito, Jiggs Casey").
- Colette Jackson (Chica hablando con el senador Clark en Charlie's Bar, cerca de una base secreta en Texas: "Te preguntas a dónde va a llegar el país. Todos esos chicos sentados en el desierto nunca ven a ninguna chica. Vaya, bien podrían ser revuelto. ")
- John Houseman (Vicealmirante Farley C. Barnswell, conspirador declinado: "Lo siento, señor. Solo puedo contarle la situación tal como ocurrió. No firmé ningún papel. No se llevó nada").
- Rodolfo Hoyos Jr. (Capitán Ortega, comandante en el lugar del accidente de avión en España: "Solo había dos ciudadanos estadounidenses a bordo: una Sra. Agnes Buchanan de Filadelfia, Pensilvania y un Sr. Paul Girard. Su destino era Washington").
- Fredd Wayne (Henry Whitney, funcionario de la embajada estadounidense en España: "¿Encuentra algún efecto de los estadounidenses? ¿Algo en absoluto?")
- Tyler McVey (General Hardesty, comandante de NORAD : "Barney Rutkowski, Defensa Aérea. Está gritando un asesinato sangriento sobre los doce transportes de tropas enviados a El Paso").
- Ferris Webster [editor de Seven Days in May ] (General Barney Rutkowski: "Hay una especie de base secreta ahí fuera, señor presidente, y creo que debería haberme notificado de ello").
Nombres de personajes
Aparte de la facturación, "También protagonizada por Ava Gardner como Eleanor Holbrook" (la amante de Scott), ninguno de los otros personajes se identifica por su nombre en los créditos, por lo tanto, aunque "Jiggs Casey" de Kirk Douglas y "Mutt Henderson" de Andrew Duggan se describen en el libro con los nombres de pila de "Martin" y "William", respectivamente, esos nombres nunca se mencionan en la película. Además, mientras que el guión de Rod Serling nombra al jefe del Servicio Secreto de la Casa Blanca como "Art Corwin", en la película sólo se lo conoce como "Art" o "Arthur". El apellido "Corwin" fue un tributo al escritor de dramas de radio que Serling describió como su ídolo, Norman Corwin , [8] mientras que el nombre de pila "Art" fue un guiño al favorito personal de Serling, Art Carney , quien interpretó una versión ficticia de Serling. en el drama autobiográfico de Playhouse 90 de Serling de 1959 , "The Velvet Alley", así como en el Santa Claus reencarnado, "Henry Corwin", en " La noche de los mansos ", el episodio navideño de 1960 de Serling de The Twilight Zone .
Producción
Kirk Douglas y el director John Frankenheimer fueron las fuerzas motrices detrás del rodaje de Seven Days in May ; la película fue producida por Edward Lewis a través de la compañía de Douglas, Joel Productions y Seven Arts Productions . Frankenheimer quería que el guionista fuera un socio en la producción y Rod Serling aceptó este arreglo. Douglas aceptó protagonizarlo, pero también quería que su coprotagonista habitual Burt Lancaster también protagonizara la película. Douglas incitó a Lancaster a unirse a la película ofreciéndole el papel más sustancioso del general Scott, el villano de la película, mientras que Douglas accedió a asumir el papel de asistente de Scott. [9] La participación de Lancaster casi hizo que Frankenheimer se echara atrás, ya que él y Lancaster se habían enfrentado a Birdman of Alcatraz dos años antes. Solo las garantías de Douglas de que Lancaster se comportaría mantuvieron al director en el proyecto. [10] Irónicamente, Lancaster y Frankenheimer se llevaron bien durante el rodaje, mientras que Douglas y el director tuvieron una pelea. [11] [12] Frankenheimer también estaba muy contento con la actuación de Lancaster, y notó en la larga escena hacia el final entre Lancaster y March, probablemente su escena dirigida favorita de todos los tiempos, que Lancaster fue "perfecto" en su entrega y que no otro actor podría haberlo hecho mejor. [13] La mayoría de los actores de la película con los que Frankenheimer había trabajado anteriormente, una preferencia de director. Frankenheimer, en el comentario en DVD de la película, declaró que no habría hecho la película de manera diferente décadas después y que era una de las películas con las que estaba más satisfecho. [13] Lo vio como una oportunidad para "poner un clavo en el ataúd de McCarthy ". [13]
Muchas de las escenas de Lancaster se rodaron más tarde mientras se recuperaba de la hepatitis . [13] La filmación duró 51 días y, según el director, la producción fue un asunto feliz, y todos los actores y el equipo mostraron una gran reverencia por Fredric March. [13] Ava Gardner , cuyas escenas fueron filmadas en solo seis días, sin embargo, pensó que Frankenheimer favorecía a los otros actores sobre ella y Martin Balsam se opuso a su hábito de disparar pistolas detrás de él durante las escenas importantes. [10] Frankenheimer comentó que era una "persona encantadora" y abrumadoramente hermosa, pero a veces "difícil" trabajar con ella. [13] El director había estado anteriormente en el ejército y había estado dentro del Pentágono, por lo que no tuvo que realizar mucha investigación para la película; afirmó que los decorados eran totalmente auténticos, elogiando al diseñador de producción. [13] Además, muchas de las escenas de la película se basaron libremente en eventos de la vida real de la Guerra Fría para proporcionar autenticidad. [14]
En un ejemplo temprano de filmación de guerrilla , Frankenheimer fotografió a Martin Balsam siendo transportado al supercarrier USS Kitty Hawk , atracado en la Estación Aeronaval de la Isla Norte en San Diego (en sustitución de Gibraltar), sin permiso previo del Departamento de Defensa . Frankenheimer necesitaba una figura dominante para interpretar al vicealmirante Farley C.Barnswell y le pidió a su amigo, el conocido productor John Houseman , que lo interpretara, a lo que aceptó, con la condición de que tuviera una buena botella de vino (que se ve durante el escena del teléfono), aunque no estaba acreditado para el papel. Fue el debut como actor estadounidense de Houseman, y no volvería a aparecer en pantalla hasta su papel ganador del Oscar en The Paper Chase (1973). Frankenheimer también quería una toma de Kirk Douglas entrando en el Pentágono , pero no pudo obtener el permiso debido a consideraciones de seguridad, por lo que instaló una cámara de cine en una camioneta estacionada para fotografiar a Douglas caminando hacia el Pentágono. Douglas en realidad recibió saludos del personal militar en la medida en que vestía el uniforme de un coronel del Cuerpo de Marines de los EE . UU . [15] Varias escenas, incluida una con monjas de fondo, se rodaron dentro del Aeropuerto Internacional Washington Dulles, que se había construido recientemente, y el equipo de producción fue el primero en filmar allí. [13] La escena del callejón y el estacionamiento se filmó en Hollywood, y otras imágenes fueron filmadas en el desierto de California con una temperatura de 110 grados. La base secreta y la pista de aterrizaje se construyeron especialmente en el desierto cerca de Indio, California , y tomaron prestada la cola de un avión de una sola vez para que pareciera que un avión completo estaba fuera de escena. [13] Originalmente, el guión hacía que Lancaster muriera en un accidente automovilístico al final después de chocar con un autobús, pero finalmente esto se eliminó a favor de una pequeña escena de él saliendo en taxi que se filmó un domingo en París durante la producción de The Tren (1964). [13]
Obtener permiso cerca de la Casa Blanca fue más fácil. Frankenheimer dijo que Pierre Salinger le transmitió el deseo del presidente Kennedy de que se hiciera la película; "Éstos eran los días del general Walker " y, aunque el Pentágono no quería que se hiciera la película, el presidente organizaría convenientemente una visita a Hyannis Port durante un fin de semana cuando la película necesitaba rodar un motín en el exterior de la Casa Blanca. [16] Kirk Douglas recordó que el presidente Kennedy aprobó la realización de la película. [17] El director consideró que la escena en la que el personaje de Douglas visita al presidente era una escena magistral de actuación que habría sido técnicamente muy difícil de sostener para la mayoría de los actores. [13] Había hecho escenas similares en muchos programas de televisión, y cada ángulo de cámara y toma se planificó y ensayó exhaustivamente, al igual que la actuación de los actores en la escena. Frankenheimer prestó especial atención a asegurarse de que los tres actores de la escena estuvieran enfocados para lograr un impacto dramático. Muchas de las tomas características de Frankenheimer se utilizaron en escenas como esta a lo largo de la película, incluida su toma de "profundidad de enfoque" con una o dos personas cerca de la cámara y otra u otras en la distancia y la "lente gran angular de ángulo bajo". (fijado en f / 11) que consideró que da "un impacto tremendo" en una escena. [13]
Se hicieron algunos esfuerzos en la película para que la película pareciera tener lugar en un futuro cercano, por ejemplo, el uso de la tecnología entonces futurista de video teleconferencia y el uso de automóviles extranjeros (más exóticos) en lugar de (más ordinarios) automóviles estadounidenses. La película también contó con el rifle M16 emitido recientemente .
David Amram , quien anteriormente había compuesto la música de Frankenheimer para The Manchurian Candidate (1962), originalmente proporcionó la música para la película; sin embargo, Lewis no estaba satisfecho con su trabajo. Jerry Goldsmith , que había trabajado con el productor y Douglas en Lonely are the Brave (también 1962) y The List of Adrian Messenger (1963), fue contratado para volver a puntuar el proyecto (aunque una breve indicación de la fuente de Amram permanece en la película terminada) . Goldsmith compuso una partitura muy breve (de unos 15 minutos) utilizando solo pianos y percusión; más tarde compuso Seconds (1966) y The Challenge (1982) para Frankenheimer. [18] En 2013, Intrada Records lanzó la música de Goldsmith para la película en un CD de edición limitada (junto con la partitura de Maurice Jarre para The Mackintosh Man , aunque esa película fue producida por Warner Bros., mientras que Seven Days in May fue estrenada en cines por Paramount, toda la biblioteca de Seven Arts Productions fue adquirida por Warner Bros. en 1967 (lo que significa que ambas películas ahora son propiedad de WB).
Final alternativo
Según Douglas, se filmó un final alternativo, pero se descartó:
El general Scott, el traicionero personaje de Burt Lancaster, se va en su auto deportivo y muere en un accidente. ¿Fue un accidente o un suicidio? De entre los escombros sobre la radio del automóvil se encuentra el discurso del presidente Jordan Lyman sobre la santidad de la Constitución. [12]
Este final alternativo se hace eco de la novela, que termina con el aparente suicidio vehicular del senador Prentice.
Recepción
Seven Days in May se estrenó el 12 de febrero de 1964, apropiadamente en Washington, DC [19] Se abrió a buenas críticas y respuesta de la audiencia. [10]
La película fue nominada a dos premios de la Academia de 1965 , [20] para Edmond O'Brien como Mejor Actor de Reparto y como Mejor Dirección de Arte-Decoración de Escenografía / Blanco y Negro para Cary Odell y Edward G. Boyle . En los Globos de Oro de ese año , O'Brien ganó como Mejor Actor de Reparto, y Fredric March, John Frankenheimer y el compositor Jerry Goldsmith recibieron nominaciones.
Frankenheimer ganó un premio Danish Bodil por dirigir la mejor película no europea y Rod Serling fue nominado para un premio del Writers Guild of America al mejor drama estadounidense escrito.
Evaluación en guías de películas
Movies on TV de Steven H. Scheuer (edición 1972–73) otorga a Seven Days in May su calificación más alta de 4 estrellas, recomendándola como "un emocionante drama de suspenso relacionado con la política y los problemas de cordura y supervivencia en una era nuclear", con las frases finales que dicen: "se beneficia del tenso guión de Rod Serling y de la dirección de John Frankenheimer, que despierta ingeniosamente el interés hasta el final. March es un destacado en un reparto uniformemente bueno. Muchas películas estadounidenses que tratan temas políticos son tan ingenuo y sencillo que la declaración reflexiva y, en este caso, optimista de la película es una grata sorpresa ". En la edición de 1986-1987, la calificación de Scheuer se redujo a 3½ y la conclusión se redujo a "que ingeniosamente se construye hasta el final", con las oraciones finales eliminadas. La guía de películas y videos de televisión de Leonard Maltin (edición de 1989) le otorga 3 estrellas aún más bajas (de 4), describiéndola originalmente como una "historia absorbente de un plan militar para derrocar al gobierno", y las ediciones posteriores (incluida la de 2014) agregan una. palabra, "historiaabsorbente y creíble ..."
Golden Movie Retriever de Videohound sigue el ejemplo posterior de Scheuer, con 3 ½ huesos (de 4), calificándolo como un "thriller de actualidad pero apasionante sobre peligros nucleares de la Guerra Fría" y, al final, "muy suspenso, con un clímax impresionante". Mick Martin's & Marsha Porter's DVD & Video Guide también pone su calificación alta, con 4 estrellas (de 5) y la encuentra, como lo hizo Videohound , "un relato muy lleno de suspenso de un intento de toma de posesión militar ..." e indica que "la película la tensión aumenta hacia una conclusión emocionante. Esta es una de esas raras películas que tratan a su público con respeto ". Asignando la calificación igualmente alta de 4 estrellas (de 5), The Motion Picture Guide comienza su descripción con "un thriller político tenso, apasionante y lleno de suspenso que tiene excelentes actuaciones de todo el elenco", dice, en el medio, que "procediendo a desentrañar su complicada trama a un ritmo rápido, SIETE DÍAS EN MAYO es una película sorprendentemente emocionante que también contiene una advertencia sombría", y termina con "Lancaster minimiza la parte del general un poco loco y lo hace parecer bastante racional y persuasivo. Es una actuación aterradora. Douglas también es bastante bueno como el ayudante leal que descubre la trama fantástica que podría destruir todo el país. March, Balsam, O'Brien, Bissell y Houseman se entregan en actuaciones de primer nivel y es a través de su convicción de que el espectador queda absorto en esta estrafalaria historia ".
Las referencias británicas también muestran un gran respeto por la película, con el editor fundador de TimeOut Film Guide , Tom Milne, indicando que "las películas de conspiración pueden haberse vuelto más oscuramente complejas en estos días posteriores a Watergate de Pakula y paranoia, pero la fascinación de Frankenheimer por los artilugios (en su composiciones, los omnipresentes helicópteros, las pantallas de televisión, las cámaras ocultas y los dispositivos electrónicos literalmente hacen que los personajes humanos sean insignificantes) se utiliza para crear una sorprendente metáfora visual del control por parte de la máquina militar. Muy agradable ". En su Guía de películas , Leslie Halliwell proporcionó 3 estrellas (de 4), y lo describió como un "drama de misterio político absorbente empañado solo por la introducción innecesaria de un personaje femenino. Entretenimiento estimulante". David Shipman en su 1984 The Good Film and Video Guide da 2 (de 4) estrellas, señalando que es "un thriller político tenso cuya trama es lenta".
Rehacer
La película fue rehecha en 1994 por HBO como The Enemy Within con Sam Waterston como el presidente William Foster, Jason Robards como el general R. Pendleton Lloyd y Forest Whitaker como el coronel MacKenzie 'Mac' Casey. Esta versión siguió de cerca muchas partes de la trama original, actualizándola para el mundo posterior a la Guerra Fría , omitiendo ciertos incidentes y cambiando el final.
En la cultura popular
- El comediante Steven Wright tiene una comedia sobre un estudiante de física que amenaza con represalias nucleares (para cumplir con la deuda de su préstamo estudiantil) con un arma nuclear diseñada por su amigo "Jiggs Casey".
- ¡El libro Molôn Labé! por Kenneth W. Royce hace referencia a la comedia anterior de Steven Wright, en una carta de demanda utilizada por un golpe de estado libertario contra un gobierno federal ficticio de los EE. UU., donde ojivas nucleares robadas de una base militar en Cheyenne, Wyoming se utilizan para forzar una salida. de control del gobierno federal para reconocer tanto los derechos de los Estados como los derechos individuales.
- Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, el campeón de ajedrez de EE. UU. Bobby Fischer hizo referencia a "Siete días de mayo", defendiendo un Golpe de Estado de estilo militar similar al que se muestra en la película. Fischer culpó a Israel y Estados Unidos de incitar a los ataques y expresó su opinión de que "Estados Unidos e Israel han estado masacrando a los palestinos ... durante años".
Ver también
- Lista de películas americanas de 1964
- Política en la ficción
- A Very British Coup , una serie de tres episodios de 1988, basada enla novela de Chris Mullin sobre un intento de derrocamiento por la derecha de un gobierno británico de izquierda.
Referencias
Notas
- ^ "Grandes cuadros de alquiler de 1964", Variety , p. 39, 6 de enero de 1965.
- ^ "Siete días en mayo" ( Kirkus Reviews , 10 de septiembre de 1962)
- ^ "Fuerzas Armadas: Debo ser libre ..." ( Revista Time , 10 de noviembre de 1961)
- ^ Estados Unidos. Comisión Warren (1964). Informe de la Comisión Warren sobre el asesinato del presidente Kennedy . Compañía de libros McGraw-Hill. págs. 282 -.
- ^ Stoddard, Brooke C. "Siete días de mayo: recuerdo de libros pasados" ( Washington Independent Review of Books , 27 de noviembre de 2012)
- ^ Steed, Mark S. "Siete días de mayo por Knebel y Bailey - Revisión del libro" ( An Independent Head , 26 de octubre de 2013)
- ^ Kakutani, Michiko. Kennedy, y lo que pudo haber sido: 'Los últimos cien días de JFK' por Thurston Clarke , página 95 ( The New York Times , 12 de agosto de 2013)
- ^ Romano, Carlin, crítico de libros Inquirer . "Hablaba tan abiertamente de la televisión que lo llamaron su principal crítico en 1961. ( The Philadelphia Inquirer , 2 de febrero de 1993)"
- ^ http://www.tcm.com/this-month/article/160820%7C0/Seven-Days-in-May.html
- ^ a b c Stafford, Jeff, Seven Days in May (artículo), TCM.
- ^ Frankenheimer, John y Champlin, Charles. John Frankenheimer: una conversación Riverwood Press, 1995. ISBN 978-1-880756-13-3
- ^ a b Douglas, Kirk. El hijo del trapero . Nueva York: Simon & Schuster, 1988.
- ^ a b c d e f g h i j k l Frankenheimer, John, Comentario en DVD de Siete días en mayo , Warner Home Video, 16 de mayo de 2000
- ^ Antulov, Dragan. "Reseña de películas y videos de All-Reviews.com Seven Days In May " ( Todas las reseñas , 2002)
- ^ Pratley, Gerald . El cine de John Frankenheimer Londres: A. Zwemmer, 1969. ISBN 978-0-302-02000-5 .
- ^ Arthur Meier Schlesinger (1978). Robert Kennedy y su época . ISBN 978-0-7088-1633-2.
- ^ Comentario de Seven Days in May como parte de la colección destacada de Kirk Douglas en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin Archivado el 10 de junio de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ Scott Bettencourt, notas del transatlántico, álbum de la banda sonora, Intrada Special Collection Vol. 235
- ^ Descripción general , TCM.
- ^ "Siete días de mayo" . Departamento de Películas y TV The New York Times . 2012. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2012 . Consultado el 25 de diciembre de 2008 .
Otras lecturas
- Bamford, James (2001). "Capítulo 4: Puños" . Cuerpo de secretos: Anatomía de la agencia de seguridad nacional ultrasecreta: desde la Guerra Fría hasta el amanecer de un nuevo siglo . Nueva York: Doubleday. págs. 80–91 . ISBN 978-0-385-49907-1. OCLC 44713235 . Cubre un complot real durante la administración Kennedy y dentro del Estado Mayor Conjunto para iniciar una guerra.
enlaces externos
- Siete días de mayo en IMDb
- Siete días de mayo en el catálogo del American Film Institute
- Siete días de mayo en la base de datos de películas de TCM
- Siete días de mayo en AllMovie
- Siete días de mayo en Rotten Tomatoes
- Seven Days in May en TV Guide (la forma revisada de este artículo de 1987 se publicó originalmente en The Motion Picture Guide )