Shoegaze (originalmente llamado shoegazing y a veces combinado con " dream pop ") [6] es un subgénero del rock alternativo e indie caracterizado por su mezcla etérea de voces oscuras, distorsión y efectos de guitarra , retroalimentación y volumen abrumador. [5] [10] Surgió en Irlanda y el Reino Unido a finales de la década de 1980 entre grupos neo-psicodélicos [6] que permanecían inmóviles durante las presentaciones en vivo en un estado distante y sin confrontación. [5] [11] El nombre proviene del uso intensivo de pedales de efectos., ya que los artistas solían mirar hacia abajo a sus pedales durante los conciertos. [12]
Shoegaze | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de la década de 1980, Reino Unido |
Formas derivadas | |
Géneros de fusión | |
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Escenas locales | |
La escena que se celebra a sí misma | |
Otros temas | |
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El álbum Loveless (1991) de My Bloody Valentine se ve a menudo como el lanzamiento definitorio del género, con otros grupos destacados de shoegaze como Slowdive , Ride , Lush y Chapterhouse . Una etiqueta suelta dada a las bandas de shoegaze y otras bandas afiliadas en Londres a principios de la década de 1990 fue "The Scene That Celebrates Itself". La mayoría de los artistas de shoegaze se basaron en la plantilla establecida por My Bloody Valentine en sus grabaciones de finales de la década de 1980, así como en bandas como Dinosaur Jr. , Jesus & Mary Chain y Cocteau Twins . [5]
A principios de la década de 1990, shoegaze fue dejado de lado por el movimiento grunge estadounidense y los primeros actos de Britpop , lo que obligó a las bandas relativamente desconocidas a romper o reinventar su estilo por completo. [5] En la década de 2000, hubo un renovado interés en el género entre las bandas de " Nu gaze ".
Caracteristicas
Shoegaze combina voces etéreas y arremolinados con capas de guitarras distorsionadas, dobladas o con bridas , [2] creando un lavado de sonido donde ningún instrumento se distingue de otro. [5] El género era típicamente "abrumadoramente ruidoso, con riffs largos y zumbantes, ondas de distorsión y cascadas de retroalimentación. Las voces y melodías desaparecieron en las paredes de las guitarras". [5] Según Allmusic , la mayoría de las bandas se basaron en la música de My Bloody Valentine como modelo para el género, así como grupos como Cocteau Twins , Dinosaur Jr. y The Jesus and Mary Chain . [5] Al dúo británico AR Kane también se le atribuye la producción de una plantilla para el género a finales de la década de 1980. [13]
Etimología
El término se originó en una reseña de un concierto en Sounds para la banda recién formada Moose en la que el cantante Russell Yates leyó letras grabadas en el piso durante todo el concierto. [14] El término fue recogido por NME , quien lo utilizó como referencia a la tendencia de los guitarristas de las bandas a mirar fijamente sus pies —o sus pedales de efectos— mientras tocaban, aparentemente profundamente concentrados . Melody Maker prefirió llamarlo "La escena que se celebra a sí misma", refiriéndose al hábito que tenían las bandas de asistir a conciertos de otras bandas de shoegaze, a menudo en Camden , ya menudo tocar en las bandas de los demás. [ cita requerida ]
Según AllMusic : "La neo-psicodelia estridente y estridente que la banda interpretó fue apodada shoegaze por la prensa británica porque los miembros de la banda miraban el escenario mientras actuaban". [5] Según algunos, el término se utilizó para describir a las bandas de dream pop . [15]
Slowdive 's Simon Scott encontró el término relevante:
Siempre pensé que Robert Smith , cuando estaba en Siouxsie and the Banshees tocando la guitarra [en el video en vivo de Nocturne de 1983 ], era el más genial ya que se quedó allí y dejó que la música fluyera. Ese anti-espectáculo era perfecto, así que nunca entendí realmente por qué la gente comenzó a usar "shoegaze" como un término negativo. Creo que si Slowdive no se hubiera quedado ahí mirando qué pedal estaba a punto de activarse y desactivarse, habríamos sido una mierda. [...] Me alegro de que estuviéramos estáticos y concentrados en jugar bien. Ahora es un término positivo. [dieciséis]
El término también fue considerado peyorativo , especialmente por una parte de la prensa musical semanal inglesa que consideraba que el movimiento era ineficaz y muchos de los grupos que pretendía describir no le gustaban. El cantante de Lush , Miki Berenyi, explicó: "Shoegazing era originalmente un término de escoria. Mi socio [KJ" Moose "McKillop], que era el guitarrista de Moose, afirma que originalmente estaba dirigido a su banda. Aparentemente, el periodista se refería al banco de pedales de efectos que había esparcido por el escenario y que tenía que seguir mirando para poder operar. Y luego se convirtió en un término genérico para todas esas bandas que tenían un sonido grande, arrollador y cargado de efectos, pero todos permaneció resueltamente inmóvil en el escenario ". [2] El cantante de Ride , Mark Gardener, tuvo otra versión de la presentación estática de su grupo: "No queríamos usar el escenario como una plataforma para el ego ... Nos presentamos como personas normales, como una banda que quería a sus fans. pensar que ellos también podrían hacer eso ". [11]
Historia
Orígenes y precursores
Los precursores más comúnmente citados de shoegaze son Cocteau Twins , The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine , aunque My Bloody Valentine's Loveless se refiere a menudo como el mejor álbum que ha producido el género. [17] La música de cada banda unió los estilos del garage rock , la psicodelia de la década de 1960 y las bandas independientes estadounidenses como Dinosaur Jr. y Sonic Youth . [2] Otros artistas que han sido identificados como influencias directas en shoegaze incluyen The Velvet Underground , Hüsker Dü y The Cure . [18] Siouxsie and the Banshees también fue una gran influencia inicialmente en Cocteau Twins. Slowdive se nombró a sí mismos por una canción de Siouxsie and the Banshees del mismo nombre y se inspiró en el grupo en sus inicios. Lush , un shoegaze contemporáneo, originalmente se llamaba "The Baby Machines", una línea de una letra de Siouxsie. [19] Otras bandas que han sido citadas por explorar sonidos y texturas proto-shoegaze incluyen Spacemen 3 y The House of Love . [20]
My Bloody Valentine surgió a raíz de su gran avance en 1988 con el EP " You Made Me Realize " y el álbum Isn't Anything . [21] The Trouser Press Guide to '90s Rock menciona que " AR Kane , el dúo londinense ... (que apodó su música' dreampop ') ejerció una profunda influencia sonora en la legión de bandas de guitarras trippy shoegazer que surgirían unos pocos años después en el Reino Unido ". [22] El libro de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life citó una gira de Dinosaur Jr. a principios de la década de 1990 por el Reino Unido como una influencia clave. [23]
Mientras que los movimientos de rock alternativo contemporáneo de la época estaban extremadamente dominados por los hombres (Britpop, grunge), My Bloody Valentine, Slowdive, Lush, Cocteau Twins y muchos otros actos populares de shoegaze tenían al menos una destacada música femenina que contribuía con elementos vocales clave y / o componentes integrales de escritura a la música. Kevin Shields señaló que había tantas mujeres como hombres en la comunidad de shoegaze. [24]
La escena que se celebra a sí misma
The Scene That Celebrates Itself fue la escena social y musical a principios de la década de 1990 dentro de Londres y el área de Thames Valley . El término fue acuñado por Steve Sutherland de Melody Maker en 1990 en un gesto casi desdeñoso, centrándose en cómo las bandas involucradas en la escena, en lugar de involucrarse en rivalidades tradicionales, a menudo se veían en los conciertos de los demás, a veces tocando en las bandas de los demás, y bebiendo juntos. [25]
Las bandas agrupadas en la 'escena' por la prensa incluyeron a varias de las bandas que fueron marcadas con el sello shoegazing, como Chapterhouse , Lush , Moose y otras bandas (principalmente indie ) como Blur (antes del lanzamiento de su sencillo " Popscene "), Thousand Yard Stare , See See Rider y Stereolab . [25] [26] Un buen ejemplo fue Moose, que a menudo intercambiaba miembros con otras bandas en una noche determinada. Russell Yates de Moose y el guitarrista de Stereolab Tim Gane a menudo intercambiaban lugares, mientras que "Moose" McKillop tocaba a menudo con See See Rider. [27] Gane y su colega Stereolab Lætitia Sadier incluso jugado en la sesión de 1991 por los alces por John Peel 's de la BBC Radio 1 show. [28]
Las bandas, productores y periodistas de la época se reunirían en Londres y sus actividades serían narradas en las páginas de chismes de los periódicos musicales NME y Melody Maker . El club y el punto focal más famoso era Syndrome, que estaba ubicado en Oxford Street y funcionaba semanalmente los jueves por la noche. La NME , en particular, abrazó la escena, y la unidad de las bandas probablemente fue ventajosa para sus carreras, porque cuando una banda tenía un disco exitoso, las otras bandas podían compartir la publicidad. La escena era extremadamente pequeña y giraba en torno a menos de 20 personas. [ cita requerida ]
Los primeros indicios de reconocimiento se produjeron cuando el escritor independiente Steve Lamacq se refirió a Ride en una reseña de NME como " La casa del amor con motosierras".
La etiqueta de género shoegaze se aplicó mal con bastante frecuencia. A medida que bandas clave como Slowdive, Chapterhouse y Ride emergieron del Thames Valley , Swervedriver se encontró etiquetada como shoegazers debido a sus propios orígenes en Thames Valley, a pesar de sus estilos más pronunciados de Hüsker Dü-meets- Stooges . [29]
Disminución
La acuñación del término "La escena que se celebra a sí misma" fue en muchos sentidos el principio del fin de la primera ola de zapateros. Los críticos percibieron a las bandas como privilegiadas, autoindulgentes y de clase media. [2] Esta percepción contrasta fuertemente con las bandas que formaron la ola de música grunge recién comercializada que se abría paso a través del Atlántico, así como con las bandas que formaron la base del Britpop, como Pulp , Oasis , Blur. y Suede. [11] El Britpop también ofrecía letras inteligibles, a menudo sobre las pruebas y tribulaciones de la vida de la clase trabajadora; esto fue un marcado contraste con el enfoque de "la voz como instrumento" de los observadores de zapatos, que a menudo apreciaban la contribución melódica de las voces sobre su profundidad lírica. El último álbum de Lush fue un cambio abrupto de shoegaze a Britpop, que alienó a muchos fans; el suicidio de 1996 de su baterista marcó la disolución de Lush. Después de una larga brecha de My Bloody Valentine desde Loveless , además de su gira de reunión de 2008, la banda lanzó mbv en febrero de 2013. Shields explicó su silencio diciendo: "Nunca podría molestarme en hacer otro disco a menos que estuviera realmente emocionado por él. . " [30]
Direcciones posteriores al movimiento
Slowdive eventualmente se transformó en Mojave 3 con infusión country y el dream pop Monster Movie , mientras que otras bandas de shoegaze se dividieron o se movieron en otras direcciones. El uso de danza electrónica y elementos ambientales por bandas como Slowdive y Seefeel allanó el camino para desarrollos posteriores en el post-rock y la electrónica . [2] Varios ex miembros de bandas de shoegaze se movieron más tarde hacia el post-rock y el trip hop más basado en la electrónica . [11] Adam Franklin de Swervedriver lanzó álbumes de baja fidelidad bajo el sobrenombre de Toshack Highway . [31]
Mientras shoegaze se encendió brevemente y luego se desvaneció en el Reino Unido, las bandas de la ola inicial tuvieron un inmenso impacto en el desarrollo de las escenas regionales de rock underground y universitario en los EE. UU. [32] En particular, una gira de Lush and Ride por los EE. UU. En 1991 [33] inspiró directamente el surgimiento de grupos estadounidenses de shoegaze, incluidos Half String [34] y Ozean. [35] La columnista Emma Sailor de KRUI en Iowa City opina:
La insularidad e introversión del shoegaze británico fue una reacción intencionada contra la corriente principal de su país. Pero cuando el sonido de shoegaze se exportó a Estados Unidos, llegó sin ataduras del contexto cultural que originalmente provocó sus estados de ánimo sombríos. ¿El resultado? Las bandas indie estadounidenses le dieron a shoegaze una imagen completamente nueva. Donde el sonido una vez estuvo estrechamente relacionado con la introversión, ahora se adjuntó a canciones veraniegas que miran hacia afuera y se enfocan en celebrar la juventud. [36]
Sobre el sencillo de 1991 de Velocity Girl, con sede en DC "My Forgotten Favorite", Sailor continúa señalando: "¿Podría haber algo más diferente, y al mismo tiempo tan similar, a [Slowdive]? las voces están ahí, pero la perspectiva es completamente diferente ". Otras bandas estadounidenses notables con influencias de shoegaze de principios y mediados de la década de 1990 fueron Lilys , The Swirlies , The Veldt y Medicine . [37]
Un resurgimiento del género comenzó a fines de la década de 1990 (particularmente en los Estados Unidos) y principios de la década de 2000, que ayudó a marcar el comienzo de lo que ahora se conoce como la era del "nu gaze". [11] También varios actos de heavy metal se inspiraron en shoegaze, lo que contribuyó al surgimiento de los estilos " post-metal " y "metalgaze". [38] [39] Particularmente a mediados de la década de 2000, los actos de black metal francés Alcest y Amesoeurs comenzaron a incorporar elementos de shoegaze en su sonido, siendo pioneros en el género de blackgaze . [40]
Ver también
- Beautiful Noise (película)
- Lista de músicos shoegaze
Referencias
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"La ola etérea (et notamment les Cocteau Twins) una grandeza influenciada por el zapato y el pop de ensueño ... La ola etérea está desarrollada a partir del rock gótico, et tire ses origines principalement de la musique de Siouxsie and the Banshees (les Cocteau Twins s'en sont fortement inspirés, ce qui se ressent dans leur primer álbum Garlands, sorti en 1982). Le genre s'est développé surtout autour des années 1983-1984, avec l ' émergence de trois formations majeures: Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance ... Les labels principaux promouvant le genre sont 4AD et Projekt Records ". - ^ "Space Rock: Allmusic" .
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... la tendencia reciente de combinar el sentido de amenaza del metal con el idilio inmersivo del shoegazing es innegable, y solo es un aspecto de la polinización cruzada en curso que tiene lugar en la música extrema. Por su parte, r considera que el movimiento 'metalgaze' es menos entrópico que cíclico.
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