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Para otros usos, consulte Partituras (desambiguación) .
Un himno de acuerdo al estilo de una pieza tradicional titulada " Adeste Fideles " en el formato estándar de dos personal ( personal de graves y clave de sol ) para voces mixtas . Jugar ( ayuda · info )Sobre este sonido 
Partitura musical tibetana del siglo XIX.

La partitura es una forma de notación musical escrita a mano o impresa que utiliza símbolos musicales para indicar los tonos, ritmos o acordes de una canción o pieza musical instrumental. Al igual que sus análogos (libros impresos o folletos en inglés, árabe u otros idiomas), el medio de la partitura suele ser el papel (o, en siglos anteriores, el papiro o el pergamino ), aunque el acceso a la notación musical desde la década de 1980 ha incluido la presentación. de la notación musical en las pantallas de las computadoras y el desarrollo del autorprogramas de computadora que pueden anotar una canción o pieza electrónicamente y, en algunos casos, "reproducir" la música anotada usando un sintetizador o instrumentos virtuales .

El uso del término "hoja" tiene por objeto diferenciar las formas de música escritas o impresas de las grabaciones de sonido (en discos de vinilo , casetes , CD ), emisiones de radio o televisión o actuaciones en directo grabadas, que pueden capturar imágenes de película o vídeo de la actuación como así como el componente de audio. En el uso diario, "partitura" (o simplemente "música") puede referirse a la publicación impresa de partituras comerciales junto con el lanzamiento de una nueva película , programa de televisión , álbum de grabación u otro evento especial o popular que involucre música. . La primera partitura impresa hecha con una imprenta se hizo en 1473.

La partitura es la forma básica en la que se anota la música clásica occidental para que pueda ser aprendida e interpretada por cantantes solistas o instrumentistas o conjuntos musicales . Los cantantes y músicos suelen aprender muchas formas de música occidental tradicional y popular "de oído", en lugar de utilizar partituras (aunque en muchos casos, la música tradicional y popular también puede estar disponible en forma de partitura).

El término partitura es un término alternativo común (y más genérico) para la partitura, y existen varios tipos de partituras, como se explica a continuación. El término partitura también puede referirse a música de teatro , música orquestal o canciones escritas para una obra de teatro , musical , ópera o ballet , o música o canciones escritas para un programa de televisión o una película ; para el último de estos, vea la banda sonora de la película .

Elementos [ editar ]

Página del título de la partitura vocal primera edición de Hector Berlioz 's Beatriz y Benedicto

Título y crédito [ editar ]

Las partituras de los siglos XX y XXI suelen indicar el título de la canción o composición en una portada o portada, o en la parte superior de la primera página, si no hay portada o portada. Si la canción o pieza es de una película , musical de Broadway u ópera , se puede indicar el título de la obra principal de la que se tomó la canción / pieza.

Si se conoce al compositor o compositor , normalmente se indica su nombre junto con el título. La partitura también puede indicar el nombre del autor de la letra , si la letra es de una persona que no sea uno de los compositores o compositores. También puede ser el nombre del arreglista , si la canción o pieza ha sido arreglada para la publicación. No se puede indicar ningún nombre de compositor o compositor para la música folclórica antigua , las canciones tradicionales de géneros como el blues y el bluegrass , y los himnos y espirituales tradicionales muy antiguos., porque para esta música, los autores a menudo son desconocidos; en tales casos, la palabra tradicional se coloca a menudo donde el nombre del compositor normalmente iría.

Las páginas de título de las canciones pueden tener una imagen que ilustra los personajes, el escenario o los eventos de la letra. Las páginas de título de las obras instrumentales pueden omitir una ilustración, a menos que la obra sea un programa musical que tenga, por su título o nombres de sección, asociaciones con un escenario, personajes o historia.

Notación musical [ editar ]

El tipo de notación musical varía mucho según el género o estilo de música. En la mayoría de la música clásica , las partes de melodía y acompañamiento (si están presentes) se anotan en las líneas de un pentagrama utilizando cabezas de nota redondas. En partituras clásicas, el pentagrama normalmente contiene:

  1. una clave , como clave de fa o clave de sol
  2. una firma de clave que indica la clave; por ejemplo, una firma de clave con tres objetos punzantes se usa típicamente para la clave de A mayor o F ♯ menor
  3. una marca de tiempo , que normalmente tiene dos números alineados verticalmente con el número inferior que indica el valor de la nota que representa un tiempo y el número superior indica cuántos tiempos hay en un compás , por ejemplo, una marca de tiempo de2
    4    indica que hay dos notas negras (crotchets) por barra.

La mayoría de las canciones y piezas del período Clásico (ca. 1750) en adelante indican el tempo de la pieza utilizando una expresión —a menudo en italiano— como Allegro (rápido) o Grave (lento), así como su dinámica (sonoridad o suavidad). La letra , si está presente, se escribe cerca de las notas de la melodía. Sin embargo, la música de la época barroca (ca. 1600-1750) o épocas anteriores puede que no tenga una marca de tempo ni una indicación dinámica. Se esperaba que los cantantes y músicos de esa época supieran qué ritmo y volumen tocar o cantar una canción o pieza determinada debido a su experiencia y conocimiento musical. En la música clásica contemporáneaera (siglos XX y XXI), y en algunos casos antes (como el período romántico en las regiones de habla alemana), los compositores a menudo usaban su idioma nativo para las indicaciones de tempo, en lugar del italiano (por ejemplo, "rápido" o " schnell ") o marcas de metrónomo agregadas (por ejemplo, = 100 latidos por minuto).

La página de la partitura autógrafa de Fuga nº 17 en A ♭ mayor de JS Bach 's El clave bien temperado

Estas convenciones de notación de música clásica, y en particular el uso de instrucciones de tempo en inglés, también se utilizan para las versiones de partituras de canciones de música popular de los siglos XX y XXI . Las canciones de música popular suelen indicar tanto el tempo como el género: "blues lento" o "rock uptempo". Las canciones pop a menudo contienen nombres de acordes sobre el pentagrama con nombres de letras (p. Ej., C Maj, F Maj, G7, etc.), de modo que un guitarrista o pianista acústico pueda improvisar un acompañamiento de acordes .

En otros estilos de música, se pueden utilizar diferentes métodos de notación musical. En el jazz , mientras que la mayoría de los intérpretes profesionales pueden leer la notación de estilo "clásico", muchas melodías de jazz se anotan utilizando tablas de acordes , que indican la progresión de acordes de una canción (p. Ej., C, A7, re menor, G7, etc.) y su forma . Los miembros de una sección de ritmo de jazz (un pianista , un guitarrista de jazz y un bajista ) utilizan la tabla de acordes para guiar sus partes de acompañamiento improvisadas , mientras que los "instrumentos principales" de un grupo de jazz, como un saxofonista o un trompetista, use los cambios de acordes para guiar su improvisación en solitario. Al igual que las canciones de música popular, las melodías de jazz suelen indicar tanto el tempo como el género: "blues lento" o "bop rápido".

Los músicos profesionales de sesiones de música country suelen utilizar música anotada en el sistema numérico de Nashville , que indica la progresión de acordes mediante números (esto permite a los líderes de la banda cambiar la clave en cualquier momento). Las tablas de acordes que utilizan nombres de letras, números o números romanos (p. Ej., I – IV – V) también se utilizan ampliamente para anotar música de músicos de blues , R&B , rock y heavy metal . Algunas tablas de acordes no proporcionan ninguna información rítmica, pero otras usan barras para indicar los tiempos de un compás y notación de ritmo para indicar sincopado."hits" que el compositor quiere que todos los miembros de la banda toquen juntos. Muchos guitarristas y bajistas eléctricos aprenden canciones y melodías de notas usando tablatura , que es una representación gráfica de qué trastes y cuerdas debe tocar el intérprete. "Tab" es ampliamente utilizado por guitarristas y bajistas de música rock y heavy metal. Los cantantes de muchos estilos de música popular aprenden una canción usando solo una hoja de letra, aprendiendo la melodía y el ritmo " de oído " de la grabación.

Finalidad y uso [ editar ]

Partitura de la canción " Oregon, My Oregon "

La partitura se puede utilizar como registro, guía o medio para interpretar una canción o pieza musical. Las partituras permiten a los intérpretes instrumentales que pueden leer la notación musical (un pianista, músicos de instrumentos orquestales , una banda de jazz , etc.) o cantantes interpretar una canción o pieza. Los estudiantes de música usan partituras para aprender sobre diferentes estilos y géneros de música. El propósito previsto de una edición de partituras afecta su diseño y maquetación. Si la partitura está destinada a fines de estudio, como en una clase de historia de la música , las notas y el pentagrama se pueden reducir y el editor no tiene que preocuparse por los cambios de página. Sin embargo, para obtener una puntuación de rendimiento, las notas deben poder leerse desde unatril y el editor tiene que evitar giros de página excesivos y asegurarse de que cualquier cambio de página se coloque después de un descanso o una pausa (si es posible). Además, una partitura o una parte de un libro de encuadernación gruesa no permanecerá abierta, por lo que una partitura o una parte de interpretación debe tener una encuadernación más fina o utilizar un formato de encuadernación que quede abierto en un atril.

En la música clásica , se puede obtener información musical autorizada sobre una pieza mediante el estudio de los bocetos escritos y las primeras versiones de las composiciones que el compositor podría haber conservado, así como la partitura autógrafa final y las marcas personales en las pruebas y las partituras impresas.

La comprensión de partituras requiere una forma especial de alfabetización: la capacidad de leer la notación musical . La capacidad de leer o escribir música no es un requisito para componer música. Ha habido una serie de compositores y compositores que han sido capaces de producir música sin la capacidad de leer o escribir en notación musical, siempre que haya un amanuense de algún tipo disponible para escribir las melodías que piensan. Los ejemplos incluyen al compositor ciego del siglo XVIII John Stanley y los compositores del siglo XX Lionel Bart , Irving Berlin y Paul McCartney . Además, enestilos de música tradicionales como el blues y la música folclórica , hay muchos compositores prolíficos que no sabían leer música y, en cambio, tocaban y cantaban música "de oído".

La habilidad de la lectura a primera vista es la capacidad de un músico de interpretar una obra musical desconocida al ver la partitura por primera vez. Se espera que los músicos profesionales y los aficionados serios que toquen música clásica, jazz y otras formas afines tengan la capacidad de leer a primera vista. Una habilidad aún más refinada es la capacidad de mirar una nueva pieza musical y escuchar la mayoría o todos los sonidos ( melodías , armonías , timbres , etc.) en la cabeza sin tener que tocar la pieza o escucharla interpretada o cantada. Los compositores y directores de orquesta expertos tienen esta habilidad, siendo Beethoven un notable ejemplo histórico.

La partitura y la batuta de un director

Los músicos clásicos que tocan obras orquestales , música de cámara , sonatas y canto de obras corales normalmente tienen la partitura frente a ellos en un atril cuando actúan (o se colocan frente a ellos en una carpeta de música, en el caso de un coro ), con a excepción de las interpretaciones instrumentales solistas de piezas solistas, conciertos o piezas vocales solistas ( canción artística , arias de ópera , etc.), donde se espera la memorización. En el jazz , que en su mayoría es improvisado , las partituras (llamadas partituras principalesen este contexto) se utiliza para dar indicaciones básicas de melodías , cambios de acordes y arreglos . Incluso cuando una banda de jazz tiene una partitura principal, tabla de acordes o música arreglada, se improvisan muchos elementos de una actuación.

Sin embargo, la música escrita a mano o impresa es menos importante en otras tradiciones de la práctica musical, como la música tradicional y la música folclórica , en las que los cantantes e instrumentistas suelen aprender canciones "de oído" o cuando otra persona les enseña una canción o melodía. Aunque gran parte de la música popular se publica en notación de algún tipo, es bastante común que la gente aprenda una canción de oído . Este es también el caso de la mayoría de las formas de música folclórica occidental , donde las canciones y los bailes se transmiten por tradición oral y auditiva. La música de otras culturas, tanto popular como clásica, a menudo se transmite oralmente, aunque algunas culturas no occidentales desarrollaron sus propias formas de notación musical. y partituras también.

Aunque a menudo se piensa que la partitura es una plataforma para la nueva música y una ayuda para la composición (es decir, el compositor "escribe" la música), también puede servir como un registro visual de la música que ya existe. Los académicos y otros han realizado transcripciones para reproducir la música occidental y no occidental en una forma legible para el estudio, el análisis y la interpretación recreativa. Esto se ha hecho no solo con música folclórica o tradicional (p. Ej., Los volúmenes de Bartók de Magyar y música folclórica rumana ), sino también con grabaciones sonoras de improvisaciones de músicos (p. Ej., Piano de jazz ) e interpretaciones que pueden basarse solo parcialmente en la notación. Un ejemplo exhaustivo de esto último en los últimos tiempos es la colección The Beatles: Complete Scores(Londres: Wise Publications, 1993), que busca transcribir en pentagramas y tablatura todas las canciones grabadas por los Beatles en detalle instrumental y vocal.

Tipos [ editar ]

Las partituras modernas pueden venir en diferentes formatos. Si una pieza está compuesta para un solo instrumento o voz (como una pieza para un instrumento solista o para una voz solista a capella ), toda la obra puede escribirse o imprimirse como una sola partitura. Si una pieza instrumental está destinada a ser interpretada por más de una persona, cada intérprete generalmente tendrá una pieza de partitura separada, llamada parte , para tocar. Este es especialmente el caso en la publicación de obras que requieren más de cuatro intérpretes, aunque invariablemente también se publica una partitura completa . Las partes cantadas en una obra vocal generalmente no se publican por separado hoy en día, aunque históricamente este era el caso, especialmente antes de que la impresión musical hiciera que las partituras estuvieran ampliamente disponibles.

Las partituras pueden emitirse como piezas u obras individuales (por ejemplo, una canción popular o una sonata de Beethoven ), en colecciones (por ejemplo, obras de uno o varios compositores), como piezas interpretadas por un artista determinado, etc.

Cuando las partes instrumentales y vocales separadas de una obra musical se imprimen juntas, la partitura resultante se llama partitura . Convencionalmente, una partitura consiste en una notación musical con cada parte instrumental o vocal en alineación vertical (lo que significa que los eventos concurrentes en la notación de cada parte están ordenados ortográficamente). El término partitura también se ha utilizado para referirse a partituras escritas para un solo intérprete. La distinción entre puntuación y parte se aplica cuando se necesita más de una parte para el desempeño.

Las partituras vienen en varios formatos.

Primera página de la partitura de Max Reger Es Der 100. Salmo para coro , orquesta y órgano

Partituras completas, variantes y condensaciones [ editar ]

Una partitura completa es un libro grande que muestra la música de todos los instrumentos o voces en una composición alineada en un orden fijo. Es lo suficientemente grande para que un director pueda leer mientras dirige ensayos y actuaciones de orquesta u ópera . Además de su uso práctico para directores que dirigen conjuntos, las partituras completas también son utilizadas por musicólogos , teóricos de la música , compositores y estudiantes de música que están estudiando una obra determinada.

Una partitura en miniatura es como una partitura completa pero de tamaño muy reducido. Es demasiado pequeño para usarlo en una actuación de un director, pero es útil para estudiar una pieza musical, ya sea para un conjunto grande o para un solista. Una partitura en miniatura puede contener algunos comentarios introductorios.

La puntuación de un estudio a veces tiene el mismo tamaño y, a menudo, no se puede distinguir de una puntuación en miniatura, excepto en el nombre. Algunas puntuaciones de estudio tienen un tamaño de octavo y, por lo tanto, se encuentran en algún lugar entre las puntuaciones completas y en miniatura. Una puntuación de estudio, especialmente cuando forma parte de una antología para estudio académico, puede incluir comentarios adicionales sobre la música y las marcas con fines de aprendizaje.

Una partitura de piano (o reducción de piano ) es una transcripción más o menos literal para piano de una pieza destinada a muchas partes interpretativas, especialmente obras orquestales; esto puede incluir secciones puramente instrumentales dentro de grandes obras vocales (vea la partitura vocal inmediatamente a continuación). Estos arreglos se hacen para piano solo (dos manos) o dúo de piano (uno o dos pianos, cuatro manos). A veces se agregan pentagramas extra pequeños en ciertos puntos de las partituras de piano para dos manos para hacer la presentación más completa, aunque generalmente es poco práctico o imposible incluirlos mientras se toca.

Al igual que con la partitura vocal (a continuación), se necesita una habilidad considerable para reducir una partitura orquestal a formas tan pequeñas porque la reducción debe ser no solo reproducible en el teclado sino también lo suficientemente completa en su presentación de las armonías , texturas , figuraciones , etc. A veces se incluyen marcas para mostrar qué instrumentos se están reproduciendo en determinados puntos.

Si bien las partituras de piano generalmente no están diseñadas para interpretaciones fuera del estudio y el placer ( las transcripciones de conciertos de Franz Liszt de las sinfonías de Beethoven son un grupo de excepciones notables), los ballets obtienen el beneficio más práctico de las partituras de piano porque con uno o dos pianistas permiten ballet para hacer muchos ensayos a un costo mucho menor, antes de que haya que contratar una orquesta para los ensayos finales. Las partituras para piano también se pueden utilizar para capacitar a directores principiantes, que pueden dirigir a un pianista tocando una reducción para piano de una sinfonía; esto es mucho menos costoso que dirigir una orquesta completa. Las partituras para piano de las óperas no incluyen pentagramas separados para las partes vocales, pero pueden agregar el texto cantado y las direcciones del escenario encima de la música.

Una parte es una extracción de la partitura completa de la parte de un instrumento en particular. Lo utilizan los intérpretes de orquesta en actuaciones, donde la partitura completa sería demasiado engorrosa. Sin embargo, en la práctica, puede ser un documento sustancial si el trabajo es extenso y se toca un instrumento en particular durante gran parte de su duración.

Un extracto de una partitura de piano vocal para la ópera William Ratcliff de César Cui . Jugar ( ayuda · info ) 

Partituras vocales [ editar ]

Una partitura vocal (o, más propiamente, partitura vocal de piano ) es una reducción de la partitura completa de una obra vocal (p. Ej., Ópera , musical , oratorio , cantata , etc.) para mostrar las partes vocales (solo y coral ) en sus pentagramas y las partes orquestales en una reducción de piano (generalmente a dos manos) debajo de las partes vocales; las secciones puramente orquestales de la partitura también se reducen para piano. Si una parte de la obra es a capella , a menudo se agrega una reducción de piano de las partes vocales para ayudar en el ensayo (este suele ser el caso con a capella partituras religiosas).

Las partituras de piano y voz sirven como una forma conveniente para que los solistas vocales y los coristas aprendan la música y ensayen por separado de la orquesta. La partitura vocal de un musical normalmente no incluye el diálogo hablado, excepto por las señales. Las partituras de piano vocal se utilizan para proporcionar acompañamiento de piano para la interpretación de óperas, musicales y oratorios por parte de grupos de aficionados y algunos grupos profesionales de pequeña escala. Esto puede hacerlo un solo pianista o dos pianistas. Con algunos musicales de la era de 2000, los teclistas pueden tocar sintetizadores en lugar de piano.

Partitura de coro de Leonard Bernstein 's Chichester Salmos

La partitura coral relacionada, pero menos común, contiene las partes corales con acompañamiento reducido.

La partitura de órgano comparable también existe, generalmente en asociación con música de iglesia para voces y orquesta, como arreglos (por manos posteriores) del Mesías de Handel . Es como la partitura de piano vocal en el sentido de que incluye pentagramas para las partes vocales y reduce las partes orquestales para que sean interpretadas por una sola persona. A diferencia de la partitura vocal, a veces el arreglista pretende que la partitura para órgano sustituya a la orquesta en la interpretación si es necesario.

Una colección de canciones de un musical dado generalmente se imprime bajo la etiqueta de selecciones vocales . Se diferencia de la partitura vocal del mismo espectáculo en que no presenta la música completa, y el acompañamiento de piano suele estar simplificado e incluye la línea melódica.

Otros tipos [ editar ]

Una partitura corta es una reducción de una obra para muchos instrumentos a unos pocos pentagramas. En lugar de componer directamente en la partitura completa, muchos compositores elaboran algún tipo de partitura corta mientras componen y luego amplían la orquestación completa. Una ópera, por ejemplo, puede escribirse primero en una partitura corta, luego en la partitura completa y luego reducirse a una partitura vocal para el ensayo. A menudo no se publican puntuaciones breves; pueden ser más comunes en algunos lugares de actuación (p. ej., banda) que en otros. Debido a su naturaleza preliminar, las partituras breves son el principal punto de referencia para aquellos compositores que deseen intentar una 'finalización' de la obra inacabada de otro (por ejemplo, los movimientos 2 a 5 de la décima sinfonía de Gustav Mahler o el tercer acto de Alban Bergla ópera Lulu ).

Una partitura abierta es una partitura de una pieza polifónica que muestra cada voz en un pentagrama separado. En piezas de teclado renacentistas o barrocas, a veces se usaban partituras abiertas de cuatro pentagramas en lugar de la convención más moderna de un pentagrama por mano. [1] A veces también es sinónimo de partitura completa (que puede tener más de una parte por pentagrama).

Las partituras del período barroco (1600-1750) tienen muy a menudo la forma de una línea de bajo en la clave de fa y las melodías tocadas por un instrumento o cantadas en un pentagrama superior (o pentagramas) en la clave de sol. La línea de bajo generalmente tenía cifras escritas sobre las notas de bajo que indicaban qué intervalos por encima del bajo (por ejemplo, acordes) deberían tocarse, un enfoque llamado bajo figurado . Las cifras indican qué intervalos debe tocar el clavecinista , el organista de tubos o el laudista por encima de cada nota de bajo.

La hoja principal de la canción "Trifle in Pyjamas" muestra solo la melodía y los símbolos de los acordes. Para tocar esta canción, los músicos de la sección rítmica de una banda de jazz improvisaban voces de acordes y una línea de bajo usando los símbolos de acordes. Los instrumentos principales, como el saxo o la trompeta, improvisaban adornos para hacer la melodía más interesante y luego improvisaban una parte solista.

Música popular [ editar ]

Una hoja principal especifica solo la melodía, la letra y la armonía, utilizando un pentagrama con los símbolos de acordes colocados arriba y la letra debajo. Se usa comúnmente en la música popular y en el jazz para capturar los elementos esenciales de la canción sin especificar los detalles de cómo se debe organizar o interpretar la canción.

Una tabla de acordes (o simplemente, tabla ) contiene poca o ninguna información melódica pero proporciona información armónica fundamental. Algunas tablas de acordes también indican el ritmo que se debe tocar, particularmente si hay una serie sincopada de "golpes" que el arreglista quiere que interprete toda la sección rítmica. De lo contrario, las tablas de acordes dejan el ritmo en blanco o indican barras para cada tiempo.

Este es el tipo de música escrita más común utilizado por los músicos de sesión profesionales que tocan jazz u otras formas de música popular y está destinado a la sección rítmica (que generalmente contiene piano, guitarra, bajo y batería) para improvisar su acompañamiento y para cualquier solista que improvise ( ej., saxofonistas o trompetistas ) para usar como punto de referencia para sus líneas improvisadas.

Un libro falso es una colección de canciones y melodías de jazz con solo los elementos básicos de la música proporcionada. Hay dos tipos de libros falsos: (1) colecciones de hojas principales, que incluyen la melodía, los acordes y las letras (si están presentes), y (2) colecciones de canciones y melodías con solo los acordes. Los intérpretes de la sección rítmica (en particular, los músicos que tocan acordes, como los guitarristas eléctricos y pianistas y el bajista) utilizan libros falsos que contienen solo los acordes para ayudar a guiar la improvisación de las partes de acompañamiento de la canción. Los "instrumentos solistas" (p. Ej., Saxofón o trompeta) también pueden utilizar libros falsos con solo los acordes.) como guía para sus actuaciones en solitario improvisadas. Dado que la melodía no está incluida en los libros falsos de solo acordes, se espera que los intérpretes de instrumentos principales conozcan la melodía.

Escala de Do mayor en notación regular (arriba) y en tabulación para guitarra (abajo)

Una tablatura (o tablatura ) es un tipo especial de partitura musical, generalmente para un instrumento solista, que muestra dónde tocar los tonos en el instrumento dado en lugar de qué tonos producir, con el ritmo indicado también. La tabulación se usa ampliamente en la década de 2000 para canciones y piezas de guitarra y bajo eléctrico en géneros musicales populares como la música rock y la música heavy metal . Este tipo de notación se utilizó por primera vez a finales de la Edad Media y se ha utilizado para teclados (p. Ej., Órgano de tubos ) y para instrumentos de cuerda con trastes (laúd, guitarra). [2]

Historia [ editar ]

Precursores de la partitura [ editar ]

La notación musical se desarrolló antes de que se usara el pergamino o el papel para escribir. La forma más antigua de notación musical se puede encontrar en una tablilla cuneiforme que se creó en Nippur , en Sumer (actual Irak ) alrededor del 2000 a. C. La tablilla representa instrucciones fragmentarias para interpretar música, que la música se compuso en armonías de tercios y que se escribió usando una escala diatónica . [3]

Una tablilla de aproximadamente 1250 a. C. muestra una forma de notación más desarrollada. [4] Aunque la interpretación del sistema de notación sigue siendo controvertida, está claro que la notación indica los nombres de las cuerdas de una lira , cuya afinación se describe en otras tablas. [5] Aunque son fragmentarias, estas tablillas representan las primeras melodías con anotaciones encontradas en cualquier parte del mundo. [5]

La piedra original en Delfos que contiene el segundo de los dos Himnos de Delfos a Apolo . La notación musical es la línea de símbolos ocasionales sobre la línea principal e ininterrumpida de letras griegas.

La notación musical griega antigua estuvo en uso desde al menos el siglo VI a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C. sobreviven varias composiciones completas y fragmentos de composiciones que utilizan esta notación. La notación consta de símbolos colocados sobre las sílabas del texto. Un ejemplo de composición completa es el epitafio de Seikilos , que ha sido datado de diversas formas entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C.

En la música griega antigua , existen tres himnos de Mesomedes de Creta en manuscrito. Uno de los ejemplos más antiguos conocidos de notación musical es un fragmento de papiro de la obra de teatro de la época helénica que se ha encontrado Orestes (408 aC), que contiene la notación musical para una oda coral. La notación griega antigua parece haber dejado de usarse en la época de la Decadencia del Imperio Romano .

Notación de manuscrito occidental [ editar ]

Antes del siglo XV, la música occidental se escribía a mano y se conservaba en manuscritos , generalmente encuadernados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos de notación musical de la Edad Media son los manuscritos medievales de canto monofónico . La notación del canto indicó las notas de la melodía del canto, pero sin ninguna indicación del ritmo. En el caso de la polifonía medieval , como el motete , las partes se escribieron en porciones separadas de páginas opuestas. Este proceso fue ayudado por el advenimiento de la notación mensural , que también indicaba el ritmo y fue paralela a la práctica medieval de componer partes de polifonía. secuencialmente, en lugar de simultáneamente (como en tiempos posteriores). Los manuscritos que mostraban partes juntas en formato de partitura eran raros y se limitaban principalmente al organum , especialmente el de la escuela de Notre Dame . Durante la Edad Media , si una abadesa quería tener una copia de una composición existente, como una composición propiedad de una abadesa en otra ciudad, tenía que contratar a un copista para que hiciera la tarea a mano, lo que sería un proceso largo. y uno que podría dar lugar a errores de transcripción.

Incluso después del advenimiento de la impresión musical a mediados del siglo XV, mucha música siguió existiendo únicamente en los manuscritos escritos a mano de los compositores hasta bien entrado el siglo XVIII.

Imprimiendo [ editar ]

Véase también: Historia de la edición musical y el grabado musical.

Siglo XV [ editar ]

Hubo varias dificultades para traducir la nueva tecnología de imprenta a la música. En el primer libro impreso que incluyó música, el Salterio de Mainz (1457), la notación musical (tanto las líneas del pentagrama como las notas) se agregó a mano. Esto es similar al espacio dejado en otros incunables para mayúsculas . El salterio fue impreso en Mainz , Alemania por Johann Fust y Peter Schöffer , y uno ahora reside en el Castillo de Windsor y otro en la Biblioteca Británica . Más tarde, se imprimieron líneas de pentagrama, pero los escribas aún agregaron a mano el resto de la música. La mayor dificultad en el uso de tipos móvilespara imprimir música es que todos los elementos deben alinearse: la cabeza de la nota debe estar alineada correctamente con el pentagrama. En la música vocal, el texto debe estar alineado con las notas adecuadas (aunque en este momento, incluso en los manuscritos, esto no era una alta prioridad).

El grabado musical es el arte de dibujar notación musical de alta calidad con el fin de realizar una reproducción mecánica. La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente 20 años después de que Gutenberg introdujera la imprenta . En 1501, Ottaviano Petrucci publicó Harmonice Musices Odhecaton A, que contenía 96 piezas de música impresa. El método de impresión de Petrucci produjo música limpia, legible y elegante, pero fue un proceso largo y difícil que requirió tres pasadas separadas por la imprenta. Más tarde, Petrucci desarrolló un proceso que requería solo dos pasadas por la prensa. Pero seguía siendo agotador ya que cada pasada requería una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible (es decir, para que las cabezas de las notas estuvieran alineadas correctamente con las líneas del pentagrama). Esta fue la primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primera tablatura con tipos móviles. La impresión de impresión única, en la que las líneas del pentagrama y las notas podían imprimirse de una sola vez, apareció por primera vez en Londres alrededor de 1520. Pierre Attaingnant llevó la técnica a un amplio uso en 1528, y permaneció sin cambios durante 200 años.

Frontispicio del Odhecaton de Petrucci

Un formato común para publicar música polifónica de varias partes durante el Renacimiento eran los libros de piezas . En este formato, cada parte vocal de una colección de madrigales de cinco partes , por ejemplo, se imprimiría por separado en su propio libro, de modo que se necesitarían los cinco libros parciales para interpretar la música. Los mismos libros de piezas pueden ser utilizados por cantantes o instrumentistas. Las partituras para música de varias partes rara vez se imprimieron en el Renacimiento, aunque el uso del formato de partitura como un medio para componer partes simultáneamente (en lugar de sucesivamente, como en la Edad Media tardía) se le atribuye a Josquin des Prez .

El efecto de la música impresa fue similar al efecto de la palabra impresa, en el sentido de que la información se difundió más rápido, de manera más eficiente, a un costo menor y a más personas que a través de manuscritos laboriosamente copiados a mano. Tuvo el efecto adicional de alentar a los músicos aficionados con medios suficientes, que ahora podían permitirse las partituras, a actuar. Esto afectó de muchas formas a toda la industria de la música . Los compositores ahora podrían escribir más música para intérpretes aficionados, sabiendo que podría distribuirse y venderse a la clase media .

Esto significaba que los compositores no tenían que depender únicamente del patrocinio de aristócratas adinerados. Los jugadores profesionales podrían tener más música a su disposición y podrían acceder a música de diferentes países. Aumentó el número de aficionados, de los cuales los jugadores profesionales podían ganar dinero enseñándoles. Sin embargo, en los primeros años, el costo de la música impresa limitó su distribución. Otro factor que limitó el impacto de la música impresa fue que en muchos lugares, el derecho a imprimir música fue otorgado por el monarca, y solo aquellos con una dispensa especial pudieron hacerlo, dándoles un monopolio . A menudo, esto era un honor (y una ventaja económica) concedido a los músicos o compositores favorecidos de la corte.

Siglo XVI [ editar ]

Ejemplo de partitura y notación musical del siglo XVI. Extracto del manuscrito "Muziek voor 4 korige diatonische cister". [6]

El grabado mecánico de placas se desarrolló a finales del siglo XVI. [7] Aunque el grabado en placa se había utilizado desde principios del siglo XV para crear arte visual y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. [7] En este método, se grabó una imagen especular de una página completa de música en un placa metálica. Luego se aplicó tinta a las ranuras y la impresión musical se transfirió al papel. Las placas de metal se podían almacenar y reutilizar, lo que hacía de este método una opción atractiva para los grabadores de música. El cobre fue el metal de elección inicial para las primeras planchas, pero en el siglo XVIII, el peltre se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor costo. [8]

El grabado en plancha fue la metodología elegida para la impresión musical hasta finales del siglo XIX, momento en el que su declive se aceleró con el desarrollo de la tecnología fotográfica. [7] Sin embargo, la técnica ha sobrevivido hasta nuestros días y todavía es utilizada ocasionalmente por editores selectos como G. Henle Verlag en Alemania. [9]

A medida que la composición musical aumentó en complejidad, también lo hizo la tecnología necesaria para producir partituras musicales precisas. A diferencia de la impresión literaria, que contiene principalmente palabras impresas, el grabado musical comunica varios tipos diferentes de información simultáneamente. Para que quede claro para los músicos, es imperativo que las técnicas de grabado permitan una precisión absoluta. Las notas de acordes , marcas dinámicas y otra notación se alinean con precisión vertical. Si se incluye texto, cada sílaba coincide verticalmente con su melodía asignada. Horizontalmente, las subdivisiones de ritmos están marcadas no solo por sus banderas y vigas , sino también por el espacio relativo entre ellos en la página. [7] La logística de crear copias tan precisas planteó varios problemas para los grabadores de música antigua y ha dado lugar al desarrollo de varias tecnologías de grabado musical.

Siglo XIX [ editar ]

Edificios del distrito editorial de música Tin Pan Alley de la ciudad de Nueva York en 1910. [10]

En el siglo XIX, la industria de la música estaba dominada por las editoriales de partituras. En los Estados Unidos, la industria de las partituras creció a la par con el juglar de blackface . El grupo de editores de música, compositores y compositores con sede en la ciudad de Nueva York que dominaban la industria se conocía como " Tin Pan Alley ". A mediados del siglo XIX, los derechos de autorel control de las melodías no era tan estricto y los editores solían imprimir sus propias versiones de las canciones populares en ese momento. Con leyes de protección de derechos de autor más estrictas a fines de siglo, los compositores, letristas y editores comenzaron a trabajar juntos para su beneficio financiero mutuo. Los editores de la ciudad de Nueva York se concentraron en la música vocal. Las casas de música más grandes se establecieron en la ciudad de Nueva York, pero las pequeñas editoriales locales, a menudo conectadas con imprentas comerciales o tiendas de música, continuaron floreciendo en todo el país. Un número extraordinario de inmigrantes de Europa del Este se convirtieron en editores de música y compositores de Tin Pan Alley, siendo el más famoso Irving Berlin . Se contrató a compositores que se convirtieron en productores establecidos de canciones exitosas para formar parte del personal de las casas de música.

A finales del siglo XIX se produjo una explosión masiva de música de salón , y la propiedad y la habilidad para tocar el piano se convirtieron en algo de rigor para la familia de clase media. A finales del siglo XIX, si una familia de clase media quería escuchar una nueva canción o pieza popular, compraba la partitura y luego interpretaba la canción o pieza de forma amateur en su casa. Pero a principios del siglo XX, el fonógrafo y la música grabada cobraron gran importancia. Esto, unido al aumento de la popularidad de la radiodifusión a partir de la década de 1920, redujo la importancia de las editoriales de partituras. La industria discográfica eventualmente reemplazó a los editores de partituras como la fuerza más grande de la industria de la música.

Siglo XX y principios del siglo XXI [ editar ]

A finales del siglo XX y en el siglo XXI, se ha desarrollado un interés significativo en representar partituras en un formato legible por computadora (ver software de notación musical ), así como archivos descargables. Music OCR , software para "leer" partituras escaneadas para poder manipular los resultados, está disponible desde 1991.

En 1998, las partituras virtuales evolucionaron aún más hasta convertirse en lo que se denominaría partituras digitales , que por primera vez permitieron a los editores hacer que las partituras con derechos de autor estuvieran disponibles para su compra en línea. A diferencia de sus contrapartes impresas, estos archivos permitían manipulaciones tales como cambios de instrumentos, transposición y reproducción MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales). La popularidad de este sistema de entrega instantánea entre los músicos parece estar actuando como un catalizador de un nuevo crecimiento para la industria en el futuro previsible.

Uno de los primeros programas de notación informática disponible para ordenadores domésticos fue Music Construction Set , desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Al introducir conceptos en gran parte desconocidos para el usuario doméstico de la época, permitió la manipulación de notas y símbolos con un dispositivo señalador como un mouse ; el usuario "tomaría" una nota o símbolo de una paleta y lo " soltaría " sobre el pentagrama en la ubicación correcta. El programa permitía la reproducción de la música producida a través de varias tarjetas de sonido antiguas y podía imprimir la partitura musical en una impresora gráfica.

Muchos productos de software para estaciones de trabajo de audio digital modernas y redactores de notas para computadoras personales en general admiten la generación de partituras a partir de archivos MIDI, por parte de un intérprete que toque las notas en un teclado equipado con MIDI u otro controlador MIDI o mediante la entrada manual con un mouse u otro dispositivo informático. .

En 1999, Harry Connick Jr. patentó un sistema y método para coordinar la visualización de música entre los músicos de una orquesta . [11] Es un dispositivo con una pantalla de computadora que se utiliza para mostrar la partitura de los músicos en una orquesta en lugar de el papel más utilizado. Connick usa este sistema cuando está de gira con su big band , por ejemplo. [12] Con la proliferación de redes inalámbricas y iPads se han desarrollado sistemas similares. En el mundo de la música clásica, algún cuarteto de cuerdaslos grupos usan partes basadas en la pantalla de la computadora. Hay varias ventajas de las piezas basadas en computadora. Dado que la partitura está en la pantalla de una computadora, el usuario puede ajustar el contraste, el brillo e incluso el tamaño de las notas, para facilitar la lectura. Además, algunos sistemas hacen "cambios de página" usando un pedal, lo que significa que el intérprete no tiene que perderse la reproducción de música durante un cambio de página, como suele ocurrir con las partes de papel.

De especial interés práctico para el público en general es el proyecto Mutopia , un esfuerzo por crear una biblioteca de partituras de dominio público , comparable a la biblioteca de libros de dominio público del Proyecto Gutenberg . El Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) también está intentando crear una biblioteca virtual que contenga todas las partituras musicales de dominio público , así como partituras de compositores que estén dispuestos a compartir su música con el mundo de forma gratuita.

Algunos programas de computadora de scorewriter tienen una característica que es muy útil para compositores y arreglistas: la capacidad de "reproducir" la música anotada usando sonidos de sintetizador o instrumentos virtuales . Debido al alto costo de contratar una orquesta sinfónica completa para tocar una nueva composición, antes del desarrollo de estos programas de computadora, muchos compositores y arreglistas solo podían escuchar sus obras orquestales arreglándolas para piano, órgano o cuarteto de cuerdas. Si bien la reproducción de un programa de scorewiter no contendrá los matices de una grabación de orquesta profesional, aún transmite una sensación de los colores de tono creados por la pieza y de la interacción de las diferentes partes.

Ver también [ editar ]

  • Choirbook , utilizado para música coral durante la Edad Media y el Renacimiento
  • Movimiento de los ojos en la lectura de música.
  • Lista de bibliotecas de documentos musicales digitales en línea
  • Papel manuscrito
  • Notación musical
  • Libro de piezas, contiene una parte, común durante el Renacimiento y el Barroco
  • Soporte de música , un dispositivo que mantiene la partitura en posición.
  • Scorewriter - software de notación musical
  • Taquigrafía para instrumentación de orquesta

Referencias [ editar ]

  1. ^ Cochrane, Lalage (2001). "Partitura abierta". En Root, Deane L. (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.‎
  2. ↑ Hawkins, John (1776). Una historia general de la ciencia y la práctica de la música (Primera ed.). Cambridge: Cambridge University Press. pag. 237 . Consultado el 3 de mayo de 2020 .
  3. ^ Kilmer, Anne D. (1986). "Instrucciones musicales de la antigua Babilonia relativas a la himnodia". Revista de estudios cuneiformes . Las escuelas americanas de investigación oriental. 38 (1): 94–98. doi : 10.2307 / 1359953 . JSTOR 1359953 . S2CID 163942248 .  
  4. ^ Kilmer, Anne D. (21 de abril de 1965). Güterbock, Hans G .; Jacobsen, Thorkild (eds.). "Las cuerdas de los instrumentos musicales: sus nombres, números y significado" (PDF) . Estudios asirológicos . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago . 16 : 261-268.
  5. ↑ a b West, ML (1994). "La notación musical babilónica y los textos melódicos hurritas". Música y letras . Prensa de la Universidad de Oxford . 75 (2): 161-179. doi : 10.1093 / ml / 75.2.161 . JSTOR 737674 . 
  6. ^ "Muziek voor luit [manuscrito]" . lib.ugent.be . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
  7. ↑ a b c d King, A. Hyatt (1968). Cuatrocientos años de impresión musical . Londres: Patronos del Museo Británico.
  8. ^ Wolfe, Richard J. (1980). Grabado e impresión de música americana temprana . Urbana, Illinois: Prensa de la Universidad de Illinois.
  9. ^ "Grabado de música" . Editores G. Henle . Consultado el 3 de noviembre de 2014 .
  10. ^ "Industria editorial de música de Estados Unidos - la historia de Tin Pan Alley" . Academia de canciones de salón .
  11. ^ Patente de EE. UU. 6,348,648
  12. ^ "Harry Connick Jr. utiliza Macs en el corazón de la patente de la nueva música" . El Mac Observer. 2002-03-07 . Consultado el 15 de noviembre de 2011 .

Enlaces externos [ editar ]

Archivos de obras escaneadas [ editar ]

  • Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales ( artículo de Wikipedia ): una biblioteca de partituras de dominio público con partituras originales escaneadas a PDF .
  • Consorcio de Partituras - Metabúsqueda usando OAI-PMH .
  • Music for the Nation - Archivo de partituras estadounidenses.
  • Partituras históricas estadounidenses - Bibliotecas de la Universidad de Duke Colecciones digitales Imágenes digitales de 3042 piezas de partituras publicadas en los Estados Unidos entre 1850 y 1920.
  • Colección de Partituras Lester S. Levy - proyecto de partituras de las Bibliotecas Sheridan de la Universidad Johns Hopkins .
  • Colecciones digitales de bibliotecas de la Universidad de Washington - Colección de partituras del noroeste del Pacífico Esta colección contiene partituras históricas de y sobre el estado de Washington, el noroeste del Pacífico y la Universidad de Washington.
  • La Biblioteca Europea : imágenes digitales de las partituras más importantes publicadas en Europa, acceso gratuito. (a partir del 31 de diciembre de 2016 los servicios dejarán de estar disponibles)
  • Biblioteca Nacional de Australia - Archivo de partituras de Australia.
  • IN Harmony: Partituras de Indiana , partituras de la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana, la Biblioteca Estatal de Indiana, el Museo Estatal de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana.
  • Universidad de Virginia - Partituras estadounidenses y europeas de los siglos XVIII, XIX y principios del XX de la Biblioteca de la Universidad de Virginia.

Archivos de obras en otros formatos [ editar ]

  • Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki) : archivo gratuito de partituras con énfasis en música coral; contiene trabajos en PDF y también otros formatos.
  • Proyecto Mutopia : archivo de partituras gratuito en el que todas las piezas se han compuesto nuevamente con GNU LilyPond como PDF y PostScript .
  • Proyecto Gutenberg : sección de partituras del Proyecto Gutenberg que contiene obras en formato Finale o MusicXML .
  • Tres ejemplos de partituras como hipermedia interactiva en BinAural Collaborative Hypertext .
  • Werner Icking Music Archive : archivo gratuito de partituras; contiene trabajos en PDF y también otros formatos (archivos MIDI).
  • TabCrawler , archivo extenso de partituras publicadas para uso educativo en ASCII y PDF.