De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Ah cricket 20122 (7364759010) .jpg

Cantar es el acto de producir sonidos musicales con la voz . [1] [2] [3] Una persona que canta se llama cantante o vocalista (en jazz y música popular ). [4] [5] Los cantantes interpretan música ( arias , recitativos , canciones , etc.) que se pueden cantar con o sin acompañamiento de instrumentos musicales . El canto se suele realizar en un conjunto de músicos, como un coro.de cantantes o una banda de instrumentistas. Los cantantes pueden actuar como solistas o acompañados de cualquier cosa, desde un solo instrumento (como en una canción de arte o algunos estilos de jazz ) hasta una orquesta sinfónica o big band . Los diferentes estilos de canto incluyen música artística como ópera y ópera china , música india y estilos de música religiosa como gospel , estilos de música tradicional , músicas del mundo , jazz , blues , ghazal y estilos de música popular como el pop., rock y música electrónica para bailar .

El canto puede ser formal o informal, arreglado o improvisado. Puede realizarse como una forma de devoción religiosa, como un pasatiempo, como una fuente de placer, consuelo o ritual como parte de la educación musical o como profesión. La excelencia en el canto requiere tiempo, dedicación, instrucción y práctica regular . Si practica con regularidad, los sonidos pueden volverse más claros y fuertes. [6] Los cantantes profesionales generalmente construyen sus carreras en torno a un género musical específico , como el clásico o el rock , aunque hay cantantes con éxito cruzado (cantando en más de un género). Los cantantes profesionales suelen recibir formación de vozproporcionados por profesores de voz o entrenadores vocales a lo largo de sus carreras.

Voces [ editar ]

En su aspecto físico, el canto tiene una técnica bien definida que depende del uso de los pulmones, que actúan como suministro de aire o fuelles ; en la laringe , que actúa como lengüeta o vibrador ; en el pecho , cavidades de la cabeza y esqueleto, que tienen la función de amplificador , como el tubo en un instrumento de viento ; y en la lengua , que junto con el paladar , los dientes y los labios articulan e imponen consonantes y vocales.en el sonido amplificado. Aunque estos cuatro mecanismos funcionan de forma independiente, están coordinados en el establecimiento de una técnica vocal y están hechos para interactuar entre sí. [7] Durante la respiración pasiva, el aire se inhala con el diafragma mientras que la exhalación se produce sin ningún esfuerzo. La exhalación puede ser ayudada por los músculos abdominales , intercostales internos y de la pelvis o la pelvis inferior. La inhalación se facilita mediante el uso de músculos intercostales externos , escalenos y esternocleidomastoideos . El tono se modifica con las cuerdas vocales . Con los labios cerrados, esto se llamatarareando .

El sonido de la voz cantada de cada individuo es completamente único, no solo por la forma y el tamaño reales de las cuerdas vocales de un individuo , sino también por el tamaño y la forma del resto del cuerpo de esa persona. Los seres humanos tienen pliegues vocales que pueden aflojarse, tensarse o cambiar su grosor, y sobre los cuales se puede transferir la respiración a diferentes presiones. Se puede alterar la forma del pecho y el cuello , la posición de la lengua y la tensión de los músculos que de otro modo no estarían relacionados. Cualquiera de estas acciones da como resultado un cambio en el tono , volumen ( volumen ), timbre, o tono del sonido producido. El sonido también resuena en diferentes partes del cuerpo y el tamaño y la estructura ósea de un individuo pueden afectar el sonido producido por un individuo.

Los cantantes también pueden aprender a proyectar el sonido de ciertas formas para que resuene mejor dentro de su tracto vocal. Esto se conoce como resonancia vocal . Otra influencia importante en el sonido y la producción vocal es la función de la laringe, que las personas pueden manipular de diferentes formas para producir diferentes sonidos. Estos diferentes tipos de función laríngea se describen como diferentes tipos de registros vocales . [8] El método principal para que los cantantes logren esto es mediante el uso del Formant del cantante ; que se ha demostrado que se adapta particularmente bien a la parte más sensible del rango de frecuencia del oído . [9] [10]

También se ha demostrado que se puede lograr una voz más potente con una mucosa de las cuerdas vocales más gruesa y fluida. [11] [12] Cuanto más flexible es la mucosa, más eficiente es la transferencia de energía del flujo de aire a las cuerdas vocales. [13]

Registro vocal [ editar ]

El registro vocal se refiere al sistema de registros vocales dentro de la voz. Un registro en la voz es una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales y que poseen la misma calidad. Los registros se originan en la función laríngea . Ocurren porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. [14] Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. [15] La aparición de registros también se ha atribuido a los efectos de la interacción acústica entre la oscilación de las cuerdas vocales y el tracto vocal. [dieciséis]El término "registro" puede resultar algo confuso ya que abarca varios aspectos de la voz. El término registro se puede utilizar para hacer referencia a cualquiera de los siguientes: [17]

  • Una parte particular del rango vocal , como los registros superior, medio o inferior.
  • Un área de resonancia como la voz del pecho o la voz de la cabeza .
  • Un proceso fonatorio (la fonación es el proceso de producir un sonido vocal por la vibración de las cuerdas vocales que a su vez es modificada por la resonancia del tracto vocal)
  • Un cierto timbre vocal o "color" vocal
  • Región de la voz definida o delimitada por pausas vocales.

En lingüística , una lengua de registro es una lengua que combina tono y fonación de vocales en un solo sistema fonológico . Dentro de la patología del habla , el término registro vocal tiene tres elementos constitutivos: un cierto patrón vibratorio de las cuerdas vocales, una cierta serie de tonos y un cierto tipo de sonido. Los patólogos del habla identifican cuatro registros vocales basados ​​en la fisiología de la función laríngea: el registro de alevines vocales , el registro modal , el registro de falsete y el registro de silbidos . Este punto de vista también es adoptado por muchos pedagogos vocales. [17]

Resonancia vocal [ editar ]

Sección transversal de la cabeza y el cuello.

La resonancia vocal es el proceso mediante el cual el producto básico de la fonación se realza en timbre y / o intensidad por las cavidades llenas de aire a través de las cuales pasa en su camino hacia el aire exterior. Varios términos relacionados con el proceso de resonancia incluyen amplificación, enriquecimiento, ampliación, mejora, intensificación y prolongación, aunque en un uso estrictamente científico las autoridades acústicas cuestionarían la mayoría de ellos. El punto principal que un cantante u orador debe extraer de estos términos es que el resultado final de la resonancia es, o debería ser, hacer un mejor sonido. [17] Hay siete áreas que se pueden enumerar como posibles resonadores vocales. En secuencia desde lo más bajo dentro del cuerpo hasta lo más alto, estas áreas son el tórax , el árbol traqueal , ella laringe misma, la faringe , la cavidad bucal , la cavidad nasal y los senos nasales . [18]

Voz de pecho y voz de cabeza [ editar ]

La voz del pecho y la voz de la cabeza son términos que se utilizan en la música vocal . El uso de estos términos varía ampliamente dentro de los círculos pedagógicos vocales y actualmente no existe una opinión consistente entre los profesionales de la música vocal con respecto a estos términos. La voz de pecho se puede utilizar en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal ; un área de resonancia vocal ; o un timbre vocal específico. [17] La voz principal se puede utilizar en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal o un área de resonancia vocal . [17] En los hombres, la voz principal se conoce comúnmente como falsete.

Historia y desarrollo [ editar ]

La primera mención registrada de los términos voz de pecho y voz de cabeza fue alrededor del siglo XIII cuando se distinguió de la "voz de garganta" (pectoris, guttoris, capitis; en este momento es probable que la voz de cabeza se refiriera al registro de falsete ) por los escritores Johannes de Garlandia y Jerome de Moravia . [19] Los términos se adoptaron más tarde dentro del bel canto , el método de canto de ópera italiano, donde la voz del pecho se identificó como la voz más baja y la voz principal como la más alta de tres registros vocales: el pecho, el pasaje y los registros de cabeza. [20] Este enfoque todavía lo enseñan algunos pedagogos vocales.hoy. Otro enfoque popular actual que se basa en el modelo del bel canto es dividir las voces de hombres y mujeres en tres registros. Las voces de los hombres se dividen en "registro de pecho", "registro de cabeza" y "registro de falsete" y las voces de las mujeres en "registro de pecho", "registro medio" y "registro de cabeza". Estos pedagogos enseñan que el registro de la cabeza es una técnica vocal utilizada en el canto para describir la resonancia que se siente en la cabeza del cantante. [21]

Sin embargo, a medida que el conocimiento de la fisiología ha aumentado en los últimos doscientos años, también lo ha hecho la comprensión del proceso físico del canto y la producción vocal. Como resultado, muchos pedagogos vocales, como Ralph Appelman en la Universidad de Indiana y William Vennard en la Universidad del Sur de California , han redefinido o incluso abandonado el uso de los términos voz de pecho y voz de cabeza. [20] En particular, el uso de los términos registro de tórax y registro de cabeza se ha vuelto controvertido ya que el registro vocal se considera más comúnmente hoy como un producto de la laringe.función que no está relacionada con la fisiología del tórax, los pulmones y la cabeza. Por esta razón, muchos pedagogos vocales argumentan que no tiene sentido hablar de registros que se producen en el pecho o la cabeza. Argumentan que las sensaciones vibratorias que se sienten en estas áreas son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia vocal , no con los registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos voz de pecho y voz de cabeza sobre el término registro. Esta visión cree que los problemas que la gente identifica como problemas de registro son en realidad problemas de ajuste de resonancia. Este punto de vista también está alineado con los puntos de vista de otros campos académicos que estudian el registro vocal, incluida la patología del habla ,fonética y lingüística . Aunque ambos métodos todavía están en uso, la práctica pedagógica vocal actual tiende a adoptar la visión más nueva más científica. Además, algunos pedagogos vocales toman ideas desde ambos puntos de vista. [17]

El uso contemporáneo del término voz de pecho a menudo se refiere a un tipo específico de coloración vocal o timbre vocal. En el canto clásico, su uso se limita por completo a la parte inferior del registro modal o voz normal. Dentro de otras formas de canto, la voz de pecho se aplica a menudo en todo el registro modal . El timbre de pecho puede agregar una maravillosa variedad de sonidos a la paleta interpretativa vocal de un cantante. [22] Sin embargo, el uso de una voz de pecho demasiado fuerte en los registros más altos en un intento de tocar notas más altas en el pecho puede llevar a forzar. Forzar puede conducir en consecuencia a un deterioro vocal. [23]

Clasificando voces cantantes [ editar ]

En la ópera y la música clásica europea , las voces se tratan como instrumentos musicales . Los compositores que escriben música vocal deben comprender las habilidades, los talentos y las propiedades vocales de los cantantes. La clasificación de voces es el proceso mediante el cual se evalúan las voces humanas cantadas y, por lo tanto, se designan en tipos de voz . Estas cualidades incluyen , entre otras , el rango vocal , el peso vocal , la tesitura vocal, el timbre vocal y los puntos de transición vocal.como pausas y elevaciones dentro de la voz. Otras consideraciones son las características físicas, el nivel del habla, las pruebas científicas y el registro vocal . [24] La ciencia detrás de la clasificación de voces desarrollada dentro de la música clásica europea ha tardado en adaptarse a formas más modernas de canto. La clasificación de voces se usa a menudo dentro de la ópera para asociar posibles roles con voces potenciales. Actualmente hay varios sistemas diferentes en uso dentro de la música clásica, incluido el sistema alemán Fach y el sistema de música coral, entre muchos otros. Ningún sistema se aplica o acepta universalmente. [20]

Sin embargo, la mayoría de los sistemas de música clásica reconocen siete categorías principales de voces diferentes. Las mujeres se dividen típicamente en tres grupos: soprano , mezzosoprano y contralto . Los hombres suelen dividirse en cuatro grupos: contratenor , tenor , barítono y bajo . Al considerar las voces de niños prepúberes , se puede aplicar un octavo término, agudos . Dentro de cada una de estas categorías principales, hay varias subcategorías que identifican cualidades vocales específicas como la facilidad de coloratura y el peso vocal para diferenciar las voces. [17]

Dentro de la música coral , las voces de los cantantes se dividen únicamente sobre la base del rango vocal . La música coral suele dividir las partes vocales en voces altas y bajas dentro de cada sexo (SATB o soprano, alto, tenor y bajo). Como resultado, la situación coral típica brinda muchas oportunidades para que ocurra una clasificación errónea. [17] Dado que la mayoría de las personas tienen voces medias, se les debe asignar una parte que sea demasiado alta o demasiado baja para ellos; la mezzosoprano debe cantar soprano o alto y el barítono debe cantar tenor o bajo. Cualquiera de las opciones puede presentar problemas para el cantante, pero para la mayoría de los cantantes, hay menos peligros en cantar demasiado bajo que cantar demasiado alto. [25]

Dentro de las formas de música contemporáneas (a veces denominadas música comercial contemporánea ), los cantantes se clasifican según el estilo de música que cantan, como los estilos de jazz, pop, blues, soul, country, folk y rock. Actualmente no existe un sistema autorizado de clasificación de voces dentro de la música no clásica. Se ha intentado adoptar términos de tipo de voz clásica a otras formas de canto, pero tales intentos han sido objeto de controversia. [26]El desarrollo de las categorizaciones de voz se realizó con el entendimiento de que el cantante usaría una técnica vocal clásica dentro de un rango específico usando una producción vocal no amplificada (sin micrófonos). Dado que los músicos contemporáneos utilizan diferentes técnicas vocales, micrófonos y no están obligados a encajar en un rol vocal específico, la aplicación de términos como soprano, tenor, barítono, etc. puede resultar engañosa o incluso inexacta. [27]

Pedagogía vocal [ editar ]

Ercole de 'Roberti : Concierto, c. 1490

La pedagogía vocal es el estudio de la enseñanza del canto. El arte y la ciencia de la pedagogía vocal tiene una larga historia que comenzó en la Antigua Grecia [28] y continúa desarrollándose y cambiando en la actualidad. Las profesiones que practican el arte y la ciencia de la pedagogía vocal incluyen entrenadores vocales , directores de coro , educadores de música vocal , directores de ópera y otros profesores de canto.

Los conceptos de pedagogía vocal son parte del desarrollo de una técnica vocal adecuada . Las áreas típicas de estudio incluyen las siguientes: [29] [30]

  • Anatomía y fisiología en relación con el proceso físico del canto.
    • La salud vocal y los trastornos de la voz relacionados con el canto.
    • Soporte respiratorio y aéreo para cantar
    • Fonación
    • Resonancia vocal o proyección de voz
    • Registro vocal : una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales, y que poseen la misma calidad, que se originan en la función laríngea, porque cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. .
    • Clasificación de voz
  • Estilos vocales: para los cantantes clásicos, esto incluye estilos que van desde el Lieder hasta la ópera ; para los cantantes de pop, los estilos pueden incluir baladas de blues "cantadas a todo volumen" ; para los cantantes de jazz, los estilos pueden incluir baladas swing y scatting.
    • Técnicas utilizadas en estilos como sostenuto y legato , extensión de rango, calidad de tono, vibrato y coloratura.

Técnica vocal [ editar ]

Reproducir medios
Resonancia magnética en tiempo real de un tracto vocal mientras se canta.

Cantar cuando se hace con la técnica vocal adecuada es un acto integrado y coordinado que coordina eficazmente los procesos físicos del canto. Hay cuatro procesos físicos involucrados en la producción de sonido vocal: respiración , fonación , resonancia y articulación . Estos procesos ocurren en la siguiente secuencia:

  1. Se toma el aliento
  2. El sonido se inicia en la laringe.
  3. Los resonadores vocales reciben el sonido y lo influyen
  4. Los articuladores dan forma al sonido en unidades reconocibles.

Aunque estos cuatro procesos a menudo se consideran por separado cuando se estudian, en la práctica real se fusionan en una función coordinada. Con un cantante o orador eficaz, rara vez se debe recordar el proceso involucrado, ya que su mente y su cuerpo están tan coordinados que solo se percibe la función unificada resultante. Muchos problemas vocales son el resultado de una falta de coordinación dentro de este proceso. [27]

Dado que cantar es un acto coordinado, es difícil discutir cualquiera de las áreas y procesos técnicos individuales sin relacionarlos con otros. Por ejemplo, la fonación sólo entra en perspectiva cuando está relacionada con la respiración; los articuladores afectan la resonancia; los resonadores afectan las cuerdas vocales; las cuerdas vocales afectan el control de la respiración; Etcétera. Los problemas vocales a menudo son el resultado de una ruptura en una parte de este proceso coordinado que hace que los maestros de voz se concentren frecuentemente en un área del proceso con su estudiante hasta que se resuelva ese problema. Sin embargo, algunas áreas del arte del canto son tanto el resultado de funciones coordinadas que es difícil discutirlas bajo un título tradicional como fonación, resonancia, articulación o respiración.

Una vez que el alumno de voz ha tomado conciencia de los procesos físicos que componen el acto de cantar y de cómo funcionan esos procesos, el alumno comienza la tarea de intentar coordinarlos. Inevitablemente, los estudiantes y profesores se preocuparán más por un área de la técnica que por otra. Los diversos procesos pueden progresar a diferentes ritmos, con el consiguiente desequilibrio o falta de coordinación. Las áreas de la técnica vocal que parecen depender más fuertemente de la habilidad del estudiante para coordinar varias funciones son: [17]

  1. Extendiendo el rango vocal a su máximo potencial
  2. Desarrollar una producción vocal consistente con una calidad de tono constante
  3. Desarrollando flexibilidad y agilidad
  4. Lograr un vibrato equilibrado
  5. Una mezcla de voz de pecho y cabeza en cada nota del rango [31]

Desarrollando la voz para cantar [ editar ]

Cantar es una habilidad que requiere reflejos musculares altamente desarrollados. Cantar no requiere mucha fuerza muscular pero requiere un alto grado de coordinación muscular. Las personas pueden desarrollar aún más sus voces mediante la práctica cuidadosa y sistemática de canciones y ejercicios vocales. Los ejercicios vocales tienen varios propósitos, incluyendo [17] calentar la voz; extender el rango vocal; "alineando" la voz horizontal y verticalmente; y adquirir técnicas vocales como legato, staccato, control de la dinámica, figuraciones rápidas, aprender a cantar cómodamente amplios intervalos, cantar trinos, cantar melismas y corregir fallas vocales.

Los pedagogos vocales instruyen a sus estudiantes a ejercitar sus voces de manera inteligente. Los cantantes deben pensar constantemente en el tipo de sonido que están haciendo y el tipo de sensaciones que sienten mientras cantan. [27]

Aprender a cantar es una actividad que se beneficia de la participación de un instructor. Un cantante no escucha los mismos sonidos dentro de su cabeza que otros escuchan afuera. Por lo tanto, tener un guía que pueda decirle al estudiante qué tipo de sonidos está produciendo guía al cantante para que comprenda cuáles de los sonidos internos corresponden a los sonidos deseados requeridos por el estilo de canto que el estudiante pretende recrear. [ cita requerida ]

Beneficios para la salud [ editar ]

Físico [ editar ]

1. Trabaja los pulmones, tonifica los intercostales y el diafragma.

2. Mejora el sueño

3. Beneficia la función cardiovascular al mejorar la capacidad aeróbica

4. Relaja la tensión muscular general

5. Mejora la postura.

6. Abre los senos nasales y las vías respiratorias.

7. Con entrenamiento, podría ayudar a disminuir los ronquidos.

8. Libera endorfinas

9. Estimula el sistema inmunológico

10. Ayuda a mejorar el equilibrio físico en personas afectadas por enfermedades como la enfermedad de Parkinson [32]

Ampliación del rango vocal [ editar ]

Un objetivo importante del desarrollo vocal es aprender a cantar dentro de los límites naturales [33] del rango vocal de una persona sin ningún cambio obvio o distractor de calidad o técnica. Los pedagogos vocales enseñan que un cantante solo puede lograr este objetivo cuando todos los procesos físicos involucrados en el canto (como la acción laríngea, el apoyo respiratorio, el ajuste de resonancia y el movimiento articulatorio) funcionan juntos de manera efectiva. La mayoría de los pedagogos vocales creen en la coordinación de estos procesos (1) estableciendo buenos hábitos vocales en la tesitura más cómoda de la voz y luego (2) ampliando lentamente el rango. [8]

Hay tres factores que afectan significativamente la capacidad de cantar más alto o más bajo:

  1. El factor de energía - "energía" tiene varias connotaciones. Se refiere a la respuesta total del cuerpo a la producción de sonido; a una relación dinámica entre los músculos de inhalación y exhalación conocida como mecanismo de soporte de la respiración; a la cantidad de presión respiratoria entregada a las cuerdas vocales y su resistencia a esa presión; y al nivel dinámico del sonido.
  2. El factor espacio - "espacio" se refiere al tamaño del interior de la boca y la posición del paladar y la laringe. En términos generales, la boca de un cantante debe abrirse más cuanto más alto canta. El espacio interno o la posición del paladar blando y la laringe puede ensancharse relajando la garganta. Los pedagogos vocales describen esto como una sensación como el "comienzo de un bostezo".
  3. El factor de profundidad - "profundidad" tiene dos connotaciones. Se refiere a las sensaciones físicas reales de profundidad en el cuerpo y el mecanismo vocal, y a los conceptos mentales de profundidad que están relacionados con la calidad del tono.

McKinney dice: "Estos tres factores pueden expresarse en tres reglas básicas: (1) A medida que canta más alto, debe usar más energía; a medida que canta más bajo, debe usar menos. (2) A medida que canta más alto, debe usar más espacio; a medida que canta más bajo, debe usar menos. (3) A medida que canta más alto, debe usar más profundidad; a medida que canta más bajo, debe usar menos ". [17]

Postura [ editar ]

El proceso de canto funciona mejor cuando se dan ciertas condiciones físicas del cuerpo. La capacidad para mover aire dentro y fuera del cuerpo libremente y para obtener la cantidad necesaria de aire puede verse seriamente afectada por la postura de las diversas partes del mecanismo respiratorio. Una posición de pecho hundida limitará la capacidad de los pulmones y una pared abdominal tensa inhibirá el recorrido descendente del diafragma. Una buena postura permite que el mecanismo respiratorio cumpla su función básica de manera eficiente sin ningún gasto indebido de energía. Una buena postura también hace que sea más fácil iniciar la fonación y afinar los resonadores, ya que la alineación adecuada evita tensiones innecesarias en el cuerpo. Los pedagogos vocales también han notado que cuando los cantantes adoptan una buena postura, a menudo les proporciona una mayor sensación de seguridad en sí mismos y aplomo mientras actúan.El público también tiende a responder mejor a los cantantes con una buena postura. Una buena postura habitual también mejora en última instancia la salud general del cuerpo al permitir una mejor circulación sanguínea y prevenir la fatiga y el estrés en el cuerpo.[8]

Hay ocho componentes de la postura ideal para cantar:

  1. Pies ligeramente separados
  2. Piernas rectas pero rodillas ligeramente dobladas
  3. Caderas mirando hacia adelante
  4. Columna alineada
  5. Abdomen plano
  6. Pecho cómodamente hacia adelante
  7. Hombros hacia abajo y hacia atrás
  8. Cabeza mirando hacia adelante

Respiración y apoyo respiratorio [ editar ]

La respiración natural tiene tres etapas: un período de inhalación, un período de exhalación y un período de descanso o recuperación; Por lo general, estas etapas no se controlan conscientemente. Dentro del canto, hay cuatro etapas de la respiración: un período de inhalación (inhalación); un período de control del establecimiento (suspensión); un período de exhalación controlado (fonación); y un período de recuperación.

Estas etapas deben estar bajo el control consciente del cantante hasta que se conviertan en reflejos condicionados. Muchos cantantes abandonan los controles conscientes antes de que sus reflejos estén completamente condicionados, lo que finalmente conduce a problemas vocales crónicos. [34]

Vibrato [ editar ]

El vibrato es una técnica en la que una nota sostenida oscila muy rápida y consistentemente entre un tono más alto y uno más bajo, dando a la nota un ligero temblor. El vibrato es el pulso o la onda en un tono sostenido. El vibrato se produce de forma natural y es el resultado de un apoyo respiratorio adecuado y un aparato vocal relajado. [35] Algunos estudios han demostrado que el vibrato es el resultado de un temblor neuromuscular en las cuerdas vocales. En 1922 Max Schoen fue el primero en hacer la comparación del vibrato con un temblor debido al cambio de amplitud, falta de control automático y siendo la mitad de la tasa de descarga muscular normal. [36] Algunos cantantes utilizan el vibrato como medio de expresión. Muchos artistas exitosos pueden cantar un vibrato rico y profundo.

Técnica vocal extendida [ editar ]

Las técnicas vocales extendidas incluyen rapear, gritar, gruñir, sobretonos, falsete, cantar, usar un micrófono y un sistema de sonido, entre otros.

Música vocal [ editar ]

La música vocal es música interpretada por uno o más cantantes, que normalmente se denominan canciones , y que pueden interpretarse con o sin acompañamiento instrumental , en el que el canto proporciona el enfoque principal de la pieza. La música vocal es probablemente la forma de música más antigua, ya que no requiere ningún instrumento o equipo además de la voz. Todas las culturas musicales tienen alguna forma de música vocal y existen muchas tradiciones de canto de larga data en todas las culturas del mundo. La música que emplea el canto pero no lo destaca de manera prominente generalmente se considera música instrumental. Por ejemplo, algo de blues rocklas canciones pueden tener un coro corto y simple de llamada y respuesta, pero el énfasis en la canción está en las melodías instrumentales y la improvisación. La música vocal generalmente presenta palabras cantadas llamadas letras , aunque hay ejemplos notables de música vocal que se interpretan utilizando sílabas o ruidos no lingüísticos, a veces como onomatopeyas musicales . Una pieza corta de música vocal con letra se denomina en términos generales una canción , aunque, en la música clásica , se suelen utilizar términos como aria .

Géneros de música vocal [ editar ]

Un trío de cantantes actuando en el Berwald Hall en 2016.

La música vocal se escribe en muchas formas y estilos diferentes que a menudo se etiquetan dentro de un género particular de música. Estos incluyen los géneros de música clásica de la India , la música de arte , la música popular , la música tradicional , música regional y nacional, y fusiones de esos géneros. Dentro de estos géneros más amplios hay muchos subgéneros. Por ejemplo, la música popular abarcaría blues , jazz , música country , easy listening , hip hop , rock y varios otros géneros. También puede haber un subgénero dentro de un subgénero como vocalese yscat cantando en jazz.

Música popular y tradicional [ editar ]

En muchos grupos musicales pop modernos , un cantante principal interpreta la voz principal o la melodía de una canción , a diferencia de un cantante de respaldo que canta las voces de respaldo o la armonía de una canción. Los coristas cantan algunas partes de la canción, pero generalmente no todas, a menudo cantando solo en el estribillo de una canción o tarareando de fondo. Una excepción es la música gospel a capella de cinco partes , donde el líder es la más alta de las cinco voces y canta un descant y no la melodía . Algunos artistas pueden cantar tanto la voz principal como la de acompañamiento en grabaciones de audio superponiendo pistas vocales grabadas.

La música popular incluye un rango de estilos vocales. El hip-hop usa el rap , la entrega rítmica de rimas en un discurso rítmico sobre un tiempo o sin acompañamiento. Algunos tipos de rap consisten en su mayor parte o en su totalidad en el habla y el canto, como el " brindis " jamaicano . En algunos tipos de rap, los intérpretes pueden interpolar pasajes cortos cantados o medio cantados. El canto de blues se basa en el uso de las notas azules, notas cantadas en un tono ligeramente más bajo que el de la escala mayor con fines expresivos. En los subgéneros de heavy metal y hardcore punk , los estilos vocales pueden incluir técnicas comogritos , gritos y sonidos inusuales como el " gruñido de la muerte ".

Una diferencia entre las actuaciones en directo de los géneros popular y clásico es que, mientras que los artistas clásicos a menudo cantan sin amplificación en salas de tamaño pequeño a mediano, en la música popular, se utilizan un micrófono y un sistema de megafonía (amplificador y altavoces) en casi todos los lugares de actuación. , incluso una pequeña cafetería. El uso del micrófono ha tenido varios impactos en la música popular. Por un lado, facilitó el desarrollo de estilos de canto íntimos y expresivos como " crooning"que no tendría suficiente proyección y volumen si se hiciera sin un micrófono. Además, los cantantes pop que usan micrófonos pueden hacer una variedad de otros estilos vocales que no se proyectarían sin amplificación, como susurrar, tararear y mezclar medios tonos cantados y cantados. Además, algunos intérpretes utilizan los patrones de respuesta del micrófono para crear efectos, como acercar el micrófono a la boca para obtener una respuesta de graves mejorada o, en el caso de los beatboxers del hip-hop , hacer plosive " sonidos p "y" b "en el micrófono para crear efectos de percusión. En la década de 2000, surgió una controversia sobre el uso generalizado de la corrección de tono electrónica Auto-Tune dispositivos con voces de música popular grabadas y en vivo. También ha surgido controversia debido a casos en los que se ha descubierto que los cantantes pop están sincronizando los labios con una grabación pregrabada de su interpretación vocal o, en el caso del controvertido acto Milli Vanilli , sincronizando los labios con pistas grabadas por otros cantantes no acreditados. .

Si bien algunas bandas usan cantantes de respaldo que solo cantan cuando están en el escenario, es común que los cantantes de respaldo en la música popular tengan otros roles. En muchas bandas de rock y metal , los músicos que hacen coros también tocan instrumentos, como la guitarra rítmica , el bajo eléctrico o la batería. En los grupos latinos o afrocubanos , los coristas pueden tocar instrumentos de percusión o agitadores mientras cantan. En algunos grupos de pop y hip-hop y en el teatro musical , es posible que se requiera que los cantantes de respaldo realicen rutinas de baile elaboradamente coreografiadas mientras cantan a través de micrófonos de auriculares.

Carreras [ editar ]

Bocetos de la artista Marguerite Martyn de mujeres probando para el coro en el Teatro Delmar en St. Louis en mayo de 1906, con citas de algunas de las fotografiadas

Los salarios y las condiciones laborales de los vocalistas varían mucho. Si bien los trabajos en otros campos de la música, como los directores de coros de educación musical, tienden a basarse en puestos asalariados a tiempo completo, los trabajos de canto tienden a basarse en contratos para espectáculos o actuaciones individuales, o para una secuencia de espectáculos.

Los aspirantes a cantantes y vocalistas deben tener habilidades musicales, una excelente voz, la capacidad de trabajar con la gente y un sentido del espectáculo y el drama. Además, los cantantes deben tener la ambición y el impulso para estudiar y mejorar continuamente. [37] Los cantantes profesionales continúan buscando entrenamiento vocal para perfeccionar sus habilidades, ampliar su rango y aprender nuevos estilos. Además, los aspirantes a cantantes deben adquirir habilidades especializadas en las técnicas vocales utilizadas para interpretar canciones, aprender sobre la literatura vocal de su estilo de música elegido y adquirir habilidades en técnicas de música coral, canto a primera vista y memorización de canciones y ejercicios vocales.

Algunos cantantes aprenden otros trabajos musicales, como componer , producir música y escribir canciones . Algunos cantantes ponen videos en YouTube y aplicaciones de transmisión . Los cantantes se comercializan entre los compradores de talento vocal, haciendo audiciones frente a un director musical . Dependiendo del estilo de música vocal en el que se haya entrenado una persona, los "compradores de talento" que buscan pueden ser compañías discográficas , representantes de A&R , directores de música., directores de coro, directores de discotecas o promotores de conciertos. Se utiliza un CD o DVD con extractos de interpretaciones vocales para demostrar las habilidades de un cantante. Algunos cantantes contratan a un agente o gerente para que los ayude a buscar compromisos pagados y otras oportunidades de actuación; el agente o gerente a menudo recibe un porcentaje de los honorarios que el cantante recibe por actuar en el escenario.

Concursos de canto [ editar ]

Un concurso de canto en Texas en 1966

Hay muchos programas de televisión que muestran el canto. American Idol se lanzó en 2002. El primer reality show de canto fue Sa Re Ga Ma Pa lanzado por Zee TV en 1995. [38] En la audición de los concursantes de American Idol frente a un panel de jueces para ver si pueden pasar a la siguiente ronda en Hollywood, a partir de entonces, comienza la competencia. El campo de concursantes se reduce semana a semana hasta que se elige un ganador. Para pasar a la siguiente ronda, el destino de los concursantes se determina mediante una votación de los espectadores. La Voz es otro programa de competencia de canto. Similar a American Idol, los concursantes audicionan frente a un panel de jueces, sin embargo, las sillas de los jueces están orientadas hacia la audiencia durante la presentación. Si los entrenadores están interesados ​​en el artista, presionarán su botón para indicar que quieren entrenarlos. Una vez que concluyen las audiciones, los entrenadores tienen su equipo de artistas y comienza la competencia. Luego, los entrenadores asesoran a sus artistas y compiten para encontrar al mejor cantante. Otros concursos de canto conocidos incluyen The X Factor , America's Got Talent , Rising Star y The Sing-Off .

Un ejemplo diferente de una competencia de canto es Don't Forget the Lyrics! , donde los concursantes del programa compiten para ganar premios en efectivo recordando correctamente las letras de las canciones de una variedad de géneros. El programa contrasta con muchos otros programas de juegos basados ​​en la música en que el talento artístico (como la capacidad de cantar o bailar de una manera estéticamente agradable) es irrelevante para las posibilidades de ganar de los concursantes; en las palabras de uno de sus comerciales antes de la primera emisión, "No tienes que cantarlo bien, solo tienes que cantarlo bien". En una línea similar, The Singing Bee combina el canto de karaoke con una competencia al estilo de un concurso de ortografía, y el programa presenta a los concursantes tratando de recordar las letras de canciones populares.

Beneficios para la salud [ editar ]

Los estudios científicos sugieren que cantar puede tener efectos positivos en la salud de las personas. Un estudio preliminar basado en datos autoinformados de una encuesta de estudiantes que participan en el canto coral encontró beneficios percibidos que incluyen una mayor capacidad pulmonar, mejor estado de ánimo, reducción del estrés, así como beneficios sociales y espirituales percibidos. [39] Sin embargo, un estudio mucho más antiguo sobre la capacidad pulmonar comparó a los que tenían entrenamiento vocal profesional con los que no lo tenían, y no pudo respaldar las afirmaciones de una mayor capacidad pulmonar. [40] Cantar puede influir positivamente en el sistema inmunológico a través de la reducción del estrés . Un estudio encontró que tanto cantar como escuchar música coral reduce el nivel de hormonas del estrés y aumenta la función inmunológica.[41]

En 2009 se estableció una colaboración multinacional para estudiar la conexión entre el canto y la salud, denominada Avanzando la Investigación Interdisciplinaria en el Canto (AIRS). [42] Cantar proporciona beneficios físicos, cognitivos y emocionales a los participantes. Cuando suben al escenario, muchos cantantes olvidan sus preocupaciones y se concentran únicamente en la canción. Cantar se está convirtiendo en un método más conocido para aumentar la salud y el bienestar general de un individuo, lo que a su vez lo ayuda a combatir enfermedades como el cáncer de manera más efectiva debido a la disminución del estrés, la liberación de endorfinas y el aumento de la capacidad pulmonar. [43]

Efecto en el cerebro [ editar ]

John Daniel Scott, entre otros, ha citado que "las personas que cantan tienen más probabilidades de ser felices". Esto se debe a que "cantar eleva los niveles de neurotransmisores asociados con el placer y el bienestar". Los seres humanos tenemos una larga prehistoria de la música, especialmente el canto; antes del lenguaje escrito, las historias se transmitían a través de la canción, [ cita requerida ] porque la canción a menudo es más memorable. También hay evidencia de que la música o el canto pueden haber evolucionado en los humanos antes que el lenguaje. Levitin, en su This is Your Brain on Music, argumenta que "la música puede ser la actividad que preparó a nuestros antepasados ​​prehumanos para la comunicación del habla" y que "cantar ... podría haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para voz ... habla "(260). [44] Por otro lado, cita a Pinker, quien "argumentó que el lenguaje es una adaptación y la música es su Spandrel ... un accidente evolutivo que lleva a cuestas el lenguaje" (248). [44]

Los estudios han encontrado evidencia que sugiere los beneficios mentales y físicos del canto. Al realizar un estudio con 21 miembros de un coro en tres puntos diferentes durante un año, tres temas sugirieron tres áreas de beneficios; el impacto social (conexión con los demás), el impacto personal (emociones positivas, autopercepción, etc.) y los resultados funcionales (beneficios para la salud de estar en el coro). Los hallazgos mostraron que una sensación de bienestar está asociada con el canto, elevando el estado de ánimo de los participantes y liberando endorfinas en el cerebro. Muchos cantantes también informaron que cantar les ayudó a regular el estrés y a relajarse, lo que les permitió afrontar mejor su vida diaria. Desde una perspectiva social, la aprobación de la audiencia y la interacción con otros miembros del coro de manera positiva también es beneficiosa.

Cantar es beneficioso para las madres embarazadas. Al darles otro medio de comunicación con sus recién nacidos, las madres en un estudio informaron sentimientos de amor y afecto al cantarles a sus hijos por nacer. También informaron sentirse más relajados que nunca durante su estresante embarazo. Una canción puede tener un significado nostálgico al recordarle a un cantante el pasado y transportarlo momentáneamente, permitiéndole enfocarse en cantar y abrazar la actividad como un escape de sus vidas y problemas cotidianos. [45]

Efecto en el cuerpo [ editar ]

Un estudio reciente de Tenovus Cancer Care encontró que cantar en un coro durante solo una hora aumenta los niveles de proteínas inmunes en pacientes con cáncer y tiene un efecto general positivo en la salud de los pacientes. El estudio explora la posibilidad de que el canto pueda ayudar a que los pacientes estén en la mejor forma física y mental para recibir el tratamiento que necesitan, al reducir las hormonas del estrés y aumentar las cantidades de citocinas, proteínas del sistema inmunológico que pueden aumentar la capacidad del cuerpo para combatir enfermedades. . "Cantar te brinda beneficios físicos como el control de la respiración y el movimiento y la enunciación de los músculos, así como los beneficios de aprendizaje de procesar la información", dice un director musical y acompañante en el estudio. Los beneficios de la enunciación y el habla se relacionan con los beneficios del lenguaje que se detallan a continuación. [46]

Algunos han abogado, como en un artículo de 2011 en el Toronto Star, que todos cantan, incluso si no tienen talento musical, debido a sus beneficios para la salud. Cantar reduce la presión arterial al liberar las emociones reprimidas, aumentar la relajación y recordarles los momentos felices. También permite que los cantantes respiren más fácilmente. Los pacientes con enfermedad pulmonar y enfermedad pulmonar crónica experimentan alivio de sus síntomas cantando solo dos veces por semana. Además de las enfermedades relacionadas con la respiración, cantar también tiene numerosos beneficios para las víctimas de accidentes cerebrovasculares cuando se trata de volver a aprender la capacidad de hablar y comunicarse cantando sus pensamientos. Cantar activa el lado derecho del cerebro cuando el lado izquierdo no puede funcionar (el lado izquierdo es el área del cerebro responsable del habla), por lo que es fácil ver cómo cantar puede ser una excelente alternativa al habla mientras la víctima sana. [47]

Canto y lenguaje [ editar ]

Cada lenguaje hablado, natural o no natural, tiene su propia musicalidad intrínseca que afecta el canto por medio del tono, el fraseo y el acento.

Aspectos neurológicos [ editar ]

Recientemente se han realizado muchas investigaciones sobre el vínculo entre la música y el lenguaje, especialmente el canto. Cada vez está más claro que estos dos procesos son muy parecidos y, sin embargo, también diferentes. Levitin describe cómo, comenzando con el tímpano, las ondas sonoras se traducen en tono, o un mapa tonotópico , y poco después "el habla y la música probablemente divergen en circuitos de procesamiento separados" (130). [44] Existe evidencia de que los circuitos neuronales utilizados para la música y el lenguaje pueden comenzar en bebés indiferenciados. Hay varias áreas del cerebro que se utilizan tanto para el lenguaje como para la música. Por ejemplo, el área 47 de Brodmann , que ha sido implicada en el procesamiento de la sintaxisen lengua oral y de signos, así como en la sintaxis musical y los aspectos semánticos del lenguaje. Levitin relata cómo en ciertos estudios, "escuchar música y atender sus características sintácticas", similares a los procesos sintácticos en el lenguaje, activaron esta parte del cerebro. Además, "la sintaxis musical ... se ha localizado en ... áreas adyacentes y superpuestas con aquellas regiones que procesan la sintaxis del habla, como el área de Broca " y "las regiones involucradas en la semántica musical ... parecen estar [localizadas] cerca del área de Wernicke ". Tanto el área de Broca como el área de Wernicke son pasos importantes en el procesamiento y producción del lenguaje.

Se ha demostrado que cantar ayuda a las víctimas de accidentes cerebrovasculares a recuperar el habla. Según el neurólogo Gottfried Schlaug, existe un área correspondiente a la del habla, que reside en el hemisferio izquierdo, en el lado derecho del cerebro. [48] Esto se conoce casualmente como el "centro de canto". Al enseñar a las víctimas de un derrame cerebral a cantar sus palabras, esto puede ayudar a entrenar esta área del cerebro para el habla. En apoyo de esta teoría, Levitin afirma que la "especificidad regional", como la del habla, "puede ser temporal, ya que los centros de procesamiento de funciones mentales importantes se trasladan a otras regiones después de un trauma o daño cerebral". [44] Por lo tanto, en el hemisferio derecho del cerebro, el "centro del canto" puede ser reentrenado para ayudar a producir el habla. [49]

Acentos y canto [ editar ]

El dialecto hablante o el acento de una persona pueden diferir mucho del acento de canto general que una persona usa mientras canta. Cuando las personas cantan, generalmente usan el acento o el acento neutro que se usa en el estilo de música en el que están cantando, en lugar de un acento o dialecto regional; el estilo de la música y el centro / región popular del estilo tienen más influencia en el acento del canto de una persona que en su procedencia. Por ejemplo, en el idioma inglés, los cantantes británicos de rock o música popular a menudo cantan con acento estadounidense o acento neutro en lugar de acento inglés. [50] [51]

Animales cantando [ editar ]

Los estudiosos coinciden en que el canto está muy presente en muchas especies diferentes. [52] [53] La amplia dispersión del comportamiento del canto entre especies animales muy diferentes, como aves , gibones , ballenas y muchas otras sugiere que el canto apareció de forma independiente en diferentes especies. Actualmente, hay alrededor de 5400 especies de animales que se sabe que cantan. Al menos algunas especies cantantes demuestran la capacidad de aprender sus canciones, de improvisar e incluso de componer nuevas melodías. [54] En algunas especies animales, el canto es una actividad de grupo (véase, por ejemplo, cantar en familias de gibones [55] ).

Cantando a los animales [ editar ]

Los pastores en Escandinavia usan canciones conocidas como kulning para llamar al ganado. Los pastores mongoles utilizan canciones específicas de cada especie para fomentar el vínculo entre los animales y sus crías recién nacidas. [56]

Ver también [ editar ]

  • Lista de bandas y artistas multilingües
  • Cartel de canto

Música artística [ editar ]

  • A capella
  • Aria
  • Bel canto
  • Canción
  • Claroscuro (música)
  • Cantante infantil
  • Musica coral
  • Fach
  • Canto en grupo
  • Ópera
  • Canto entonado
  • Recitado
  • Cantautor
  • Sprechgesang
  • Canto de garganta
  • Pedagogía de la voz
  • Proyección de voz
  • Tipo de voz
  • Yodeling
  • Winsingad

Otra música [ editar ]

  • Beat boxing
  • Belt (música)
  • Gruñido de muerte
  • Zumbador
  • Isicathamiya
  • Kulning
  • Vocalista principal
  • Mbube
  • Golpecitos
  • Gritando (música)
  • Codificador de voz

Fisiología [ editar ]

  • N- aciletanolamina (NAE)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Definición de CANTAR" . www.merriam-webster.com . Consultado el 18 de enero de 2021 .
  2. ^ "Definición de cantar | Dictionary.com" . www.dictionary.com . Consultado el 18 de enero de 2021 .
  3. ^ Compañía, Houghton Mifflin Harcourt Publishing. "La entrada del American Heritage Dictionary: cantando" . ahdictionary.com . Consultado el 18 de enero de 2021 .
  4. ^ "VOCALIST - significado en el Cambridge English Dictionary" . Dictionary.cambridge.org . Consultado el 30 de enero de 2019 .
  5. ^ "Vocalista | Definición de vocalista en inglés de Estados Unidos por los diccionarios de Oxford" .
  6. ^ Falkner, Keith , ed. (1983). Voz . Guías musicales de Yehudi Menuhin . Londres: MacDonald Young. pag. 26. ISBN 978-0-356-09099-3. OCLC  10418423 .
  7. ^ "Cantando" . Enciclopedia Británica en línea .
  8. ^ a b c lunares Vennard, William (1967). Cantar: el mecanismo y la técnica . Nueva York: Carl Fischer Music . ISBN 978-0-8258-0055-9. OCLC  248006248 .
  9. ^ Hunter, Eric J; Titze, Ingo R (2004). "Superposición de rangos de audición y voz en el canto" (PDF) . Diario de canto . 61 (4): 387–392. PMC 2763406 . PMID 19844607 .   
  10. ^ Hunter, Eric J; Švec, Jan G; Titze, Ingo R (diciembre de 2006). "Comparación de los perfiles de rango de voz producidos y percibidos en cantantes clásicos no entrenados y entrenados" . J Voice . 20 (4): 513-526. doi : 10.1016 / j.jvoice.2005.08.009 . PMC 4782147 . PMID 16325373 .  
  11. ^ Titze, IR (23 de septiembre de 1995). "¿Qué hay en una voz" . New Scientist : 38–42.
  12. ^ Hablar y estrangular 1 , por Karl S. Kruszelnicki, ABC Science, News in Science, 2002
  13. ^ Lucero, Jorge C. (1995). "La presión pulmonar mínima para sostener la oscilación de las cuerdas vocales" . La Revista de la Sociedad Estadounidense de Acústica . 98 (2): 779–784. Código Bibliográfico : 1995ASAJ ... 98..779L . doi : 10.1121 / 1.414354 . ISSN 0001-4966 . PMID 7642816 . S2CID 24053484 .   
  14. ^ Lucero, Jorge C. (1996). "Oscilaciones de tórax y falsete en un modelo de dos masas de las cuerdas vocales". La Revista de la Sociedad Estadounidense de Acústica . 100 (5): 3355–3359. Código bibliográfico : 1996ASAJ..100.3355L . doi : 10.1121 / 1.416976 . ISSN 0001-4966 . 
  15. ^ Large, John W (febrero-marzo de 1972). "Hacia una teoría fisiológico-acústica integrada de registros vocales". El boletín NATS . 28 : 30–35. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 .  
  16. ^ Lucero, Jorge C .; Lourenço, Kélem G .; Hermant, Nicolas; Hirtum, Annemie Van; Pelorson, Xavier (2012). "Efecto del acoplamiento acústico fuente-tracto sobre el inicio de la oscilación de las cuerdas vocales" (PDF) . La Revista de la Sociedad Estadounidense de Acústica . 132 (1): 403–411. Código bibliográfico : 2012ASAJ..132..403L . doi : 10.1121 / 1.4728170 . ISSN 0001-4966 . PMID 22779487 .   
  17. ↑ a b c d e f g h i j k McKinney, James C (1994). El diagnóstico y corrección de fallas vocales . Nashville, TN: Grupo de música Genovex. pag. 213. ISBN 978-1-56593-940-0. OCLC  30786430 .
  18. ^ Greene, Margaret; Mathieson, Lesley (2001). La voz y sus trastornos (6ª ed.). John Wiley e hijos . ISBN 978-1-86156-196-1. OCLC  47831173 .
  19. ^ Grove, George ; Sadie, Stanley , eds. (1980). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . 6: Edmund a Fryklunde. Macmillan. ISBN 978-1-56159-174-9. OCLC  191123244 .
  20. ↑ a b c Stark, James (2003). Bel Canto: Una historia de la pedagogía vocal . Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto . ISBN 978-0-8020-8614-3. OCLC  53795639 .
  21. ^ Clippinger, David Alva (1917). La voz principal y otros problemas: Charlas prácticas sobre el canto . Oliver Ditson . pag. 12 .
    • Cantando en Project Gutenberg
  22. ^ Miller, Richard (2004). Soluciones para cantantes . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 286. ISBN 978-0-19-516005-5. OCLC  51258100 .
  23. ^ Warrack, John Hamilton ; West, Ewan (1992). El diccionario de ópera de Oxford . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-869164-8. OCLC  25409395 .
  24. ^ Shewan, Robert (enero-febrero de 1979). "Clasificación de la voz: un examen de la metodología". El boletín NATS . 35 (3): 17-27. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 .  
  25. ^ Smith, Brenda; Thayer Sataloff, Robert (2005). Pedagogía coral . San Diego, CA: Plural Publishing. ISBN 978-1-59756-043-6. OCLC  64198260 .
  26. ^ Peckham, Anne (2005). Entrenamientos vocales para el cantante contemporáneo . Boston: Berklee Press. págs.  117 . ISBN 978-0-87639-047-4. OCLC  60826564 .
  27. ↑ a b c Appelman, Dudley Ralph (1986). La ciencia de la pedagogía vocal: teoría y aplicación . Bloomington, IN: Indiana University Press . pag. 434. ISBN 978-0-253-35110-4. OCLC  13083085 .
  28. ^ "Música griega antigua" . Enciclopedia de historia mundial . Consultado el 19 de junio de 2017 .
  29. ^ Titze Ingo R (2008). "El instrumento humano". Scientific American . 298 (1): 94–101. Código Bibliográfico : 2008SciAm.298a..94T . doi : 10.1038 / scientificamerican0108-94 . PMID 18225701 . 
  30. ^ Titze Ingo R (1994). Principios de producción de voz . Prentice Hall . pag. 354. ISBN 978-0-13-717893-3.
  31. ^ Ramsey, Matt (24 de junio de 2020). "10 técnicas de canto para mejorar su voz al cantar" . Estudio de voz Ramsey .
  32. Symblème, Catharine. "21 increíbles beneficios de cantar que te impresionarán" . Lifehack .
  33. ^ "Es bueno tomar jarabe natural para la tos para cantar" . VisiHow .
  34. ^ Sundberg Johan (enero-febrero de 1993). "Comportamiento respiratorio durante el canto" (PDF) . El diario NATS . 49 : 2–9, 49–51. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 . Archivado (PDF) desde el original el 29 de mayo de 2019.   
  35. ^ Phyllis Fulford; Michael Miller (2003). La guía completa de canto para idiotas . Libros de pingüinos . pag. 64.
  36. ^ James Stark (2003). Bel Canto: una historia de la pedagogía vocal . Prensa de la Universidad de Toronto. pag. 139. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  37. ^ "Asociación Nacional de Educación Musical (NAfME)" . Menc.org . 29 de junio de 2017. Archivado desde el original el 20 de abril de 2012 . Consultado el 22 de julio de 2017 .
  38. ^ "Concursantes en Saregamapa" . 10 de marzo de 2016 . Consultado el 6 de julio de 2017 .
  39. ^ Clift, SM; Hancox, G (2001). "Los beneficios percibidos del canto" . Revista de la Real Sociedad para la Promoción de la Salud . 121 (4): 248-256. doi : 10.1177 / 146642400112100409 . PMID 11811096 . S2CID 21896613 .  
  40. ^ Heller, Stanley S; Hicks, William R; Raíz, Walter S (1960). "Volúmenes pulmonares de cantantes". J Appl Physiol . 15 (1): 40–42. doi : 10.1152 / jappl.1960.15.1.40 . PMID 14400875 . 
  41. ^ Kreutz, Gunter; Bongard, Stephan; Rohrmann, Sonja; Hodapp, Volker; Grebe, Dorothee (diciembre de 2004). "Efectos del canto o la escucha del coro sobre la inmunoglobulina A secretora, el cortisol y el estado emocional". Revista de Medicina del Comportamiento . 27 (6): 623–635. doi : 10.1007 / s10865-004-0006-9 . PMID 15669447 . S2CID 20330950 .  
  42. ^ Mick, Hayley (19 de junio de 2009). "Receta del médico: 2 arias + un coro" . El globo y el correo . Archivado desde el original el 18 de enero de 2015.
  43. ^ Clarke, Heather Laura (20 de junio de 2014). "Crónica-Heraldo". ProQuest 1774037978 . 
  44. ↑ a b c d Levitin, Daniel J. (2006). Este es tu cerebro en la música: la ciencia de una obsesión humana . Nueva York: Plume. ISBN 978-0-452-28852-2.
  45. ^ Dingle, Genevieve (2012). " " Para ser escuchado ": Los beneficios sociales y para la salud mental del canto coral para adultos desfavorecidos" (PDF) . Psicología de la Música . 41 (4): 405–421. doi : 10.1177 / 0305735611430081 . S2CID 146401780 .  
  46. ^ sciencedaily, de ecancermedicalscience (4 de abril de 2016). "El canto del coro aumenta la actividad del sistema inmunológico en pacientes con cáncer y cuidadores, muestra un estudio" . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
  47. ^ Dr. Oz; Dr. Roizen (25 de abril de 2011). "Ustedes, doctores: 5 razones para cantar, incluso si no saben llevar una melodía" . La estrella . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2019 . Consultado el 25 de noviembre de 2011 , a través de Proquest.
  48. ^ "Cantar 'reconecta' cerebro dañado" . BBC News . 21 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2018 . Consultado el 6 de diciembre de 2015 .
  49. ^ Psyche Loui, Catherine Y. Wan, Gottfried Schlaug (julio de 2010). "Bases neurológicas de los trastornos musicales y sus implicaciones para la recuperación del accidente cerebrovascular" (PDF) . Acústica hoy . 6 (3): 28–36. doi : 10.1121 / 1.3488666 . PMC 3145418 . PMID 21804770 .   Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
  50. ^ Alleyne, Richard (2 de agosto de 2010). "El rock 'n' roll se canta mejor con acentos estadounidenses" . El Daily Telegraph . Telegraph Media Group . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2010 . Consultado el 9 de enero de 2013 .
  51. ^ Anderson, LV (19 de noviembre de 2012). "¿Por qué los cantantes británicos suenan estadounidenses?" . Pizarra . Consultado el 9 de enero de 2013 .
  52. ^ Marler, Peter (1970). "El canto de los pájaros y el desarrollo del habla: ¿podría haber paralelismos?". Científico estadounidense . 58 (6): 669–73. JSTOR 27829317 . PMID 5480089 .  
  53. ^ Wallin, Nils, Bjorn Merker, Steven Brown. (Editores) (2000). Los orígenes de la música. Cambridge, Massachusetts: MIT
  54. ^ Payne, Katherine (2000). "Los cantos progresivamente cambiantes de las ballenas jorobadas: una ventana al proceso creativo de un animal salvaje". En Los orígenes de la música. Editado por NL Wallin, B. Merker y S. Brown, págs. 135-150. Cambridge, Massachusetts: MIT
  55. ^ Geissmann, Thomas. 2000. "Canciones de Gibbon y música humana desde una perspectiva evolutiva". (archivado el 3 de enero de 2011 ) En Los orígenes de la música . Editado por N. Wallin, B. Merker y S. Brown, págs. 103-124. Cambridge, Massachusetts: MIT
  56. ^ Hutchins, KG (2019). "Como una canción de cuna: la canción como herramienta de pastoreo en las zonas rurales de Mongolia" . Revista de Etnobiología . 39 (3): 445. doi : 10.2993 / 0278-0771-39.3.445 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Blackwood, Alan. El mundo escénico del cantante . Londres: Hamish Hamilton, 1981. 113 p., Ampliamente enfermo. (principalmente con fotos). ISBN 0-241-10588-9 
  • Reid, Cornelius. Un diccionario de terminología vocal: un análisis . Nueva York: J. Patelson Music House, 1983. ISBN 0-915282-07-0 

Enlaces externos [ editar ]

  • Una breve historia del canto
  • Canto y salud: un mapeo sistemático y una revisión de la investigación no clínica