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Sidney Bechet
Retrato fotográfico de Bechet en Nueva York, 1947, de William P. Gottlieb
Retrato fotográfico de Bechet en Nueva York, 1947, de William P. Gottlieb
Información de contexto
Nombre de nacimientoSidney Joseph Bechet
Nació( 05/14/1897 )14 de mayo de 1897
Nueva Orleans, Luisiana , Estados Unidos
Fallecido14 de mayo de 1959 (14 de mayo de 1959)(62 años)
Garches , Francia
GénerosJazz , Dixieland
Ocupación (es)Músico, compositor
InstrumentosClarinete, saxofón soprano
Años activos1908-1957
Actos asociadosLouis Armstrong , Tommy Ladnier

Sidney Joseph Bechet [1] (14 de mayo de 1897 - 14 de mayo de 1959) fue un saxofonista, clarinetista y compositor de jazz estadounidense . Fue uno de los primeros solistas importantes del jazz, superando al trompetista Louis Armstrong en el estudio de grabación por varios meses. [2] Su temperamento errático obstaculizó su carrera, y no fue hasta finales de la década de 1940 que obtuvo una gran aclamación.

Biografía [ editar ]

La casa de la infancia de Bechet en el distrito 7 de Nueva Orleans

Bechet nació en Nueva Orleans en 1897 en una familia criolla de clase media de color . Su hermano mayor, Leonard Victor Bechet, era dentista a tiempo completo y trombonista y director de banda a tiempo parcial. Bechet aprendió varios instrumentos musicales que se guardaban en la casa, principalmente aprendiendo él mismo; decidió especializarse en clarinete (que tocó casi exclusivamente hasta aproximadamente 1919). A la edad de seis años, comenzó a tocar con la banda de su hermano en una fiesta de cumpleaños familiar, haciendo debutar su talento para ser aclamado. Más tarde en su juventud, Bechet estudió con Lorenzo Tio , "Big Eye" Louis Nelson Delisle y George Baquet . [3]

Bechet tocó en muchos conjuntos de Nueva Orleans utilizando las técnicas de improvisación de la época ( obbligatos con escalas y arpegios y variando la melodía). Actuó en desfiles con la banda de metales de Freddie Keppard , la Orquesta Olympia y en la orquesta de baile de John Robichaux . De 1911 a 1912, actuó con Bunk Johnson en la Eagle Band de Nueva Orleans y en 1913–14 con King Oliver en la Olympia Band. De 1914 a 1917 estuvo de gira y viajando, viajando tan al norte como Chicago y actuando frecuentemente con Freddie Keppard. En la primavera de 1919, viajó a la ciudad de Nueva York donde se unió a Will Marion Cook.Orquesta Sincopada. Poco después, la orquesta viajó a Europa; Casi inmediatamente después de su llegada, actuaron en el Royal Philharmonic Hall de Londres. El grupo fue recibido calurosamente y Bechet fue especialmente popular. [3] Mientras estaba en Londres, descubrió el saxofón soprano puro y desarrolló un estilo diferente a su tono de clarinete. Su sonido de saxofón podría describirse como emocional, imprudente y grande. A menudo usaba un vibrato amplio, similar al que era común entre algunos clarinetistas de Nueva Orleans en ese momento. El 30 de julio de 1923 comenzó a grabar. La sesión estuvo a cargo de Clarence Williams, pianista y compositor, más conocido en ese momento por su producción musical y editorial. Bechet grabó "Wild Cat Blues" y "Kansas City Man Blues". "Wild Cat Blues" tiene un estilo ragtime con cuatro temas de 16 compases, y "Kansas City Man Blues" es un blues de 12 compases. [4]

En 1919, Ernest Ansermet , un director suizo de música clásica, escribió un homenaje a Bechet, uno de los primeros (si no el primero) a un músico de jazz del campo de la música clásica, vinculando la música de Bechet con la de Bach . [5]

Bechet en 1922

El 15 de septiembre de 1925, Bechet y otros miembros de la Revue Nègre , incluida Josephine Baker , zarparon hacia Europa, llegando a Cherburgo , Francia, el 22 de septiembre. La revista se inauguró en el Théâtre des Champs-Élysées [6] en París en octubre. 2. Realizó una gira por Europa con varias bandas, llegando hasta Rusia a mediados de 1926. En 1928, dirigió su pequeña banda en Chez Bricktop en Montmartre , París.

Estuvo preso en París durante once meses. [7] [8] En su autobiografía, escribió que accidentalmente le disparó a una mujer cuando intentaba dispararle a un músico que lo había insultado. Había desafiado al hombre a un duelo y dijo: "Sidney Bechet nunca toca el acorde equivocado". [9] Después de su liberación, fue deportado a Nueva York, llegando poco después de la caída de la bolsa de valores de 1929. Se unió a la orquesta de Noble Sissle , que realizó una gira por Alemania y Rusia.

En 1932, Bechet regresó a la ciudad de Nueva York para dirigir una banda con Tommy Ladnier . La banda, que consta de seis miembros, actuó en el Savoy Ballroom . Luego pasó a tocar con Lorenzo Tio y también conoció al trompetista Roy Eldridge . [10]

En 1938 "Hold Tight, Hold Tight (Want Some Seafood Mama)", comúnmente conocida como " Hold Tight ", fue compuesta por el guitarrista de Bechet Leonard Ware y dos cantantes de sesión con supuestas contribuciones del propio Bechet. La canción se hizo conocida por sus sugerentes letras y luego por una serie de demandas por las regalías de los compositores.

En 1939, Bechet y el pianista Willie "The Lion" Smith dirigieron un grupo que grabó varias versiones tempranas de lo que más tarde se denominó jazz latino , adaptando el méringue tradicional , la rumba y las canciones haitianas al idioma del jazz. El 28 de julio de 1940, Bechet hizo una aparición especial en la Radio NBC mostrar la Chamber Music Society de la calle Cuenca Baja , jugando dos de sus obras maestras ( "Shake y romperla" y " Louis Blues St. ") con Dixieland de Henry Levine banda. Levine invitó a Bechet a la RCA Victorestudio de grabación (en la calle 24 en la ciudad de Nueva York), donde Bechet prestó su saxo soprano al arreglo tradicional de Levine de " Muskrat Ramble ". El 18 de abril de 1941, como un experimento temprano de sobregrabación en Victor, Bechet grabó una versión de la canción pop " The Sheik of Araby ", tocando seis instrumentos diferentes: clarinete , saxofón soprano , saxofón tenor , piano , bajo y batería . Un master hasta ahora no publicado de esta grabación se incluyó en el LP de 1965 Bechet of New Orleans , publicado por RCA Victor como LPV-510. En las notas del transatlántico, George Hoeffer citó a Bechet:

Empecé tocando The Sheik en el piano y toqué la batería mientras escuchaba el piano. Quería tocar todos los instrumentos rítmicos, pero me confundí y agarré mi soprano, luego el bajo, luego el saxofón tenor y finalmente terminé con el clarinete.

En 1944, 1946 y 1953 grabó y actuó en concierto con el pianista y vibrafonista de jazz de Chicago Max Miller , grabaciones privadas que forman parte del archivo de Miller y nunca se han publicado. Estos conciertos y grabaciones se describen en la biografía de John Chilton , Sidney Bechet: The Wizard of Jazz . [11]

Con trabajos en la música difíciles de encontrar, abrió una sastrería con Ladnier. Fueron visitados por músicos y tocaron en la parte trasera de la tienda. En la década de 1940, Bechet tocó en varias bandas, pero su situación financiera no mejoró hasta finales de esa década. A fines de la década de 1940, Bechet se había cansado de luchar para hacer música en los Estados Unidos. Su contrato con Jazz Limited, un sello discográfico con sede en Chicago, limitaba los eventos en los que podía actuar (por ejemplo, el sello no le permitía actuar en el Festival de Europa de 1948 en Niza). Creía que la escena del jazz en los Estados Unidos tenía poco que ofrecerle y se estaba volviendo obsoleta. [10]En 1950 se trasladó a Francia, después de que su actuación como solista en la Feria de Jazz de París provocara un aumento de su popularidad en ese país, donde encontró fácilmente un trabajo bien remunerado. En 1951 se casó con Elisabeth Ziegler en Antibes .

Sidney Bechet (1954)

En 1953, firmó un contrato de grabación con Disques Vogue que duró el resto de su vida. [10] Grabó muchos temas de éxito, incluidos "Les Oignons", "Promenade aux Champs-Elysees" y el éxito internacional " Petite Fleur ". También compuso una partitura de ballet clásico en el estilo romántico tardío de Tchaikovsky llamada La Nuit est une sorcière ("La noche es una bruja"). Algunos existencialistas en Francia empezaron a llamarlo le dieu ("el dios"). [12]

Poco antes de su muerte, Bechet dictó su autobiografía, Treat It Gentle , a Al Rose, productor de discos y presentador de radio. Había trabajado con Rose varias veces en promociones de conciertos y tenía una relación conflictiva con él. La visión que Bechet tenía de sí mismo en su autobiografía era completamente diferente a la que Rose conocía. "El amable anciano de su libro estaba lleno de caridad y compasión. El que yo conocía era egocéntrico, frío y capaz de la más atroz crueldad, especialmente hacia las mujeres". [13] Aunque embellecido y frecuentemente inexacto, Treat It Gentle sigue siendo una cuenta básica para la "visión interna de la tradición de Nueva Orleans". [14]

Bechet murió en Garches , cerca de París, de cáncer de pulmón el 14 de mayo de 1959 en su 62 cumpleaños. Está enterrado en un cementerio local. [1]

Bechet interpretó a un músico de jazz en tres películas, Série noire , [15] L'inspecteur connaît la musique y, Quelle équipe! [dieciséis]

Su estilo de ejecución era intenso y apasionado y tenía un vibrato amplio. También era conocido por su habilidad para tocar varios instrumentos y un maestro de la improvisación (tanto individual como colectiva). A Bechet le gustaba que su sonido dominara en una actuación, y a los trompetistas les resultaba difícil tocar junto a él. [10] [2]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Sidney Bechet entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [17]

Vida personal [ editar ]

Bechet era católico. [18]

Premios [ editar ]

  • Salón de la fama de la revista DownBeat , 1968 [19]

Discografía [ editar ]

Solteros [ editar ]

  • "Texas Moaner Blues", con Louis Armstrong , 1924
  • "Cake Walkin 'Babies from Home", con Red Onion Jazz Babies , 1925
  • "Tengo el banco, tengo el parque (pero no te tengo a ti)", 1930
  • "Blues in Thirds", 1940
  • "Dear Old Southland", 1940
  • "Fantasía egipcia", 1941
  • "Rambla almizclera", 1944
  • "Horizonte azul", 1944
  • " Petite Fleur ", 1959

Lectura adicional [ editar ]

  • Anuario de la Enciclopedia de los Pueblos Americanos (1953). pag. 542.
  • Bechet, Sidney (1960). Trátelo con suavidad . Twayne. Reimpresión, Da Capo, 1978.
  • Hoefer, George (1946). Artículo en la revista Metronome , diciembre de 1946.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Sidney Joseph Bechet" . Findagrave.com .
  2. ^ a b Yanow, Scott. "Sidney Bechet" . AllMusic .com . Consultado el 28 de junio de 2011 .
  3. ^ a b Porter, Lewis; Ullman, Michael (1988). "Sidney Bechet y su larga canción". La perspectiva negra en la música . 16 (2): 135–150. doi : 10.2307 / 1214805 . JSTOR 1214805 . 
  4. ^ Yanow, Scott. "Sidney Bechet: Perfiles en Jazz" . Syncopatedtimes.com . Consultado el 6 de abril de 2020 .
  5. ^ Porter, Lewis; Ullman, Michael (1988). "Sidney Bechet y su larga canción". La perspectiva negra en la música . 16 (2): 135–150. doi : 10.2307 / 1214805 . JSTOR 1214805 . 
  6. ^ Choza, William A. (2001). Harlem en Montmartre . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. pag. 35 . ISBN 0-520-22537-6.
  7. ^ Cohassey, John. "Sidney Bechet" . www.encyclopedia.com . Consultado el 10 de septiembre de 2018 .
  8. ^ Palmer, Robert (1976). Sidney Bechet: Músico maestro (notas para los medios). Registros Bluebird .
  9. ^ "La lucha en París" . Mi vida - Sidney Bechet . Consultado el 10 de septiembre de 2018 .
  10. ↑ a b c d Horricks, Raymond (1991). Perfiles en Jazz . New Brunswick, Nueva Jersey: Transacción. págs.  1-10 .
  11. ^ Chilton, John (1987). Sidney Bechet: El mago del jazz . Macmillan. ISBN 0333443861.
  12. ^ Filan, Kenaz (2011). "Apéndice 2". El manual de vudú de Nueva Orleans . Rochester, Vermont: Destiny Books. ISBN 978-1594774355.
  13. ^ Rose, Al (1987). Recuerdo el jazz: seis décadas entre los grandes jazzistas . Baton Rouge: Prensa de la Universidad Estatal de Luisiana. págs.  60–65 . ISBN 0-8071-2571-7.
  14. ^ Stephen Cottrell (2013). El saxofón (Serie de instrumentos musicales de Yale) . Serie de instrumentos musicales de Yale. pag. 187.
  15. ^ "Série noire" . Allocine.fr . Consultado el 30 de diciembre de 2015 .
  16. ^ "¡Ah, quelle équipe!" . Allocine.com . Consultado el 30 de diciembre de 2015 .
  17. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 23 de julio de 2019 .
  18. ↑ Hill, Gary (30 de abril de 2007). "La histórica iglesia de jazz en Nueva Orleans se aferra a la vida" . Reuters . Consultado el 3 de diciembre de 2020 .
  19. ^ "Radio Swiss Jazz - Base de datos de música" . Consultado el 1 de abril de 2018 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Sidney Bechet en el Red Hot Jazz Archive
  • Perfil con fotos
  • Sidney Bechet en Suiza: un proyecto de preservación de la United Music Foundation
  • Grabaciones de Sidney Bechet en la Discography of American Historical Recordings .