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Siouxsie and the Banshees era una banda de rock británica, formada en Londres en 1976 por el vocalista Siouxsie Sioux y el bajista Steven Severin . Han tenido una gran influencia, tanto sobre sus contemporáneos como con actos posteriores. Q incluyó la guitarra de John McKay en " Hong Kong Garden " en su lista de "100 mejores pistas de guitarra", [1] mientras que Mojo clasificó al guitarrista John McGeoch en su lista de "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por su trabajo. en " Spellbound ". [2] The Timescitó al grupo como "uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk ". [3]

Inicialmente asociada con la escena punk , la banda evolucionó rápidamente para crear "una forma de discordia post-punk llena de atrevida experimentación rítmica y sonora". [3] Su álbum debut, The Scream, fue lanzado en 1978 con gran éxito de crítica. En 1980, cambiaron su dirección musical y se convirtieron en "casi una banda diferente" con Kaleidoscope , [4] que alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido . Con Juju (1981) que también alcanzó el top 10, se convirtió en una influencia en la escena gótica emergente . En 1988, la banda hizo un gran avance en América del Norte con el álbum multifacético Peepshow., que recibió elogios de la crítica. Con el apoyo sustancial de las estaciones de radio de rock alternativo , [5] lograron un gran éxito en los Estados Unidos en 1991 con el sencillo " Kiss Them for Me ".

Durante su carrera, Siouxsie and the Banshees lanzaron 11 álbumes de estudio y 30 sencillos. La banda experimentó varios cambios de formación, siendo Siouxsie y Severin los únicos miembros constantes. Se disolvieron en 1996, y Siouxsie y el baterista Budgie continuaron grabando música como The Creatures , una segunda banda que habían formado a principios de la década de 1980 . En 2004, Siouxsie comenzó una carrera en solitario.

Historia [ editar ]

Formación (1976-1977) [ editar ]

Siouxsie Sioux y Steven Severin se conocieron en un concierto de Roxy Music en septiembre de 1975, en un momento en que el glam rock se había desvanecido y no había nada nuevo con lo que pudieran identificarse. [6] A partir de febrero de 1976, Siouxsie, Severin y algunos amigos comenzaron a seguir a una banda sin firmar, los Sex Pistols . [7] La periodista Caroline Coon los apodó el " Contingente de Bromley ", ya que la mayoría de ellos provenían de la región de Bromley en el sur del Gran Londres , una etiqueta que Severin llegó a despreciar. "No existía tal cosa, era sólo un grupo de personas unidas por la forma en que se sentían y se veían". [7]Todos se inspiraron en los Sex Pistols y su actitud intransigente. [8] Cuando se enteraron de que una de las bandas programadas para tocar en el 100 Club Punk Festival , organizado por el gerente de Sex Pistols, Malcolm McLaren , se retiraba del cartel en el último minuto, Siouxsie sugirió que ella y Severin tocaran, a pesar de que ellos no tenía nombre de banda ni miembros adicionales. [9] Dos días después, la pareja apareció en el festival celebrado en Londres el 20 de septiembre de 1976. Con dos músicos prestados a su lado, Marco Pirroni a la guitarra y John Simon Ritchie (ya comúnmente conocido como Sid Vicious ) a la batería, su set consistió en una improvisación de 20 minutos basada en " El Padre Nuestro". [10]

Si bien la banda tenía la intención de separarse después del concierto, se les pidió que volvieran a tocar. Dos meses después, Siouxsie y Severin reclutaron al baterista Kenny Morris y al guitarrista Peter Fenton. [11] Después de tocar en varios conciertos a principios de 1977, se dieron cuenta de que Fenton no encajaba porque era "un verdadero guitarrista de rock". John McKay finalmente tomó su lugar en julio. [12] Su primera aparición en vivo en televisión tuvo lugar en noviembre en el Granada de Manchester , en el programa de televisión de Tony Wilson So It Goes . Luego grabaron su primer John Peelsesión para la radio BBC en la que estrenaron una nueva canción "Metal Postcard", introduciendo una "austeridad motorik" en los patrones de batería. [13] La banda describió su música como "fría, como una máquina y apasionada al mismo tiempo". Vivien Goldman , que apareció en la portada del semanario británico Sounds , escribió: "suenan como una planta industrial del siglo XXI". [14]

El grito y unir las manos (1978-1979) [ editar ]

Si bien la banda agotó las localidades en Londres a principios de 1978, [15] todavía tenían problemas para conseguir el contrato de grabación adecuado que les pudiera dar un "control artístico completo". [16] Polydor finalmente ofreció esta garantía y la firmó en junio. Su primer sencillo, " Hong Kong Garden ", con un motivo de xilófono , alcanzó el top 10 en el Reino Unido poco después. Una revisión de NME lo aclamó como "una narrativa brillante y vívida, algo así como instantáneas desde la ventana de un tren japonés a toda velocidad, potencia cargada por la guitarra más original y embriagadora que escuché en mucho, mucho tiempo". [17]

La banda lanzó su álbum debut, The Scream , en noviembre de 1978. Nick Kent de NME dijo sobre el disco: "La banda suena como un híbrido único de Velvet Underground combinado con gran parte del ingenio de Tago Mago -era Can , si es que lo hay. paralelo se puede dibujar ". Al final del artículo, añadió esta observación: "Ciertamente, el sonido tradicional de tres piezas nunca se ha utilizado de una manera menos ortodoxa con resultados tan asombrosos". [18]

El segundo álbum de The Banshees, Join Hands , fue lanzado en 1979. En Melody Maker , Jon Savage describió "Poppy Day" como "una evocación breve y poderosa de los cementerios de la Gran Guerra", [19] y Record Mirror describió todo el disco como una obra peligrosa que "debe ser escuchada". [20] The Banshees se embarcó en una gira importante para promocionar el álbum. Algunas fechas de la gira en septiembre, Morris y McKay dejaron un contrato en la tienda después de una discusión y dejaron la banda. [21] En necesidad de reemplazos para cumplir con las fechas de la gira, el manager de los Banshees llamó al baterista Budgie, anteriormente con los Slits.y le pidió que hiciera una audición. Budgie fue contratado, pero Siouxsie y Severin no tuvieron éxito en la audición de guitarristas. [22] Robert Smith of the Cure ofreció sus servicios en caso de que no pudieran encontrar un guitarrista (su grupo ya era la banda de apoyo en la gira), por lo que la banda lo retuvo después de ver demasiados "virtuosos del rock". [23] La gira se reanudó en septiembre y después del último concierto, Smith regresó a The Cure. [24]

Caleidoscopio , Juju y Un beso en la casa de los sueños (1980-1982) [ editar ]

El baterista Budgie se convirtió en miembro permanente, y la banda ingresó a los estudios para grabar el sencillo " Happy House " con el guitarrista John McGeoch , entonces todavía miembro de Magazine . Su tercer álbum, Kaleidoscope , lanzado en 1980, vio a los Banshees explorar nuevos territorios musicales con el uso de otros instrumentos como sintetizadores, cítaras y cajas de ritmos. El grupo inicialmente tenía el concepto de hacer que cada canción sonara completamente diferente, sin importar si el material se podía interpretar en concierto o no. [25] Melody Maker describió el resultado como "un caleidoscopio de sonido e imágenes, nuevas formas y contenido, destellando ante nuestros ojos". [26] Caleidoscopiofue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. Esta formación, con McGeoch a la guitarra, realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez en apoyo del álbum, tocando sus primeros shows en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1980. [27]

Siouxsie and the Banshees en 1981, de izquierda a derecha: Budgie , Siouxsie, Steven Severin y John McGeoch

Para Juju (1981), la banda adoptó un enfoque diferente y practicó las canciones en concierto primero antes de grabarlas. [28] Juju , según Severin, se convirtió en un álbum conceptual involuntario que "se basó en elementos más oscuros". Suena aclamado como "intrigante, intenso, inquietante y poderosamente atmosférico". [29] Más tarde, el álbum alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en uno de sus más vendidos. [30] Las contribuciones de McGeoch a la guitarra en Juju serían elogiadas más tarde por Johnny Marr de los Smiths . [31] [32]

Durante la gira de acompañamiento de 1981, Siouxsie y Budgie se convirtieron en pareja en secreto. [33] Al mismo tiempo, también formaron un dúo de batería y voz llamado The Creatures , lanzando su primer EP , Wild Things .

The Banshees siguió en 1982 con el psicodélico A Kiss in the Dreamhouse . [34] El disco, con cuerdas en varios números, fue un contraste intencional con su trabajo anterior, y Severin lo describió más tarde como un "álbum sexy". [35] La prensa británica lo recibió con entusiasmo. [36] [37] Richard Cook terminó su reseña de NME con esta frase: "Te prometo que ... esta música te dejará sin aliento". [38] En ese momento, McGeoch estaba luchando con problemas con el alcohol y fue hospitalizado a su regreso a un viaje promocional desde Madrid . La banda lo despidió poco después. [39]Severin le pidió a Robert Smith que volviera a hacerse cargo de las funciones de guitarrista; Smith aceptó y se reincorporó al grupo en noviembre de 1982. [40]

Hyæna , Tinderbox y Through the Looking Glass (1983-1987) [ editar ]

Durante 1983, los miembros de la banda trabajaron en varios proyectos paralelos; Siouxsie y Budgie compusieron el primer álbum de Creatures, Feast , mientras que Severin y Smith grabaron como The Glove . Smith insistió en documentar su tiempo con los Banshees, por lo que el grupo lanzó una versión de " Dear Prudence " de los Beatles en septiembre de 1983. Se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de singles . [41] También lanzaron un álbum en vivo, Nocturne , y completaron su sexto álbum de estudio, Hyæna . [42]Poco antes de su lanzamiento en mayo de 1984, Smith dejó el grupo, citando problemas de salud debido a una agenda sobrecargada, estando en dos bandas a la vez. [43]

El ex guitarrista de Clock DVA , John Valentine Carruthers, lo reemplazó. Los Banshees luego reelaboraron cuatro números de su repertorio, aumentados por una sección de cuerdas, para The Thorn EP. NME elogió el proyecto en su lanzamiento: "El poder de una orquesta clásica es el complemento perfecto para los sonidos insistentes de la banda". [44] La nueva formación de Banshees pasó gran parte de 1985 trabajando en un nuevo disco, Tinderbox . El grupo terminó la canción " Cities in Dust " antes del álbum, por lo que se apresuraron a lanzarlo como single antes de su gira más larga por el Reino Unido. [45] Tinderbox finalmente se lanzó en abril de 1986. SonidosLa revista señaló: " Tinderbox es una refrescante inclinación a la inquietante perspectiva de las Banshees y restaura sus tonos vívidos a la paleta pálida del pop". [46] Debido a la cantidad de tiempo que pasaron trabajando en Tinderbox , el grupo deseaba la espontaneidad y decidió grabar un álbum de versiones , Through the Looking Glass , en 1987. [47] La revista Mojo luego elogió su versión de " Strange Fruit ". . [48] [49] Después del lanzamiento del álbum, la banda se dio cuenta de que Carruthers ya no encajaba y decidió trabajar en nuevo material como un trío. [50]

Peepshow (1988-1990) [ editar ]

Después de un largo descanso, la banda reclutó al multiinstrumentista Martin McCarrick y al guitarrista Jon Klein . El quinteto grabó Peepshow en 1988, con instrumentación de rock no tradicional que incluía violonchelo y acordeón . La revista Q elogió el álbum en su reseña de 5 estrellas: " Peepshow tiene lugar en algún lugar de feria distorsionado de la mente donde se vislumbran formas extrañas y maravillosas". [51] El primer sencillo, " Peek-a-Boo ", fue visto por los críticos como un "movimiento valiente" con cuernos y elementos de baile. [52] Sonidosescribió: "La trampa se abofetea, la voz de Siouxsie serpentea alrededor de tu cabeza y todo se junta mágicamente". [52] "Peek-a-Boo" fue su primer avance real en los Estados Unidos. [53] Después de la gira, la banda decidió tomarse un descanso, con Siouxsie y Budgie grabando como The Creatures y lanzando su álbum más aclamado por la crítica hasta la fecha, [54] Boomerang , y Severin y McCarrick trabajando juntos en material. [55]

Superstición , el rapto y la ruptura (1991-1999) [ editar ]

En 1991, Siouxsie and the Banshees regresaron con el sencillo " Kiss Them for Me ", mezclando cuerdas sobre un ritmo de baile mezclado con exotica . El grupo colaboró ​​con el entonces desconocido jugador asiático de Tabla Talvin Singh , quien también cantó durante el puente. El sencillo recibió críticas entusiastas [56] y luego alcanzó su punto máximo en el Billboard Hot 100 en el número 23, lo que les permitió llegar a una nueva audiencia. [53] El álbum Superstition siguió poco después, y el grupo realizó una gira por los Estados Unidos como segundos cabezas de cartel de la gira inaugural de Lollapalooza . Al año siguiente, se pidió a las Banshees que compusieran "Face to Face "como sencillo para la película Batman Returns , a petición del director Tim Burton . [57]

En 1993, los Banshees grabaron nuevas canciones basadas en arreglos de cuerdas y luego las tocaron en festivales en el extranjero. A su regreso a casa, contrataron al ex miembro de Velvet Underground, John Cale, para producir el resto del disco. [58] En su lanzamiento, The Rapture de 1995 fue descrito por Melody Maker como "un fascinante viaje transcontinental a través del peligro y lo exótico". [59] Unas semanas después de su lanzamiento, Polydor eliminó a la banda de su lista [60] y Klein fue reemplazado en la última gira de la banda en 1995 por el ex guitarrista de Psychedelic Furs Knox Chandler . En abril de 1996, los Banshees se disolvieron después de 20 años de trabajar juntos. [61]Siouxsie y Budgie anunciaron que seguirían grabando como The Creatures. En 1999, lanzaron el álbum Anima Animus con elogios de la crítica. [62]

2000-presente [ editar ]

En 2002, Universal Music lanzó el catálogo remasterizado de la banda con el lanzamiento de The Best of Siouxsie and the Banshees . En abril, Siouxsie, Severin, Budgie y Chandler se reunieron brevemente para la gira Seven Year Itch, que generó el álbum en vivo y DVD Seven Year Itch en 2003. El día después de su último concierto en Tokio, Japón, Siouxsie y Budgie se quedaron en la ciudad el propio y entró en un estudio de grabación como las Criaturas. Su cuarto y último álbum de estudio, Hái! , salió unos meses después.

En 2004 , se lanzó Downside Up , una caja que recopilaba todos los lados B de Banshees y The Thorn EP. The Times escribió en su reseña: "porque aquí hay un grupo que nunca llenó los lados B con pistas inferiores y desechables. Más bien las vieron como una salida para algunos de sus trabajos más radicales y desafiantes". [63]

En 2006, los primeros cuatro discos de la banda fueron remasterizados y compilados con bonus tracks inéditos. Varias grabaciones realizadas para el programa de radio John Peel de 1978 a 1986 también se compilaron en Voices on the Air: The Peel Sessions . AllMusic describió la primera sesión como "una ardiente declaración de intenciones" y calificó las otras actuaciones como "excelentes". [64] El segundo lote de remasterizaciones, relativas a la era 1982-1986, se publicó en abril de 2009. Incluía otras cuatro reediciones (incluida su muy apreciada A Kiss in the Dreamhouse de 1982). [36] [38] El En la BBCEn junio del mismo año también se lanzó una caja, que contiene un DVD con todas las actuaciones televisivas en vivo de la banda en el Reino Unido y tres CD con grabaciones en conciertos.

En abril de 2014, su sencillo debut "Hong Kong Garden" fue reeditado en vinilo doble de 7 pulgadas . Se anunció que esto sería parte de un plan de tres años con Universal. A finales de octubre, sus últimos cuatro álbumes de estudio ( Through the Looking Glass de 1987, Peepshow de 1988 , Superstition de 1991 y The Rapture de 1995 ) fueron reeditados en CD en versiones remasterizadas con bonus tracks. [65] Siouxsie y Severin curaron un CD recopilatorio llamado It's a Wonderfull Life para la revista mensual Mojo , publicado en septiembre con Siouxsie en la portada. [66]En este CD, la pareja honró a varios compositores de música de cine y música clásica que los habían inspirado. [67]

En 2015, después de lanzar otra compilación llamada Spellbound: The Collection , que incluía singles, pistas de álbumes y caras B, la banda reeditó Join Hands de 1979 en vinilo para Record Store Day , con diferentes portadas. [68] Una caja de CD titulada Classic Album Selection Volume One fue lanzada en enero de 2016, que contiene sus primeros seis álbumes recientemente remasterizados por Kevin Metcalfe. El Volumen Dos de Selección de Álbum Clásico , incluidos los otros seis últimos álbumes, siguió en abril. En noviembre se lanzó una edición limitada en disco de vinilo con imágenes de The Scream . [69]

Una serie de reediciones en vinilo en Polydor de todos los álbumes de la banda, remasterizada a partir de las cintas originales de ¼ "en 2018 por Miles Showell y cortada a la mitad de velocidad en Abbey Road Studios , comenzó en agosto de 2018. Los once álbumes de estudio se reeditaron en vinilo negro; Superstition y The Rapture se imprimieron en un LP doble. [70] En diciembre de 2020, su primera compilación Once Upon a Time: The Singles se reeditó en vinilo transparente con un póster. [71]

Estilo musical [ editar ]

Se ha descrito a Siouxsie and the Banshees como el desarrollo de "una forma de discordia post-punk llena de atrevida experimentación rítmica y sonora". [3] The Times escribió que "The Banshees se enorgullece [...] de ser uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk". [3] Con algunos de sus materiales más oscuros, la banda también ayudó a generar la escena gótica . [72] La banda también se considera un acto de nueva ola . [73]

También fueron una de las primeras bandas alternativas ; El historiador de la música Peter Buckley señaló que estaban "al frente de la escena del rock alternativo". [74] En 1988, "Peek-a-Boo" fue la primera pista en encabezar la lista de rock moderno estadounidense después de que Billboard lanzara esta lista en la primera semana de septiembre para enumerar las canciones más reproducidas en estaciones de radio alternativas y universitarias . [75] Simon Goddard escribió que "Banshees - Mk II se convertiría en uno de los grupos de pop alternativo más grandes de la década de 1980". [4] Spin los describió como "rockeros alternativos".en 1991 al referirse a su presencia en la lista de los 40 primeros.[76] Al notar la participación de la banda en el primer festival de Lollapalooza, el periodista Jim Gerr los vio como uno de los "elementos de la comunidad de rock alternativo". [77] Mojo los presentó retrospectivamente como uno de los "grupos icónicos del rock alternativo". [78]

Legado [ editar ]

Siouxsie and the Banshees han tenido un impacto en muchos géneros posteriores, incluidos el post-punk, new wave, synth pop, rock gótico, música alternativa, shoegazing y trip-hop, influyendo en una amplia gama de músicos, incluidos Joy Division , The Cure, The Smiths. , Depeche Mode , PJ Harvey , Radiohead , Jeff Buckley , Tricky y LCD Soundsystem .

Peter Hook de Joy Division , que vio al grupo en concierto en Manchester en 1977, [79] dijo: "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias [...] El primer LP de The Banshees fue uno de mis discos favoritos, el La forma en que tocaron el guitarrista y el baterista fue una forma realmente inusual de tocar y este álbum muestra una interpretación histórica ". [80] El baterista Stephen Morris dijo sobre los Banshees Mk1, su "primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente toms" y "el sonido de platillos estaba prohibido". [81] Martin Hannett, productor de Joy DivisionVio una diferencia entre la primera formación principal de los Banshees y las otras bandas de 1977: "Cualquier armonía que obtuviste fue dura, por decir lo mínimo, excepto por alguna que otra excepción, como Siouxsie. Eran interesantes". [82] El líder de The Cure, Robert Smith, declaró en 2003: "Siouxsie and the Banshees y Wire eran las dos bandas que realmente admiraba. Significaban algo". [83] También señaló lo que le trajo musicalmente la gira Join Hands de 1979 . "En el escenario esa primera noche con los Banshees, me quedé impresionado por lo poderoso que me sentía tocando ese tipo de música. Era muy diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como el Buzzcocks o Elvis Costello, los Beatles punk. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo ". [84]

Los dos compositores de los Smith citaron a la banda; El cantante Morrissey dijo que "Siouxsie and the Banshees eran excelentes", y que "eran uno de los grandes grupos de finales de los setenta, principios de los ochenta". [85] También dijo en 1994, "Si estudias a los grupos modernos, aquellos que obtienen cobertura de prensa y acción en las listas, ninguno de ellos es tan bueno como Siouxsie y los Banshees en toda su piel. Eso no es una nostalgia polvorienta, es un hecho". [86] Cuando se le preguntó "a quién te arrepientes de no haber ido a ver en vivo", el guitarrista Johnny Marr respondió "Siouxsie and the Banshees mk 1. Pero mk 2 fueron incluso mejores". [87] Marr mencionó su gusto por John McGeoch y su contribución al sencillo " Spellbound". Marr lo calificó como" inteligente "con una" cosa muy quisquillosa que es muy poco rockera ". [88] El historiador de Smiths, Goddard, escribió que Marr" alaba [d] a las Banshees de la era McGeoch como una inspiración significativa ". [4] U2 citó a Siouxsie y las Banshees como una influencia importante [89] y seleccionó a" Christine "para una compilación de Mojo . [90] The Edge fue el presentador de un premio otorgado a Siouxsie en la ceremonia de Mojo en 2005. [91] [92] En diciembre de 1981,Dave Gahan de Depeche Mode nombró a los Banshees como una de sus tres bandas favoritas junto con Sparks y Roxy Music.[93] Gahan luego elogió el sencillo " Candyman " en su lanzamiento, diciendo: "Ella siempre suena emocionante. Canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta. Este es un gran disco de Banshees [...], me gusta su sonido. Solía ​​verlos mucho cuando era más joven ". [94] Jim Reid de Jesus and Mary Chain seleccionó "Jigsaw Feeling" de The Scream como una de sus canciones favoritas. [95] Thurston Moore de Sonic Youth citó "Hong Kong Garden" entre sus 25 canciones favoritas de todos los tiempos, [96] y Kevin Shields de My Bloody Valentinetambién los mencionó como una de sus primeras influencias. [97] Dave Navarro de Jane's Addiction señaló una vez un paralelo entre su banda y los Banshees: "Hay tantos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual. Siempre vi a Jane's Addiction como el Siouxsie masculino y el Banshees ". [98] Primal Scream 's Bobby Gillespie le gusta la capacidad del grupo para producir canciones pop mientras transmite algo subversivo. Dijo: "Eran forasteros que traían temas ajenos a la corriente principal. No estamos tratando de estafar a las Banshees, pero de ahí es de donde venimos". [99] Dijo: "las últimas grandes bandas de rock fueron Siouxsie y los Banshees [...] las mejores bandas post-punk para mí. Las ideas en la música y las letras de esas bandas [...] influenciaron completamente a Primal Scream". [100]

Los Banshees han sido aclamados por otros actos. Thom Yorke relató que ver a Siouxsie en el escenario en concierto en 1985 lo inspiró a convertirse en intérprete. [101] Radiohead citó los discos Siouxsie de la era McGeoch al mencionar la grabación de la canción " There There ", [102] y ensayó el material de Banshees antes de su gira de 2008. [103] Jeff Buckley , que se inspiró en varias vocalistas femeninas, realizó una versión de "Killing Time" (del álbum Boomerang ) en varias ocasiones. [104] [105] Buckley también era dueño de todos los álbumes de Banshees en su colección de discos. [106]Cuando se le preguntó cuáles eran sus influencias, Buckley respondió: "Crecí durante los años sesenta, principios de los setenta, ochenta, así que observé a Joni Mitchell , observé a los Smith, los Siouxsie y los Banshees. Eso me excita por completo". [107] El cantante de Suede Brett Anderson nombró a Juju como uno de sus discos favoritos. [108] Red Hot Chili Peppers interpretó " Christine " en concierto, [109] y su guitarrista John Frusciante citó a los Banshees en entrevistas. [110] La cantante de Garbage , Shirley Manson , declaró: "Aprendí a cantar escuchando The Scream yKaleidoscope ". [111] [112] Siouxsie también ha sido elogiada por otras cantantes como PJ Harvey [113] y Courtney Love . [114] PJ Harvey ha declarado," Es difícil vencer a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y calidad humana ", [115] y seleccionó el álbum Anima Animus de Siouxsie en sus 10 álbumes principales de 1999. [113] La banda tuvo un fuerte efecto en dos importantes actos de trip hop . [116] [117] Tricky hizo una versión de " Tattoo " para abrir su segundo álbum, Nearly God ;[118] la versión original de 1983 proto-trip-hop de esa canción ayudó a Tricky en la creación de su estilo. [116] Massive Attack hizo muchas muestras de " Metal Postcard " en la canción "Superpredators (Metal Postcard)", grabada antes de suálbum Mezzanine . [119] Aire 's Jean-Benoît Dunckel citado al grupo como uno de sus tres principales influencias. [120] Billy Corgan de Smashing Pumpkins citó a los Banshees como una influencia importante en su música. [121] Faith No More hizo una versión de "Switch" en concierto [122] y citó The Scream.como una de sus influencias. [123]

Los Banshees continúan influyendo en los músicos más jóvenes. El cantante James Murphy estuvo marcado por ciertos álbumes de Banshees durante su infancia. [124] Su banda LCD Soundsystem hizo una versión de " Slowdive " como cara B del sencillo " Disco Infiltrator ". La Beta Band muestreó "Painted Bird" en su tema "Liquid Bird" del álbum Heroes to Zeros . [125] TV on the Radio dijo que siempre han intentado hacer una canción que comience como "Kiss Them for Me" donde, de repente, hay un "elemento sorpresa" con "un tambor gigante entrando". [126] Santigoldbasó una de sus canciones en torno a la música de "Red Light". "'My Superman' es una interpolación de 'Red Light'". [127] El grupo de folk indie DeVotchKa hizo un cover de la balada " The Last Beat of My Heart " por sugerencia del cantante de Arcade Fire , Win Butler ; fue lanzado en el EP Curse Your Little Heart . [128] Gossip nombró a los Banshees como una de sus principales influencias durante la promoción de su sencillo "Heavy Cross". [129] La banda indie británica Bloc Party se inspiró en "Peek-a-Boo" y su cantante Kele Okereke.declaró sobre el sencillo de Banshees: "sonaba como nada más en este planeta. Esta es una [...] canción pop que sacaron en medio de su carrera [...] para mí, sonaba como la más actual pero la música más futurista de guitarra-pop que he escuchado ". [130] A Perfect Circle 's Billy Howerdel dijo que las Banshees fue "tres mejores bandas favoritas para mí". [131] The Weeknd probó diferentes partes de "Happy House" para su canción "House of Balloons", y también utilizó el coro de la versión inicial. [132]

Miembros de la banda [ editar ]

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

  • El grito (1978)
  • Unir manos (1979)
  • Caleidoscopio (1980)
  • Juju (1981)
  • Un beso en la casa de los sueños (1982)
  • Hyæna (1984)
  • Tinderbox (1986)
  • A través del espejo (1987)
  • Peepshow (1988)
  • Superstición (1991)
  • El rapto (1995)

Referencias [ editar ]

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  3. ↑ a b c d Nigel Williamson (27 de noviembre de 2004). "Siouxsie & the Banshees (requiere suscripción)" . The Times . Consultado el 8 de julio de 2012 . ... con las Banshees ayudó a inventar una forma de discordia post-punk llena de atrevida experimentación rítmica y sonora ... Las Banshees se enorgullecen junto a PIL , Gang of Four y The Fall como los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk.
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  5. ^ Los sencillos "Peek-a-Boo" (1988) y "Kiss Them For Me" fueron ambos número 1 durante varias semanas en la lista Billboard Modern Rock Tracks , que enumera las canciones más reproducidas en estaciones de radio alternativas en los Estados Unidos. "Kiss Them for Me" se mantuvo en la parte superior de esta lista durante seis semanas seguidas desde el 6 de julio de 1991. Ver "Billboard Alternative Songs [ Billboard ]" . Cartelera . 6 de julio de 1991. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2018 . Consultado el 6 de noviembre de 2017 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Vídeos de Siouxsie and the Banshees (canal oficial) subidos en la relación de aspecto original de 4: 3
  • Vídeos de VEVO de Siouxsie and the Banshees subidos en una relación de aspecto de 16: 9