Silver Apples of the Moon es el álbum debut del compositor y músico estadounidense Morton Subotnick , lanzado por Nonesuch Records en julio de 1967. Contiene la composición titular que se divide en dos partes. Un escaparate para elsintetizador Buchla 100 , uno de los primeros sintetizadores analógicos que el compositor ayudó a desarrollar, fue la primera pieza de música electrónica encargada por una compañía discográfica. [1]
Manzanas plateadas de la luna | ||||
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Álbum de estudio de Morton Subotnick | ||||
Liberado | Julio de 1967 | |||
Grabado | 1966–67, Nueva York | |||
Género | Electrónica , experimental , clásica | |||
Largo | 31 : 25 | |||
Etiqueta | Nonesuch , Elektra | |||
Productor | Morton Subotnick | |||
Cronología de Morton Subotnick | ||||
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Grabado en un plazo de 13 meses, Subotnick pasó hasta diez horas al día trabajando en la composición, con la esperanza de crear sonidos que a otros músicos les resultaría difícil recrear. Subotnick tomó el nombre del álbum del poema de Yeats " The Song of Wandering Aengus ". [2] La composición es de estilo experimental , con "Part I" con pasajes lentos y tranquilos y experimentación en el tono y "Part II" con pulso y ritmos secuenciados , esta última una innovación para la época. Subotnick estrenó la pieza en la noche de apertura del Electric Circus .
Tras su lanzamiento, Silver Apples of the Moon se convirtió en un éxito sorpresa, se vendió bien en la categoría de música clásica y recibió elogios de la crítica. Desde entonces, el disco ha pasado a ser considerado un hito en la música electrónica; fue el primer álbum que contó con un sintetizador basado en voltaje y la primera pieza de música clásica y electrónica escrita específicamente para el formato de álbum. A los ritmos secuenciados del álbum se les atribuye la anticipación de la música electrónica de baile , y hoy en día el disco se considera el trabajo característico de Subotnick. En una lista de 1992, The Wire consideró que el álbum estaba entre los 100 álbumes más importantes de la historia, y en 2009, la Biblioteca del Congreso lo agregó al Registro Nacional de Grabaciones . [3]
Fondo
Subotnick comenzó a crear música electrónica como estudiante en Mills College a fines de la década de 1950, un período en el que también tocaba el clarinete con la Sinfónica de San Francisco . [4] Cuando se le encargó que escribiera música incidental para una producción de King Lear , Subotnick grabó la voz del actor principal de la obra, Michael O'Sullivan, y cortó y pegó su voz de varias maneras durante casi un año hasta que creó un resultado. pieza musical construida completamente con la voz de O'Sullivan. El compositor se dio cuenta de que la tecnología que usaba podía crear un nuevo entorno para componer al que se refería como "música como arte de estudio": "Estarías componiendo música como un arte de estudio. En ese momento tomé la decisión de que esta nueva tecnología era permitirá que todo sea diferente. Un nuevo tipo de compositor ". [5] El nuevo interés de Subotnick en la música electroacústica lo llevó a fundar el San Francisco Tape Music Center en 1961 con su compañero músico Ramon Sender . En el centro, ambos músicos aspiraban a crear composiciones con sonidos que no podrían crearse con instrumentos acústicos convencionales. [6]
A principios de la década de 1960, Subotnick y Sender buscaron en San Francisco un ingeniero que pudiera ayudarles a materializar sus conceptos sobre la manipulación del sonido a través de circuitos electrónicos, y pronto encontraron a Don Buchla . [7] [4] Con una subvención de 500 dólares de la Fundación Rockafeller, [8] crearon el sintetizador Buchla 100 , un instrumento que a veces se cree que es el primer sintetizador analógico del mundo . [5] Como la visión de los creadores del Buchla 100 era proporcionar una nueva forma de crear música, el instrumento carecía de un teclado en blanco y negro y, en cambio, se centraba en "el movimiento y la manipulación de frecuencias". [7] Subotnick recordó: "Para mí, este fue el Día Cero para la evolución de la música. Una nueva música nueva. No una nueva música antigua". El compositor percibió el instrumento como una oportunidad para radicalizar la alta cultura tradicional , imaginando que, si el instrumento se producía en masa a bajo costo, se haría popular en los hogares estadounidenses de clase media. [4] El instrumento se definió por sus colores tonales inventivos , ondas sinusoidales nítidas , rico contrapunto de gestos y el movimiento espacial evidente en la música creada en el instrumento. [9]
Subotnick se mudó a la ciudad de Nueva York en 1966 para trabajar en el Licoln Center y se convirtió en artista residente en la Universidad de Nueva York . Sospechando de los entornos institucionales, solicitó un espacio fuera del campus y ubicó un estudio en Bleecker Street, en el centro de la escena del centro de la ciudad . [4] Alrededor de este período, Jac Holzman, un ejecutivo de Nonesuch Records , visitó Subotnick en medio de la noche y le ofreció $ 500 para crear un álbum electrónico para el sello. Subotnick no había oído hablar de la etiqueta y, creyendo que Holzman estaba bromeando, lo echó. Al día siguiente, el compositor se dio cuenta de la etiqueta era real cuando se dio cuenta de que tenía un comunicado de Nonesuch de Bach 's ' Brandenburg ' conciertos en su colección. Aunque pensó que "realmente lo había arruinado", al no haber podido encontrar un número de teléfono para la etiqueta, Holzman regresó a su casa y ofreció una nueva suma de $ 1,000. Luego, Subotnick aceptó. [4] [10]
Silver Apples of the Moon se convirtió así en el primer álbum electrónico encargado por un sello importante, [11] y la primera pieza electrónica concebida específicamente para formato de álbum. [4] El compositor había comenzado informalmente a trabajar en la composición antes de que tuviera un nombre jugando con ideas y ampliándolas. [12] Durante la producción de Silver Apples , Columbia Records le ofreció un contrato a Subotnick, pero como estaba en la lista de Nonesuch, los rechazó. Sin embargo, sintió que "debo haber sido único para estas personas en ese momento porque dos compañías discográficas diferentes vinieron a mí por lo mismo". [12]
Producción
Nonesuch le dio a Subotnick un plazo de 13 meses para completar Silver Apples of the Moon , y lo grabó entre 1966 y 1967, trabajando de 10 a 12 horas al día. [11] [7] Usó su estudio en la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York. [13] El álbum incorpora una réplica de Buchla 100, construida para Subotnick por Buchla para que el compositor pudiera usarla en Nueva York en lugar del San Francisco Tape Center donde los dos habían trabajado juntos. [9] Subotnick utilizó dos grabadoras de cinta de dos pistas , una que grababa y reproducía y otra que solo proporcionaba reproducción. También agregó a los cuadernos todos los días para realizar un seguimiento de la producción. [10] Aunque no usó un productor, sintió que presentar su trabajo en progreso al público le proporcionó el mismo efecto. [10]
El músico sintió que no estaba usando el Buchla 100 en Silver Apples para crear música, sino para ofrecer "un tipo de sonido que le resultaría muy difícil de replicar". [7] El instrumento le proporcionó una forma completamente nueva de crear música electrónica. Dijo: "A propósito no sabía qué resultados buscaba. Creía que con este nuevo instrumento, estábamos en un nuevo período para la composición, que el compositor tenía el potencial para ser un artista de estudio, ser compositor, intérprete y público". todo a la vez, concibiendo la idea, creando y ejecutando la idea, y luego dando un paso atrás y volviéndose crítico de los resultados ". [14] Consideró que el álbum era "bastante complejo" para una pieza de debut, y comentó: "Estaba ofreciendo algo que no es fácil de hacer, pero ese era el punto". [7]
Subotnick trabajó en la pieza en secciones, cada una de las cuales podría tardar hasta ocho semanas hasta que sintió que las había comprendido por completo. Después de completar las secciones, las ponía en cinta, anotaba el parche para poder reanudar el trabajo más adelante y las dejaba a un lado, lo que le permitía volver a parchear el sintetizador para trabajar en otros elementos. [10] La producción fue estresante; como Silver Apples fue el primer álbum electrónico en usar un sintetizador basado en voltaje, Subotnick no tenía un modelo sobre cómo crearlo. Dijo que el parche básico habría sido configurar el Buchla 100 usando los patchchords , y solo habría podido operarlo para hacer la música que deseaba después de días. [10] Afinar el instrumento hasta lograr el sonido deseado tomaría hasta diez horas al día, después de lo cual el compositor hizo registros y diagramas de los sonidos que se lograron con cada perilla. Luego grabaría estos sonidos en la única grabadora que grabaría, y luego, en sus propias palabras, "pondría otro parche en movimiento y eventualmente grabaría eso mezclado con lo que tenías —mezclaba el nuevo— con lo que tenías en el el viejo, ya sea para hacerlo por encima o en cola de milano o algo así ". [10]
Composición
Silver Apples of the Moon se divide en dos partes separadas, "Parte I" y "Parte II", y cada parte ocupa un lado del vinilo; [13] Subotnick decidió que la "Parte I" exploraría el tono, mientras que la "Parte II" exploraría el ritmo y el pulso. [4] Los movimientos del disco no se presentan necesariamente en el orden en que se trabajaron, ya que el enfoque de producción del compositor era crear secciones musicales en "gobs". [10] En la portada del álbum, Subotnick escribió que el disco estaba destinado a ser experimentado por los oyentes individualmente o en pequeños grupos escuchando en un entorno íntimo, describiendo esto como "una especie de música de cámara al estilo del siglo XX". [13] Se refirió a esta intención como un "marco de referencia bastante especial" al escribir el álbum, [13] y luego explicó que el disco estaba destinado a ser escuchado como un "viaje" o "viaje". [12] El álbum completamente electrónico utiliza sólo el Buchla 100 y ninguna otra instrumentación, [13] ya que el compositor pretendía que el álbum fuera uno de sus "modelos" para mostrar "cómo la síntesis podría usarse para crear nuevos lenguajes musicales atrevidos". [7]
El disco se considera de estilo experimental . [14] Según el escritor Kevin Lozano, los sonidos en Silver Apples of the Moon se asemejan "al subproducto de un experimento que salió mal: sus tonos espeluznantes, pulsos elípticos, golpes enigmáticos y ondas de lamentos cibertrónicos son todavía de otro mundo". [8] A diferencia de otros trabajos de sintetizadores contemporáneos, el álbum incorpora ganchos en su experimentación con ostinatos y riffs. [15] El uso de Buchla 100 también permitió la sensación de improvisación del álbum , destacando la influencia del "enfoque intuitivo" de Pauline Oliveros . [15] Oliveros, uno de los colegas de Subotnick, dijo más tarde sobre su música de la época: "La secuenciación ahora es algo que cualquiera puede hacer en cualquier momento y en cualquier lugar. Pero esta fue la primera vez que se pudo hacerlo de esta manera. gran uso de ella y aconsejó a [Buchla] en esa dirección, estoy seguro. Porque antes de eso, él estaba cortando y empalmando cinta ". [dieciséis]
—Morton Subotnick [12]
Con una duración de más de dieciséis minutos, [17] "Part I" es una sección lenta y de mal humor, [6] que incorpora tonos de "pinchazo" que se mueven por el campo estéreo y pasajes tranquilos que son interrumpidos abruptamente por ruido electrónico . [11] La pista hace un amplio uso de glissandi , silbidos , sirenas y otros sonidos y tonos, y también incorpora secciones irregulares y "formas caprichosas". [18] Las "melodías atomizadas, los suspiros espeluznantes [y] las explosiones sibilantes de sonido" recuerdan las primeras composiciones electrónicas de Milton Babbitt y Karlheinz Stockhausen . [4] La introducción a la pieza, con tonos ondulados que suben y bajan, fue la primera parte del álbum grabada. [10] Un ritmo en el medio de la pista emerge junto con numerosas melodías agudas sobre el ruido mínimo subyacente, [17] mientras que la coda presenta tonos graves bajos y lentos. [17]
Por el contrario, "Part II" comienza con sonidos agudos "ding-y" que Subotnick llamó el sonido de "manzanas plateadas", [12] y desarrolla un pulso antes de llegar al clímax con frenéticos "ritmos proto-club", [ 6] con secuencias pegadas sobre un ostinato estable . [18] Se reproducen pitidos y pitidos encima de las frases secuenciadas. [11] Detrás de la pista hay un zumbido cada vez mayor que varía en tono contra numerosos sonidos que "parpadean" dentro y fuera de la pieza. [17] Las frases de sintetizador secuenciadas fueron una innovación en ese momento. [11] Según el escritor Alfred Hickling, "[esto] simplemente nunca se había escuchado antes. Las primeras composiciones electrónicas trataban principalmente de ondas sinusoidales, oscilaciones, timbre, todo desprovisto de ritmo, en general". No obstante, Subotnick dijo que su descubrimiento de los ritmos sucedió casi por accidente: "En los primeros días, tomaba mucho, mucho tiempo, a veces incluso días, programar una secuencia. Sin querer, descubrí que había creado este ritmo pulsante. con él - y me voló la cabeza ". [6]
Título y empaque
Subotnick nombró Silver Apples of the Moon en referencia a una línea de "The Song of Wandering Aengus" del poeta William Butler Yeats : "Las manzanas plateadas de la luna, las manzanas doradas del sol". [19] El músico dijo en ese momento que el nombre fue elegido porque sintió que reflejaba acertadamente el tema unificador de la composición, que dijo que "se escuchó en su forma pura al final de la 'Parte II'". [13] No obstante, comentó más tarde que el nombre "realmente no significaba nada" y, en cambio, lo eligió porque le gustaba el sonido. [6] En otro relato, el compositor dijo que el nombre fue elegido como metáfora de ciertos sonidos en el álbum:
Las dos últimas líneas del poema son "Las manzanas plateadas de la luna / Las manzanas doradas del sol". Podría haber usado 'manzanas doradas del sol', pero tenía estos pequeños tonos ding-y, estas pequeñas cosas pingy, y ese es uno de los sonidos que realmente no perfeccioné hasta la primavera y luego realmente los perfeccioné en A Sky. de azufre sin nubes . Me tomó mucho tiempo averiguar cómo conseguir exactamente lo que quería. Pero tuve los comienzos, y esos son esos pequeños sonidos sordos, agudos y plateados; suenan como ... ¡pequeñas ... manzanas plateadas! ... así que eso es lo que me atrajo del título, de esa línea en el poema ". [12]
Robert Hunter nombró una canción de Grateful Dead "Silver Apples of the Moon", que se encuentra en Infrared Roses (1991), en honor al álbum de Subotnick. [19] La banda inglesa Laika también nombró a su álbum de 1994 Silver Apples of the Sun en honor al disco de Subotnick. [20] La portada del álbum Silver Apples de Subotnick presenta un diseño psicodélico de William S. Harvey, que incorpora ilustraciones de Anthony Martin. [13] [17]
Lanzamiento y recepción
Antes de su lanzamiento, Subotnick tocó Silver Apples of the Moon en la noche de apertura del famoso club nocturno de Nueva York Electric Circus en junio de 1967, donde la composición fue mejorada por el uso de luces estroboscópicas . Los que asistieron incluyeron al compositor Seiji Ozawa , el escritor Tom Wolfe y varios miembros de la familia Kennedy . [4] Los asistentes bailaron al ritmo de la música, lo que dejó estupefacto a Subotnick, pero le complació que disfrutaran del "pulso" de la música. [4] Más tarde recordó: "Quiero decir, sabía que tenía un ritmo, pero nunca había oído hablar de gente bailando con eso ". [5] Robert Barry de The Quietus cree que, con esto, "Subotnick podría haber sido la primera persona en tener un club lleno de gente [...] bailando con música puramente electrónica". [5]
Tras su lanzamiento en julio de 1967, Silver Apples of the Moon fue un éxito sorpresa para Nonesuch, [4] convirtiéndose en uno de los discos más vendidos en la categoría clásica, [19] y también vendiéndose respetablemente para un álbum experimental. [9] El disco también se convirtió en un éxito clandestino, [9] y Alfred Hickling de The Guardian lo describió rápidamente como "una banda sonora psicodélica esencial ", aunque Subotnick dijo que no consumió drogas durante la producción del álbum. [6] Por desarrollar las posibilidades de los sintetizadores basados en voltaje en la interpretación y grabación, Silver Apples también recibió atención internacional. [18] Subotnick pensó que los innovadores sonidos electrónicos del álbum eran parte del éxito del disco. [12] El álbum también recibió elogios de la crítica. [14] En una revisión contemporánea, Ted Dockstader de Electronic Music Review describió Silver Apples of the Moon como un "hermoso disco" que "parece brillar con precisión". [21]
Su compañera de música electrónica Wendy Carlos , una de las pioneras del sintetizador Moog , también revisó el álbum para Electronic Music Review . Aunque aclamó a Subotnick como una compositora "muy talentosa" y sintió que el álbum estaba entre las obras electrónicas más bonitas, sin embargo sintió que era "aburrido" y se quejó de que el álbum era demasiado largo "para una sola composición electrónica de este estilo y tipo." También se burló de lo que sentía eran frases y articulaciones inexpresivas, sintiendo que "o suenan inflexibles y mecánicas, o aleatorias y sin importancia". [22] Aunque Silver Apples of the Moon fue anterior a las grabaciones que contenían el Moog en aproximadamente un año, [16] pronto fue eclipsada por la popularidad del propio álbum de Carlos Switched-On Bach (1968), que incluía composiciones clásicas tocadas en the Moog y se convirtió en uno de los álbumes clásicos más vendidos de la historia. [7] [6] Subotnick no estaba impresionado con el álbum de Carlos. Recordó: "Nunca pude ver el sentido de tocar música antigua en un invento nuevo. Si voy a tocar Bach, prefiero usar un clavicémbalo". [6] La popularidad del Moog en sí, que presentaba un teclado a diferencia del Buchla, convirtió al Buchla 100 en un instrumento de nicho para compositores académicos, a pesar de la aclamación que recibió Silver Apples . [7]
Las cintas originales de Silver Apples y su seguimiento The Wild Bull (1968) fueron remasterizadas digitalmente y relanzadas por WERGO en 1993. [18] En una revisión de la edición remasterizada, Blair Anderson de AllMusic elogió la cara uno del álbum. , comentando su "vocabulario fascinante" y escribiendo ese interés se sustenta en la variedad de gestos y tonos. No obstante, sintió que el segundo lado era más débil, ya que consistía en "secuencias bastante predecibles sobre un ostinato constante". [18] El músico Julian Cope , también musicólogo , [23] escribió en una revisión retrospectiva que el álbum reflejaba el interés de Subotnick tanto en la tecnología como en la música, y lo describió como un lanzamiento "no reconocido". [17]
Legado
Silver Apples of the Moon se celebra como un hito en la historia de la música electrónica, [7] [24] siendo aclamada como una importante composición electrónica que recibió ventas significativas a pesar de ser de estilo experimental. [25] Silver Apples no solo fue la primera composición electrónica compuesta exclusivamente para el formato de álbum, sino que Lozano también argumenta que es el primer álbum de música electrónica de baile , destacando cómo el "coro fantasmal de ritmos y ritmos" del álbum predijo el desarrollo del techno. en la década de 1980. [8] Hickling escribe que el álbum es venerado entre los sintetistas por ser una influencia importante en el techno. [6] También fue el primer álbum electrónico realizado con un sintetizador basado en voltaje, [26] [27] y la primera composición clásica a gran escala que se estrenó con una grabación en un lanzamiento físico, en lugar de una presentación en vivo, destacando lo que el escritor Joseph Morpurgo sintió fue "un cambio significativo de gravedad desde una cultura de interpretación hacia una cultura de reproducción". [11]
—Alfred Hickling, The Guardian [6]
Fue la primera obra ampliamente reconocida de Subotnick, [28] [29] y trajo celebridad al compositor. [30] La segunda cara rítmica del álbum atrajo la atención de las bandas de rock Grateful Dead y Mothers of Invention , quienes comenzaron a pasar tiempo con Subotnick en su estudio. Al compositor le preocupaba que su trabajo fuera tratado como un truco, y rechazó dos oportunidades para aparecer en The Tonight Show Starring Johnny Carson . [4] De todas las piezas de Subotnick, Silver Apples sigue siendo el trabajo con el que se ha mantenido más estrechamente asociado, algo con lo que está satisfecho. Dijo de la composición: "No es una pieza pequeña mala. Es como una composición de jazz. Comenzaré con algunos de los riffs familiares, luego simplemente improvisaré. Sigue cambiando cada vez que la interpreto". [6] El compositor Rhys Chatham dijo que "no había escuchado nada parecido antes" y lo nombró uno de sus 13 álbumes favoritos en una lista de The Quietus . [31] Subotnick predijo que el álbum anticiparía más música artística de la que creía que realmente hacía, y recordó: "Sabía que estaba haciendo, más o menos, música de alta calidad. Pensé que habría más interés en la música artística que en realidad sucedió ". [4]
En 1992, The Wire clasificó el álbum como uno de los "100 discos más importantes jamás hechos". [32] En 2014, Fact incluyó el álbum en su lista de "Los mejores álbumes electrónicos de las décadas de 1950 y 1960", y el colaborador Joseph Morpurgo describió el trabajo significativo como "un conjunto envolvente de electrónica fizz-bang". [11] En 2015, Spin lo incluyó en una lista de los mejores álbumes alternativos de la década de 1960, donde los editores lo llamaron una "obra maestra electrónica" y la declaración principal de Subotnick, un manifiesto en nombre de la idea de que la música electrónica no tiene por qué ser para siempre. 'otherwordly [ sic ]' en sus texturas o ritmos ". [15] En 2017, Pitchfork lo ubicó en el puesto 83 en su lista de "Los 200 mejores álbumes de la década de 1960". En su artículo adjunto, Kevin Lozano escribió que: "En una década dedicada a la exploración de los márgenes, los alunizajes y la exploración subatómica, Silver Apples fue otro intento de abrir la puerta al futuro y seguir adelante". [8] El sitio web Acclaimed Music, basado en estadísticas, clasifica al álbum como el 1,763º álbum más aclamado por la crítica de la historia. [33]
En 2009, fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones , que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". [34] [35] BBC Radio 3 cuenta el álbum entre sus "Fifty Modern Classics", y en un documental de 2012, el autor Rob Young celebró el álbum mientras Four Tet explicó cómo el álbum se destacó para él como un clásico. [36] El 19 de enero de 2018, ARTNews organizó un simposio sobre el álbum en la Universidad de Nueva York , con la ayuda de NYU Music Technology and the Humanities Initiative, para conmemorar el 50 aniversario del álbum. [37] Un documental sobre Subotnick, también llamado Subotnick , también fue lanzado como parte de las celebraciones del aniversario del álbum, junto con reediciones en vinilo y CD del álbum. [38] Subtonick interpretó Silver Apples of the Moon en el Adelaide Festival el 7 de marzo de 2014, utilizando una recreación de la primera Buchla (el original se encuentra en la Biblioteca del Congreso). [6] También interpretó la pieza en el teatro REDCAT de Los Ángeles el 13 de febrero de 2018 para conmemorar su 50 aniversario. [39]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Morton Subotnick
Lado uno
- "Parte I" - 16:33
Lado dos
- "Parte II" - 14:52
Personal
- Morton Subotnick - Sintetizador Buchla , notas del trazador de líneas, artista principal
- Bradford Ellis - Restauración digital, masterización, remezcla
- Michael Hoenig - masterización, remezcla
- HJ Kropp - diseño de portada
- Tony Martin - ilustraciones
Ver también
- Switched-On Bach - el álbum de 1968 también en el Registro Nacional de Grabaciones
- Morton Subotnick
- Wendy Carlos
Referencias
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enlaces externos
- Segmento de audio en WNYC