Shibuya-kei (en japonés :渋 谷 系, literalmente "estilo Shibuya") es un microgénero [7] de la música pop [1] o una estética general [8] que floreció a mediados y finales de la década de 1990. [3] Surgió como música minorista japonesa deldistrito Shibuya de Tokio ; [5] los artistas ofrecieron un estilo de cortar y pegar que se inspiró en géneros anteriores basados en el kitsch , la fusión y el artificio . [9] Shibuya-kei se basa en gran medida en la cultura de la década de 1960 y la música pop occidental, [1]especialmente los dominios orquestales ocupados por los productores Burt Bacharach , Brian Wilson , Phil Spector y el cantante Serge Gainsbourg . [10]
Shibuya-kei | |
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Nombre nativo | 渋 谷 系 |
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Década de 1990, Shibuya , Tokio , Japón |
Géneros de fusión | |
Akishibu-kei | |
Otros temas | |
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Los fans occidentales de Shibuya-kei eran típicamente entusiastas del indie pop ; esto contrastaba con la tendencia de otras escenas musicales japonesas de atraer oyentes de fandoms del anime en el extranjero . Esto se debió en parte a que muchas de sus bandas se distribuyeron en los Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal . [3] Flipper's Guitar , un dúo liderado por Kenji Ozawa y Keigo Oyamada (Cornelius), formó la base del género e influenció a todos sus grupos, pero la banda más prominente de Shibuya-kei fue Pizzicato Five , que fusionó el J-pop convencional con una mezcla de influencias de jazz , soul y lounge. Shibuya-kei alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1990 y disminuyó después de que sus principales intérpretes comenzaron a moverse hacia otros estilos musicales. [11]
Antecedentes e influencias
El término "Shibuya-kei" proviene de Shibuya (渋 谷) , uno de los 23 distritos especiales de Tokio , conocido por su concentración de elegantes restaurantes, bares, edificios, tiendas de discos y librerías. [12] A finales de la década de 1980, el término " J-pop " fue formulado por la estación de radio FM J-Wave como una forma de distinguir la música japonesa de sonido occidental (una característica central de Shibuya-kei) de la música exclusivamente euroamericana. [12] En 1991, HMV Shibuya abrió un rincón de J-pop que mostraba exhibiciones y folletos que destacaban los discos independientes. Fue una de esas pantallas que acuñó "Shibuya-kei". [13]
- Simon Reynolds [14]
En ese momento, Shibuya era un epicentro de la moda , la vida nocturna y la cultura juvenil de Tokio [15] con un grupo de tiendas de discos como Tower Records y HMV , que albergaban una selección de productos importados, así como boutiques de discos de moda . [14] Los sellos discográficos independientes británicos como él Records y Compact Organization habían influido en los diversos distribuidores independientes japoneses, [16] y gracias al auge económico de finales de la década de 1980 en Japón, las tiendas de música de Shibuya podían permitirse almacenar una selección más amplia de géneros. [12]
- Yasuharu Konishi [17]
El musicólogo Mori Yoshitaka escribe que los grupos populares de la zona respondieron con su "música híbrida eclécticamente de moda influenciada por diferentes recursos musicales de todo el mundo de una manera que podría identificarse como posmodernista ... pudieron escuchar, citar, samplear, mezclar y doblar esta música, y eventualmente crear una nueva música híbrida. En otras palabras, Shibuya-kei fue un subproducto del consumismo ". [12] El periodista W. David Marx señala que los músicos estaban menos interesados en tener un sonido original que en tener un sonido que reflejara sus gustos personales, que la música "se construyó literalmente a partir de este proceso de recopilación. El 'contenido creativo 'es casi todo curaduría, ya que básicamente reprodujeron sus canciones favoritas, cambiando un poco la melodía pero manteniendo intactas todas las partes de la producción ". [18]
Piedras de toque específicos incluyen los franceses ye-ye música de Serge Gainsbourg , [nb 1] el pop orquestal de Van Dyke parques y los Beach Boys ' Brian Wilson , [5] el salón pop de Burt Bacharach , [1] y del sunshine pop de Roger Nichols y el pequeño círculo de amigos . [2] Wilson fue idealizado un genio loco experimentando en el estudio de grabación, y Phil Spector 's Wall of Sound fue emulado no por su densidad, pero por su elaborada calidad. [17] Desde él Records, Louis Philippe fue anunciado como el "padrino" del sonido de Shibuya en la época en que lanzó los álbumes exclusivos para Japón Jean Renoir (1992) y Rainfall (1993). [19] Reynolds agrega que Postcard Records y "la tradición del indie pop escocés que generó fue muy admirada, y había una inclinación por lo que los japoneses llamaron 'funk-a-latina': Haircut 100 ..., Blue Rondo à la Turk , Matt Bianco . La combinación de todas estas fuentes inocuas y ya claramente sucedáneas fue un híbrido cosmopolita que no se basó en ninguna influencia japonesa indígena ". [18]
Desarrollo y popularidad
Flipper's Guitar , un dúo liderado por Kenji Ozawa y Keigo Oyamada (también conocido como Cornelius), formó la base de Shibuya-kei e influenció a todos sus grupos. Sin embargo, el término no se acuñó hasta después del hecho, [20] y su definición exacta no se cristalizaría hasta 1993. [8] Muchos de estos artistas se entregaron a un estilo de cortar y pegar que se inspiró en géneros anteriores basados en kitsch , fusión y artificio . [9] En Occidente, el desarrollo del pop de cámara y un interés renovado en la música de cóctel fue un paralelo remoto. [21] [nb 2] Según Reynolds: "Lo que era realmente internacional era la sensibilidad subyacente ... El enfoque Shibuya-kei era común a una clase emergente de cosmopolitas desarraigados con puestos de avanzada en la mayoría de las principales ciudades del mundo ... conocidos peyorativamente como hipsters ". [23] Con el tiempo, la música de los grupos de Shibuya-kei y sus derivados se pudo escuchar en prácticamente todos los cafés y boutiques de Japón. Reynolds hace referencia a esto como un problema con su "modelo de consumismo elevado y curación como creación ... Una vez que la música es un reflejo del conocimiento esotérico en lugar de la urgencia expresiva, su valor se anula fácilmente". [24]
Después de que Oyamada se fue en solitario, se convirtió en uno de los mayores éxitos de Shibuya-kei. [14] Aunque su debut "The Sun Is My Enemy" solo alcanzó el puesto 15 en las listas japonesas de sencillos, el escritor Ian Martin lo llama una "pista clave" que ayudó a definir Shibuya-kei. [6] Su álbum de 1997 Fantasma también se considera uno de los mayores logros del género. [23] [20] Oyamada recibió elogios de los críticos de música estadounidenses, quienes lo llamaron un "Brian Wilson moderno" o el " Beck japonés ". [10] Marx describió el álbum como "un libro de texto importante para una historia musical alternativa donde Bach , Bacharach y los Beach Boys se erigen como el gran triunvirato". [20]
La banda más destacada de Shibuya-kei fue Pizzicato Five , que fusionó el J-pop convencional con una mezcla de influencias de jazz , soul y lounge, alcanzando un pico comercial con Made in USA (1994). [15] A medida que la popularidad del estilo aumentó a fines de la década de 1990, el término comenzó a aplicarse a muchas bandas cuyos estilos musicales reflejaban una sensibilidad más convencional. Aunque algunos artistas rechazaron o se resistieron a ser categorizados como "Shibuya-kei", el nombre finalmente se mantuvo, ya que el estilo fue favorecido por las empresas locales, incluido HMV Shibuya de Shibuya Center Street, que vendía discos de Shibuya-kei en su sección de música tradicional japonesa. Cada vez más, los músicos fuera de Japón, como el británico Momus , el francés Dimitri de París y los artistas estadounidenses Natural Calamity y Phofo son etiquetados como Shibuya-kei. [ cita requerida ]
Según Momus, aunque Shibuya-kei sigue influyendo en muchos músicos, el género sigue "muerto" a partir de 2015, en parte porque la subcultura tuvo mucho que ver con el área en sí: "Shibuya hoy es solo un distrito comercial exagerado". [25]
Ver también
- Arte pop
- Cultura de remezclas
Notas
- ↑ Particularmente "Yume Miru Shanson Ningyō", la versión japonesa delgran éxito de France Gall Poupée de cire, poupée de son , [ cita requerida ]
- ↑ Al igual que Shibuya-kei, el pop de cámara puso en primer plano instrumentos como cuerdas y trompas en sus arreglos. [21] AllMusic señala que aunque el pop de cámara fue "inspirado en parte por el renacimiento de la música lounge", hubo una "ausencia total de ironía o kitsch". [22]
Referencias
- ^ a b c d e f Anon. (Dakota del Norte). "Shibuya-Kei" . AllMusic .
- ↑ a b c d e f Reynolds , 2011 , p. 168.
- ^ a b c d e Ohanesian, Liz (13 de abril de 2011). "Indie Pop japonés: la guía para principiantes de Shibuya-Kei" . LA Weekly .
- ^ 第 14 回 ─ シ テ ィ ー ・ ポ ッ プ[No. 14 ─ City Pop] (en japonés). bounce.com. 2003-05-29. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2007 . Consultado el 17 de noviembre de 2008 .
- ^ a b c d e f Joffe, Justin (13 de junio de 2016). "El día que el pop japonés se comió a sí mismo: Cornelius y la locura atemporal de 'Fantasma ' " . Observador .
- ^ a b c d e Martin, Ian (28 de agosto de 2013). "Hace veinte años, Cornelius lanza la pista que definió a Shibuya-kei" . The Japan Times .
- ^ "Club de solteros: La revolución no se televisará, se robotizará" . Factmag . 28 de agosto de 2018 . Consultado el 27 de septiembre de 2018 .
- ↑ a b McKnight , 2009 , p. 451.
- ↑ a b Tonelli , 2004 , p. 4.
- ^ a b Lindsay, Cam (4 de agosto de 2016). "Regreso al Planeta de Cornelius" . Vice . Consultado el 17 de abril de 2020 .
- ^ Michael, Patrick St. (11 de junio de 2016). "Cornelius: Crítica del álbum Fantasma" . Pitchfork .
- ↑ a b c d Yoshitaka , 2009 , p. 225.
- ^ Onishi 1998 , p. 482, acuñado después de una exhibición de J-pop de HMV Shibuya; McKnight 2009 , pág. 451, el rincón J-pop de HMV Shibuya abrió en 1991
- ↑ a b c Reynolds , 2011 , p. 166.
- ^ a b Alston, Joshua (1 de junio de 2015). "Pizzicato Five despojó de la música disco a lo más básico y la convirtió en japonesa" . El AV Club .
- ^ Onishi 1998 , p. 482.
- ^ a b Walters, Barry (6 de noviembre de 2014). "Las raíces de Shibuya-Kei" . Academia de Música Red Bull .
- ↑ a b Reynolds, 2011 .
- ^ Evans, Christopher. "Luis Felipe" . AllMusic .
- ^ a b c Hadfield, James (24 de julio de 2016). "Keigo Oyamada ve la gira estadounidense 'Fantasma' como un buen calentamiento para el nuevo material de Cornelius" . The Japan Times .
- ↑ a b Tonelli , 2004 , p. 3.
- ^ "Pop de cámara" . AllMusic .
- ↑ a b Reynolds , 2011 , p. 169.
- ^ Reynolds 2011 , p. 170.
- ^ Fisher, Devon (10 de marzo de 2015). "Momus honra a los excéntricos de la música en 'Turpsycore ' " . The Japan Times . Consultado el 17 de abril de 2020 .
Bibliografía
- McKnight, Anne (2009). "Shibuya-Kei" . La enciclopedia de la cultura japonesa contemporánea . Taylor y Francis. ISBN 978-0-415-48152-6.
- Onishi, Koji (1998). "Shibuya-Kei (Shibuya Sound) y globalización". En Mitsui, Tōru (ed.). Música popular: interpretaciones interculturales . Programa de Posgrado en Música, Universidad de Kanazawa. ISBN 978-4-9980684-1-9.
- Reynolds, Simon (2011). Retromanía: la adicción de la cultura pop a su propio pasado . Farrar, Straus y Giroux. ISBN 978-1-4299-6858-4.
- Tonelli, Christopher (2004). Shibuya-kei? ¡O-kei Desu !: posmodernismo, resistencia y cultura indie de Tokio . Universidad de California, San Diego.
- Yoshitaka, Mori (2009). "Reconsiderando las hibridaciones culturales". En Berry, Chris; Liscutin, Nicola; Mackintosh, Jonathan D. (eds.). Estudios culturales e industrias culturales en el noreste de Asia: qué diferencia hace una región . Prensa de la Universidad de Hong Kong. ISBN 978-962-209-975-3.
enlaces externos
- Keikaku - Perfiles, reseñas, entrevistas y artículos de artistas japoneses independientes y poco conocidos en inglés.
- Shibuya-kei en CDJournal.com (en japonés)