Techo de la Capilla Sixtina

Exhibición de arte renacentista en la Ciudad del Vaticano

Para obtener una colección de imágenes, consulte la Galería del techo de la Capilla Sixtina .

El interior de la Capilla Sixtina mostrando el techo en relación con los otros frescos.

El techo de la Capilla Sixtina (en italiano : Volta della Cappella Sistina ), pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512, ^[1] es una obra fundamental del arte del Alto Renacimiento . El techo es el de la Capilla Sixtina , la gran capilla papal construida dentro del Vaticano entre 1477 y 1480 por el Papa Sixto IV , de quien lleva el nombre de la capilla. Fue pintado por encargo del Papa Julio II . La capilla es el lugar de los cónclaves papales y muchos otros servicios importantes. ^[2]

Los diversos elementos pintados del techo forman parte de un esquema de decoración más amplio dentro de la Capilla, que incluye el gran fresco El Juicio Final en la pared del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales de varios pintores destacados de finales del siglo XV, incluidos Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino , y un conjunto de grandes tapices de Rafael , que ilustran gran parte de la doctrina de la Iglesia católica . ^{[3] [4]}

En el centro de la decoración del techo hay nueve escenas del Libro del Génesis , de las cuales La creación de Adán es la más conocida, con una posición icónica igualada solo por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci , las manos de Dios y Adán se reproducen en innumerables imitaciones. El complejo diseño incluye varios conjuntos de figuras individuales, tanto vestidas como desnudas, lo que permitió a Miguel Ángel demostrar plenamente su habilidad para crear una gran variedad de poses para la figura humana y que ha proporcionado un libro de patrones de modelos enormemente influyente para otros artistas desde entonces. .

Contexto e historia

El techo como se veía antes de que Miguel Ángel lo pintara

La pintura del techo original era de Pier Matteo d'Amelia , y había representado estrellas sobre un fondo azul ^[5] como el techo de la Capilla Arena decorada por Giotto en Padua . ^[6] Durante seis meses en 1504, una grieta diagonal en la bóveda de la Capilla Sixtina había inutilizado la capilla, y el Papa Julio II (Giuliano della Rovere) hizo que se retirara la pintura dañada. ^[5]

El Papa Julio II fue un "papa guerrero" ^[7] que en su papado emprendió una agresiva campaña de control político para unir y empoderar a Italia bajo el liderazgo de la Iglesia. Invirtió en simbolismo para mostrar su poder temporal, como su procesión (a la manera clásica), en la que montó un carro a través de un arco triunfal después de una de sus muchas victorias militares. Fue Julio quien inició la reconstrucción de la Basílica de San Pedro en 1506, como el símbolo más potente de la fuente del poder papal. ^[8]

Reconstrucción hipotética del primer proyecto de la tumba de Julio II (1505) según una nueva interpretación de Adriano Marinazzo (2018). ^[9]

Comparación entre el boceto de Miguel Ángel del contorno arquitectónico del techo Sixtina (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) y una vista desde abajo del techo. Comparación de Adriano Marinazzo (2013). ^{[1] [10]}

Miguel Ángel dejó inconclusa la Batalla de Cascina cuando el Papa Julio II lo convocó a Roma en la primavera de 1505 y le encargó que hiciera su tumba en la Basílica de San Pedro. ^{[11] [12] [13]} Miguel Ángel y el Papa Julio tenían ambos temperamentos calientes y pronto discutieron. ^{[12] [13]} Como escribió Walter Pater , "Miguel Ángel tenía ahora treinta años y su reputación estaba establecida. Tres grandes obras llenan el resto de su vida: tres obras a menudo interrumpidas, llevadas a cabo a través de mil vacilaciones, mil decepciones , riñe con sus patrocinadores, riñe con su familia, riñe quizá sobre todo consigo mismo: la Capilla Sixtina, el Mausoleo de Julio II y elSacristía de San Lorenzo ". ^[14] El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel salió de Roma en secreto para ir a Florencia, permaneciendo allí hasta que el gobierno florentino lo presionó para que regresara al Papa. ^[13] En noviembre de 1506 fue a Bolonia y construyó una colosal estatua de bronce del Papa conquistando a los boloñeses. ^[13] (Los boloñeses destruyeron el bronce en 1511.) ^[13] El proyecto de la tumba papal fue silenciosamente dejado de lado, ^[9] para ser revitalizado por la familia Della Rovere después de su muerte. . ^{[12] [13]}

En 1506 Julio II comenzó a reconstruir la Basílica de San Pedro, lo que llamó su atención y en febrero de 1513, cuando murió, se había realizado poco trabajo en su tumba. ^{[15] [11] [12]} Había sido un gran encargo, con 40 grandes figuras para tallar. ^[12] Su diseño original nunca se inició. ^[13] En última instancia, Miguel Ángel terminó solo tres figuras para el monumento terminado de 1545, reducido sucesivamente a una serie de diseños más modestos y construido finalmente en la Iglesia de San Pietro in Vincoli , incluida la estatua de Moisés hacia 1515 . ^{[15] [12] [11]} Dos esclavos , el esclavo barbudoy el joven esclavo , c.1513, están en el Louvre. ^{[15] [11] [12]} La comisión de la tumba duró décadas, y Miguel Ángel se lamentó: "He desperdiciado toda mi juventud encadenado a esta tumba". ^{[15] [11]} Ascanio Condivi describió el asunto como la "Tragedia de la Tumba". ^[13]

En 1506 el Papa Julio concibió un programa para pintar el techo de la Capilla Sixtina. ^{[16] [ página necesaria ]} Las paredes de la capilla habían sido decoradas 20 años antes. El más bajo de los tres niveles está pintado para parecerse a cortinas drapeadas y se colgó (y a veces todavía lo está) en ocasiones especiales con un juego de tapices diseñados por Raphael. El nivel medio contiene un complejo esquema de frescos que ilustran la Vida de Cristo en el lado derecho y la Vida de Moisés en el lado izquierdo. Fue realizado por algunos de los pintores renacentistas más reconocidos: Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio , Signorelli yCosimo Rosselli . ^[17] El nivel superior de las paredes contiene las ventanas, entre las cuales se encuentran pares pintados de nichos ilusionistas con representaciones de los primeros 32 papas. ^[18] Es probable que, debido a que la capilla era el lugar de reuniones y misas regulares de un cuerpo de funcionarios de élite conocido como la Capilla Papal (que observarían las decoraciones e interpretarían su significado teológico y temporal), fuera el Papa Julio intención y expectativa de que la iconografía del techo se leyera con muchas capas de significado. ^[19]

El esquema propuesto por el Papa era que doce grandes figuras de los Apóstoles ocuparan las pechinas . ^{[20] [21]} Sin embargo, Miguel Ángel negoció un esquema mucho más grande y complejo y finalmente se le permitió, en sus propias palabras, "hacer lo que quisiera". ^{[22] [a]} Se ha sugerido que el fraile y cardenal agustino , Giles de Viterbo , fue un consultor para el aspecto teológico de la obra. ^{[23] [ página necesaria ]}Muchos escritores consideran que Miguel Ángel tenía el intelecto, el conocimiento bíblico y el poder de invención para haber ideado él mismo el esquema. Esto está respaldado por la declaración de Ascanio Condivi de que Miguel Ángel leyó y releyó el Antiguo Testamento mientras pintaba el techo, inspirándose en las palabras de las escrituras, en lugar de en las tradiciones establecidas del arte sacro. ^[24]

En la primavera de 1508, Miguel Ángel regresó a Roma para trabajar en un ciclo de frescos en la bóveda y las paredes superiores de la Capilla Sixtina. ^{[12] [13]} Miguel Ángel, que no era principalmente pintor sino escultor, se mostró reacio a asumir el trabajo; sugirió que su joven rival Raphael lo tomara en su lugar. ^{[25] [26]} El Papa fue inflexible, dejando a Miguel Ángel sin más remedio que aceptar. ^{[27] [ página necesaria ]} El contrato se firmó el 8 de mayo de 1508, con una tarifa prometida de 3.000 ducados . ^[28]Miguel Ángel inicialmente buscó contratar asistentes para acelerar el trabajo oneroso y no deseado tan rápido como pudo, pero no pudo encontrar candidatos adecuados y pintó casi todo el techo solo. ^[13] Entre los artistas florentinos que Miguel Ángel trajo a Roma con la esperanza de ayudar en el fresco, Giorgio Vasari nombró a Francesco Granacci , Giuliano Bugiardini , Jacopo di Sandro, l'Indaco el Viejo , Agnolo di Domenico y Aristotile . ^[29]

Miguel Ángel comenzó a trabajar en la primavera de 1508, comenzando en el extremo oeste con la Embriaguez de Noé y el profeta Zacarías y avanzando hacia atrás a través de la narración de la Creación de Eva , en la quinta bahía de la bóveda y terminó en septiembre de 1510. ^[13] La primera mitad de el techo se inauguró oficialmente el 15 de agosto de 1511; Se produjo una larga pausa en la pintura cuando se prepararon nuevos andamios. ^[13] Posteriormente, la segunda mitad de los frescos del techo se realizó rápidamente, y después de una muestra preliminar y una misa papal el 14 de agosto de 1511, ^{[16] [27]} el trabajo terminado se reveló el 31 de octubre de 1512, la víspera de Todos los Santos , ^{[ 13][12]} se muestra al público al día siguiente, Día de Todos los Santos . El esquema final de Miguel Ángel para el techo incluía unas trescientas figuras. ^{[ cita requerida ]}

Después de la revelación del techo terminado de la Capilla Sixtina a la edad de 37 años, la reputación de Miguel Ángel aumentó de tal manera que se llamó Michelangelo il divino . ^{[12] [13]} A partir de entonces, Miguel Ángel fue reconocido como el artista más grande de su tiempo, que había elevado el estatus de las artes mismas, un reconocimiento que duró el resto de su larga vida, y su techo Sixtina siempre ha contado desde entonces. entre las "obras maestras supremas del arte pictórico". ^{[11] [13] [15]}

Contenido

Detalle que muestra la intersección del primer y segundo registro, con: profeta, luneta, sibila, ignudi , medallones, figuras de bronce y telamones .

Detalle de La creación de Adán , que retrata la creación de la humanidad por Dios. Los dos dedos índices están separados por un pequeño espacio [ ³ ⁄ _{4 de} pulgada (1,9 cm)]: algunos estudiosos piensan que representa la inalcanzable de la perfección divina por parte del hombre ^[30]

Los frescos de Miguel Ángel forman la historia de fondo de los ciclos narrativos del siglo XV de las vidas de Moisés y Cristo por Perugio y Botticelli en las paredes de la Capilla. ^{[11] [15]} Si bien las escenas centrales principales representan incidentes en el Libro del Génesis , existe un gran debate sobre la interpretación exacta de la multitud de figuras. ^{[15] [11]} El techo de la Capilla Sixtina es una bóveda de cañón poco profunda de unos 35 m (118 pies) de largo y unos 14 m (46 pies) de ancho. ^[13] Las ventanas de la Capilla cortan la curva de la bóveda, produciendo una fila de lunetas que alternan con enjutas . ^[13]

Aunque Miguel Ángel afirmó que eventualmente tuvo libertad de acción en el esquema artístico, Lorenzo Ghiberti también hizo esta afirmación sobre sus monumentales puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia , por lo que se sabe que Ghiberti estaba constreñido por estipulaciones sobre cómo debían las escenas del Antiguo Testamento. aparecer y fue capaz de decidir simplemente las formas y el número de los campos de imagen. Es probable que Miguel Ángel tuviera libertad para elegir las formas y la presentación del diseño, pero que los temas y los temas en sí mismos los decidía el patrón. ^[20]

El campo central, casi plano , del techo está delimitado por una cornisa arquitectónica ficticia y dividido en cuatro grandes rectángulos y cinco más pequeños por cinco pares de nervaduras pintadas que cortan lateralmente el campo rectangular central. Estos rectángulos, que aparecen abiertos al cielo, los pintó Miguel Ángel con escenas del Antiguo Testamento. ^[13]

La narración comienza en el extremo este de la Capilla, con la primera escena sobre el altar , foco de las ceremonias eucarísticas realizadas por el clero . El pequeño campo rectangular directamente encima del altar representa el Acto Primordial de la Creación . El último de los nueve campos centrales, en el extremo oeste, muestra la Embriaguez de Noé ; debajo de esta escena está la puerta utilizada por los laicos . ^[13] Más lejos del altar, la embriaguez de Noé representa la naturaleza pecaminosa del hombre. ^[13]

Sobre la cornisa, en las cuatro esquinas de cada uno de los cinco campos centrales más pequeños, hay jóvenes varones desnudos, llamados ignudi , cuyo significado preciso se desconoce. ^{[13] [15] [11]} Cerca de las escenas sagradas en el registro superior y, a diferencia de las figuras del registro inferior mostradas en perspectiva, no están acortadas. ^[13] Probablemente representan la visión de los neoplatónicos florentinos de la forma platónica ideal de la humanidad , sin la mancha del Pecado Original , al que todas las figuras inferiores están sujetas. ^[13] Kenneth Clarkescribió que "su belleza física es una imagen de la perfección divina; sus movimientos alerta y vigorosos una expresión de la energía divina". ^[31]

Debajo de la cornisa pintada alrededor del área rectangular central hay un registro inferior que representa una continuación de los muros de la Capilla como un marco arquitectónico trampantojo contra el que presionan las figuras, con un poderoso modelado . ^[13] Las figuras están drásticamente acortadas y a mayor escala que las figuras de las escenas centrales, "creando una sensación de desequilibrio espacial". ^[13]

El techo en las cuatro esquinas de la Capilla forma una enjuta doblada pintada con escenas salvíficas del Antiguo Testamento: La Serpiente de Bronce , La Crucifixión de Amán , Judith y Holofernes , y David y Goliat . ^[13]

Cada uno de los arcos de las ventanas de la Capilla corta en la bóveda curva, creando sobre cada uno un área triangular de bóveda. El arco de cada ventana está separado del siguiente por estas enjutas triangulares, en cada una de las cuales están entronizados Profetas que alternan con las Sibilas . ^{[13] [15] [11]} Estas figuras, siete profetas del Antiguo Testamento y cinco de las sibilas grecorromanas, fueron notables en la tradición cristiana por sus profecías del Mesías o la Natividad de Jesús . ^[13] Las lunetas sobre las ventanas están pintadas con escenas de los antepasados ​​de Cristo "puramente humanos"., al igual que los espacios a ambos lados de cada ventana. Su posición es tanto la más baja en la bóveda como la más oscura, en contraste con la bóveda superior aireada. ^[13]

Interpretación

El tema manifiesto del techo es la doctrina cristiana de la necesidad de la humanidad de la salvación ofrecida por Dios a través de Jesús . Es una metáfora visual de la necesidad de la humanidad de un pacto con Dios . El Antiguo Pacto de los Hijos de Israel a través de Moisés y el Nuevo Pacto a través de Cristo ya se habían representado alrededor de las paredes de la capilla. ^[3] Algunos expertos, incluido Benjamin Blechy el historiador de arte del Vaticano Enrico Bruschini, también han señalado temas menos abiertos, que describen como "ocultos" y "prohibidos". ^{[32] [ página necesaria ] [33] [ página necesaria ]}

En las áreas en forma de media luna, o lunetas , sobre cada una de las ventanas de la capilla hay tablas que enumeran los antepasados ​​de Cristo y las figuras que lo acompañan. Sobre ellos, en las enjutas triangulares , se muestran otros ocho grupos de figuras, pero estos no han sido identificados con personajes bíblicos específicos. El esquema se completa con cuatro grandes pechinas en las esquinas , cada una de las cuales ilustra una dramática historia bíblica. ^[34]

Los elementos narrativos del techo ilustran que Dios hizo el mundo como una creación perfecta y puso a la humanidad en él, que la humanidad cayó en desgracia y fue castigada con la muerte y la separación de Dios. La humanidad luego se hundió aún más en el pecado y la desgracia, y fue castigada por el Gran Diluvio . A través de un linaje de antepasados , desde Abraham hasta José , Dios envió al salvador de la humanidad, Jesucristo. La venida del Salvador fue profetizada por los profetas de Israel y las sibilas del mundo clásico. Los diversos componentes del techo están vinculados a esta doctrina cristiana. ^[34]Tradicionalmente, el Antiguo Testamento se percibía como una prefiguración del Nuevo Testamento. Se entendía comúnmente que muchos incidentes y personajes del Antiguo Testamento tenían un vínculo simbólico directo con algún aspecto particular de la vida de Jesús o con un elemento importante de la doctrina cristiana o con un sacramento como el Bautismo o la Eucaristía. Jonás , por ejemplo, reconocible por su atributo de un gran pez, era comúnmente visto como símbolo de la muerte y resurrección de Jesús. ^{[4] [ página necesaria ]}

Gran parte del simbolismo del techo data de la iglesia primitiva, pero el techo también tiene elementos que expresan el pensamiento específicamente renacentista que buscaba reconciliar la teología cristiana con la filosofía del humanismo renacentista . ^[35] Durante el siglo XV en Italia, y en Florencia en particular, hubo un gran interés por la literatura clásica y las filosofías de Platón , Aristóteles y otros escritores clásicos. Miguel Ángel, cuando era joven, había pasado un tiempo en la Academia platónica establecida por la familia Medici en Florencia. Estaba familiarizado con las primeras obras escultóricas de inspiración humanista comoEl David de bronce de Donatello y él mismo respondió esculpiendo el enorme David de mármol desnudo , que se colocó en la Piazza della Signoria cerca del Palazzo Vecchio , la sede del consejo de Florencia. ^[36] La visión humanista de la humanidad era aquella en la que las personas respondían a otras personas, a la responsabilidad social ya Dios de manera directa, no a través de intermediarios, como la Iglesia. ^[37] Esto estaba en conflicto con el énfasis de la Iglesia. Mientras que la Iglesia enfatizó a la humanidad como esencialmente pecadora y defectuosa, el Humanismo enfatizó a la humanidad como potencialmente noble y hermosa. ^{[ cita requerida ] [b]} Estos dos puntos de vista no eran necesariamente irreconciliables para la Iglesia, sino sólo a través del reconocimiento de que la forma única de lograr esta "elevación de espíritu, mente y cuerpo" era a través de la Iglesia como agente de Dios. Estar fuera de la Iglesia era estar más allá de la salvación. En el techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel presentó elementos católicos y humanistas de una manera que no parece visualmente conflictiva. La inclusión de figuras "no bíblicas" como las Sibilas o Ignudi es coherente con la racionalización del pensamiento humanista y cristiano del Renacimiento. Esta racionalización se convertiría en un objetivo de la Contrarreforma. ^{[ cita requerida ]}

La iconografía del techo ha tenido varias interpretaciones en el pasado, algunos elementos de las cuales han sido contradichas por la erudición moderna. ^[c] Otros, como la identidad de las figuras de las lunetas y enjutas, continúan desafiando la interpretación. ^[38] Los eruditos modernos han intentado, hasta ahora sin éxito, determinar una fuente escrita del programa teológico del techo y han cuestionado si fue enteramente ideado por el propio artista, quien era un ávido lector de la Biblia y un genio. ^[39] También es de interés para algunos estudiosos modernos la cuestión de cómo el propio estado espiritual y psicológico de Miguel Ángel se refleja en la iconografía y la expresión del techo. Una de esas especulaciones es que Miguel Ángel estaba atormentado por el conflicto entre su homosexualidad y "su catolicismo profundo, casi místico". ^{[ cita requerida ] [d]}

Método

La marca del andamio utilizado para pintar el techo es evidente en la parte inferior derecha de esta luneta .

Miguel Ángel probablemente comenzó a trabajar en los planos y dibujos animados para el diseño a partir de abril de 1508. ^[40] El trabajo preparatorio en el techo se completó a finales de julio del mismo año y el 4 de febrero de 1510 Francesco Albertini registró que Miguel Ángel había "decorado la parte superior arqueada con cuadros muy bonitos y dorados ". ^[40] El diseño principal se terminó en gran parte en agosto de 1510, como sugieren los textos de Miguel Ángel. ^[40]Desde septiembre de 1510 hasta febrero, junio o septiembre de 1511, Miguel Ángel no hizo ningún trabajo en el techo debido a una disputa sobre los pagos por el trabajo realizado; En agosto de 1510, el Papa salió de Roma para la campaña de los Estados Pontificios para reconquistar Bolonia y, a pesar de dos visitas allí por resolución de Miguel Ángel, solo se produjeron meses después del regreso del Papa a Roma en junio de 1511. El 14 de agosto de 1511, el Papa Julio celebró una misa papal en el Capilla y vio el progreso de la obra hasta ahora por primera vez. ^[40] Esta fue la vigilia por el Día de la Asunción el 15 de agosto, la fiesta patronal de la Capilla Sixtina. ^[40] El diseño completo fue revelado a los visitantes el 31 de octubre de 1512 con una misa papal formal al día siguiente, la fiesta de Todos los Santos. ^[41]El uso clerical de la Capilla continuó en todo momento, eximiendo cuando el trabajo en el andamio requirió su cierre, y la interrupción de los ritos se minimizó al comenzar el trabajo en el extremo oeste, más alejado del centro litúrgico alrededor del altar en la pared este. ^[40] Existe un debate sobre en qué secuencia se pintaron las partes del techo y sobre cómo se dispuso el andamio que permitió a los artistas llegar al techo. Hay dos propuestas principales.

La teoría mayoritaria es que los frescos principales del techo se aplicaron y pintaron en fases, con el andamio cada vez desmantelado y trasladado a otra parte de la sala, comenzando en el extremo oeste de la Capilla. ^[41] La primera fase, incluida la vida central de Noé, se completó en septiembre de 1509 y se retiraron los andamios; solo entonces las escenas fueron visibles desde el nivel del suelo. ^[41] La siguiente fase, en el medio de la Capilla, completó la Creación de Eva y la Caída y Expulsión del Paraíso . En esta fase también se pintaron la Cumaean Sibyl y Ezekiel . ^[41]Miguel Ángel pintó las figuras a mayor escala que en la sección anterior; esto se atribuye a la capacidad del artista para juzgar eficazmente el escorzo y la composición desde el nivel del suelo por primera vez. ^[41] Las cifras de la tercera fase, en el extremo este, tenían una escala aún mayor que la de la segunda; la Creación de Adán y los otros paneles de la Creación se terminaron en esta etapa, que tuvo lugar en 1511. ^[41] Las lunetas sobre las ventanas se pintaron en último lugar, utilizando un pequeño andamio móvil. ^[41] En este esquema, propuesto por Johannes Wilde, los registros primero y segundo de la bóveda, por encima y por debajo de la cornisa arquitectónica ficticia, se pintaron juntos en etapas a medida que el andamio se movía hacia el este, con una ruptura estilística y cronológica hacia el oeste y el este de la Creación de Eva . ^[40] Después de la bóveda central, el andamio principal fue reemplazado por una contracción más pequeña que permitió pintar las lunetas, las bóvedas de las ventanas y las pechinas. ^[41] Esta visión suplantó una visión anterior de que la bóveda central formaba la primera parte del trabajo y se completó antes de que comenzaran los trabajos en las otras partes del plan de Miguel Ángel. ^[40]

Otra teoría es que el andamio debe haber abarcado toda la Capilla durante años. ^[40] Para eliminar la decoración existente del techo, toda el área tenía que ser accesible para que los trabajadores pudieran cincelar el fresco del cielo estrellado antes de realizar cualquier trabajo nuevo. ^[40] El 10 de junio de 1508 los cardenales se quejaron del intolerable polvo y ruido que generaba la obra; el 27 de julio de 1508 el proceso estaba completo y las enjutas de las esquinas de la Capilla se habían convertido en las enjutas triangulares dobles del diseño terminado. ^[40] Luego, el marco de los nuevos diseños tuvo que ser marcado en la superficie cuando comenzó el fresco; esto también exigía acceso a todo el techo. ^[40]Esta tesis está respaldada por el descubrimiento durante la restauración moderna de los números exactos del giornate empleado en los frescos; Si el techo se pintó en dos etapas, la primera que abarca dos años y se extiende hasta la Creación de Eva y la segunda que dura solo un año, entonces Miguel Ángel tendría que haber pintado 270 giornate en la segunda fase de un año, en comparación con 300 pintados. en los dos primeros años, lo que es casi imposible. ^[40] Por el contrario, si el primer registro del techo, con las nueve escenas en campos rectangulares, los medallones y el ignudi , se pintó en los primeros dos años, y en la segunda fase Miguel Ángel pintó solo su borde en el segundo registro, con elProfetas y Sibilas , luego los giornate terminados en cada año se dividen casi por igual. ^[40] Ulrich Pfisterer , avanzando en esta teoría, interpreta la observación de Albertini sobre "la parte superior, arqueada con cuadros muy hermosos y oro" en febrero de 1510 como refiriéndose solo a la parte superior de la bóveda - el primer registro con sus nueve campos de cuadros, su ignudi, y sus medallones adornados con oro, y no a la bóveda en su conjunto, ya que el ático arquitectónico ficticio con sus profetas y profetisas aún no se había comenzado. ^[40]

El andamio necesitaba proteger los frescos de las paredes existentes de la Capilla y otras decoraciones de la caída de escombros y permitir que los servicios religiosos continúen debajo, pero también para permitir la entrada de aire y algo de luz de las ventanas de abajo. ^[40] La cornisa de la Capilla, que recorría la habitación debajo de las lunetas en los saltos de los propios arcos de las ventanas, sostenía las vigas oblicuas de la estructura, mientras que las vigas portantes se colocaban en la pared sobre la cornisa mediante agujeros de madera . ^[40] Esta estructura abierta sostenía pasarelas y la propia plataforma de trabajo móvil, cuyo probable diseño escalonado seguía el contorno de la bóveda. Debajo había un falso techo que protegía la Capilla. ^[40]Aunque algo de luz solar habría entrado en el espacio de trabajo entre el techo y el andamio, se habría requerido luz artificial para pintar, posiblemente la luz de las velas influyendo en la apariencia de los colores vivos utilizados. ^[40]

Miguel Ángel diseñó su propio andamio , una plataforma de madera plana sobre soportes construidos a partir de agujeros en la pared cerca de la parte superior de las ventanas, en lugar de construirse desde el piso. Mancinelli especula que esto fue para reducir el costo de la madera. ^[42] Según el alumno y biógrafo de Miguel Ángel, Ascanio Condivi, los soportes y el marco que sostenían los escalones y el piso se colocaron al comienzo del trabajo y una pantalla liviana, posiblemente tela, se suspendió debajo de ellos para atrapar las gotas de yeso. polvo y salpicaduras de pintura. ^{[43] [ página necesaria ]} Solo la mitad de la habitación se colocó en andamios a la vez y la plataforma se movió mientras la pintura se realizaba por etapas. ^[42]Las áreas de la pared cubiertas por el andamio todavía aparecen como áreas sin pintar en la parte inferior de las lunetas . Los agujeros se reutilizaron para sujetar los andamios en la última restauración. ^{[ cita requerida ]}

Todo el techo es un fresco , que es un método antiguo para pintar murales que se basa en una reacción química entre el yeso húmedo de cal y los pigmentos a base de agua para fusionar permanentemente el trabajo en la pared. ^[44] Miguel Ángel había sido aprendiz en el taller de Domenico Ghirlandaio, uno de los pintores de frescos florentinos más competentes y prolíficos, en el momento en que este último trabajaba en un ciclo de frescos en Santa Maria Novella y cuyo trabajo estaba representado en el paredes de la Capilla Sixtina. ^{[45] [ página necesaria ]} Al principio, el yeso, intonaco , comenzó a desarrollar mohoporque estaba demasiado mojado. Miguel Ángel tuvo que quitárselo y empezar de nuevo. Luego probó una nueva fórmula creada por uno de sus asistentes, Jacopo l'Indaco , que resistió el molde y entró en la tradición de la construcción y el fresco italiano. ^{[43] [ página necesaria ]}

La evidencia del yeso colocado para un día de trabajo se puede ver alrededor de la cabeza y el brazo de este ignudo.

Como estaba pintando al fresco , el yeso se colocaba en una sección nueva todos los días, llamada giornata . Al comienzo de cada sesión, se raspaban los bordes y se colocaba una nueva área. ^[42] Los bordes entre giornate permanecen ligeramente visibles; por lo tanto, dan una buena idea de cómo avanzó el trabajo. Era costumbre que los pintores de frescos usaran un dibujo detallado de tamaño completo, una caricatura, para transferir un diseño a una superficie de yeso; muchos frescos muestran pequeños agujeros hechos con un estilete, delineando las figuras. Aquí Miguel Ángel rompió con las convenciones; una vez seguro de que el intonaco se había aplicado bien, dibujó directamente sobre el techo. Sus enérgicos contornos de barrido se pueden ver raspados en algunas de las superficies ^{[ cita requerida]} , ^[e] mientras que en otros es evidente una cuadrícula, lo que indica que se amplió directamente al techo a partir de un pequeño dibujo. ^{[ cita requerida ]}

Miguel Ángel pintó sobre el yeso húmedo usando una técnica de lavado para aplicar amplias áreas de color, luego, a medida que la superficie se volvió más seca, volvió a visitar estas áreas con un enfoque más lineal, agregando sombra y detalle con una variedad de pinceles. Para algunas superficies texturizadas, como el vello facial y la veta de la madera, utilizó un cepillo ancho con cerdas tan escasas como un peine. Empleó todos los mejores métodos de taller y las mejores innovaciones, combinándolos con una diversidad de pinceladas y una amplitud de habilidad que excedía con creces la del meticuloso Ghirlandaio ^{[ cita requerida ]} . ^[F]

El trabajo se inició al final del edificio más alejado del altar, con la última de las escenas narrativas, y avanzó hacia el altar con las escenas de la Creación. ^{[23] [ página necesaria ]} Las tres primeras escenas, de La borrachera de Noé , contienen figuras más pequeñas que los paneles posteriores. Esto se debe en parte al tema, que trata sobre el destino de la humanidad, pero también a que Miguel Ángel subestimó la escala del techo. ^{[34] [46]} También se pintó en las primeras etapas la matanza de Goliat . ^[47] Después de pintar la Creación de Eva junto a la pantalla de mármol que dividía la capilla, ^[g]Miguel Ángel hizo una pausa en su trabajo para mover el andamio al otro lado. Después de haber visto su obra completa hasta el momento, volvió a trabajar con la Tentación y la Caída , seguida de la Creación de Adán . ^{[48] [46]} A medida que la escala de la obra se hizo más grande, el estilo de Miguel Ángel se hizo más amplio; la escena narrativa final de Dios en el acto de la creación se pintó en un solo día. ^[49]

Los colores brillantes y los contornos amplios y bien definidos hacen que cada sujeto sea fácilmente visible desde el suelo. A pesar de la altura del techo, las proporciones de la Creación de Adán son tales que, al estar debajo de él, "parece como si el espectador pudiera simplemente levantar un dedo y encontrarse con los de Dios y Adán". ^{[ cita requerida ]} Vasari nos dice que el techo está "sin terminar", que su inauguración ocurrió antes de que pudiera ser reelaborado con pan de oro y lapislázuli azul vivocomo era habitual con los frescos y para unir mejor el techo con las paredes de abajo, que estaban resaltadas con mucho oro. Pero esto nunca sucedió, en parte porque Miguel Ángel se mostró reacio a montar el andamio nuevamente, y probablemente también porque el oro y particularmente el azul intenso lo habrían distraído de su concepción pictórica. ^{[27] [ página necesaria ]} El patrón de Miguel Ángel y el comisionado del techo, el Papa Julio II, murió solo meses después de la finalización del techo, en febrero de 1513. ^[41]

Según Vasari y Condivi, Miguel Ángel pintó de pie, no tumbado de espaldas, como imaginaba otro biógrafo Paolo Giovio . ^[50] Vasari escribió: "El trabajo se llevó a cabo en condiciones extremadamente incómodas, por tener que trabajar con la cabeza inclinada hacia arriba". ^[27] Miguel Ángel pudo haber descrito su malestar físico en un poema, acompañado de un boceto en el margen, que probablemente estaba dirigido al académico humanista Giovanni di Benedetto da Pistoia, un amigo con quien Miguel Ángel mantuvo correspondencia. ^[50] Leonard Barkan comparó la postura del autorretrato marginalia de Miguel Ángel con las esculturas romanas de Marsyas Bound.en la Galería de los Uffizi ; Barkan conecta aún más a Marsyas desollado con el supuesto autorretrato de Miguel Ángel décadas más tarde en la piel desollada de San Bartolomé en su Juicio Final, pero advierte que no hay certeza de que el boceto represente el proceso de pintar el techo de la Capilla. ^[51] Miguel Ángel escribió su poema " I 'ho già fatto un gozzo " describiendo las arduas condiciones en las que trabajaba; el manuscrito está ilustrado con un boceto, probablemente del poeta pintando el techo:

La imagen de Dios en el acto de la Creación se pintó en un solo día y refleja al propio Miguel Ángel en el acto de crear el techo. ^{[ cita requerida ]}

I 'ho già fatto un gozzo in questo stento, coma fa l'acqua a' gatti en Lombardia o ver d'altro paese che si sia, c'a forza 'l ventre appicca sotto' l mento.   La barba al cielo, e la memoria sento in sullo scrigno, e 'l petto fo d'arpia, e' l pennel sopra 'l viso tuttavia mel fa, gocciando, un ricco pavimento.   E 'lombi entrati mi son nella peccia, e fo del cul per contrapeso groppa, e' passi senza gli occhi muovo invano.   Dinanzi mi s'allunga la corteccia, e per piegarsi adietro si ragroppa, e tendomi com'arco sorïano.       Però fallace e strano surge il iudizio che la mente porta, ché mal si tra 'per cerbottana torta.       La mia pittura morta difendi orma ', Giovanni, e' l mio onore, non sendo in loco bon, né io pittore. [52]

Me ha crecido un bocio al vivir en esta guarida. Como gatos de arroyos estancados en Lombardía, o en qué otra tierra se encuentren, lo que hace que el vientre se cierre debajo de la barbilla: mi barba se eleva hacia el cielo; mi nuca se hunde, se fija en mi espina dorsal: mi esternón crece visiblemente como un arpa: un rico bordado embadurna mi rostro de gotas de pincel espesas y finas. Mis lomos contra mi barriga como palancas se muelen: Mi nalga como una grupa soporta mi peso; Mis pies vagan sin guía de un lado a otro; Delante mi piel se afloja y se alarga; detrás, doblándose se vuelve más tenso y estrecho; En sentido transversal me tenso como un arco sirio: de dónde falso y pintoresco, lo sé, Debe ser fruto de entrecerrar los ojos y el cerebro; Pues mal puede apuntar el arma que se dobla torcidamente. Ven pues, Giovanni, intenta socorrer mis cuadros muertos y mi fama; Desde mal me voy y la pintura es mi vergüenza. [53]

- № 5. "A Giovanni quel propio da Pistoia"

- № 5: A Giovanni a Pistoia - Sobre la pintura de la Capilla Sixtina , trad. John Addington Symonds , 1878

Vista del extremo oeste de la Capilla desde el lado de la puerta.

Esquema arquitectónico

Real

La Capilla Sixtina mide 40,9 metros (134 pies) de largo y 14 metros (46 pies) de ancho. ^{[ cita requerida ]} El techo se eleva a 13,4 metros (44 pies) sobre el piso principal de la capilla. ^{[ cita requerida ]} La bóveda es de un diseño bastante complejo y es poco probable que originalmente se pretendiera que tuviera una decoración tan elaborada.

Las paredes de la capilla tienen tres niveles horizontales con seis ventanas en el nivel superior a cada lado. También había dos ventanas en cada extremo, pero se cerraron sobre el altar cuando se pintó el Juicio Final de Miguel Ángel , borrando dos lunetas. Entre las ventanas hay grandes pechinas que sostienen la bóveda. Entre las pechinas hay arcos de forma triangular o enjutas cortadas en la bóveda sobre cada ventana. Por encima de la altura de las pechinas, el techo se inclina suavemente sin mucha desviación de la horizontal. ^[6]

Detalle del extremo oeste del techo, mostrando pechinas y el profeta Zacarías

Ilusionario

Dios dividiendo las aguas , mostrando la arquitectura ilusoria y las posiciones de los ignudi y medallones.

El primer elemento en el esquema de la arquitectura pintada es una definición de los elementos arquitectónicos reales acentuando las líneas donde las enjutas y pechinas se cruzan con la bóveda curva. Miguel Ángel los pintó como cursos decorativos que parecen molduras de piedra esculpida . ^[h] Estos tienen dos motivos repetidos, una fórmula común en la arquitectura clásica . ^[i] Aquí, un motivo es la bellota, el símbolo de la familia tanto del Papa Sixto IV, que construyó la capilla, como del Papa Julio II, que encargó la obra de Miguel Ángel. ^{[j] [54]} El otro motivo es la concha de peregrino, uno de los símbolos de la Virgen , a cuya Asunciónla capilla se dedicó en 1483. ^{[k] [55]} La corona del muro se eleva luego sobre las enjutas, a una cornisa pintada fuertemente proyectada que corre alrededor del techo, separando las áreas pictóricas de las escenas bíblicas de las figuras de los profetas. , sibilas y antepasados , que literal y figurativamente apoyan las narraciones. Diez amplias costillas de travertino pintadas atraviesan el techo y lo dividen en espacios pictóricos alternativamente anchos y estrechos, una cuadrícula que da a todas las figuras su lugar definido. ^[56]

Un gran número de pequeñas figuras se integran a la arquitectura pintada, su finalidad aparentemente puramente decorativa. Estos incluyen pilastras con capiteles sostenidos por pares de telamones infantiles , los cráneos de carneros se colocan en el vértice de cada enjuta como bucranea ; figuras desnudas de bronce en distintas poses, escondidas en las sombras, apoyadas entre las enjutas y las costillas como sujetalibros animados; y más putti , tanto vestidos como desnudos, adoptan una variedad de poses mientras sostienen las placas de identificación de los Profetas y las Sibilas . ^[57] Sobre la cornisa ya ambos lados de las escenas más pequeñas hay una serie de medallones o escudos redondos. Están enmarcados por un total de 20 figuras más, las denominadasignudi , que no forman parte de la arquitectura sino que se asientan sobre zócalos , sus pies plantados convincentemente en la cornisa ficticia. Pictóricamente, los ignudi parecen ocupar un espacio entre los espacios narrativos y el espacio de la propia capilla. (ver más abajo )

El plan de Miguel Ángel realizado

El techo de la Capilla Sixtina, "una visión artística sin precedentes" ^[23]

Esquema pictórico

Esta sección tiene un estilo de cita poco claro . Las referencias utilizadas pueden aclararse con un estilo diferente o coherente de citas y notas al pie . En particular, se deben especificar los números de página y se deben proporcionar citas en línea. ( Marzo de 2020 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla )

Plano de los elementos pictóricos del techo mostrando la división de las escenas narrativas en tres partes temáticas

Nueve escenas del Libro del Génesis

A lo largo de la sección central del techo, Miguel Ángel representó nueve escenas del Libro del Génesis , el primer libro de la Biblia . Las imágenes están organizadas en tres grupos de tres campos o paneles de imágenes grandes y pequeños que se alternan. ^[58]

El primer grupo muestra a Dios creando los cielos y la tierra . El segundo grupo muestra a Dios creando al primer hombre y mujer, Adán y Eva , y su desobediencia a Dios y la consiguiente expulsión del Jardín del Edén donde vivieron y caminaron con Dios. El tercer grupo de tres imágenes muestra la difícil situación de la humanidad y, en particular, la familia de Noé .

Las imágenes no están en orden estrictamente cronológico. ^{[ cita requerida ]} Si se perciben como tres grupos, entonces las imágenes de cada una de las tres unidades se informan unas sobre otras, de la misma manera que era habitual en pinturas medievales y vidrieras . ^[59] Las tres secciones de Creación, Caída y Destino de la Humanidad aparecen en orden inverso, cuando se leen desde la entrada de la capilla. Sin embargo, cada escena individual está pintada para ser vista al mirar hacia el altar. ^[58] Esto no es fácilmente evidente cuando se ve una imagen reproducida del techo, pero se aclara cuando el espectador mira hacia la bóveda. ^{[ cita requerida ]}Paoletti y Radke sugieren que esta progresión inversa simboliza un regreso a un estado de gracia . ^[58] Sin embargo, las tres secciones se describen generalmente en el orden de la cronología bíblica. ^{[ cita requerida ]}

Detalle del Rostro de Dios

Las escenas, desde el altar hacia la puerta principal, están ordenadas de la siguiente manera:

1. La separación de la luz de la oscuridad
2. La creación del sol, la luna y las plantas
3. La separación de tierra y agua
4. La creación de Adán
5. La creación de Eva
6. La caída y la expulsión
7. El sacrificio de Noé
8. El gran diluvio
9. La embriaguez de Noé

Separación de la luz de la oscuridad

Creación del sol, la luna y las plantas

Separación de tierra y agua

Creación

Artículos principales: Separación de la luz de la oscuridad y la creación del sol, la luna y las plantas.

Las tres imágenes de la creación muestran escenas del primer capítulo del Génesis, que relata que Dios creó la Tierra y todo lo que hay en ella en seis días, descansando el séptimo día. En la primera escena, el primer día de la creación , Dios crea la luz y separa la luz de las tinieblas. ^{[Fig. 1]} Cronológicamente, la siguiente escena tiene lugar en el tercer panel, en el que, en el Segundo Día , Dios divide las aguas de los cielos. ^{[Fig 2]} En el panel central, el más grande de los tres, hay dos representaciones de Dios. En el tercer día , Dios crea la Tierra y le hace brotar plantas. En el cuarto díaDios pone el Sol y la Luna en su lugar para gobernar la noche y el día, el tiempo y las estaciones del año. ^{[Figura 3]} Según Génesis, en el quinto día , Dios creó las aves del cielo y los peces y las criaturas de las profundidades, pero no se nos muestra esto. Tampoco vemos la creación de Dios de las criaturas de la tierra en el sexto día . ^{[16] [Src 1]}

Estas tres escenas, completadas en la tercera etapa de la pintura, son las más ampliamente concebidas, las más ampliamente pintadas y las más dinámicas de todos los cuadros. De la primera escena Vasari dice "... Miguel Ángel representó a Dios dividiendo la Luz de las Tinieblas, mostrándolo en toda su majestad mientras descansa autosostenido con los brazos extendidos, en una revelación de amor y poder creativo". ^{[27] [ página necesaria ]}

Creación de Adán

Creación de Eva

La caída y la expulsión del paraíso

Adán y Eva

Artículo principal: La creación de Adán

Para la sección central del techo, Miguel Ángel ha tomado cuatro episodios de la historia de Adán y Eva como se cuenta en el primer, segundo y tercer capítulo del Génesis. En esta secuencia de tres, dos de los paneles son grandes y uno pequeño.

En la primera de las imágenes, una de las imágenes más reconocidas en la historia de la pintura, Miguel Ángel muestra a Dios extendiendo la mano para tocar a Adán ; en palabras de Vasari, "una figura cuya belleza, pose y contornos son tales que parece haber sido modelada en ese mismo momento por el primer y supremo creador y no por el dibujo y el pincel de un hombre mortal". ^{[27] [ página necesaria ]} Desde debajo del brazo protector de Dios, Eva mira hacia afuera, un poco aprensiva. ^{[34] En} consecuencia, Adán se acerca al creador "como viene con las formas de las cosas que serán, la mujer y su progenie, en el pliegue de su manto". ^[60] Sobre la figura de Adán en la Creación, Walter Pater escribió: ^[61]

Hermoso como los jóvenes de los mármoles de Elgin , el Adán de la Capilla Sixtina no se parece a ellos en una ausencia total de ese equilibrio y plenitud que expresan tan bien el sentimiento de una vida autónoma e independiente. En esa figura lánguida hay algo rudo y parecido a un sátiro , algo parecido a la escarpada ladera en la que se encuentra. Toda su forma se recoge en una expresión de mera expectativa y recepción; apenas tiene fuerzas para levantar el dedo y tocar el dedo del creador; sin embargo, un toque de las yemas de los dedos será suficiente.

-  Walter Pater, El Renacimiento: Estudios de arte y poesía , "La poesía de Miguel Ángel"

La escena central, de Dios creando a Eva desde el costado del Adán dormido ^{[Fig. 4]} ha sido tomada en su composición directamente de otra secuencia de creación, los paneles en relieve que rodean la puerta de la Basílica de San Petronio , Bolonia por Jacopo della Quercia cuya obra Miguel Ángel había estudiado en su juventud. ^{[62] [63]} En el último panel de esta secuencia, Miguel Ángel combina dos escenas contrastantes en un solo panel, ^{[Fig. 5]} la de Adán y Eva tomando fruta del árbol prohibido (una higuera y no un manzano como se describe comúnmente en Occidente Arte cristiano ),^[64] Eva lo tomó con confianza de la mano de la Serpiente (representada como Lilith ) y Adánlo tomócon entusiasmo para sí mismo; y su destierro del Huerto del Edén , donde han vivido en compañía de Dios, al mundo exterior donde tienen que valerse por sí mismos y experimentar la muerte. ^{[16] [ página necesaria ] [Src 2]}

Detalle del Gran Diluvio

Sacrificio de Noé

La inundación

Embriaguez de Noé

Noah

Al igual que con la primera secuencia de imágenes, los tres paneles sobre Noé , tomados del sexto al noveno capítulo del Génesis, son más temáticos que cronológicos. En la primera escena se muestra el sacrificio de una oveja. ^{[Fig. 6]} Vasari, al escribir sobre esta escena, la confunde con los sacrificios de Caín y Abel, en los que el sacrificio de Abel era aceptable para Dios y el de Caín no. ^{[ cita requerida ]} Lo que esta imagen representa casi con certeza es el sacrificio hecho por la familia de Noé, después de su liberación segura del Gran Diluvio que destruyó al resto de la humanidad. ^{[ cita requerida ]}

La escena central, más grande, muestra el Gran Diluvio . ^{[Fig. 7]} El Arca en la que escapó la familia de Noah flota en la parte posterior de la imagen mientras el resto de la humanidad intenta desesperadamente llegar a algún punto seguro. Este cuadro, que tiene un gran número de figuras, es el que más se ajusta al formato de las pinturas que se habían realizado alrededor de las paredes. ^{[ cita requerida ]}

La escena final es la historia de la embriaguez de Noé . ^{[Fig. 8]} Después del Diluvio, Noé labra la tierra y cultiva enredaderas. Se le muestra haciéndolo, en el fondo de la imagen. Se emborracha y se expone inadvertidamente. Su hijo menor, Cam , trae a sus dos hermanos Sem y Jafet para ver el espectáculo, pero discretamente cubren a su padre con un manto. Más tarde, Noé maldice a Cam y le dice que los descendientes de Canaán, el hijo de Cam, servirán a los descendientes de Sem y Jafet para siempre.En conjunto, estas tres imágenes sirven para mostrar que la humanidad se había alejado mucho de la creación perfecta de Dios. Sin embargo, es a través de Sem y sus descendientes, los israelitas, que la salvación vendrá al mundo. ^{[ cita requerida ] [Src 3]}

Dado que Miguel Ángel ejecutó las nueve escenas bíblicas en orden cronológico inverso, algunos análisis de los frescos de la bóveda comienzan con la embriaguez de Noé . La interpretación neoplatónica de Tolnay ve la historia de Noé al principio y el acto de creación de Dios como la conclusión del proceso de deificatio y el regreso del ser físico al espiritual. ^{[65] [ página necesaria ]}

Medallones

Junto a las escenas bíblicas más pequeñas en el primer registro y apoyadas por los ignudi emparejados hay diez medallones. Cada uno está decorado con una imagen extraída del Antiguo Testamento .

Los oscuros temas del Antiguo Testamento de Miguel Ángel fueron adaptados de las ilustraciones talladas en madera de la Biblia Malermi de 1490 , la primera Biblia en lengua italiana que lleva el nombre de su traductor Nicolò Malermi . ^[66] En cuatro de los cinco medallones mejor terminados, el espacio está lleno de figuras en acción violenta, similar a la caricatura de Miguel Ángel para la Batalla de Cascina .

Detalle del ídolo de Baal , que muestra el uso lineal de pintura negra y formas definitorias de pan de oro.

Los medallones representan:

• Abraham a punto de sacrificar a su hijo Isaac
• La destrucción de la estatua de Baal
• Los adoradores de Baal fueron brutalmente masacrados.
• Urías siendo golpeado hasta la muerte. ^{[Figura 9]}
• Natán el sacerdote condenó al rey David por asesinato y adulterio.
• Absalón, el hijo traidor del rey David, lo agarró de los cabellos de un árbol mientras intentaba escapar y fue decapitado por las tropas de David.
• Joab se acerca sigilosamente a Abner para asesinarlo
• Joram es arrojado desde un carro sobre su cabeza.
• Elías siendo llevado al cielo
• En un medallón el sujeto está borrado o incompleto. ^{[Figura 10]}

Referencias de sección ^{[16] [ página necesaria ] [67] [ página necesaria ]}

El profeta Isaías

Doce figuras proféticas

El profeta joel

En las cinco pechinas a cada lado y las dos en cada extremo, Miguel Ángel pintó las figuras más grandes en el techo: doce personas que profetizaron un Mesías . Estos doce son siete profetas varones de Israel y cinco sibilas , profetisas de la mitología clásica . El profeta Jonás se coloca sobre el altar y el Zacarías en el otro extremo. Las otras figuras masculinas y femeninas se alternan en cada lado largo, cada una identificada por una inscripción en una tablilla de mármol pintado sostenida por un putto . ^{[ cita requerida ]}

• Jonás ( IONAS ) - sobre el altar ^{[Fig 11]}
• Jeremías ( HIEREMIAS ) ^{[Fig. 12]}
• Sibila persa ( PERSICHA ) ^{[Fig 13]}
• Ezequiel ( EZECIEL ) ^{[Figura 14]}
• Erythraean Sibyl . ( ERITRAEA ) ^{[Fig 15]}
• Joel ( IOEL ) ^{[Figura 16]}
• Zacarías ( ZACHERIAS ) - sobre la puerta principal de la capilla ^{[Fig 17]}
• Sibila Délfica . ( DELPHICA ) ^{[Figura 18]}
• Isaías ( ESAÍAS ) ^{[Fig 19]}
• Cumaean Sibyl . ( CVMAEA ) ^{[Figura 20]}
• Daniel ( DANIEL ) ^{[Figura 21]}
• Sibila libia ( LIBICA ) ^{[Figura 22]}

Profetas

Los siete profetas de Israel elegidos para la representación en el techo incluyen los cuatro llamados profetas mayores: Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel. De las posibilidades restantes entre los Doce Profetas Menores, los tres representados son Joel, Zacarías y Jonás. Aunque los profetas Joel y Zacarías se consideran "menores" debido al número comparativamente pequeño de páginas que ocupa su profecía en la Biblia, cada uno produjo profecías de profundo significado. ^{[ cita requerida ]}

A menudo se los cita, Joel por su "Tus hijos y tus hijas profetizarán, tus ancianos soñarán sueños y tu juventud verá visiones". ^{[Src 4] [se necesita una mejor fuente ]} Estas palabras son significativas para el esquema decorativo de Miguel Ángel, donde las mujeres toman su lugar entre los hombres y el joven Daniel se sienta frente al inquietante Jeremías con su larga barba blanca. ^{[ cita requerida ]}

Zacarías profetizó: "¡He aquí! Tu Rey viene a ti, humilde y montado en un asno". ^{[Src 5] [68]} Su lugar en la capilla está directamente encima de la puerta por la que se lleva al Papa en procesión el Domingo de Ramos , el día en que Jesús cumplió la profecía entrando en Jerusalén en un burro y siendo proclamado Rey. ^[69]

Jonás tiene un significado simbólico y profético, que se percibía comúnmente y se había representado en innumerables obras de arte, incluidos manuscritos y vidrieras ^{[ cita requerida ]} . ^[59] Debido a su renuencia a obedecer a Dios, fue tragado por un "pez poderoso". ^[l] Pasó tres días en su vientre y finalmente fue arrojado a tierra seca donde se dedicó a los asuntos de Dios. ^{[Src 6]} Jonás fue visto como un presagio de Jesús, quien habiendo muerto por crucifixión , pasó parte de tres días en una tumba y resucitó al tercer día. ^{[Src 7]}Así, en el techo de la Capilla Sixtina, Jonás, con el "gran pez" a su lado y los ojos vueltos hacia Dios Creador, ^{[Fig. 11]} representa un "presagio" de la Pasión ^[70] y Resurrección de Cristo . ^[68] El Jonás colocado justo encima del altar activó el motivo de la Pasión. "Cuando se quitó la pintura del altar de Perugino y ... el fresco del Juicio Final llegó a cubrir la pared del altar", ^[70] Después de al menos veinticinco años, Miguel Ángel representó a Cristo justo debajo de Jonás: no solo por su papel como precursor de Cristo, el cristianismo y el cristocentrismo, sino también por su poderosa torsión del cuerpo, doblado hacia atrás desde el busto hasta los ojos y con sus dedos índices que Ahora señala el glorioso Jesús a los personajes del techo, asume una función de vínculo entre el Antiguo y el Nuevo Testamento. ^{[ cita requerida ]}

En la descripción de Vasari de los Profetas y Sibilas, él es particularmente alto en su alabanza de Isaías : ^{[Fig 19]} "Cualquiera que estudie esta figura, copiada tan fielmente de la naturaleza, la verdadera madre del arte de la pintura, encontrará una obra bellamente compuesta capaz de enseñar en toda su extensión todos los preceptos que debe seguir un buen pintor ". ^{[27] [ página necesaria ]}

La sibila libia

La sibila persa

Sibilas

Las Sibilas eran mujeres proféticas que residían en santuarios o templos en todo el Mundo Clásico. Se dice que cada uno de los cinco representados aquí profetizó el nacimiento de Cristo . Virgilio, en su Cuarta Égloga , cita a la Sibila de Cumas, declarando que "una nueva progenie del Cielo" provocaría el regreso de la " Edad de Oro ". Esto se interpretó como una referencia a Jesús . ^[71]

En la doctrina cristiana, Cristo no solo vino a los judíos sino también a los gentiles. Se entendió que, antes del nacimiento de Cristo, Dios preparó al mundo para su venida. Para este propósito, Dios usó a judíos y gentiles por igual. Jesús no habría nacido en Belén (donde se había profetizado que su nacimiento tendría lugar) ^{[ cita requerida ]} , ^{[Src 8]} excepto por el hecho de que el emperador romano pagano Augusto decretó que debería haber un censo ^{[ cita requerida ]} . ^{[Src 9]} Asimismo, cuando nació Jesús, el anuncio de su nacimiento se hizo a ricos y pobres, a poderosos y humildes, a judíos y a gentiles. Los Reyes Magos (los "Magos" de la Biblia) que buscaron al Rey recién nacido con preciosos regalos eran extranjeros paganos. ^{[ cita requerida ] [Src 10]}

En la Iglesia Católica Romana , donde hubo un interés creciente en los restos del pasado pagano de la ciudad, donde los eruditos pasaron de leer textos latinos eclesiásticos medievales al latín clásico y se estudiaron las filosofías del mundo clásico junto con los escritos de San Agustín , la presencia, en la Capilla Sixtina de cinco profetas paganos no es sorprendente. ^[72]

No se sabe por qué Miguel Ángel seleccionó las cinco Sibilas particulares que se representaron, dado que, al igual que con los Profetas Menores , había diez o doce posibilidades. El teólogo jesuita John W. O'Malley sugiere que se eligió una amplia cobertura geográfica, con las Sibilas procedentes de África , Asia , Grecia y Jonia . ^[71]

Vasari dice de la Sibila de Erythraean ^[Fig.15] "Muchos aspectos de esta figura son de un encanto excepcional: la expresión de su rostro, su tocado y la disposición de sus cortinas: y sus brazos, que están desnudos, son tan hermosos como el resto . " ^{[27] [ página necesaria ]}

La Serpiente de Bronce (extremo este, derecha)

Crucifixión de Amán (extremo este, izquierda)

David y Goliat (extremo oeste, derecha)

Judith y Holofernes (extremo oeste, izquierda)

Pechinas

En cada esquina de la capilla hay una pechina triangular que llena el espacio entre las paredes y el arco de la bóveda y forma una enjuta doblada sobre las ventanas más cercanas a las esquinas. En estas formas curvas, Miguel Ángel ha pintado cuatro escenas de historias bíblicas que están asociadas con la salvación de Israel por cuatro grandes héroes masculinos y femeninos de los judíos : Moisés , Ester , David y Judith . ^[73] Las dos primeras historias fueron vistas tanto en la teología medieval como en la renacentista como prefiguración de la crucifixión.de Jesús. Las otras dos historias, las de David y Judith, a menudo se vincularon en el arte del Renacimiento , particularmente por artistas florentinos , ya que demostraron el derrocamiento de los tiranos, un tema popular en la República.

• La serpiente de bronce
• El castigo de Amán
• David y Goliath
• Judith y Holofernes

La pechina de La serpiente de bronce (sin restaurar) Su composición abarrotada fue imitada por pintores manieristas.

En la historia de la Serpiente de Bronce , el pueblo de Israel se siente insatisfecho y se queja de Dios. Como castigo reciben una plaga de serpientes venenosas. Dios ofrece alivio al pueblo al instruir a Moisés para que haga una serpiente de bronce y la coloque en un poste, cuya vista produce una curación milagrosa. ^{[Src 11]} Miguel Ángel elige una composición abarrotada, que representa una masa dramática de hombres, mujeres y serpientes retorciéndose que sufren, separados de los adoradores redimidos por la serpiente ante una luz epifánica. ^{[ cita requerida ] [Fig 23]}

John Ruskin comparó favorablemente la escena de la serpiente de bronce de Miguel Ángel con el grupo canónico clásico de estatuas Laocoonte y sus hijos , que Miguel Ángel vio en su descubrimiento en 1506 junto con Giuliano da Sangallo y su hijo . ^{[74] [75]} composiciones Ambas obras están llenas de gente de figuras atacados por reptiles sobrenaturales: las "serpientes ardientes" del libro de los Números y los monstruos marinos de Virgilio 's Eneida . Pero Ruskin prefirió la sublimidadexpresado por el "intelecto gigantesco" de Miguel Ángel en "la grandeza de la plaga misma, en su dominio multitudinario, y su salvación mística" y su "horror y tranquilidad" a las "líneas magros y torturas despreciables del Laocoonte" y argumentó que "el la grandeza de este tratamiento resulta, no sólo de una elección, sino de un mayor conocimiento y una interpretación más fiel de la verdad ". ^[74] Atacando a las serpientes antinaturalistas de la escultura como "pedazos de cinta con cabezas" y criticando la lucha poco realista, contrasta: ^[74]

... la precisión de Michael Angelo en la interpretación de estas circunstancias; la unión de los brazos al cuerpo, y el nudo de toda la masa de agonía, hasta que oímos el estruendo de los huesos bajo el espantoso deslizamiento de los pliegues del motor. Nótese también la expresión en todas las figuras de otra circunstancia, el letargo y el frío entumecimiento de las extremidades inducido por el veneno de la serpiente, que, aunque justificadamente pasado por alto por el escultor del Laocoonte, así como por Virgilio, en consideración de la La rapidez de la muerte por aplastamiento aumenta infinitamente el poder de la concepción florentina.

-  John Ruskin, Pintores modernos , vol. 3, cap. VII., 1856.

En el Libro de Ester se relata que Amán, un servidor público, conspira para que el esposo de Ester, el rey de Persia, mate a todo el pueblo judío de su tierra. El Rey, que está repasando sus libros durante una noche de insomnio, se da cuenta de que algo anda mal. Esther, al descubrir el complot, denuncia a Amán y su marido ordena su ejecución en un cadalso que ha construido. Los eunucos del rey lo llevan a cabo sin demora. ^{[Src 12]} Miguel Ángel muestra a Amán crucificado con Ester mirándolo desde una puerta, el Rey dando órdenes al fondo. ^{[Figura 24]}

En David y Goliat , el niño pastor, David, derribó al imponente Goliat con su honda , pero el gigante está vivo y está tratando de levantarse mientras David le obliga a bajar la cabeza para cortarlo. ^{[76] [Figura 25]}

Judith y Holofernes describe el episodio del Libro de Judith . Mientras Judith carga la cabeza del enemigo en una canasta que lleva su doncella y la cubre con un paño, mira hacia la tienda, ^[76] aparentemente distraída por las extremidades del cadáver decapitado agitándose. ^{[Figura 26]}

Hay conexiones obvias en el diseño de la matanza de Holofernes y la matanza de Amán en el extremo opuesto de la capilla. Aunque en el cuadro de Holofernes las figuras son más pequeñas y el espacio menos relleno, ambos tienen el espacio triangular dividido en dos zonas por una pared vertical, lo que nos permite ver lo que ocurre a ambos lados del mismo. En realidad, hay tres escenas en la imagen de Amán porque además de ver a Amán castigado, lo vemos en la mesa con Ester y el Rey y vemos al Rey en su cama. ^[76] Mordejai se sienta en los escalones, haciendo un vínculo entre las escenas. ^[77]

Si bien Slaying of Goliath es una composición relativamente simple con los dos protagonistas ubicados en el centro y las únicas otras figuras que son observadores vagamente vistos, la imagen de la Serpiente Brazen está llena de figuras e incidentes separados mientras los diversos individuos que han sido atacados por serpientes luchan y mueren. o gire hacia el icono que los guardará. Esta es la más manierista de las composiciones anteriores de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, ^[76] que retoma el tema de la angustia humana que comenzó en la escena del Gran Diluvio y lo lleva al tormento de las almas perdidas en el Juicio Final, que luego se pintó a continuación. . ^{[ cita requerida ]}

Ancestros de Cristo

Asunto

La composición es similar a una Huida a Egipto .

Entre las grandes pechinas que sostienen la bóveda hay ventanas, seis a cada lado de la capilla. Había dos ventanas más en cada extremo de la capilla, ahora cerradas, y aquellas sobre el Altar Mayor cubiertas por el Juicio Final . Encima de cada ventana hay una forma arqueada, conocida como luneta y sobre ocho de las lunetas a los lados de la capilla hay enjutas triangulares que llenan los espacios entre las pechinas laterales y la bóveda, las otras ocho lunetas están cada una debajo de una de la esquina. pechinas.

Miguel Ángel recibió el encargo de pintar estas áreas como parte del trabajo en el techo. Las estructuras forman puentes visuales entre las paredes y el techo, y las figuras que están pintadas en ellas tienen un tamaño intermedio (aproximadamente 2 metros de altura) entre los profetas muy grandes y las figuras mucho más pequeñas de Papas que habían sido pintadas a ambos lados de cada ventana en el siglo XV. ^[78] Miguel Ángel eligió a los Antepasados ​​de Cristo como el tema de estas imágenes, ^[79] retratando así el linaje físico de Jesús, mientras que los retratos papales son sus sucesores espirituales, según la doctrina de la Iglesia. ^[80] (ver galería )

La luneta de Jacob ^{[Mateo 1:16]} y José , el esposo de María. El anciano sospechoso puede representar a José. ^[metro]

Colocada en el centro sobre cada ventana hay una tablilla de imitación de mármol con un marco decorativo. En cada uno están pintados los nombres de la línea masculina por la cual Jesús , a través de su padre terrenal, José , desciende de Abraham , según el Evangelio de Mateo . ^[n] Sin embargo, la genealogía está ahora incompleta, ya que las dos lunetas de las ventanas del muro del Altar fueron destruidas por Miguel Ángel cuando regresó a la Capilla Sixtina en 1537 para pintar El Juicio Final . ^{[81] De ellos} sólo quedan grabados, basados ​​en un dibujo que se ha perdido. ^{[Figura 27]}La secuencia de tabletas parece un poco errática ya que una placa tiene cuatro nombres, la mayoría tiene tres o dos y dos placas tienen solo una. Además, la progresión se mueve de un lado del edificio al otro, pero no de manera consistente, y las cifras que contienen las lunetas no coinciden estrechamente con los nombres enumerados. Estas cifras sugieren vagamente varias relaciones familiares; la mayoría de las lunetas contienen uno o más bebés, y muchas representan a un hombre y una mujer, a menudo sentados en lados opuestos de la placa pintada que los separa. O'Malley los describe como "simplemente cifras representativas, casi cifras". ^[79]

También hay una relación indeterminada entre las figuras en las enjutas y las lunetas debajo de ellas ^{[ cita requerida ]} . Debido a las limitaciones de la forma triangular, en cada enjuta las figuras están sentadas en el suelo. En seis de las ocho enjutas, las composiciones se asemejan a las representaciones tradicionales de la Huida a Egipto ^{[ cita requerida ]} . De los dos restantes, uno muestra a una mujer con unas tijeras cortando el cuello de una prenda que está confeccionando mientras su niño pequeño la mira. ^{[Fig. 28]} La mujer bíblica que se registra como confeccionando un vestido nuevo para su hijo es Ana , la madre de Samuel., cuyo hijo se fue a vivir al templo, y de hecho, la figura masculina en el fondo lleva un sombrero distintivo que podría sugerir el de un sacerdote. ^{[Src 13]} La otra figura que se diferencia del resto es una joven que está sentada mirando fuera del cuadro con intensidad profética. Sus ojos abiertos se han cerrado en la restauración. ^{[ cita requerida ] [Fig 29]}

Referencias de la sección ^{[16] [ página necesaria ] [42]}

Tratamiento

Detalle de la luneta de Eleazar y Mathan .

La representación de Miguel Ángel de la Genealogía de Jesús parte de una tradición artística de este tema que era común en la Edad Media, especialmente en las vidrieras. Este llamado árbol de Jesse muestra a Jesse tendido boca abajo y un árbol que crece de su lado con los antepasados ​​en cada rama, en un tratamiento visual de un versículo bíblico. ^{[Src 14]}

Las figuras de las lunetas parecen familias, pero en todos los casos son familias divididas. Las figuras en ellos están divididas físicamente por la tableta del nombre, pero también están divididas por una gama de emociones humanas que las vuelven hacia afuera o hacia sí mismas y, a veces, hacia su pareja con celos, sospecha, rabia o simplemente aburrimiento. En ellos, Miguel Ángel ha retratado la ira y la infelicidad de la condición humana, pintando "el cotidiano de la vida meramente doméstica como si fuera una maldición". ^[82] En sus estrechos nichos, los antepasados ​​"se sientan, se ponen en cuclillas y esperan". ^[83] De las catorce lunetas, las dos que probablemente fueron pintadas primero, las familias de Eleazar y Matán y de Jacob y su hijo José.son los más detallados. Se van ensanchando progresivamente hacia el final del altar, siendo uno de los últimos pintado en sólo dos días. ^{[o] [ cita requerida ]}

El cuadro de Eleazar y Mathan contiene dos figuras con una riqueza de detalles de vestuario que no está presente en ninguna otra luneta. ^{[Figura 30]} La hembra de la izquierda ha tenido tanto cuidado con su ropa como cualquiera de las Sibilas. Su falda está vuelta hacia atrás mostrando su enagua de lino y la liga que sujeta sus medias malva y corta la carne. Lleva un bolso de mano y su vestido está anudado por debajo de los brazos. En el otro lado de la tableta se encuentra la única figura masculina entre las lunetas que es intrínsecamente hermosa. Este joven rubio, elegantemente vestido con camisa blanca y calzas verde pálido, sin jubón pero con manto rojo, postula con un gesto insípido y vanidoso, en contraste con el Ignudi al que se parece mucho. ^{[ cita requerida ]}

Antes de la restauración, de todas las pinturas de la Capilla Sixtina, las lunetas y las enjutas eran las más sucias. ^[84] Sumado a esto, siempre ha habido un problema de mala visibilidad diurna de los paneles más cercanos a las ventanas debido a la halinización . ^[p] En consecuencia, eran las menos conocidas de todas las obras de acceso público de Miguel Ángel. La restauración reciente ha hecho que estos estudios magistrales de la naturaleza humana y la descripción inventiva de la forma humana sean conocidos una vez más. ^{[ cita requerida ]}

Referencias de la sección ^{[4] [42]}

Esta figura es una de las más reproducidas en el techo.

Ignudi

Ver también: Galería del techo de la Capilla Sixtina § Ignudi

Los ignudi ^[q] son los 20 varones atléticos y desnudos que Miguel Ángel pintó como figuras de apoyo en cada esquina de las cinco escenas narrativas más pequeñas que corren a lo largo del centro del techo. Las figuras sostienen o se cubren o se apoyan en una variedad de elementos que incluyen cintas rosas, cojines verdes y enormes guirnaldas de bellotas. ^[j]

Los Ignudi, aunque todos están sentados, están menos constreñidos físicamente que los Antepasados ​​de Cristo. Si bien los pares de figuras monocromáticas masculinas y femeninas sobre las enjutas son espejos entre sí, estos Ignudi son todos diferentes. En las primeras pinturas, están emparejados, sus poses son similares pero con variaciones. Estas variaciones se hacen mayores con cada pareja hasta que las posturas de los cuatro finalistas no guardan relación alguna entre sí. ^{[ cita requerida ]} El significado de estas cifras nunca ha sido claro. Ciertamente, están de acuerdo con la aceptación humanista de la visión griega clásica de que "el hombre es la medida de todas las cosas". ^{[ cita requerida ] [85]}

El teólogo católico John W. O'Malley sostiene que los ignudi representan ángeles : Miguel Ángel más tarde incluyó más de cuarenta ángeles en su fresco del Juicio Final , en la pared del altar de la Capilla, que O'Malley afirma que se asemeja a los ignudi . ^{[21] [86] [ página necesaria ]}

Su pintura demuestra, más que cualquier otra figura en el techo, el dominio de la anatomía y el escorzo de Miguel Ángel y su enorme poder de invención ^{[ cita requerida ]} . ^[r] En su reflejo de la antigüedad clásica, resuenan con las aspiraciones del Papa Julio de llevar a Italia hacia una nueva "era de oro"; al mismo tiempo, apostaron por la grandeza de Miguel Ángel. ^[87] Sin embargo, varios críticos se enojaron por su presencia y desnudez, incluido el Papa Adriano VI, que quería que le quitaran el techo. ^{[ cita requerida ]}

Creación del mosaico del Sol, la Luna y las Estrellas , Catedral de Monreale

Creación del mosaico de Adán , Catedral de Monreale

Análisis estilístico y legado artístico

Creación y expulsión del paraíso , Giovanni di Paolo, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.

Creación de Eva , Catedral de Monreale

Creación del relieve de Eva , Jacopo della Quercia, Catedral de Bolonia.

Miguel Ángel fue el heredero artístico de los grandes escultores y pintores de Florencia del siglo XV . Primero aprendió su oficio bajo la dirección de un pintor de frescos magistral , Domenico Ghirlandaio, conocido por dos grandes ciclos de frescos en la Capilla Sassetti y la Capilla Tornabuoni , y por su contribución al ciclo de pinturas en las paredes de la Capilla Sixtina. Como estudiante, Miguel Ángel estudió y extrajo de las obras de algunos de los pintores de frescos florentinos más renombrados del Renacimiento temprano, incluidos Giotto y quizás Masaccio . ^[88]Las figuras de Masaccio de Adán y Eva expulsados ​​del Jardín del Edén tuvieron un profundo efecto en la representación del desnudo en general, y en particular en el uso de la figura desnuda para transmitir la emoción humana. ^{[ cita requerida ] [Fig. 31]} Helen Gardner dice que en las manos de Miguel Ángel, "el cuerpo es simplemente la manifestación del alma, o de un estado de ánimo y carácter". ^[89]

La deposición de Pontormo . El estilo manierista de esta escena del Descenso de la Cruz se desarrolló a partir de la pintura de Miguel Ángel.

Es casi seguro que Miguel Ángel también estuvo influenciado por las pinturas de Luca Signorelli ^[90], cuyas pinturas, en particular el Ciclo de la muerte y la resurrección en la catedral de Orvieto, contienen un gran número de desnudos y composiciones figurativas inventivas. ^{[Fig. 32]} En Bolonia, Miguel Ángel vio las esculturas en relieve de Jacopo della Quercia alrededor de la Porta Magna de la basílica menor . En la descripción de Miguel Ángel de la Creación de Eva, toda la composición, la forma de las figuras y el concepto relativamente conservador de la relación entre Eva y su Creador se adhiere estrechamente al diseño de Jacopo. ^{[23][ página necesaria ]} Otros paneles en el techo, en particular la icónica Creación de Adam muestran "... invención sin precedentes". ^{[23] [ página necesaria ]}

Raphael 's El profeta Isaías fue pintado en imitación de los profetas de Michelangelo.

Las representaciones más antiguas de las escenas de la creación mostraban a Dios casi inmóvil, una imagen entronizada y estática cuya actividad se indicaba con un gesto de la mano, como en las escenas de creación de los mosaicos medievales de estilo bizantino de la catedral de Monreale . ^[91] Miguel Ángel, influenciado por el Paraíso de Dante Alighieri , muestra a Dios en pleno movimiento, una innovación que Giovanni di Paolo había hecho en su Creación y expulsión del paraíso. Paolo Uccello también había mostrado cierto movimiento en su escena de la creación de Adán y Eva en el claustro de Santa Maria Novella . ^[92]En la pintura de Di Paolo, como en el fresco de Miguel Ángel, Dios es acompañado y aparentemente llevado en alto por los putti asistentes . ^[92] Rafael empleó el movimiento algo más en su contemporáneo El primer motor , al lado de la Capilla Sixtina en la s tanza della segnatura y pintó 1509 – '11; El Creador un poco más temprano de Perugino en fresco , en la sala llamada así por el Incendio del Borgo de Rafael , muestra una divinidad sentada y estática. ^[92]

El techo de la Capilla Sixtina iba a tener un efecto profundo en otros artistas, incluso antes de que estuviera terminado. Vasari, en su Vida de Rafael , nos dice que Bramante , que tenía las llaves de la capilla, dejó entrar a Rafael para examinar las pinturas en ausencia de Miguel Ángel. Al ver a los profetas de Miguel Ángel, Rafael volvió al cuadro del profeta Isaías que estaba pintando en una columna de la iglesia de Sant'Agostino y, según Vasari, aunque estaba terminado, lo raspó de la pared y lo repintó en de una manera mucho más poderosa, a imitación de Miguel Ángel. ^{[27] [ página necesaria ]} John W. O'Malley señala que incluso antes de Isaíases la inclusión de Rafael de la figura de Heráclito en la Escuela de Atenas , una figura inquietante similar al Jeremías de Miguel Ángel , pero con el rostro del propio Miguel Ángel, y apoyado en un bloque de mármol. ^{[93] [Figura 33]}

Apenas había un elemento de diseño en el techo que no fuera imitado posteriormente: la arquitectura ficticia, la anatomía muscular, el escorzo, el movimiento dinámico, la coloración luminosa, las expresiones inquietantes de las figuras en las lunetas, la abundancia de putti . ^{[ cita requerida ]} Gabriele Bartz y Eberhard König han dicho sobre el ignudi : "No hay imagen que haya tenido un efecto más duradero en las generaciones siguientes que esta. En adelante, figuras similares se divirtieron en innumerables obras decorativas, ya sean pintadas, formadas en estuco. o incluso esculpido ". ^[94]

Dentro de la propia obra de Miguel Ángel, el techo de la capilla dio lugar a la pintura posterior y más manierista del Juicio Final, en la que las composiciones abarrotadas dieron rienda suelta a su inventiva al pintar figuras retorcidas y escorzadas que expresaban desesperación o júbilo. Entre los artistas en cuya obra se aprecia la influencia directa de Miguel Ángel se encuentran Pontormo, Andrea del Sarto, Correggio, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese y El Greco. ^{[ cita requerida ]}

En enero de 2007, se afirmó que hasta 10.000 visitantes pasaron por los Museos Vaticanos en un día y que el techo de la Capilla Sixtina es la mayor atracción. El Vaticano, ansioso por la posibilidad de que los frescos recién restaurados sufran daños, anunció planes para reducir las horas de visita y subir el precio en un intento de desanimar a los visitantes. ^[95]

Quinientos años antes, Vasari había dicho: "El mundo entero vino corriendo cuando se reveló la bóveda, y verla fue suficiente para reducirlos a un silencio atónito". ^{[27] [ página necesaria ]}

Esta pintura de Tintoretto muestra la influencia del ignudi , esta vez en forma femenina.

Restauración

Artículo principal: Restauración de los frescos de la Capilla Sixtina

Los paneles principales del techo habían sido tan envejecidos por el humo de las velas que sus colores quedaron significativamente apagados. ^[46] Después de las pruebas preliminares que tuvieron lugar en 1979, el techo fue restaurado entre 1980 y 1992, ^[46] La primera etapa de restauración, el trabajo sobre las lunetas de Miguel Ángel, se realizó en octubre de 1984. El trabajo procedió luego en el techo, completado en diciembre de 1989, y de ahí hasta El Juicio Final. ^{[ cita requerida ]} La restauración fue revelada por el Papa Juan Pablo II el 8 de abril de 1994. ^[96]

La restauración ha eliminado el filtro de suciedad para revelar colores más cercanos a las pinturas en el momento de su finalización. ^{[97] [ página necesaria ]} El techo ahora parece representar escenas diurnas y una atmósfera primaveral con colores brillantes y saturados. ^[s] La restauración fue recibida con elogios y críticas. Los críticos afirman que gran parte del trabajo original de Miguel Ángel —en particular pentimenti , reflejos y sombras, y otros detalles pintados a secco— se perdió en la eliminación de diversas acumulaciones. ^{[98] [ página necesaria ]}

La restauración de los frescos murales de Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Perugino y otros se dio a conocer el 11 de diciembre de 1999. ^{[97] [ página necesaria ]} El equipo de restauración estaba formado por Gianluigi Colalucci , Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti y otros. ^{[ cita requerida ]}

Citas

Vasari

La obra ha demostrado ser un verdadero faro para nuestro arte, de inestimable beneficio para todos los pintores, devolviendo la luz a un mundo que durante siglos había estado sumido en la oscuridad. De hecho, los pintores ya no necesitan buscar nuevos inventos, nuevas actitudes, figuras vestidas, formas frescas de expresión, diferentes arreglos o temas sublimes, porque esta obra contiene todas las perfecciones posibles bajo esos títulos. ^{[27] [ página necesaria ]}

Johann Wolfgang Goethe

Sin haber visto la Capilla Sixtina, uno no puede formarse una idea apreciable de lo que un hombre es capaz de lograr.

-  Johann Wolfgang Goethe , 23 de agosto de 1787, ^[99]

Waldemar Januszczak

El crítico de arte y productor de televisión Waldemar Januszczak escribió que cuando se limpió recientemente el techo de la Capilla Sixtina, "pudo persuadir al hombre del Vaticano que estaba a cargo del acceso a la televisión japonesa para que me dejara subir al andamio mientras se realizaba la limpieza . "

Me escabullí allí un par de veces. Y bajo las brillantes e implacables luces de la televisión, pude encontrar al verdadero Miguel Ángel. Estaba tan cerca de él que podía ver las cerdas de sus pinceles atrapadas en la pintura; y las sucias huellas dactilares que había dejado a lo largo de sus márgenes. Lo primero que me impresionó fue su velocidad. Miguel Ángel trabajó al ritmo de Schumacher . ... También disfruté de su sentido del humor, que, de cerca, resultó ser refrescantemente pueril. Si miras de cerca a los ángeles que asisten a la aterradora profetisa en el techo Sixtina conocida como la Sibila de Cumaean, verás que uno de ellos se ha metido el pulgar entre los dedos en ese gesto misteriosamente obsceno que los fanáticos visitantes todavía hoy en Partidos de fútbol italiano. ^[100]

Gabriele Bartz y Eberhard König

En un mundo donde toda la experiencia se basaba en el glorioso pasado perdido de la Antigüedad, hizo un nuevo comienzo. Miguel Ángel, más incluso que Rafael o Leonardo, encarna un estándar de genio artístico que revela una imagen radicalmente cambiada de los seres humanos y su potencial ... ^{[23] [ página necesaria ]}

Papa Juan Pablo II

Parece que Miguel Ángel, a su manera, se dejó guiar por las evocadoras palabras del Libro del Génesis que, en cuanto a la creación del ser humano, varón y mujer, revela: 'El hombre y su mujer estaban desnudos , sin embargo, no sintieron vergüenza ”. La Capilla Sixtina es precisamente, si se puede decir, el santuario de la teología del cuerpo humano. Al dar testimonio de la belleza del hombre creado por Dios como varón y mujer, expresa también, en cierto modo, la esperanza de un mundo transfigurado, el mundo inaugurado por Cristo Resucitado. ^[96]

Ver también

• Índice de artículos relacionados con la Ciudad del Vaticano

Notas

1. Se desconoce y es tema de especulación entre los historiadores del arte si Miguel Ángel realmente pudo pintar el techo completamente como lo deseaba. ^[21]
2. Esto fue personificado porla Oración sobre la dignidad del hombre de Giovanni Pico della Mirandola . O'Malley, pág. 122.
3. Vasari interpretó el sacrificio de Noé como el de Caín y Abel
4. Anthony Bertram (1970) analiza esto como una capa oculta en los significados de estas obras y señala que "las principales fuerzas opuestas en este conflicto fueron su apasionada admiración por la belleza clásica y su catolicismo profundo, casi místico, su homosexualidad y su horror del pecado carnal combinado con un elevado concepto platónico del amor ".
5. Por ejemplo, en la creación de Adán
6. Vasari dice que Miguel Ángel, incluso cuando era niño, tenía "la capacidad y el juicio, el fuego y la audacia para mejorar el trabajo de su maestro".
7. Ahora está más lejos del altar. ^[48]
8. Estos no están marcados en el plano dibujado, pero son claramente visibles en las fotografías.
9. Por ejemplo, " huevo y dardo ", " cordón y carrete ".
10. Sixto IV y Julio II eran ambos de la familia Della Rovere . "Rovere" en italiano significa "Roble", Quercus robur .
11. La concha de peregrino (y la perla) es un símbolo de la doctrina de la Encarnación en el arte renacentista y barroco.
12. Generalmente interpretado como una ballena
13. De acuerdo con el capítulo 9 del Evangelio apócrifo de Santiago , donde José dice "Soy un anciano", el arte renacentista solía representarlo de esta manera. Véase también The Cherry-Tree Carol : "José era un anciano, y un anciano malo, cuando se casó con María en la tierra de Galilea" (inglés, siglo XV). Tradicionalmente, a menudo se viste con una prenda azul con un manto amarillo, por ejemplo, la Adoración de Fra Angelico .
14. Las lunetas siguen específicamente la genealogía según Mateo , no la genealogía algo más larga según Lucas . En grandes extensiones, las dos genealogías difieren, y elegir la de Mateo sobre la de Lucas tiene implicaciones teológicas interesantes (ver Genealogía de Jesús ).
15. Esto es evidente en la giornata , el área enyesada y pintada en un solo día.
16. "Halination" es el efecto de las áreas brillantes que se difuminan sobre las menos brillantes.
17. Singular: Ignudo ; del adjetivo italiano nudo , que significa "desnudo"
18. Ver los comentarios de Vasari en "Citas".
19. Las fuentes que muestran que el trabajo antes de la restauración estaba completo presentan colores que están más saturados que en el producto final. ^[46]

Referencias

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92. Boitani, Piero (2016). "El motor inmóvil comienza a moverse: representaciones literarias y artísticas de la Biblia cristiana". En Cohen, Mordechai Z .; Berlín, Adele (eds.). Interpretación de las Escrituras en el judaísmo, el cristianismo y el islam: consultas superpuestas . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 106–112. ISBN 978-1-316-54616-1.
93. O'Malley, págs. 156-158
94. Bartz y König, páginas 45 y 52
95. Richard Owen, "El Vaticano exprime a los visitantes" , Timesonline, 6 de enero de 2007.
96. Juan Pablo II (1994). "Homilía de Su Santidad Juan Pablo II, 8 de abril de 1994" . Homilía predicada en la misa de para celebrar la inauguración de las restauraciones de los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina . Editorial del Vaticano . Consultado el 6 de abril de 2009 .
97. Pietrangeli 1994 ^{[ página necesaria ]}
98. Beck 1995. ^{[ página necesaria ]}
99. Carta. Original: (en alemán) Ich kann euch nicht ausdrücken, wie sehr ich euch zu mir gewünscht habe, damit ihr nur einen Begriff hättet, was ein einziger und ganzer Mensch machen und ausrichten kann; ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag. Viaje italiano , segundo viaje a Roma. ^{Italienische Reise, Teil 21}
100. Januszczak, 2006

Imágenes de referencia

1. Primer día de la creación , en contexto con medallones e Ignudi (restaurado)
2. Dividing Water and Heavens , en contexto con medallones e Ignudi (restaurado)
3. Creación de la Tierra y los cuerpos celestes , (restaurado)
4. Dios creó a Eva del costado del Adán dormido , en contexto con medallones e Ignudi (antes de la restauración)
5. Adán y Eva: tentación y destierro (restaurado)
6. El sacrificio de Noé (restaurado)
7. El Gran Diluvio (antes de la restauración)
8. La borrachera de Noé en contexto, con medallones e Ignudi (antes de la restauración)
9. El medallón "Uriah"
10. El medallón incompleto en el lado izquierdo del panel "Separación de las aguas"
11. El profeta Jonás (restaurado)
12. El profeta Jeremías (restaurado)
13. La sibila persa (restaurada)
14. El profeta Ezequiel (restaurado)
15. La Sibila Erithraean (antes de la restauración)
16. El profeta Joel (antes de la restauración)
17. El profeta Zacarías (antes de la restauración)
18. La sibila de Delfos (restaurada)
19. El profeta Isaías (restaurado)
20. The Cumean Sibyl (restaurado)
21. El profeta Daniel (antes de la restauración)
22. La sibila libia (restaurada)
23. La serpiente de bronce (antes de la restauración)
24. La crucifixión de Amán (antes de la restauración)
25. David matando a Goliat (antes de la restauración)
26. Judith llevando la cabeza de Holofernes (antes de la restauración)
27. Las lunetas destruidas: Abraham / Isaac / Jacob / Judah y Pharez / Hezron / Ram , grabados de William Young Ottley .
28. Prenda de corte de mujer La "enjuta de salmón" (restaurada)
29. La Santísima Virgen María (?) Mirando desde una enjuta antes y después de la restauración.
30. Eleazar y Mathan lunette (antes de la restauración)
31. Masaccio:Fresco de La expulsión del jardín del Edén , 208 cm × 88 cm (82 pulgadas × 35 pulgadas) Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia
32. Luca Signorelli: Resurrección de la carne (1499-1502) Capilla de San Brizio, Duomo, Orvieto
33. Rafael (ca. 1509)Detalle de Heráclito de la escuela de Atenas , un retrato de Miguel Ángel

Fuentes bíblicas

1. Génesis, capítulo 1
2. Génesis, capítulos 1-3
3. Génesis , capítulos 6–9
4. Joel, capítulo 2, versículo 28.
5. Zacarías , capítulo 9, versículo 9; Mateo , capítulo 21, versículos 4-5
6. El libro de Jonás
7. Evangelio de Mateo 12: 39–40 .
8. Libro de Miqueas , capítulo 5, versículo 2; Evangelio de Mateo , capítulo 2, versículo 6.
9. Evangelio de Lucas
10. Evangelio de Mateo
11. El Libro de Números, capítulo 21: 4-9
12. El libro de Ester
13. Primer libro de Samuel , capítulo 2:18
14. Isaías 11: 1

Bibliografía

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Lectura adicional

• Efetov, Konstantin (2006), Un secreto impactante de la Capilla Sixtina , Simferopol: CSMU Press, ISBN 966-2969-17-9
• Freidenthal, Richard (1963). Cartas de los grandes artistas , 1963, Thames and Hudson
• Giacometti, Massimo (1984). La Capilla Sixtina , una colección de ensayos sobre aspectos de la capilla, su decoración y la restauración de los frescos de Miguel Ángel, por Carlo Pietrangeli, André Chastel , John Shearman , John O'Malley SJ, Pierluigi de Vecchi, Michael Hirst, Fabrizio Mancinelli, Gianluigi Colallucci y Franco Bernabei. 1984, Harmony Books. ISBN 0-517-56274-X 
• Hale, JR (1979). Europa del Renacimiento, 1480-1520 , Fontana / Collins. ISBN 0-00-632435-5 
• Hartt, Frederick y David G. Wilkins (2007). "Miguel Ángel 1505-1516". Historia del arte renacentista italiano (7ª ed.). Pearson Education, Inc. págs. 496–512. ISBN 978-0-205-70581-8 . 
• Hirst, Michael (1986). en La Capilla Sixtina , ed. Massimo Giacometti

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el techo de la Capilla Sixtina .

• Museo del Vaticano
  • Vista interior 3-D
• Recorrido visual / interactivo del techo y paredes superiores de la Capilla Sixtina, con identificaciones e imágenes detalladas
• Techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , video de Smarthistory (22:03)
• Modelos de cera y arcilla utilizados por Miguel Ángel para realizar sus esculturas y pinturas.
• Vista panorámica de la Capilla Sixtina
• El Techo Sixtino y el Espíritu Santo