Sidney Lumet Arthur ( / l ü m ɛ t / LOO MET ; 25 junio 1924 a 9 abril 2011) fue un director estadounidense de cine, productor y guionista con más de 50 películas en su haber. Fue nominado cinco veces al Oscar : cuatro como Mejor Director por 12 hombres enojados (1957), Tarde de perros (1975), Red (1976) y El veredicto (1982) y una como Mejor guión adaptado por El príncipe de los sueños. Ciudad (1981). No ganó un Premio de la Academia individual, pero recibió unPremio Honorario de la Academia , y 14 de sus películas fueron nominadas a los Oscar, incluida Network , que fue nominada a diez y ganó cuatro.
Sidney Lumet | |
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Nació | Sidney Arthur Lumet 25 de junio de 1924 Filadelfia , Pensilvania, EE. UU. |
Fallecido | 9 de abril de 2011 Nueva York, EE. UU. | (86 años)
Lugar de descanso | Beth David Cemetery Elmont, Nueva York , EE. UU. |
alma mater | Universidad de Colombia |
Ocupación | Director, productor, guionista, actor |
Años activos | 1930-2007 |
Trabajo notable | Tarde de perros Equus 12 Angry Men Network Antes de que el diablo sepa que estás muerto Serpico Asesinato en el Orient Express El veredicto |
Esposos) | Gail Jones ( m. 1963; div. 1978) María Gimbel ( m. 1980) |
Niños | 2, incluida Jenny Lumet |
Padres) |
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Parientes | Jake Cannavale (nieto) |
Carrera militar | |
Lealtad | Estados Unidos |
Servicio / sucursal | Armada de Estados Unidos |
Años de servicio | 1942-1946 |
Unidad | Cuerpo de Señales del Ejército |
Batallas / guerras | Segunda Guerra Mundial |
Premios | Medalla de la campaña americana Medalla de la campaña Asia-Pacífico Medalla de la victoria de la Segunda Guerra Mundial |
Según The Encyclopedia of Hollywood, Lumet fue uno de los cineastas más prolíficos de la era moderna, dirigiendo más de una película al año en promedio desde su debut como director en 1957. [1] Turner Classic Movies señala su "fuerte dirección de actores", la "narración vigorosa" y el "realismo social" en su mejor obra. [2] El crítico de cine Roger Ebert lo describió como "uno de los mejores artesanos y humanitarios más cálidos entre todos los directores de cine". [3] Lumet también era conocido como un "director de actores", habiendo trabajado con los mejores durante su carrera, probablemente más que "cualquier otro director". [4] Sean Connery , quien actuó en cinco de sus películas, lo consideró uno de sus directores favoritos y uno que tenía esa "cosa de la visión". [5]
Miembro de la clase inaugural en el Actors Studio de Nueva York , [6] Lumet comenzó su carrera como director en producciones Off-Broadway , luego se convirtió en un director de televisión altamente eficiente. Su primera película, 12 Angry Men (1957), fue un drama judicial centrado en una tensa deliberación del jurado. Posteriormente, Lumet dividió sus energías entre películas de drama político y social, así como adaptaciones de obras de teatro y novelas literarias, grandes historias con estilo, comedias negras con sede en Nueva York y dramas de crímenes realistas, incluidos Serpico y Prince of the City . Como resultado de dirigir 12 Angry Men , también fue responsable de liderar la primera ola de directores que hicieron una transición exitosa de la televisión al cine. [7]
En 2005, Lumet recibió un Premio de la Academia a la Trayectoria por sus "brillantes servicios a guionistas, artistas intérpretes o ejecutantes y el arte del cine". Dos años más tarde concluyó su carrera con el aclamado drama Before the Devil Knows You're Dead (2007). Unos meses después de la muerte de Lumet en abril de 2011, se llevó a cabo una celebración retrospectiva de su trabajo en el Lincoln Center de Nueva York con numerosos oradores y estrellas de cine. [8] En 2015 Nancy Buirski dirigió By Sidney Lumet , un documental sobre su carrera, [9] [10] y en enero de 2017 PBS dedicó un episodio de su serie American Masters a la vida de Lumet como director. [11] [12]
Biografía
Primeros años
Lumet nació en Filadelfia y creció en el barrio del Lower East Side de Manhattan. [13] Estudió actuación teatral en la Professional Children's School de Nueva York y la Universidad de Columbia . [14] [15]
Los padres de Lumet, Baruch y Eugenia (de soltera Wermus) Lumet, eran veteranos del teatro yiddish , [16] y eran emigrantes judíos polacos a los Estados Unidos. Su padre, actor, director, productor y escritor, nació en Varsovia. [17] La madre de Lumet, que era bailarina, murió cuando él era un niño. Hizo su debut profesional en la radio a los cuatro años y debutó en el teatro en el Yiddish Art Theatre a los cinco. [18] De niño también apareció en muchas producciones de Broadway , [16] incluyendo Dead End de 1935 y The Eternal Road de Kurt Weill .
En 1935, a los 11 años, apareció en un cortometraje de Henry Lynn Papirossen (que significa "Cigarrillos" en yiddish), coproducido por la estrella de radio Herman Yablokoff . La película se mostró en una obra de teatro con el mismo título, basada en la exitosa canción " Papirosn ". La obra y el cortometraje aparecieron en el Bronx McKinley Square Theatre. [19] En 1939, hizo su única aparición largometraje, a los 15 años, en ... Un tercio de una nación ... . [20] [21]
La Segunda Guerra Mundial interrumpió su temprana carrera como actor y pasó cuatro años en el Ejército de los Estados Unidos . Después de regresar del servicio como reparador de radares en India y Birmania (1942-1946), se involucró con el Actors Studio y luego formó su propio taller de teatro. Organizó un grupo Off-Broadway y se convirtió en su director, y continuó dirigiendo en teatro de valores de verano , mientras enseñaba actuación en la High School of Performing Arts. [20] Fue el entrenador principal de teatro en el nuevo edificio de la calle 46 de "Performing Arts". Lumet, de 25 años, dirigió el departamento de drama en una producción de The Young and Fair . [ cita requerida ]
Carrera temprana
Lumet comenzó su carrera como director con producciones Off-Broadway y luego se convirtió en un director de televisión muy respetado. Después de trabajar fuera de Broadway y en acciones de verano, comenzó a dirigir televisión en 1950, después de trabajar como asistente de su amigo y entonces director Yul Brynner . Pronto desarrolló un método de filmación "ultrarrápido" debido a la alta rotación requerida por la televisión. Como resultado, mientras trabajaba para CBS dirigió cientos de episodios de Danger (1950-1955), Mama (1949-1957) y You Are There (1953-1957), una serie semanal que coprotagonizó Walter Cronkite en uno de sus primeros papeles protagónicos. Lumet eligió a Cronkite para el papel de presentador "porque la premisa del programa era tan tonta, era tan escandalosa, que necesitábamos a alguien con la más estadounidense, casera y cálida facilidad sobre él", dijo Lumet. [22]
También dirigió obras originales para Playhouse 90 , Kraft Television Theatre y Studio One , dirigiendo alrededor de 200 episodios, lo que lo estableció como "uno de los directores más prolíficos y respetados en el negocio", según Turner Classic Movies . Su capacidad para trabajar rápidamente mientras filma se trasladó a su carrera cinematográfica. [2] Debido a que la calidad de muchos de los dramas de televisión era tan impresionante, varios de ellos fueron adaptados posteriormente como películas.
Su primera película, 12 Angry Men (1957), basada en una obra en vivo de CBS , fue un comienzo auspicioso para Lumet. Fue un éxito de crítica y lo estableció como un director experto en adaptar las propiedades de otros medios a las películas. La mitad del complemento de películas de Lumet se originó en el teatro. [23]
Un controvertido programa de televisión que dirigió en 1960 le ganó notoriedad: The Sacco-Vanzetti Story en NBC. Según The New York Times , el drama provocó críticas en el estado de Massachusetts (donde Sacco y Vanzetti fueron juzgados y ejecutados) porque se pensaba que postulaba que los asesinos condenados eran, de hecho, totalmente inocentes. Sin embargo, la controversia resultante en realidad hizo a Lumet más bien que mal, y le envió varias asignaciones de películas de prestigio. [24]
Él comenzó a adaptar obras clásicas tanto para el cine y la televisión, la dirección de Marlon Brando , Joanne Woodward y Anna Magnani en la película Piel de serpiente (1959), basado en el Tennessee Williams juego Orfeo desciende . Más tarde dirigió una versión de la televisión en directo de Eugene O'Neill 's El repartidor de hielo , que fue seguido por su película, Panorama desde el puente (1962), otro drama psicológico de la obra escrita por Arthur Miller . Esto fue seguido por otro Eugene O'Neill juego se volvió al cine, Viaje de un largo día hacia la noche (también 1962), con Katharine Hepburn ganando una nominación al Oscar por su interpretación de un ama de casa adicta a las drogas; los cuatro actores principales arrasaron en los premios de actuación en el Festival de Cine de Cannes de 1962 . [25] También fue votada como una de las "Diez mejores películas" del año por The New York Times . [ cita requerida ]
Estilo y temas de dirección
Realismo y estilo enérgico
El crítico de cine Owen Gleiberman ha observado que Lumet era un "tirador recto duro" que, debido a que se formó durante la edad de oro de la televisión en la década de 1950, se hizo conocido por su estilo enérgico de dirección. Las palabras "Sidney Lumet" y "energía", agrega, se convirtieron en sinónimos: "La energía estaba allí en los momentos más tranquilos. Era una energía interior, un zumbido de existencia que Lumet observaba en las personas y sacaba a relucir en ellas ... [cuando] salió a las calles de Nueva York ... las hizo eléctricas: [26]
Era una energía de clase trabajadora del barrio exterior. Las calles de Lumet eran tan mezquinas como las de Scorsese, pero las de Lumet parecían más sencillas que poéticas. Canalizó esa vil vitalidad neoyorquina con tal fuerza natural que era fácil pasar por alto lo que realmente estaba involucrado en el logro. Capturó esa vibra de Nueva York como nadie más porque la vio, la vivió, la respiró, pero luego tuvo que salir y escenificarla, o recrearla, casi como si estuviera montando un documental, dejando que sus actores se enfrentan como depredadores al azar, insistiendo en la luz más natural posible, haciendo que las oficinas parezcan tan feas y burocráticas como eran porque sabía, debajo de eso, que no eran solo oficinas sino guaridas, y que había una intensidad más profunda, casi una especie de belleza, para captar la tosquedad de la realidad como realmente se veía. [26]
Colaboración
Lumet generalmente insistió en la naturaleza colaborativa del cine, a veces ridiculizando el dominio del director "personal", escribe el historiador de cine Frank P. Cunningham. Como resultado, Lumet se hizo famoso tanto entre los actores como entre los directores de fotografía por su apertura para compartir ideas creativas con el escritor, actor y otros artistas. [27] Lumet "no tiene igual en la dirección distinguida de actores superiores", agrega Cunningham, y muchos vienen del teatro. Pudo dibujar poderosas actuaciones de actores como Ralph Richardson , Marlon Brando , Richard Burton , Katharine Hepburn , James Mason , Sophia Loren , Geraldine Fitzgerald , Blythe Danner , Rod Steiger , Vanessa Redgrave , Paul Newman , Sean Connery , Henry Fonda , Dustin Hoffman , Albert Finney , Simone Signoret y Anne Bancroft . "Dale un buen actor, y tal vez encuentre al gran actor acechando dentro", escribió el crítico de cine Mick LaSalle . [28]
Cuando fue necesario, Lumet eligió actores no entrenados, pero declaró, "más del noventa por ciento de las veces quiero las mejores herramientas que puedo conseguir: actores, escritores, iluminadores, camarógrafos, utilería". [27] No obstante, cuando utilizó actores menos experimentados, aún podía sacar a relucir actuaciones superiores y memorables. Lo hizo con Nick Nolte , Anthony Perkins , Armand Assante , Jane Fonda , Faye Dunaway , Timothy Hutton y Ali MacGraw , quien ella misma se refirió a él como "el sueño de todo actor". [29] En opinión de Fonda, "era un maestro. Tal control de su oficio. Tenía valores fuertes y progresistas y nunca los traicionó". [30]
—Sidney Lumet [31]
Lumet creía que las películas son un arte y "la cantidad de atención que se presta a las películas está directamente relacionada con las imágenes de calidad". [32] Debido a que comenzó su carrera como actor, se hizo conocido como un "director de actores" y trabajó con los mejores a lo largo de los años, una lista probablemente sin igual para ningún otro director. [4] El erudito en actuación Frank P. Tomasulo está de acuerdo y señala que muchos directores que son capaces de entender la actuación desde la perspectiva de un actor, eran todos "grandes comunicadores". [33]
Según los historiadores del cine Gerald Mast y Bruce Kawin, la "sensibilidad de Lumet hacia los actores y los ritmos de la ciudad lo han convertido en el descendiente más longevo de Estados Unidos de la tradición neorrealista de la década de 1950 y su compromiso urgente con la responsabilidad ética". [34] Citan su primera película The Hill (1965) como "una de las películas más política y moralmente radicales de la década de 1960". Añaden que debajo de los conflictos sociales de las películas de Lumet se encuentra la "convicción de que el amor y la razón eventualmente prevalecerán en los asuntos humanos", y que "la ley y la justicia eventualmente serán servidas, o no". [34] Su primera película, Twelve Angry Men , fue una película aclamada en su día, y representó un modelo para la razón liberal y el compañerismo durante la década de 1950. [35] La película y Lumet fueron nominados a los Premios de la Academia, y él fue nominado al Premio del Gremio de Directores , con la película ampliamente elogiada por la crítica. [20]
La Enciclopedia de la biografía mundial afirma que sus películas a menudo presentaban actores que estudiaron el " Método de actuación ", conocidos por retratar un estilo terrenal e introspectivo. Un ejemplo destacado de tales actores del "Método" sería Al Pacino , quien, al principio de su carrera, estudió con el gurú de la actuación del Método, Lee Strasberg . Lumet también prefirió la apariencia de espontaneidad tanto en sus actores como en los escenarios, lo que le dio a sus películas un aspecto de improvisación al filmar gran parte de su trabajo en exteriores. [36]
Ensayo y preparación
Lumet creía firmemente en el ensayo y sintió que si se ensaya correctamente, el actor no perderá la espontaneidad. Según el autor en funciones Ian Bernard, sintió que le da a los actores el "arco completo del papel", lo que les da la libertad de encontrar ese "accidente mágico". [37] El director Peter Bogdanovich le preguntó si había ensayado mucho antes de filmar, y Lumet dijo que le gustaba ensayar un mínimo de dos semanas antes de filmar. [4] Durante esas semanas, recuerda Faye Dunaway , quien protagonizó Network (1976), también bloqueó las escenas con su camarógrafo. Como resultado, agrega que "no se pierde ni un minuto mientras está filmando, y eso se nota no solo en el presupuesto del estudio, sino también en el ímpetu de la actuación". [38] Ella elogia su estilo de dirección en Network , en la que ganó su único premio de la Academia:
Sidney, déjame decir, es uno de, si no, los hombres más talentosos y profesionales del mundo ... y actuar en Network fue una de las experiencias más felices que he tenido ... Es un hombre realmente talentoso que contribuyó buen trato a mi actuación. [38]
En parte porque sus actores estaban bien ensayados, pudo ejecutar una producción en un orden rápido, lo que mantuvo sus producciones dentro de su modesto presupuesto. Durante el rodaje de Prince of the City (1981), por ejemplo, aunque hubo más de 130 roles de habla y 135 ubicaciones diferentes, pudo coordinar todo el rodaje en 52 días. Como resultado, escriben los historiadores Charles Harpole y Thomas Schatz, los artistas intérpretes o ejecutantes estaban ansiosos por trabajar con él, ya que lo consideraban un "director destacado de actores". La estrella de la película, Treat Williams , dijo que Lumet era conocido por ser "enérgico":
Era solo una bola de fuego. Tenía pasión por lo que hacía y "vino a trabajar" con todos los barriles encendidos. Probablemente sea el director más preparado con el que he trabajado emocionalmente. Sus películas siempre llegaron dentro del calendario y el presupuesto. Y todos llegaron a casa para cenar. [11]
Harpole agrega que "mientras que a muchos directores no les gustaban los ensayos o asesorar a los actores sobre cómo construir su personaje, Lumet se destacó en ambos". [32] De ese modo, podría ofrecer más fácilmente a sus artistas intérpretes o ejecutantes un escaparate cinematográfico de sus habilidades y ayudarlos a profundizar su contribución como actor. El actor Christopher Reeve , quien coprotagonizó Deathtrap (1982), también señaló que Lumet sabía cómo hablar el lenguaje técnico: "Si quieres trabajar de esa manera, él sabe cómo hablar Method , sabe improvisar y lo hace todo igualmente bien ". [4]
- Al Pacino [39]
Joanna Rapf, escribiendo sobre el rodaje de El veredicto (1982), afirma que Lumet prestó mucha atención personal a sus actores, ya sea escuchándolos o tocándolos. Ella describe cómo Lumet y la estrella Paul Newman se sentaron en un banco apartado del plató principal, donde Newman se había quitado los zapatos, para discutir en privado una escena importante a punto de ser filmada ... los actores caminan por sus escenas antes de que la cámara ruede. Esta preparación se hizo porque a Lumet le gusta rodar una escena en una toma, dos como máximo. A Newman le gustaba llamarlo "Speedy Gonzales", y agregó que Lumet no disparó más de lo necesario. "No se protege a sí mismo. Sé que lo haría", dijo Newman. [4]
La crítica de cine Betsey Sharkey está de acuerdo y agrega que "fue un maestro de una o dos tomas antes de que Clint Eastwood la convirtiera en una especialidad respetada". Sharkey recuerda: "[Faye] Dunaway me dijo una vez que Lumet trabajaba tan rápido que era como si estuviera en patines. Un pulso acelerado generado por un gran corazón". [40]
Desarrollo de personaje
La biógrafa Joanna Rapf observa que Lumet siempre había sido un director independiente y le gustaba hacer películas sobre "hombres que hacen acopio de valor para desafiar el sistema, sobre el pequeño contra el sistema". [4] : Introducción Esto también incluye a los personajes femeninos como en Garbo Talks (1984). Su estrella, Anne Bancroft, encarnaba el tipo de representación de personajes que lo atraía: "un activista comprometido con todo tipo de causas, que defiende los derechos de los oprimidos, que es animado, franco, valiente, que se niega a conformarse por el bien" de conveniencia, y cuya comprensión de la vida le permite morir con dignidad ... Garbo Talks en muchos sentidos es un día de San Valentín para Nueva York ". [4]
En una entrevista en 2006, dijo que siempre había estado "fascinado por el costo humano involucrado en seguir pasiones y compromisos, y el costo que esas pasiones y compromisos infligen a los demás". [4] Este tema está en el centro de la mayoría de sus películas, señala Rapf, como sus películas de la vida real sobre la corrupción en el Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York o en dramas familiares como Daniel (1983).
Psicodramas
El historiador de cine Stephen Bowles cree que Lumet fue más cómodo y eficaz como director de psicodramas serios , en contraposición a entretenimientos ligeros. Sus nominaciones al Oscar, por ejemplo, fueron todas por estudios de personajes de hombres en crisis, desde su primera película, Twelve Angry Men , hasta The Vedict . Lumet se destacó por poner drama en la pantalla. [23] La mayoría de sus personajes están impulsados por obsesiones o pasiones, como la búsqueda de la justicia, la honestidad y la verdad, o los celos, la memoria o la culpa. [23] Lumet estaba intrigado por las condiciones obsesivas, escribe Bowles. [23]
Los protagonistas de Lumet tendían a ser antihéroes , hombres aislados y poco excepcionales que se rebelan contra un grupo o institución. El criterio más importante para Lumet no era simplemente si las acciones de las personas eran correctas o incorrectas, sino si eran genuinas y estaban justificadas por la conciencia del individuo. El denunciante Frank Serpico , por ejemplo, es el héroe por excelencia de Lumet, a quien describió como un "rebelde con una causa". [41]
Un ejemplo anterior de psicodrama fue The Pawnbroker (1964), protagonizada por Rod Steiger . En él, Steiger interpretó a un sobreviviente del Holocausto cuyo espíritu se había roto y vive día a día como gerente de una casa de empeño en Harlem. Lumet usó la película para examinar, con flashbacks, las cicatrices psicológicas y espirituales con las que vive el personaje de Steiger, incluida su capacidad perdida para sentir placer. [42] Steiger, quien hizo casi 80 películas, dijo durante una entrevista televisiva que la película era su favorita como actor. [43]
Problemas de justicia social
- Películas clásicas de Turner [2]
Serpico (1973) fue la primera de cuatro películas "seminales" que Lumet hizo durante la década de 1970 que lo marcaron como "uno de los más grandes cineastas de su generación". [2] Era la historia de poder y traición en la fuerza policial de la ciudad de Nueva York, con un policía idealista luchando contra obstáculos imposibles. [2]
Cuando Lumet era un niño durante la Depresión , creció en la pobreza en la ciudad de Nueva York y fue testigo de la pobreza y la corrupción que lo rodeaba. [4] Le inculcó desde muy joven la importancia de la justicia para una democracia, tema que intentó plasmar en sus películas. Sin embargo, admitió que no creía que el arte en sí mismo tuviera el poder de cambiar nada. "Hay, como él dice, mucha 'mierda' con la que lidiar en la industria del entretenimiento, pero el secreto del buen trabajo es mantener tu honestidad y tu pasión". [4] El historiador de cine David Thomson escribe sobre sus películas:
Tiene temas constantes: la fragilidad de la justicia y la policía y su corrupción. Lumet rápidamente se volvió estimado ... [y] adquirió el hábito de los grandes temas - Fail Safe , The Pawnbroker , The Hill , - y parecía dividido entre la aburrimiento y el patetismo. ... Era esa rareza de la década de 1970, un director feliz de servir su material, pero aparentemente no fue tocado ni cambiado por él. ... Su sensibilidad hacia los actores y los ritmos de la ciudad lo han convertido en "el descendiente más longevo de América de la tradición neorrealista de la década de 1950 y su compromiso urgente con la responsabilidad ética. [35]
Configuración de la ciudad de Nueva York
Lumet siempre prefirió trabajar en la ciudad de Nueva York y evitó el dominio de Hollywood. [4] Como director, se identificó fuertemente con la ciudad de Nueva York. "Siempre me ha gustado estar en el mundo de Woody Allen", dijo. Afirmó que "la diversidad de la ciudad, sus muchos barrios étnicos, su arte y su crimen, su sofisticación y su corrupción, su belleza y su fealdad, alimentan lo que lo inspira". [4] Sintió que para crear es importante enfrentarse a la realidad a diario. Para Lumet, "Nueva York está llena de realidad; Hollywood es un país de fantasía". [4]
Usó la ciudad de Nueva York una y otra vez como telón de fondo, si no como símbolo, de su "preocupación por el declive de Estados Unidos", según los historiadores del cine Scott y Barbara Siegel . [1] Lumet se sintió atraído por historias relacionadas con el crimen con entornos urbanos de la ciudad de Nueva York donde los criminales quedan atrapados en un vórtice de eventos que no pueden entender ni controlar, pero se ven obligados a resolver. [23]
Uso de temas judíos contemporáneos
Al igual que otros directores judíos de Nueva York como Woody Allen , Mel Brooks y Paul Mazursky , los personajes de Lumet a menudo hablaban abiertamente sobre temas controvertidos de la época. Se sintieron libres como cineastas y su arte se "filtró a través de su conciencia judía", escribió el historiador de cine David Desser . Lumet, como los demás, a veces recurría a temas judíos para desarrollar sensibilidades étnicas que eran características de la cultura estadounidense contemporánea, [44] : 3 al resaltar dinámicamente sus "tensiones únicas y diversidad cultural". Esto se reflejó en parte en la preocupación de Lumet por la vida en la ciudad. [44] : 6 Su película Un extraño entre nosotros (1992), por ejemplo, es la historia de una mujer policía encubierta y sus experiencias en una comunidad jasídica dentro de la ciudad de Nueva York.
El tema de la "culpa", explica Desser, domina muchas de las películas de Lumet. Desde su primer largometraje, 12 Angry Men (1957), en el que un jurado debe decidir la culpabilidad o inocencia de un joven, hasta Q&A (1990), en el que un abogado debe determinar la cuestión de culpabilidad y responsabilidad por parte de Un policía inconformista, la culpa es un hilo conductor que recorre muchas de sus películas. En una película como Asesinato en el Orient Express (1974), todos los sospechosos son culpables. [44] : 172
Sus películas también se caracterizaron por un fuerte énfasis en la vida familiar, mostrando a menudo tensiones dentro de la familia. [44] : 172 Este énfasis en la familia incluidos "familias sustitutas", como en la trilogía de policía que consiste en Serpico (1973), príncipe de la ciudad (1981), y Q & A . Una "familia no tradicional" también se retrata en Dog Day Afternoon (1975). [44] : 172
Técnicas de dirección
—Compositor Quincy Jones [45]
Lumet siempre había preferido el naturalismo y / o el realismo, según Joanna Rapf. No le gustó el "look de decorador", donde la cámara podía llamar la atención sobre sí misma. Editó sus películas para que la cámara no molestara. Su director de fotografía Ron Fortunato dijo que "Sidney se voltea si ve una mirada que es demasiado artística".
En parte porque estaba dispuesto y era capaz de abordar tantos problemas y problemas sociales importantes, logró fuertes actuaciones de los actores principales con un excelente trabajo de los actores de carácter. Es "una de las figuras incondicionales del cine neoyorquino. Se apega a los buenos guiones, cuando los obtiene", dijo el crítico David Thomson. [35] Aunque los críticos dieron diferentes opiniones sobre sus películas, en general, el trabajo de Lumet se tiene en alta estima. [20] La mayoría de los críticos lo han descrito como un director sensible e inteligente, con buen gusto, valor para experimentar con su estilo y un "don para manejar a los actores". [20]
En una cita de su libro, Lumet enfatizó la logística de la dirección:
Alguien me preguntó una vez cómo era hacer una película. Dije que era como hacer un mosaico. Cada configuración es como un mosaico diminuto (una configuración, el componente básico de la producción de una película, consta de una posición de cámara y su iluminación asociada). Lo coloreas, le das forma, lo pules lo mejor que puedas. Hará seiscientos o setecientos de estos, tal vez mil. (Puede haber tantas configuraciones en una película). Luego, literalmente, las pega juntas y espera que sea lo que se propuso hacer. [46]
El crítico Justin Chang agrega que la habilidad de Lumet como director y en el desarrollo de historias fuertes, continuó hasta su última película en 2007, escribiendo sobre su "toque ágil con los artistas intérpretes o ejecutantes, su capacidad para extraer gran calidez y humor picante con una mano y persuadirlos hacia extremos de emoción cada vez más oscuros y angustiados con el otro, se mostró gratificante en su película final, irónicamente titulada, Antes que el diablo sepa que estás muerto " . [47] [48]
Visión de películas futuras
En una entrevista con la revista New York , dijo que espera ver a más directores de diferentes orígenes étnicos y comunidades, contando sus historias. "Sabes, empecé a hacer películas sobre judíos, italianos e irlandeses porque no sabía nada más". [49]
Vida personal
Lumet se casó cuatro veces; los tres primeros matrimonios terminaron en divorcio. Estuvo casado con la actriz Rita Gam de 1949 a 1955; [2] a la artista y heredera Gloria Vanderbilt de 1956 a 1963; a Gail Jones (hija de Lena Horne ) de 1963 a 1978, ya Mary Bailey Gimbel (ex esposa de Peter Gimbel ) desde 1980 hasta su muerte. Tuvo dos hijas de Jones: Amy, que estuvo casada con PJ O'Rourke de 1990 a 1993, y la actriz y guionista Jenny , que tuvo un papel principal en su película Q&A . También escribió el guión de la película Rachel Getting Married (2008), [20] [50] y co-creó dos series de televisión con Alex Kurtzman , la secuela de El silencio de los corderos, Clarice y Star Trek: Strange New Worlds .
Muerte
Lumet murió a la edad de 86 años el 9 de abril de 2011 en su residencia de Manhattan a causa de un linfoma . [14] [31] Cuando se le preguntó en una entrevista de 1997 sobre cómo quería "salir", Lumet respondió: "No pienso en eso. No soy religioso. Sé que no quiero". ocupa cualquier espacio. Quemame y esparce mis cenizas sobre Katz's Delicatessen ". [51]
Tras su muerte, los directores neoyorquinos Woody Allen y Martin Scorsese rindieron homenaje a Lumet. Allen lo calificó como el "cineasta neoyorquino por excelencia", mientras que Scorsese dijo que "nuestra visión de la ciudad ha sido mejorada y profundizada por clásicos como Serpico , Dog Day Afternoon y, sobre todo, el notable Príncipe de la Ciudad ". [45] Lumet también recibió elogios del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg , quien lo llamó "uno de los grandes cronistas de nuestra ciudad". [45]
Legado
Según el historiador de cine Bowles, Lumet logró convertirse en un realizador de drama líder en parte porque "su criterio más importante [al dirigir] no es si las acciones de sus protagonistas son correctas o incorrectas, sino si sus acciones son genuinas". Y cuando esas acciones están "justificadas por la conciencia del individuo, esto les da a sus héroes una fuerza y un coraje extraordinarios para soportar las presiones, los abusos y las injusticias de los demás". Por lo tanto, sus películas nos han dado continuamente el "héroe por excelencia que actúa desafiando la autoridad del grupo de pares y afirmando su propio código de valores morales". [23]
Las memorias publicadas por Lumet sobre su vida en el cine, Making Movies (1996), es "extremadamente alegre y contagioso en su entusiasmo por el oficio de hacer películas en sí", escribe Bowles, "y contrasta marcadamente con el tono y el estilo de la mayoría de sus obras. Tal vez la firma de Lumet como director sea su trabajo con los actores, y su excepcional habilidad para obtener actuaciones de alta calidad, a veces extraordinarias, incluso de los sectores más inesperados " [23] Jake Coyle, un escritor de Associated Press , está de acuerdo:" Si bien Lumet ha sido relativamente subestimado durante años, los actores han realizado constantemente algunas de sus actuaciones más memorables bajo su dirección. Desde Katharine Hepburn hasta Faye Dunaway , Henry Fonda y Paul Newman , Lumet es conocido como director de actores " [52] y para algunos, como Ali MacGraw , se le considera "el sueño de todo actor". [29]
- Frank Pierson,
ex presidente de la Academy of Motion Pictures [53]
En la creencia de que las "historias convincentes y las actuaciones inolvidables de Lumet eran su fuerte", el director y productor Steven Spielberg describió a Lumet como "uno de los mejores directores en la larga historia del cine". [54] Al Pacino , al enterarse de la muerte de Lumet, declaró que con sus películas, "deja un gran legado, pero más que eso, para las personas cercanas a él, seguirá siendo el más civilizado de los humanos y el hombre más amable que he visto". jamás he conocido ". [54] El escritor del Boston Herald , James Verniere, observa que "en un momento en que la industria cinematográfica estadounidense está decidida a ver qué tan bajo puede llegar, Sidney Lumet sigue siendo un maestro del drama estadounidense moralmente complejo". [55]
No ganó un Premio de la Academia individual, aunque sí recibió un Premio Honorífico de la Academia en 2005 y 14 de sus películas fueron nominadas a varios Oscar, como Network , que fue nominada a 10, ganando 4. En 2005, Lumet recibió una Academia Premio a la Trayectoria por sus "brillantes servicios a guionistas, artistas intérpretes o ejecutantes y el arte de la película". [56]
Unos meses después de la muerte de Lumet en abril de 2011, el comentarista de televisión Lawrence O'Donnell emitió un homenaje a Lumet, [57] y se llevó a cabo una celebración retrospectiva de su trabajo en el Lincoln Center de Nueva York con la presencia de numerosos oradores y estrellas de cine. [8] En octubre de 2011, la organización Human Rights First inauguró su "Premio Sidney Lumet a la integridad en el entretenimiento" por el programa de televisión The Good Wife, además de otorgar premios a dos activistas de Oriente Medio que habían trabajado por la libertad y la democracia. Lumet había trabajado con Human Rights First en un proyecto de medios relacionado con la representación de la tortura y el interrogatorio en televisión. [58]
Trabaja
Película
Año | Película | Distribuidor |
---|---|---|
1957 | 12 hombres enojados | Artistas Unidos |
1958 | Golpe de escenario | Fotos de RKO |
1959 | Ese tipo de mujer | Imágenes Paramount |
1960 | El tipo fugitivo | Artistas Unidos |
1962 | Una vista desde el puente | Película continental |
1962 | Viaje de un largo día hacia la noche | Fotos de Embassy |
1964 | El prestamista | Imágenes Paramount |
1964 | A prueba de fallos | Fotos de Columbia |
1965 | La colina | Metro-Goldwyn-Meyer |
1966 | El grupo | Artistas Unidos |
1967 | El asunto mortal | Fotos de Columbia |
1968 | Adiós Braverman | Warner Bros. |
1968 | La gaviota | Warner Bros. |
1969 | La cita | Metro-Goldwyn-Meyer |
1970 | Último de los Hot Shots móviles | Warner Bros. |
1971 | Las cintas de Anderson | Fotos de Columbia |
1972 | Juego de niños | Imágenes Paramount |
1973 | La ofensa | Artistas Unidos |
1973 | Serpico | Imágenes Paramount |
1974 | Lovin 'Molly | Fotos de Columbia |
1974 | Asesinato en el Orient Express | Imágenes Paramount |
1975 | Tarde de perros | Warner Bros. |
1976 | La red | Metro-Goldwyn-Meyer |
1977 | Equus | Artistas Unidos |
1978 | El mago | Fotos universales |
1980 | Solo di me que quieres | Warner Bros. |
1981 | Príncipe de la ciudad | |
mil novecientos ochenta y dos | Trampa de muerte | |
mil novecientos ochenta y dos | El veredicto | 20th Century Fox |
1983 | Daniel | Imágenes Paramount |
1984 | Charlas Garbo | MGM |
1986 | Energía | 20th Century Fox |
1986 | La mañana siguiente | |
1988 | Quedarse sin nada | Warner Bros. |
1989 | Negocio familiar | Fotos de Tri-Star |
1990 | Preguntas y respuestas | |
1992 | Un extraño entre nosotros | Fotos de Buena Vista |
1993 | Culpable como el pecado | |
1996 | Cae la noche en Manhattan | Imágenes Paramount |
1997 | Cuidado crítico | Entretenimiento en vivo |
1999 | Gloria | Fotos de Columbia |
2006 | Encontrarme culpable | Liberación de estilo libre |
2007 | Antes de que el diablo sepa que estás muerto | ThinkFilm |
Como un actor
- ... Un tercio de una nación ... (1939)
- El candidato de Manchuria (2004)
Sin acreditar
- King: Un disco filmado ... Montgomery a Memphis (1970)
Televisión
Año | Película | Nota |
---|---|---|
1952 | Taller de televisión CBS | Episodio: Don Quijote |
1951-52 | Fotógrafo de crímenes | 2 episodios |
1951-53 | Peligro | 11 episodios |
1954 | Mamá | 2 episodios |
1953-55 | Usted está allí | 14 episodios |
1954-1955 | Lo mejor de Broadway | 3 episodios |
1955 | La hora de Elgin | 2 episodios |
1955 | Etapa estrella | Episodio: Una carta al señor Priest |
1955 | Frontera | Episodio: En Nebraska |
1956 | La hora de Alcoa | 5 episodios |
1956 | Casa de juegos Goodyear | 2 episodios |
1958 | Teatro Kraft | 5 episodios |
1957-58 | El programa del mes de DuPont | 2 episodios |
1955-1959 | La hora del acero de Estados Unidos | 3 episodios |
1960 | Juego de la semana | 4 episodios |
1960 | Escaparate del domingo | 2 episodios |
1960 | Casa de juegos 90 | 2 episodios |
1960 | Incursión de John Brown | Pelicula de television |
1960 | El hombre de hielo viene | Pelicula de television |
2001-02 | 100 Center Street | 9 episodios |
2004 | Búsqueda de striptease | Pelicula de television |
Teatro
Como un actor
Año | Título | Papel | Lugar de eventos |
---|---|---|---|
1935 | Callejón sin salida | Niño pequeño | Teatro Belasco , Broadway |
1937 | El camino eterno | Hijo del distanciado | Ópera de Manhattan |
1938 | De sol a sol | Stanley | Teatro Hudson , Broadway |
1938 | Escuela en el lote | Mickey | Teatro Ritz , Broadway |
1939 | Mi corazón está en las tierras altas | Johnny | Teatro del gremio, Broadway |
1939 | Nochebuena | León | Teatro de Henry Miller , Broadway |
1940 | Estrella de la mañana | Hymie Tashman | Teatro Longacre , Broadway |
1940 | Viaje a Jerusalén | Jeshua | Teatro Nacional, Nueva York |
1941 | Brooklyn, Estados Unidos | Willie Berg | Teatro Forrest , Broadway |
1948 | Semillas en el viento | Tonya | Teatro Empire , Broadway |
Como director
Año | Título | Lugar de eventos |
---|---|---|
1956 | Noche del Auk | Teatro Playhouse , Broadway |
1960 | Calígula | Teatro de la calle 54 , Broadway |
1962 | No hay adónde ir excepto arriba | Teatro Winter Garden , Broadway |
Premios y nominaciones
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1957 | premios de la Academia | Mejor director | 12 hombres enojados | Nominado |
1975 | Tarde de perros | Nominado | ||
1976 | La red | Nominado | ||
1981 | Mejor guión adaptado | Príncipe de la ciudad | Nominado | |
1983 | Mejor director | El veredicto | Nominado | |
2004 | Oscar honorífico | Recibió | ||
1966 | Premios de la Academia Británica de Cine | La mejor película | La colina | Nominado |
Mejor película británica | Nominado | |||
Premio de las Naciones Unidas | A prueba de fallos | Nominado | ||
1967 | El prestamista | Nominado | ||
1968 | Mejor película británica | El asunto mortal | Nominado | |
1974 | Mejor dirección | Asesinato en el Orient Express Serpico | Nominado | |
1975 | La mejor película | Tarde de perros | Nominado | |
Mejor dirección | Nominado | |||
1977 | La mejor película | La red | Nominado | |
1957 | Premios Globo de Oro | Mejor director | 12 hombres enojados | Nominado |
1975 | Tarde de perros | Nominado | ||
1976 | La red | Ganado | ||
1981 | Príncipe de la ciudad | Nominado | ||
mil novecientos ochenta y dos | El veredicto | Nominado | ||
1989 | Quedarse sin nada | Nominado | ||
1961 | Premio Primetime Emmy | Mejor dirección en una serie dramática | Escaparate del domingo de NBC | Nominado |
Premios del Festival de Cine
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
1962 | Festival de cine de cannes | Palma de Oro | Viaje de un largo día hacia la noche | Nominado | [25] |
1965 | La colina | Nominado | |||
1969 | La cita | Nominado | |||
1992 | Un extraño entre nosotros | Nominado | [59] | ||
1957 | Festival Internacional de Cine de Berlín | Oso dorado | 12 hombres enojados | Ganado | [60] |
1959 | Ese tipo de mujer | Nominado | [ cita requerida ] | ||
1964 | Prestamista | Nominado | [61] | ||
1966 | El grupo | Nominado | [ cita requerida ] | ||
2006 | Encontrarme culpable | Nominado | |||
1981 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | Príncipe de la ciudad | Nominado |
Recepción de películas
Las siguientes películas dirigidas por Lumet han recibido premios de la Academia y nominaciones:
Año | Película | Nominaciones | Premios |
---|---|---|---|
1957 | 12 hombres enojados | 3 | |
1962 | Viaje de un largo día hacia la noche | 1 | |
1964 | El prestamista | 1 | |
1970 | King: Un disco filmado ... Montgomery a Memphis | 1 | |
1973 | Serpico | 2 | |
1974 | Asesinato en el Orient Express | 6 | 1 |
1975 | Tarde de perros | 6 | 1 |
1976 | La red | 10 | 4 |
1977 | Equus | 3 | |
1978 | El mago | 4 | |
1981 | Príncipe de la ciudad | 1 | |
mil novecientos ochenta y dos | El veredicto | 5 | |
1986 | La mañana siguiente | 1 | |
1988 | Quedarse sin nada | 2 |
Referencias
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La clase de Lewis incluyó a Herbert Berghof, Marlon Brando, Montgomery Clift, Mildred Dunnock, Tom Ewell, John Forsythe, Anne Jackson, Sidney Lumet, Kevin McCarthy, Karl Malden, EG Marshall, Patricia Neal, William Redfield, Jerome Robbins, Maureen Stapleton, Beatrice Straight, Eli Wallach y David Wayne.
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- ^ "7º Festival Internacional de Cine de Berlín: ganadores del premio" . berlinale.de . Consultado el 28 de diciembre de 2009 .
- ^ "Berlinale 1964: Prize Winners" . berlinale.de . Consultado el 20 de febrero de 2010 .
enlaces externos
- Sidney Lumet en IMDb
- Sidney Lumet en Internet Broadway Database
- Sidney Lumet en Internet Off-Broadway Database
- "Last Word" New York Times 21 de abril de 2011, vídeo (14 minutos)
- Archive of American Television, entrevista a TV Legends, video de 1999 , 6 partes, 3 horas
- Entrevista de Fresh Air de 2006 (audio)
- Sidney Lumet: el príncipe de la ciudad de Nueva York