Sidney Poitier L. KBE ( / p w ɑː t i eɪ / ;, 20 de febrero, 1927) es un actor retirado de las Bahamas-estadounidense, director de cine, activista y embajadora. En 1964, Poitier ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor convirtiéndose en el primer actor negro y bahameño en ganar ese premio. [2] Es una de las últimas estrellas supervivientes del cine de la Edad de Oro de Hollywood , y el ganador del Premio de la Academia al Mejor Actor vivo más antiguo y el más antiguo . De 1997 a 2007, se desempeñó como Embajador de las Bahamas en Japón. [3]
Sidney Poitier KBE | |
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Embajador de las Bahamas en Japón | |
En el cargo 1997-2007 [1] | |
Detalles personales | |
Nació | Miami, Florida , EE. UU. | 20 de febrero de 1927
Ciudadanía | Bahameño, americano |
Esposos) | |
Socio doméstico | Diahann Carroll (1959-1968) |
Niños | 6, incluida Sydney Tamiia Poitier |
Ocupación |
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Toda su familia vivía en las Bahamas , entonces todavía una colonia británica, pero Poitier nació inesperadamente en Miami mientras estaban de visita durante el fin de semana, lo que automáticamente le otorgó la ciudadanía estadounidense. Creció en las Bahamas, pero se mudó a Miami a los 15 años ya Nueva York cuando tenía 16. Se unió al North American Negro Theatre, consiguiendo su papel de gran avance como estudiante de secundaria en la película Blackboard Jungle (1955).
En 1958, Poitier protagonizó junto a Tony Curtis el papel de convictos fugitivos encadenados en The Defiant Ones , que recibió nueve nominaciones al Oscar. Ambos actores recibieron una nominación a Mejor Actor , siendo Poitier el primero para un actor negro, así como una nominación a un BAFTA, que ganó Poitier. En 1964, ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Actor [4] [a] por Lilies of the Field (1963) interpretando a un manitas que ayudaba a un grupo de monjas de habla alemana a construir una capilla. [5] Poitier también recibió elogios por Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) y A Patch of Blue (1965). Continuó abriendo camino en tres películas exitosas de 1967 que trataban cuestiones de raza y relaciones raciales : To Sir, with Love ; Adivina quién vendrá a cenar y en el calor de la noche . Fue la estrella más taquillera del año. [6] Recibió nominaciones al Golden Globe Award y al British Academy Film Award por su actuación en esta última película. Poitier continuó actuando en cine y televisión, además de dirigir varias películas de comedia, incluida Stir Crazy (1980), protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder , entre otras películas.
Poitier fue nombrado Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por la reina Isabel II en 1974. [7] [8] [9] [10] En 1995, Poitier recibió el Kennedy Center Honor . En 2009, Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad , el mayor honor civil de los Estados Unidos . [11] En 2016, recibió la Beca BAFTA por logros sobresalientes en el cine. [10] En 1999, Poitier ocupó el puesto 22 entre los actores masculinos en la lista " 100 años ... 100 estrellas " del American Film Institute . Es uno de los dos únicos actores vivos en la lista, el otro es Sophia Loren . Poitier es también el destinatario de un premio Grammy para el mejor álbum hablado . [12] En 1982, recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award y en 2000, recibió el Screen Actors Guild Life Achievement Award . [13] [14] En 2002, Poitier fue elegido para recibir un Premio Honorífico de la Academia , en reconocimiento a sus "logros notables como artista y como ser humano". [15]
La impresionante lista de premios de Poitier incluye 2 nominaciones al Oscar, 10 nominaciones a los Globos de Oro, 2 nominaciones a los Primetime Emmy Awards , 6 nominaciones al BAFTA , 8 nominaciones al Laurel y una nominación al Screen Actors Guild Awards .
Vida temprana
Sidney Poitier L. era el menor de siete hijos, [16] nacido a Evelyn ( de soltera Outten) y Reginald James Poitier, las Bahamas agricultores que poseían una granja en Cat Island . La familia viajaría a Miami para vender tomates y otros productos. Reginald también trabajó como taxista en Nassau, Bahamas . [17] Poitier nació inesperadamente en Miami mientras sus padres estaban de visita. Su nacimiento fue dos meses prematuro y no se esperaba que sobreviviera, pero sus padres permanecieron en Miami durante tres meses para cuidarlo hasta que se recuperara. [18] Poitier creció en las Bahamas, entonces una colonia de la Corona británica . Debido a su nacimiento no planeado en los Estados Unidos, automáticamente tenía derecho a la ciudadanía estadounidense. [18]
El tío de Poitier creía que los antepasados de Poitier por parte de su padre habían emigrado de Haití , [19] y probablemente se encontraban entre los esclavos fugitivos que establecieron comunidades cimarronas en las Bahamas, incluida Cat Island. Señaló que Poitier es un nombre francés y que no había Poitiers blancos de las Bahamas. [20] Sin embargo, había un Poitier blanco en Cat Island; el nombre proviene del plantador Charles Leonard Poitier, quien había inmigrado de Jamaica a principios del siglo XIX. En 1834, la finca de su esposa en Cat Island tenía 86 esclavos, que conservaron el nombre de Poitier, un nombre que se había introducido en la anglosfera desde la conquista normanda en el siglo XI. [21]
Poitier vivió con su familia en Cat Island hasta los 10 años, cuando se mudaron a Nassau. Allí estuvo expuesto al mundo moderno, donde vio su primer automóvil, experimentó por primera vez la electricidad, la plomería, la refrigeración y las películas. [22] [23] Fue criado como católico romano [24] pero más tarde se convirtió en un agnóstico [25] con puntos de vista más cercanos al deísmo . [26]
A los 15 años, lo enviaron a Miami para vivir con la gran familia de su hermano. A los 16, se mudó a la ciudad de Nueva York y tuvo una serie de trabajos como lavaplatos. [27] Un camarero se sentó con él todas las noches durante varias semanas y lo ayudó a aprender a leer el periódico. [28] Durante la Segunda Guerra Mundial , en noviembre de 1943, mintió sobre su edad y se alistó en el ejército . Fue asignado a un hospital de la Administración de Veteranos en Northport, Nueva York , y fue capacitado para trabajar con pacientes psiquiátricos. Poitier se molestó con la forma en que el hospital trataba a sus pacientes y fingió una enfermedad mental para obtener el alta. Poitier le confesó a un psiquiatra que estaba fingiendo su condición, pero el médico se mostró comprensivo y le concedió el alta bajo la Sección VIII de la regulación 615-360 del Ejército en diciembre de 1944. [29]
Después de dejar el ejército, trabajó como lavaplatos hasta que una audición exitosa le consiguió un lugar en el American Negro Theatre . [30] [31]
Carrera profesional
Trabajo temprano
Poitier se unió al American Negro Theatre, pero fue rechazado por el público. Al contrario de lo que se esperaba de los actores negros en ese momento, la sordera del tono de Poitier lo hizo incapaz de cantar. [32] Decidido a refinar sus habilidades de actuación y deshacerse de su notable acento bahameño, pasó los siguientes seis meses dedicándose a lograr el éxito teatral. En su segundo intento en el teatro, se notó y se le dio un papel principal en la producción de Broadway Lysistrata , para la cual, aunque duró cuatro días, recibió una invitación para ser suplente de Anna Lucasta . [33]
1950
A finales de 1949, Poitier tuvo que elegir entre papeles principales en el escenario y una oferta para trabajar para Darryl F. Zanuck en la película No Way Out (1950). Su actuación en No Way Out , como un médico que trata a un fanático caucásico (interpretado por Richard Widmark ), fue notada y condujo a más papeles, cada uno considerablemente más interesante y más prominente que los que se ofrecieron a la mayoría de los actores afroamericanos de la época. En 1951 viajó a Sudáfrica con el actor afroamericano Canada Lee para protagonizar la versión cinematográfica de Cry, the Beloved Country . [34] El papel destacado de Poitier fue el de Gregory W. Miller, miembro de una incorregible clase de secundaria en Blackboard Jungle (1955). [35]
Poitier disfrutó trabajando para el director William Wellman en Good-bye, My Lady (1956). “Wellman era un gran nombre. Había dirigido la famosa Roxie Hart (1942) con Ginger Rogers y Magic Town (1947) con James Stewart . Lo que Poitier recuerda de manera indeleble es la maravillosa humanidad de este talentoso director. Wellman tenía una sensibilidad que Poitier pensó que era profunda, que Wellman sintió que necesitaba ocultar ". [36] Poitier elogió más tarde a Wellman por inspirar su enfoque reflexivo a la dirección cuando se encontró tomando el timón de Joseph Sargent en Buck and the Preacher en 1971.
En 1958 actuó junto a Tony Curtis en The Defiant Ones, del director Stanley Kramer . Poitier y Curtis interpretan a prisioneros encadenados que escapan de la custodia cuando el camión que los transporta se estrella y, para evitar ser capturados, deben trabajar en cooperación a pesar de su aversión mutua. La película fue un éxito comercial y de crítica con elogios de las actuaciones de Poitier y Curtis. [37] [38] La película obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia, incluidas las nominaciones a Mejor Película y Mejor Actor para ambas estrellas, convirtiendo a Poitier en el primer actor masculino negro en ser nominado para un Premio de la Academia competitivo como mejor actor. Ambos actores recibieron la misma nominación en los Globos de Oro, pero probablemente debido a la división de votos entre los dos, ninguno ganó ninguno de los premios. Poitier ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión como Mejor Actor Extranjero y el premio Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín.
1960
Actuó en la primera producción de A Raisin in the Sun junto a Ruby Dee en el escenario de Broadway en el Ethel Barrymore Theatre en 1959. La obra fue dirigida por Lloyd Richards . La obra introdujo detalles de la vida de los negros a la abrumadora audiencia blanca de Broadway, mientras que el director Richards observó que fue la primera obra que atrajo a un gran número de negros. [39] La obra fue una pieza innovadora del teatro estadounidense con Frank Rich , crítico de The New York Times que escribió en 1983, que A Raisin in the Sun "cambió el teatro estadounidense para siempre". [40] Ese mismo año Poitier protagonizaría la adaptación cinematográfica de Porgy and Bess (1959) junto a Dorthy Dandridge . Por su actuación Poitier recibió un Globo de Oro nominación a Mejor Actor en una Película Musical o Comedia .
En 1961, Poitier protagonizó la adaptación cinematográfica de A Raisin in the Sun, donde recibió otra nominación al Globo de Oro . También en 1961, Poitier protagonizó Paris Blues junto a Paul Newman , Joanne Woodward , Louis Armstrong y Diahann Carroll . La película trata sobre el racismo estadounidense de la época en contraste con la aceptación abierta de París de los negros. En 1963 protagonizó Lilies of the Field, una película sobre un trabajador itinerante afroamericano que se encuentra con un grupo de monjas de Alemania Oriental, que creen que Dios les ha enviado para construirles una nueva capilla. También fue el primer actor negro en ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor (por Lilies of the Field en 1963). ( James Baskett fue el primer hombre afroamericano en recibir un Oscar, un Premio de la Academia Honorario por su interpretación del tío Remus en la producción de Walt Disney de Song of the South en 1948 , mientras que Hattie McDaniel los precedió a ambos, ganando como Mejor Actriz de Reparto. por su papel en Lo que el viento se llevó en 1939 , convirtiéndola en la primera persona negra en ser nominada y recibir un Oscar). Su satisfacción por este honor se vio socavada por su preocupación de que este premio fuera más una felicitación de la industria por tenerlo como un símbolo y lo inhibiría de pedir consideraciones más sustantivas después. [41] Poitier trabajó relativamente poco durante el año siguiente; siguió siendo el único actor importante de ascendencia africana y los papeles ofrecidos fueron predominantemente encasillados como un apaciguador de voz suave. [42]
En 1964, Poitier grabó un álbum con el compositor Fred Katz llamado Poitier Meets Plato , en el que Poitier recita pasajes de los escritos de Platón . [43] También dio actuaciones memorables en el drama de la Guerra Fría The Bedford Incident (1965) con Donald Sutherland y Martin Balsam , la película épica bíblica The Greatest Story Ever Told (1965) junto a Charlton Heston y Max Von Sydow y A Patch of Blue (1965) coprotagonizada por Elizabeth Hartman y Shelley Winters .
En 1967, fue el sorteo más exitoso de taquilla, el pico comercial de su carrera, con tres películas populares, To Sir, with Love , In the Heat of the Night y Guess Who's Coming to Dinner . En To Sir, with Love , Poitier interpreta a un profesor en una escuela secundaria en el East End de Londres . La película trata sobre cuestiones sociales y raciales en la escuela del centro de la ciudad. La película recibió una respuesta mixta, sin embargo, Poitier fue elogiado por su actuación con el crítico de Time que escribió: "Incluso los momentos débiles son salvados por Poitier, quien inviste su papel con una calidez sutil".
En el drama de misterio de Norman Jewison In the Heat of the Night , Poitier interpretó a Virgil Tibbs , un detective de la policía de Filadelfia que investiga un asesinato en el sur profundo de Mississippi junto a un policía con prejuicios raciales interpretado por Rod Steiger . La película fue un éxito de crítica y Bosley Crowther de The New York Times la llamó "la película más poderosa que he visto en mucho tiempo". [44] Roger Ebert lo colocó en el número diez en su lista de las diez mejores películas de 1967. [45] [46] Art Murphy de Variety consideró que las excelentes actuaciones de Poitier y Steiger superaron defectos notables, incluido un guión desigual. [47] Poitier recibió una nominación al Globo de Oro y al Premio de la Academia Británica de Cine por su actuación.
En el drama social de Stanley Kramer Guess Who's Coming to Dinner , Poitier interpretó a un hombre en una relación con una mujer blanca interpretada por Katharine Houghton . La película gira en torno a ella llevándolo a encontrarse con sus padres interpretados por Katharine Hepburn y Spencer Tracy . La película fue una de las raras películas en ese momento que describió un matrimonio interracial de manera positiva, ya que históricamente el matrimonio interracial había sido ilegal en la mayoría de los estados de los Estados Unidos. Seguía siendo ilegal en 17 estados, en su mayoría estados del sur, hasta el 12 de junio de 1967, seis meses antes de que se estrenara la película. La película fue un éxito de crítica y financiero. En su reseña cinematográfica, Roger Ebert describió al personaje de Poitier como "un experto médico noble, rico, inteligente, guapo y ético" y que la película "es una magnífica pieza de entretenimiento. Te hará reír e incluso puede hacerte llorar". [48] Para ganar su papel de Dr. Prentice en Adivina quién viene a cenar, Poitier tuvo que hacer una audición para Tracy y Hepburn en dos cenas separadas. [49]
Poitier comenzó a ser criticado por ser encasillado como personajes afroamericanos sobreidealizados a los que no se les permitía tener ningún defecto sexual o de personalidad, como su personaje en Guess Who's Coming To Dinner . Poitier era consciente de este patrón, pero estaba en conflicto al respecto. Quería papeles más variados; pero también se sintió obligado a dar ejemplo con sus personajes, desafiando viejos estereotipos, ya que era el único actor importante de ascendencia africana que tenía papeles protagónicos en la industria cinematográfica estadounidense, en ese momento. Por ejemplo, en 1966, rechazó la oportunidad de interpretar el papel principal en una producción televisiva de NBC de Othello con ese espíritu en mente. [50] A pesar de esto, muchas de las películas protagonizadas por Poitier durante la década de 1960 serían citadas más tarde como thrillers sociales tanto por cineastas como por críticos. [51] [52] [53] [54]
Trabajo posterior
En el calor de la noche presentó a su personaje más exitoso, Virgil Tibbs , un detective de Filadelfia , Pensilvania , cuya carrera posterior fue objeto de dos secuelas: ¡Me llaman MISTER Tibbs! (1970) y La Organización (1971).
Poitier ha dirigido varias películas, siendo la más exitosa la comedia Stir Crazy de Richard Pryor y Gene Wilder , que durante muchos años fue la película más taquillera dirigida por un afrodescendiente. [55] Su debut como director de largometraje, en 1972, fue el Western , Buck and the Preacher , en la que también actuó Poitier, junto a Harry Belafonte . Poitier reemplazó al director original, Joseph Sargent . Poitier también dirigió y protagonizó, al año siguiente, el drama romántico A Warm December . El trío de Poitier, Cosby y Belafonte se reunió, con Poitier nuevamente dirigiendo, en Uptown Saturday Night . Dirigió a Cosby en Let's Do It Again , A Piece of the Action y Ghost Dad . Poitier dirigió Fast Forward en 1985.
En 2002, Poitier recibió el Premio de la Academia Honorario de 2001 por su contribución general al cine estadounidense. Más adelante en la ceremonia, Denzel Washington ganó el premio al Mejor Actor por su actuación en Training Day convirtiéndose en el segundo actor negro en ganar el premio. En su discurso de victoria, Washington saludó a Poitier diciendo: "Siempre te perseguiré, Sidney. Siempre seguiré tus pasos. No hay nada que prefiera hacer, señor". [56]
Con la muerte de Ernest Borgnine en 2012, se convirtió en el hombre vivo de mayor edad en haber ganado el Premio de la Academia al Mejor Actor. [57] El 2 de marzo de 2014, Poitier apareció con Angelina Jolie en la 86ª entrega de los Premios de la Academia , para presentar el Premio al Mejor Director . Recibió una ovación de pie. Jolie le agradeció todas sus contribuciones a Hollywood y dijo que "estamos en deuda con usted". Poitier pronunció un breve discurso de aceptación, diciéndoles a sus compañeros que "sigan con el maravilloso trabajo" entre un caluroso aplauso.
Negocio
De 1995 a 2003, Poitier se desempeñó como miembro de la junta directiva de The Walt Disney Company . [58]
Servicio diplomático
En abril de 1997, Poitier fue nombrado embajador de las Bahamas en Japón, cargo que ocupó hasta 2007. De 2002 a 2007, fue simultáneamente embajador de las Bahamas ante la UNESCO . [3]
Vida personal
Poitier se casó por primera vez con Juanita Hardy desde el 29 de abril de 1950 hasta 1965. Criaron a su familia en Stuyvesant, Nueva York , en una casa en el río Hudson . [59] En 1959, Poitier comenzó un romance de nueve años con la actriz Diahann Carroll . [60] Está casado con Joanna Shimkus , una ex actriz canadiense, desde el 23 de enero de 1976. Tiene cuatro hijas con su primera esposa (Beverly, [61] [62] Pamela, [63] Sherri, [64] y Gina [65] ) y dos con su segundo (Anika [66] y Sydney Tamiia [67] ).
Además de sus seis hijas, Poitier tiene ocho nietos y tres bisnietos. [68]
Cuando el huracán Dorian azotó las Bahamas en septiembre de 2019, la familia de Poitier tenía 23 parientes desaparecidos. [69]
Filmografia
Honores y premios
Obras sobre Poitier
Biografias
Sidney Poitier Black and White explora los años de Poitier de 1967 a 1972, inmediatamente antes de que dirigiera Buck and the Preacher , revelando el conflicto interno al reemplazar a un hombre blanco como director de una película innovadora con afroamericanos como protagonistas de la película. :
- Sidney Poitier en blanco y negro: la aparición de Sidney Poitier en la década de 1960 como un icono negro (2020) por Philip Powers . 1M1 Digital. ISBN 9798567638712
Autobiografías
Poitier ha escrito tres libros autobiográficos:
- Esta vida (1980)
- La medida de un hombre: una autobiografía espiritual (2000)
- La vida más allá de la medida: cartas a mi bisnieta (2008, una selección del club de lectura de Oprah )
Poitier también es el tema de la biografía Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004) del historiador Aram Goudsouzian. [70]
Poitier escribió la novela Montaro Caine , lanzada en mayo de 2013.
Películas sobre Poitier
- Sidney Poitier, un forastero en Hollywood ( Sidney Poitier, un forastero en Hollywood ). Película documental de Catherine Arnaud. Arte, Francia, 2008, 70 minutos.
- Sidney Poitier: Una luz brillante . American Masters, PBS. Estados Unidos, 2000. 60 minutos. [71]
Ver también
- David Hampton , un impostor que se hizo pasar por el hijo de Poitier "David" en 1983, que inspiró una obra de teatro y una película, Seis grados de separación.
- John Stewart (cómics) , un superhéroe cuyo diseño se basó en Poitier
- Lista de los ganadores y nominados al Premio de la Academia de mayor edad
Notas
- ^ James Baskett ganó un premio de la Academia honorario por Canción del sur (1946); no fue competitivo.
Referencias
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En este punto [su padre, Reginald Poitier] todavía tenía cuatro niños y dos niñas (bastantes para sobrevivir) ... (2); Cuando Reginald y Evelyn Poitier regresaron a Cat Island desde Miami, cargándome - el nuevo bebé al que ahora llaman 'Sidney' - fueron recibidos por sus seis hijos ... mi hermano mayor Cyril, de quince años; Ruby, trece; Verdon (Teddy) [mujer], once; Reginald, ocho; Carl, cinco; y Cedric, tres. (5)
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- ^ Sidney Poitier: una luz brillante en IMDb
enlaces externos
- Página web oficial del editor
- Poitier abre nuevos caminos con la victoria del Oscar ( BBC News , 13 de abril de 1964)
- Premio The Purpose: Sidney Poitier
- Resumen de la vida de Sidney Poitier
- Sidney Poitier en IMDb
- Artista del mes: Sidney Poitier de Hyena Productions
- Películas de Sidney Poitier clasificadas de peor a mejor
- Imagen de Sidney Poitier sosteniendo su Oscar junto a Gregory Peck, Annabella y Anne Bancroft en el backstage de los Premios de la Academia, Los Ángeles, 1964. Archivo Fotográfico del Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .