Kenneth Mackenzie Clark, Baron Clark OM CH KCB FBA (13 de julio de 1903 - 21 de mayo de 1983) fue un historiador de arte, director de museo y locutor británico. Después de dirigir dos importantes galerías de arte en las décadas de 1930 y 1940, se dio a conocer a un público más amplio en la televisión, presentando una sucesión de programas sobre las artes durante las décadas de 1950 y 1960, que culminó con la serie Civilization en 1969.
El muy honorable El señor clark OM CH KCB Logística de Amazon | |
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Nació | Kenneth Mackenzie Clark 13 de julio de 1903 |
Fallecido | 21 de mayo de 1983 | (79 años)
alma mater | Trinity College, Oxford |
Ocupación |
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Esposos) |
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Niños | Alan , Colette y Colin |
Hijo de padres ricos, Clark conoció las artes a una edad temprana. Entre sus primeras influencias se encuentran los escritos de John Ruskin , que le inculcaron la creencia de que todo el mundo debería tener acceso al gran arte. Después de caer bajo la influencia del conocedor y marchante Bernard Berenson , Clark fue nombrado director del Museo Ashmolean de Oxford a los veintisiete años, y tres años más tarde fue puesto a cargo de la Galería Nacional de Gran Bretaña . Sus doce años allí vieron la galería transformada para hacerla accesible e invitar a un público más amplio. Durante la Segunda Guerra Mundial , cuando la colección se trasladó de Londres para su custodia, Clark puso el edificio a disposición para una serie de conciertos diarios que demostraron ser un celebrado estímulo moral durante el Blitz .
Después de la guerra, y tres años como profesor Slade de Bellas Artes en Oxford , Clark sorprendió a muchos al aceptar la presidencia de la primera cadena de televisión comercial del Reino Unido. Una vez que el servicio se lanzó con éxito, aceptó escribir y presentar programas sobre las artes. Estos lo establecieron como un nombre familiar en Gran Bretaña, y se le pidió que creara la primera serie en color sobre las artes, Civilization , que se emitió por primera vez en 1969 en Gran Bretaña y en muchos otros países poco después.
Entre muchos honores, Clark fue nombrado caballero a la edad inusualmente joven de treinta y cinco años, y tres décadas más tarde se convirtió en un compañero de por vida poco antes de la primera transmisión de Civilization . Tres décadas después de su muerte, Clark fue celebrado en una exposición en la Tate Britain de Londres, lo que provocó una reevaluación de su carrera por parte de una nueva generación de críticos e historiadores. Las opiniones variaban sobre su juicio estético, particularmente en la atribución de pinturas a viejos maestros, pero su habilidad como escritor y su entusiasmo por popularizar las artes fueron ampliamente reconocidos. Tanto la BBC como la Tate lo describieron en retrospectiva como una de las figuras más influyentes del arte británico del siglo XX.
Vida y carrera
Primeros años
Clark nació en 32 Grosvenor Square , Londres, [n 1] el único hijo de Kenneth Mackenzie Clark (1868-1932) y su esposa, (Margaret) Alice, hija de James McArthur de Manchester. [2] Los Clarks eran una familia escocesa que se había enriquecido con el comercio textil. El tatarabuelo de Clark inventó el carrete de algodón y la Clark Thread Company de Paisley se había convertido en un negocio sustancial. [1] Kenneth Clark senior trabajó brevemente como director de la firma y se retiró a mediados de los veinte como miembro de los "ricos ociosos", como dijo Clark junior más tarde: aunque "muchas personas eran más ricas, puede haber pocas que eran holgazanes ". [1] [3] Los Clarks mantuvieron casas de campo en Sudbourne Hall, Suffolk y en Ardnamurchan , Argyll, y pasaron el invierno en la Riviera francesa. [2] [4] Kenneth senior era un deportista, un jugador, [n 2] un excéntrico y un bebedor empedernido. [2] [6] Clark tenía poco en común con su padre, aunque siempre le tuvo cariño. Alice Clark era tímida y distante, pero su hijo recibió el afecto de una niñera devota. [7]
Hijo único no especialmente cercano a sus padres, el joven Clark tuvo una infancia que a menudo fue solitaria, pero en general fue feliz. Más tarde recordó que solía dar largos paseos, hablar solo, un hábito que creía que le era muy útil como locutor: "La televisión es una forma de soliloquio". [8] En una escala modesta, Clark senior recopiló imágenes, y al joven Kenneth se le permitió reorganizar la colección. Desarrolló un talento competente para el dibujo, por lo que más tarde ganó varios premios como escolar. [9] Cuando tenía siete años lo llevaron a una exposición de arte japonés en Londres, que fue una influencia formativa en sus gustos artísticos; recordó, "mudo de alegría, sentí que había entrado en un mundo nuevo". [10] [11]
Clark se educó en Wixenford School y, de 1917 a 1922, en Winchester College . Este último era conocido por su rigor intelectual y, para consternación de Clark, su entusiasmo por los deportes, pero también animaba a sus alumnos a desarrollar intereses en las artes. [12] El director, Montague Rendall, era un devoto de la pintura y la escultura italianas, e inspiró a Clark, entre muchos otros, a apreciar las obras de Giotto , Botticelli , Bellini y sus compatriotas. [13] La biblioteca de la escuela contenía los escritos recopilados de John Ruskin , que Clark leyó con avidez y que le influyó durante el resto de su vida, no sólo en sus juicios artísticos sino en sus progresistas creencias políticas y sociales. [14] [n 3]
De Winchester, Clark ganó una beca para el Trinity College, Oxford , donde estudió historia moderna. Se graduó en 1925 con una licenciatura de segunda clase. En el Oxford Dictionary of National Biography, Sir David Piper comenta que se esperaba que Clark obtuviera un título de primera clase, pero que no se había dedicado con determinación a sus estudios históricos: "sus intereses ya se habían centrado de manera concluyente en el estudio del arte". . [2]
Mientras estaba en Oxford, Clark quedó muy impresionado por las conferencias de Roger Fry , el influyente crítico de arte que organizó las primeras exposiciones postimpresionistas en Gran Bretaña. Bajo la influencia de Fry, desarrolló una comprensión de la pintura francesa moderna, en particular la obra de Cézanne . [16] Clark atrajo la atención de Charles F. Bell (1871-1966), encargado del Departamento de Bellas Artes del Ashmolean Museum . Bell se convirtió en su mentor y sugirió que para su tesis de B Litt, Clark debería escribir sobre el renacimiento gótico en la arquitectura. En ese momento era un tema profundamente pasado de moda; no se había publicado ningún estudio serio desde el siglo XIX. [17] Aunque el área principal de estudio de Clark fue el Renacimiento , su admiración por Ruskin, el defensor más destacado del estilo neogótico, lo llevó al tema. No completó la tesis, pero luego convirtió sus investigaciones en su primer libro de larga duración, The Gothic Revival (1928). [2] En 1925, Bell presentó a Clark a Bernard Berenson , un influyente erudito del Renacimiento italiano y consultor de los principales museos y coleccionistas. Berenson estaba trabajando en una revisión de su libro Drawings of the Florentine Painters e invitó a Clark a ayudar. El proyecto duró dos años y se superpuso con los estudios de Clark en Oxford. [18]
Carrera temprana
En 1929, como resultado de su trabajo con Berenson, se le pidió a Clark que catalogara la extensa colección de dibujos de Leonardo da Vinci en el Castillo de Windsor . Ese año fue coorganizador de una exposición de pintura italiana que se inauguró en la Real Academia el 1 de enero de 1930. Él y su coorganizador Lord Balniel consiguieron obras maestras nunca antes vistas fuera de Italia, muchas de ellas de colecciones privadas. [19] La exposición cubrió el arte italiano "desde Cimabue hasta Segantini ", desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XIX. [20] Fue recibido con elogios del público y de la crítica, y elevó el perfil de Clark, pero llegó a lamentar el valor propagandístico derivado de la exposición del dictador italiano Benito Mussolini, que había contribuido decisivamente a que tantas pinturas solicitadas estuvieran disponibles. [21] Varias figuras importantes del mundo del arte británico desaprobaron la exposición; Bell estaba entre ellos, pero, sin embargo, seguía considerando a Clark como su sucesor favorito en el Ashmolean. [22]
Clark no estaba convencido de que su futuro estuviera en la administración; disfrutaba escribiendo y hubiera preferido ser un erudito en lugar de un director de museo. [23] No obstante, cuando Bell se retiró en 1931, Clark acordó sucederlo en el Ashmolean. Durante los dos años siguientes, Clark supervisó la construcción de una extensión del museo para proporcionar un mejor espacio para su departamento. [24] El desarrollo fue posible gracias a un benefactor anónimo, que posteriormente se reveló como el propio Clark. [25] Un curador posterior del museo escribió que Clark sería recordado por su tiempo allí, "cuando, con su característica mezcla de arrogancia y energía, transformó tanto las colecciones como su exhibición". [26]
galería Nacional
En 1933, el director de la National Gallery de Londres, Sir Augustus Daniel , tenía sesenta y siete años y debía jubilarse a finales de año. Su subdirector, WG Constable , que había estado en la fila para sucederlo, se había trasladado al nuevo Courtauld Institute of Art como su director en 1932. [27] El historiador Peter Stansky escribe que detrás de escena la National Gallery "estaba en considerable confusión; el personal y los fideicomisarios estaban en un estado de guerra continua entre ellos ". [28] El presidente de los fideicomisarios, Lord Lee , convenció al primer ministro , Ramsay MacDonald , de que Clark sería el mejor nombramiento, aceptable para el personal profesional y los fideicomisarios, y capaz de restaurar la armonía. [29] Cuando recibió la oferta del puesto de MacDonald, Clark no se mostró entusiasmado. Se consideraba demasiado joven, de 30 años, y una vez más se sintió dividido entre una carrera académica y una administrativa. Aceptó el cargo de director, aunque, como le escribió a Berenson, "entre ser gerente de una gran tienda, tendré que ser un animador profesional de las clases oficiales y de aterrizaje". [30]
Casi al mismo tiempo que aceptaba la oferta de MacDonald de la dirección, Clark había rechazado una de los funcionarios del rey Jorge V para suceder a CH Collins Baker como Agrimensor de King's Pictures . Sintió que no podía hacer justicia al puesto junto con sus nuevas funciones en la galería. [n 4] El rey, decidido a triunfar donde su personal había fallado, fue con la reina María a la Galería Nacional y convenció a Clark para que cambiara de opinión. [32] El nombramiento se anunció en The London Gazette en julio de 1934; [33] Clark ocupó el cargo durante los siguientes diez años. [34]
Clark creía en hacer que las bellas artes fueran accesibles para todos, y mientras estuvo en la Galería Nacional ideó muchas iniciativas con este objetivo en mente. En un editorial, The Burlington Magazine dijo: "Clark puso todo su conocimiento e imaginación para hacer de la National Gallery un lugar más simpático en el que el visitante pudiera disfrutar de una gran colección de pinturas europeas". [35] Hizo volver a colgar habitaciones y mejoraron los marcos; en 1935 logró la instalación de un laboratorio e introdujo la iluminación eléctrica, lo que hizo posible la apertura nocturna por primera vez. Se inició un programa de limpieza, a pesar de los esporádicos disparos de quienes se oponían en principio a la limpieza de cuadros antiguos; [35] [36] experimentalmente, se eliminó el vidrio de algunas fotografías. [35] [n 5] En varios años había abierto la galería dos horas antes de lo habitual el día de la final de la Copa FA , en beneficio de la gente que venía a Londres para el partido. [38]
Clark escribió y dio conferencias durante la década. El catálogo anotado de la colección real de dibujos de Leonardo da Vinci, en el que había comenzado a trabajar en 1929, se publicó en 1935, con críticas muy favorables; Ochenta años después, Oxford Art Online lo llamó "un trabajo de erudición firme, cuyas conclusiones han resistido la prueba del tiempo". [39] Otra publicación de 1935 de Clark ofendió a algunos en la vanguardia: un ensayo, publicado en The Listener , "El futuro de la pintura", en el que reprendió a los surrealistas por un lado y a los artistas abstractos por el otro por pretender representar el futuro del arte. Juzgó a ambos como demasiado elitista y demasiado especializado: "el final de un período de autoconciencia, endogamia y agotamiento". Sostuvo que el buen arte debe ser accesible para todos y debe tener sus raíces en el mundo observable. [40] Durante la década de 1930, Clark fue solicitado como conferenciante, y con frecuencia utilizó su investigación para sus charlas como base de sus libros. En 1936 dio las Conferencias Ryerson en la Universidad de Yale ; de éstos surgió su estudio de Leonardo, publicado tres años después; también atrajo muchos elogios, en ese momento y posteriormente. [39]
The Burlington Magazine , mirando hacia atrás en la época de Clark en la galería, destacó entre las obras adquiridas bajo su dirección los siete paneles que forman el retablo de San Sepolcro de Sassetta del siglo XV, cuatro obras de Giovanni di Paolo del mismo período, Niccolò dell 'Abate es la muerte de Eurídice desde el siglo XVI y Ingres ' Madame Moitessier del XIX. [41] Otras adquisiciones importantes, que se enumeran por Piper, fueron Rubens 's lugar de riego , Constable ' s Castillo de Hadleigh , Rembrandt 's Saskia como flora y Poussin ' s La adoración del becerro de oro . [2]
Uno de los actos menos exitosos de Clark como director fue la compra de cuatro pinturas de principios del siglo XVI ahora conocidas como Escenas de las Églogas de Tebaldeo . [42] Los vio en 1937 en posesión de un comerciante en Viena, [42] y en contra del consejo unificado de su personal profesional, persuadió a los fideicomisarios para que los compraran. [2] Creía que eran de Giorgione , cuyo trabajo no estaba adecuadamente representado en la galería en ese momento. Los fideicomisarios autorizaron el gasto de 14.000 libras esterlinas de fondos públicos y las pinturas se exhibieron en la galería con considerable fanfarria. [42] Su personal no aceptó la atribución a Giorgione, y dentro de un año la investigación académica estableció las pinturas como obra de Andrea Previtali , uno de los contemporáneos menores de Giorgione. [42] La prensa británica protestó por el despilfarro del dinero de los contribuyentes, la reputación de Clark sufrió un golpe considerable y sus relaciones con su equipo profesional, ya incómodas, se tensaron aún más. [2] [n 6]
Tiempo de guerra
El acercamiento de la guerra con Alemania en 1939 obligó a Clark y sus colegas a considerar cómo proteger la colección de la Galería Nacional de los bombardeos. Se acordó que todas las obras de arte debían trasladarse fuera del centro de Londres, donde eran sumamente vulnerables. Una sugerencia fue enviarlos a Canadá para su custodia, pero en ese momento la guerra había comenzado y Clark estaba preocupado por la posibilidad de ataques submarinos a los barcos que llevaban la colección a través del Atlántico; no le disgustó que el primer ministro, Winston Churchill , vetara la idea: "Escóndelos en cuevas y sótanos, pero ni una sola imagen saldrá de esta isla". [44] Se eligió como almacén una mina de pizarra en desuso cerca de Blaenau Ffestiniog en el norte de Gales. Para proteger las pinturas se construyeron compartimentos especiales de almacenamiento y, a partir de un cuidadoso seguimiento de la colección, se hicieron descubrimientos sobre el control de la temperatura y la humedad que beneficiaron su cuidado y exhibición cuando regresaron a Londres después de la guerra. [44]
Con una galería vacía para presidir, Clark contempló ser voluntario para la Reserva de Voluntarios Navales Real , pero fue reclutado, a instancias de Lord Lee, en el recién formado Ministerio de Información , donde fue puesto a cargo de la división de películas, y luego fue promovido a controlador de publicidad doméstica. [45] Creó el Comité Asesor de Artistas de Guerra y persuadió al gobierno para que empleara a artistas de guerra oficiales en un número considerable. Había hasta doscientos comprometidos bajo la iniciativa de Clark. Los "artistas de guerra oficiales" designados incluyeron a Edward Ardizzone , Paul y John Nash , Mervyn Peake , John Piper y Graham Sutherland . [46] Los artistas empleados con contratos a corto plazo incluyen a Jacob Epstein , Laura Knight , LS Lowry , Henry Moore y Stanley Spencer . [47]
Aunque las imágenes estaban almacenadas, Clark mantuvo la Galería Nacional abierta al público durante la guerra, albergando una serie celebrada de conciertos a la hora del almuerzo y la tarde. Fueron la inspiración de la pianista Myra Hess , cuya idea Clark acogió con deleite, como una forma adecuada para que el edificio sea "utilizado nuevamente para su verdadero propósito, el disfrute de la belleza". [48] No hubo reserva anticipada, y los miembros de la audiencia fueron libres de comer sus sándwiches y entrar o salir durante los descansos de la actuación. [49] Los conciertos fueron un éxito inmediato y enorme. The Musical Times comentó: "Innumerables londinenses y visitantes de Londres, tanto civiles como militares, vieron los conciertos como un remanso de cordura en un mundo angustiado". [50] Se ofrecieron 1.698 conciertos a una audiencia total de más de 750.000 personas. [51] Clark instituyó una atracción pública adicional de una imagen destacada mensual traída del almacenamiento y exhibida junto con material explicativo. La institución de una "imagen del mes" se mantuvo después de la guerra y, en 2018, continúa hasta la actualidad. [52]
En 1945, tras supervisar el regreso de las colecciones a la National Gallery, Clark dimitió como director, con la intención de dedicarse a la escritura. Durante los años de la guerra había publicado poco. Para la galería, escribió un pequeño volumen sobre The Hay Wain (1944) de Constable ; de una conferencia que dio en 1944 publicó un breve tratado sobre Leon Battista Alberti 's en la pintura (1944). Al año siguiente, contribuyó con una introducción y notas a un volumen sobre pinturas florentinas en una serie de libros de arte publicados por Faber y Faber . Las tres publicaciones totalizaron menos de ochenta páginas entre ellas. [53]
De la posguerra
En julio de 1946, Clark fue nombrado profesor Slade de Bellas Artes en Oxford por un período de tres años. [54] El puesto le exigía dar ocho conferencias públicas cada año sobre "Historia, teoría y práctica de las bellas artes". [55] El primer titular de la cátedra había sido Ruskin; Clark tomó como su primer tema el mandato de Ruskin en el cargo. [56] James Stourton, el biógrafo autorizado de Clark, juzga que el nombramiento es el más gratificante que haya tenido su tema, y observa cómo, durante este período, Clark se estableció como el conferencista más buscado de Gran Bretaña y escribió dos de sus mejores libros, Landscape into Art (1947) y Piero della Francesca (1951). [56] [n 7] Para entonces, Clark ya no anhelaba una carrera en pura erudición, sino que veía su papel como compartir su conocimiento y experiencia con el público en general. [57]
Clark sirvió en numerosos comités oficiales durante este período, [n 8] y ayudó a organizar una exhibición pionera en París de obras de su amigo y protegido Henry Moore. Simpatizaba más con la pintura y la escultura modernas que con gran parte de la arquitectura moderna. Admiraba a Giles Gilbert Scott , Maxwell Fry , Frank Lloyd Wright , Alvar Aalto y otros, pero encontraba mediocres muchos edificios contemporáneos. [59] Clark fue uno de los primeros en concluir que el patrocinio privado ya no podía apoyar las artes; durante la guerra había sido un miembro destacado del Consejo para el Fomento de la Música y las Artes, financiado por el estado. Cuando se reconstituyó como el Consejo de las Artes de Gran Bretaña en 1945, fue invitado a servir como miembro de su comité ejecutivo y como presidente del panel de artes del consejo. [60]
En 1953, Clark se convirtió en presidente del Arts Council. Ocupó el cargo hasta 1960, pero fue una experiencia frustrante para él; se encontró a sí mismo principalmente como una figura decorativa. Además, le preocupaba que la forma en que el consejo financiaba las artes corría el riesgo de dañar el individualismo de los artistas a los que apoyaba. [2]
Radiodifusión: administrador, 1954-1957
Un año después de convertirse en presidente del Arts Council, Clark sorprendió a muchos y sorprendió a algunos al aceptar la presidencia de la nueva Independent Television Authority (ITA). Había sido creado por el gobierno conservador para presentar ITV , televisión comercial, financiada con publicidad, como rival de la British Broadcasting Corporation . Muchos de los que se oponían a la nueva emisora temían la vulgarización en las líneas de la televisión estadounidense, [61] y aunque el nombramiento de Clark tranquilizó a algunos, otros pensaron que su aceptación del puesto era una traición a los estándares artísticos e intelectuales. [62] [n 9]
Clark no era ajeno a la radiodifusión. Había aparecido en el aire con frecuencia desde 1936, cuando dio una charla por radio sobre una exposición de arte chino en Burlington House ; al año siguiente hizo su debut televisivo, presentando pinturas florentinas de la National Gallery. [63] Durante la guerra apareció regularmente en The Brains Trust de la radio BBC . [63] Mientras presidía la nueva ITA, generalmente se mantuvo fuera del aire y se concentró en mantener la nueva red en funcionamiento durante sus difíciles primeros años. Al final de su mandato de tres años como presidente, Clark fue aclamado como un éxito, pero en privado consideró que había muy pocos programas de alta calidad en la red. Lew Grade , quien como presidente de Associated Television (ATV) tenía una de las franquicias de ITV, estaba convencido de que Clark debería hacer sus propios programas de arte, y tan pronto como Clark se retiró como presidente en 1957, aceptó la invitación de Grade. Stourton comenta, "este fue el verdadero comienzo de posiblemente su carrera más exitosa, como presentador de arte en televisión". [64]
Radiodifusión: ITV, 1957–1966
La primera serie de Clark para vehículos todo terreno, ¿es necesario el arte? , comenzó en 1958. [65] Tanto él como la televisión estaban encontrando su camino, y los programas de la serie iban desde los rígidos y ligados al estudio hasta una película en la que Clark y Henry Moore recorrían el Museo Británico por la noche, encendiendo sus antorchas en las exhibiciones. [66] Cuando la serie llegó a su fin en 1959, Clark y el equipo de producción revisaron y refinaron sus técnicas para la siguiente serie, Five Revolutionary Painters , que atrajo a una audiencia considerable. [67] El British Film Institute observa:
Con la cámara de televisión paseando entre las pinturas (de Goya , Breughel , Caravaggio , Van Gogh y Rembrandt ) y el urbano y confiado Clark transmitiendo su tremendo conocimiento en un inglés excepcionalmente claro, el espectador pudo disfrutar de la esencia de lo que el pintor vio en su creación (no una tarea fácil en la era de la televisión en blanco y negro). [68]
Para cuando en 1960 presentó un programa sobre Picasso , Clark había perfeccionado aún más sus habilidades de presentación y parecía relajado y autoritario. [67] Siguieron dos series sobre arquitectura, que culminaron en un programa llamado The Royal Palaces of Britain en 1966, una empresa conjunta de ITV y la BBC, descrita como "con mucho el programa patrimonial más importante mostrado en la televisión británica hasta la fecha". [69] The Guardian describió a Clark como "el hombre ideal para el trabajo: erudito, cortés y gentilmente irónico". [70] The Royal Palaces , a diferencia de sus predecesores, se rodó en una película en color de 35 mm, pero la transmisión todavía era en blanco y negro, lo que a Clark le molestó. En ese momento, la BBC planeaba transmitir en color, y su renovado contacto con la corporación para esta película allanó el camino para su eventual regreso a sus horarios. [69] Mientras tanto, permaneció en ITV para una serie de 1966, Three Faces of France , que presenta las obras de Courbet , Manet y Degas . [71]
Civilización , 1966-1969
Clark sobre la génesis de la civilización [72]
David Attenborough , el controlador del nuevo segundo canal de televisión de la BBC, BBC2 , estuvo a cargo de introducir la transmisión en color en el Reino Unido. Concibió la idea de una serie sobre grandes pinturas como abanderado de la televisión en color, y no tenía ninguna duda de que Clark sería el mejor presentador para ella. [73] Clark se sintió atraído por la sugerencia, pero al principio se negó a comprometerse. Más tarde recordó que lo que lo convenció de que debía participar fue el uso de Attenborough de la palabra "civilización" para resumir de qué se trataría la serie. [74]
La serie constaba de trece programas, cada uno de cincuenta minutos de duración, escritos y presentados por Clark, que cubrían la civilización de Europa occidental desde el final de la Edad Media hasta principios del siglo XX. Como la civilización en cuestión excluía las culturas grecorromana, asiática y otras culturas de importancia histórica, se eligió un título que negaba la amplitud: Civilización: una visión personal de Kenneth Clark . [n 10] Aunque se centró principalmente en las artes visuales y la arquitectura, hubo secciones sustanciales sobre teatro, literatura, filosofía y movimientos sociopolíticos. Clark quería incluir más sobre derecho y filosofía, pero "no se me ocurrió ninguna forma de hacerlos visualmente interesantes". [75]
Después de una antipatía mutua inicial, Clark y su director principal, Michael Gill , establecieron una agradable relación de trabajo. Ellos y su equipo de producción pasaron tres años desde 1966 filmando en ciento diecisiete lugares en trece países. [76] La filmación se llevó a cabo con los más altos estándares técnicos de la época y rápidamente superó el presupuesto; costó 500.000 libras esterlinas cuando estuvo completo. [77] Attenborough reajustó sus horarios de transmisión para distribuir el costo. [78]
The New Yorker on Civilization [79]
Hubo quejas, entonces y más tarde, de que al centrarse en una elección tradicional de los grandes artistas a lo largo de los siglos - todos hombres - Clark había descuidado a las mujeres, [80] y presentó "una saga de nombres nobles y objetos sublimes con poca consideración por el moldeando las fuerzas de la economía o la política práctica ". [68] Su modus operandi fue apodado "el enfoque del gran hombre", [80] y se describió a sí mismo en la pantalla como un adorador de héroes y un palo en el barro. [81] Comentó que su perspectiva era "nada sorprendente, nada original, nada que no pudiera haber sido escrito por un burgués ordinario e inofensivo de finales del siglo XIX": [82]
Tengo una serie de creencias que han sido repudiadas por los intelectos más vivos de nuestro tiempo. Creo que el orden es mejor que el caos, la creación mejor que la destrucción. Prefiero la dulzura a la violencia, el perdón a la venganza. En general, creo que el conocimiento es preferible a la ignorancia, y estoy seguro de que la simpatía humana es más valiosa que la ideología. [81]
El locutor Huw Wheldon creía que Civilization era "una serie verdaderamente grandiosa, una obra importante ... la primera obra maestra intentada y realizada en términos de televisión". [83] Hubo una opinión generalizada entre los críticos, incluidos algunos que no simpatizaban con las selecciones de Clark, de que la filmación estableció nuevos estándares. [n 11] Civilization atrajo cifras de audiencia sin precedentes para una serie de alto arte: 2,5 millones de espectadores en Gran Bretaña y 5 millones en Estados Unidos. [75] El libro que acompaña a Clark nunca se ha agotado, y la BBC continuó vendiendo miles de copias del DVD de Civilization cada año. [86] En 2016, The New Yorker se hizo eco de las palabras de John Betjeman , describiendo a Clark como "el hombre que hizo la mejor tele que jamás hayas visto". [79]
Los British Film Institute notas cómo la civilización cambió la forma de televisión cultural, estableciendo el estándar para la serie documental más tarde, a partir de Alastair Cooke 's América (1972) y Jacob Bronowski ' s el ascenso del hombre (1973) hasta la actualidad. [68]
Años posteriores: 1970–1983
Clark hizo una serie de seis programas para ITV. Fueron titulados colectivamente Pioneros de la pintura moderna , dirigidos por su hijo Colin. Se proyectaron en noviembre y diciembre de 1971, con un programa sobre cada uno de Manet , Cezanne , Monet , Seurat , Rousseau y Munch . Aunque se mostraron en la televisión comercial, no hubo pausas publicitarias durante cada programa. [87] Con la ayuda de una subvención del National Endowment for the Humanities , la National Gallery of Art en Washington DC adquirió copias de la serie y las distribuyó a colegios y universidades de Estados Unidos. [88]
Cinco años después, Clark regresó a la BBC, presentando cinco programas sobre Rembrandt. La serie, dirigida por Colin Clark, consideró varios aspectos de la obra del pintor, desde sus autorretratos hasta sus escenas bíblicas. La National Gallery observa acerca de esta serie: "Estas conferencias de historia del arte son un estudio autorizado de Rembrandt y presentan ejemplos de su trabajo en más de cincuenta museos". [89]
Clark fue rector de la Universidad de York de 1967 a 1978 y fideicomisario del Museo Británico . [2] Durante sus últimos diez años escribió trece libros. Además de algunas extraídas de sus investigaciones para sus conferencias y series de televisión, había dos volúmenes de memorias, Otra parte del bosque (1974) y La otra mitad (1977). Fue conocido durante toda su vida por su fachada impenetrable y su carácter enigmático, que se reflejaban en los dos libros autobiográficos: Piper los describe como "elegante y sutilmente pulidos, a veces muy conmovedores, a menudo muy divertidos [pero] algo distanciados, como si se tratara de alguien más." [2]
En sus últimos años, Clark sufrió de arteriosclerosis . Murió a la edad de setenta y nueve años en un asilo de ancianos en Hythe , Kent, después de una caída. [90]
Vida familiar y personal
En 1927, Clark se casó con una compañera de estudios, Elizabeth Winifred Martin, conocida como "Jane" (1902-1976), la hija de Robert Macgregor Martin, un hombre de negocios de Dublín, y su esposa, Emily Winifred Dickson . La pareja tuvo tres hijos: Alan , en 1928, y los gemelos, Colette (conocida como Celly, se pronuncia "Kelly") y Colin , en 1932. [2]
Lejos de sus deberes oficiales, Clark disfrutó de lo que describió como "el gran auge de Clark" en la década de 1930. Él y su esposa vivían y se divertían con mucho estilo en una casa grande en Portland Place . En palabras de Piper, "los Clarks en alianza conjunta se convirtieron en estrellas de la alta sociedad, la intelectualidad y la moda de Londres, desde Mayfair hasta Windsor". [2]
El matrimonio de los Clarks fue devoto pero tormentoso. Clark era un mujeriego y, aunque Jane tenía aventuras amorosas, en particular con el compositor William Walton , se tomó mal algunas de las relaciones extramaritales de su marido. [91] Sufrió cambios de humor severos y más tarde alcoholismo y un derrame cerebral. [92] Clark siguió apoyando firmemente a su esposa durante su declive. [2] Las relaciones de los Clarks con sus tres hijos eran a veces difíciles, particularmente con su hijo mayor, Alan. Su padre lo consideraba un fascista por convicción, aunque también como el miembro más capaz de la familia Clark "incluidos los padres"; [93] se convirtió en miembro conservador del parlamento y en primer ministro, y en un célebre cronista. [94] El hijo menor, Colin, se convirtió en cineasta, quien entre otros trabajos dirigió a su padre en series de televisión en la década de 1970. [95] La hija gemela, Colette, se convirtió en oficial y miembro de la junta de la Royal Opera House ; sobrevivió a sus padres y hermanos, y fue la fuente clave de la biografía autorizada de su padre por James Stourton, publicada en 2016. [96]
Durante la guerra, los Clarks vivieron en Capo Di Monte , una cabaña en Hampstead , antes de mudarse a la cercana Upper Terrace House, mucho más grande . [97] Se mudaron en 1953 cuando Clark compró el castillo normando de Saltwood en Kent, que se convirtió en la casa de la familia. [98] En sus últimos años le pasó el castillo a su hijo mayor y se mudó a una casa construida a tal efecto en los terrenos. [99]
Jane Clark murió en 1976. Se esperaba su muerte, pero dejó a Clark devastado. Varias de sus amigas esperaban que se casara con ellas. Su mejor amiga, a lo largo de muchos años, fue Janet Stone, esposa del grabador Reynolds Stone ; al igual que la hija y los hijos de Clark, se sintió consternada cuando él anunció su intención de casarse con Nolwen de Janzé-Rice (1924-1989), hija de Frederic y Alice de Janzé . [100] La familia sintió que Clark estaba actuando precipitadamente al casarse con alguien a quien no conocía bien desde hacía mucho tiempo, pero la boda tuvo lugar en noviembre de 1977. [100] Clark y su segunda esposa permanecieron juntos hasta su muerte. [90]
Creencias
Las opiniones políticas de Clark eran moderadamente de centro izquierda; fue un votante laborista de toda la vida . [80] Esto fue consistente con su crianza, a pesar de la riqueza familiar: sus padres eran liberales en perspectiva, y las opiniones sociales y políticas de Ruskin influyeron en el joven Clark. [101] Su perspectiva religiosa era poco convencional, pero creía en lo divino, rechazaba el ateísmo y encontraba a la Iglesia de Inglaterra demasiado secular en su perspectiva. [102] [n 12] Poco antes de su muerte fue recibido en la Iglesia Católica Romana . [103] [104]
Honores y legado
Premios y memoriales
Los honores estatales y de otro tipo recibidos por Clark incluyeron al Caballero Comandante de la Orden del Baño en 1938; Miembro de la Academia Británica , 1949, Compañero de Honor , 1959; nobleza vitalicia , 1969; [n 13] Compañero de Literatura , 1974; y la Orden del Mérito 1976. Los honores en el extranjero incluyeron el de Comandante de la Legión de Honor , Francia; Comendador de la Orden del León de Finlandia y la Orden del Mérito , Austria. [106]
Clark fue elegido miembro o miembro honorario del Conseil Artistique des Musées Nationaux de Francia; la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias ; el Instituto Americano de Arquitectos . la Academia Sueca ; la Academia Española ; la Academia Florentina ; la Académie française ; y el Institut de France . [106] Fue galardonado con títulos honoríficos por las universidades de Bath , Cambridge , Glasgow , Liverpool , Londres , Oxford , Sheffield , Warwick , York y en las universidades de Estados Unidos Columbia y Brown . [106] Fue miembro honorario del Royal Institute of British Architects y del Royal College of Art . [106] Otros honores y premios incluyeron la Medalla Serena de la Academia Británica (para Estudios Italianos); la Medalla de Oro y Mención de Honor de la Universidad de Nueva York ; y la Medalla de la Galería Nacional de Arte de Estados Unidos . [106] La vieja escuela de Clark, Winchester College, organiza un concurso anual de oratoria sobre historia del arte para el Premio Kenneth Clark. El ganador del concurso recibe una medalla de oro Lord Clark esculpida por un compañero de Old Wykehamist , Anthony Smith . [107] En el Courtauld Institute de Londres, la sala de conferencias lleva el nombre de Clark. [108]
Reputación
En 2014, The Tate celebró la exposición "Kenneth Clark: Buscando una civilización", destacando el impacto de Clark "como una de las figuras más influyentes del arte británico del siglo XX". La exposición, basada en obras de la colección personal de Clark y muchas otras fuentes, examinó su papel como "mecenas y coleccionista, historiador del arte, servidor público y locutor ... llevando el arte del siglo XX a una audiencia más popular". [109] La BBC lo llamó "posiblemente la figura más influyente en el arte británico del siglo XX". [110]
Clark sabía que su visión ampliamente tradicional del arte sería un anatema para el elemento marxista en el mundo artístico, y no se sorprendió cuando fue atacado por críticos más jóvenes, en particular John Berger , en la década de 1970. [75] La reputación de Clark entre los críticos del siglo XXI es mayor por sus libros y series de televisión que por su consistencia como coleccionista. En el momento de la celebración Tate de Clark en 2014, el crítico Richard Dorment comentó que tanto en su capacidad pública como privada Clark hizo muchas buenas compras pero también muchos errores. Además de las Escenas Previtali de las Églogas de Tebaldeo , Dorment enumera obras que Clark atribuyó erróneamente a Miguel Ángel, Pontormo , Elsheimer y Claude , y un Seurat y un Corot que eran ejemplos genuinos pero pobres del trabajo de los artistas. [16] Otros críticos estuvieron de acuerdo con la conclusión de que los logros más duraderos de Clark fueron como escritor y divulgador.
Entre sus libros se encuentra "la mejor introducción al arte de Leonardo da Vinci jamás escrita". [16] Piper destaca, además de la monografía de Leonardo, Piero della Francesca de Clark (1951), El desnudo (1956, basado en sus conferencias de Mellon en Washington en 1953) y Rembrandt y el Renacimiento italiano (1966 de sus conferencias de Wrightsman en Nueva York). [2] El crítico Jackie Wullschlager escribió en 2014 que fue como escritor más que como coleccionista lo que sobresalió Clark: "incomparable desde Ruskin en lucidez, erudición, convicción moral". [111] James Hall, en The Guardian , expresó una opinión similar, llamando a Clark "el escritor de arte más seductor desde Ruskin y Pater ... Hoy, cuando la mayoría de los historiadores del arte escriben con tanta alegría como abogados y contadores, ese entusiasmo es muy necesario . " [112]
Libros de Clark
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- Fuente: Quién es quién . [106]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Clark señaló en sus memorias que su lugar de nacimiento más tarde se convirtió en el sitio de la Embajada de Estados Unidos [1]
- ↑ Algunos creen que Clark padre fue la inspiración para la popular canción The Man Who Broke the Bank en Monte Carlo . [5]
- ↑ El biógrafo de Clark, James Stourton, escribe: "Su deuda con Ruskin nunca se puede enfatizar lo suficiente, e informó muchos de sus intereses: el Renacimiento gótico, JMW Turner, el socialismo y la creencia de que la crítica de arte puede ser una rama de la literatura. Pero por encima de Después de todo, Ruskin le enseñó a Clark que el arte y la belleza son un derecho de nacimiento de todos, y llevó ese mensaje al siglo XX. [15]
- ↑ En la National Gallery, Clark fue responsable de una colección de aproximadamente 2,000 pinturas: la colección real ascendió a 7,000. [31]
- ↑ En su carta de felicitación por su nombramiento como director, Vanessa Bell y Duncan Grant habían expresado la esperanza de que quitara el cristal de cada cuadro de la galería. [37]
- ↑ Las relaciones entre Clark y sus subordinados habían sido tensas durante algunos años: dos de sus altos funcionarios, Harold Kay y Martin Davies , sintieron que su autonomía se veía socavada por lo que consideraban el estilo de gestión dictatorial de Clark. [43]
- ↑ En 1961, cuando el nombramiento fue por un período anual, Clark volvió a ser profesor Slade en Oxford. [2]
- ^ Stourton enumera el Comité británico sobre la preservación y restitución de obras de arte; el consejo de gobierno del Bath Institute of Art; el órgano de gobierno del Courtauld; el Consejo del Festival de Gran Bretaña ; y la Comisión Real de Bellas Artes . [58]
- ↑ Clark recordó haber sido abucheado en su club londinense, el Athenaeum , después de que se anunció el nombramiento, aunque se han arrojado algunas dudas sobre la confiabilidad de su memoria en este punto. [2]
- ↑ En el libro derivado de la serie Clark escribió: "No suponía que nadie fuera tan obtuso como para pensar que me había olvidado de las grandes civilizaciones de la era precristiana y de Oriente. Sin embargo, confieso el título Me ha preocupado. Habría sido fácil en el siglo XVIII: Especulaciones sobre la naturaleza de la civilización ilustradas por las Fases de la vida civilizada en Europa occidental desde la Edad Media hasta la actualidad . Desafortunadamente, esto ya no es factible ". [74]
- ↑ La serie fue descrita como "visualmente impresionante" por los críticos de ambos lados del Atlántico, incluidos Paul B. Harvey en los Estados Unidos y Mary Beard en Gran Bretaña. [80] [84] En 2011, Jonathan Jones escribió en The Guardian of Civilisation "pura belleza visual ... el trabajo de cámara y la dirección ... se elevan a la poesía del cine". [85]
- ↑ La viuda de Clark dijo que su esposo siempre tuvo una profunda sensibilidad cristiana, y que siempre que iba a una iglesia en busca de obras de arte, primero se arrodillaba y oraba. [103]
- ^ Como barón Clark de Saltwood en el condado de Kent. [105]
Referencias
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Otras lecturas
- Stephens, Chris; et al. (2014). Kenneth Clark: Buscando civilización . Londres: Tate. ISBN 978-1-84976-260-1.
enlaces externos
- Retratos de Kenneth Clark en la National Portrait Gallery, Londres
- Colección Sir Kenneth Mackenzie Clark en la Biblioteca de la Universidad Victoria en la Universidad de Toronto
- Sir Kenneth Clark en el BFI 's Screenonline
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