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Este artículo trata sobre un instrumento musical del sur de Asia. Para el instrumento clásico persa, vea Setar . Para la cítara indonesia, consulte Siter .
Sitar
Sitar3.jpg
Instrumento de cuerda
Clasificación
Clasificación de Hornbostel-Sachs321.321
(Compuesto chordophone sonaba con una púa )
Desarrolladosiglo 13
Instrumentos relacionados
Lista

El sitar ( Inglés: / s ɪ t ɑr / o / s ɪ t ɑr / ; IAST : SITARA ) es un arrancados instrumento de cuerdas , procedente de la subcontinente indio , utilizado en la música clásica Hindustani . El instrumento fue inventado en la India medieval y floreció en los siglos XVI y XVII y llegó a su forma actual en la India del siglo XVIII.

Utilizado ampliamente en todo el subcontinente indio, el sitar se hizo popularmente conocido en el resto del mundo a través de las obras de Ravi Shankar , a partir de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. [1] En la década de 1960, surgió una tendencia de corta duración para el uso del sitar en la música popular occidental , con el instrumento apareciendo en pistas de bandas como los Beatles , los Doors , los Rolling Stones y otros.

Etimología [ editar ]

La palabra sitar se origina en el persa si [tres] + tar [cuerdas]. [2]

Historia [ editar ]

La historia del sitar está en disputa, los eruditos occidentales favorecen los orígenes de Asia occidental y los eruditos indios favorecen los orígenes indios locales.

Orígenes extranjeros [ editar ]

Sitar del siglo XIX. Este instrumento no tiene cuerdas simpáticas.

La opinión académica occidental predominante sobre el origen del sitar es que, el sitar evolucionó a partir de uno o más instrumentos de la familia tanbūr , laúdes de cuello largo que, según ellos, se introdujeron y popularizaron durante el período del dominio musulmán. [3] Quienes están a favor de este punto de vista dicen que la evidencia de laúdes de cuello largo autóctonos en India es particularmente escasa. [4] Según este punto de vista, cuando comenzó el dominio musulmán en el norte de la India en 1192, los conquistadores trajeron consigo instrumentos de la familia tanbur y otros instrumentos en su ejército "multinacional". En este período temprano, el instrumento musulmán estaba vinculado a la tradición de la danza extática sufi, "sufiānā sonó". [3]

También se teorizó en la tradición musulmana que el sitar fue inventado, o más bien desarrollado por Amir Khusrow (c. 1253-1325), un famoso inventor sufí , poeta y pionero de Khyal , Tarana y Qawwali , durante el siglo XIII. [3] [5] [6] [7] Sin embargo, algunos estudiosos pueden considerar que la tradición de Amir Khusrow está desacreditada. [8] Independientemente de los instrumentos que haya tocado, no existe ningún registro de este período con el nombre "sitar". [6]

A principios del Imperio Mughal (1526-1707), los instrumentos de estilo tanbur continuaron utilizándose en la corte. Empezaban a cambiar; en imágenes de la época, un instrumento parecido a un dutar uzbeko o una tambūrā se toca en el hombro, con el "puente profundo del sitar moderno y la tambūrā". Al observar a los músicos (la forma en que tocaban sus instrumentos en las imágenes supervivientes, las identidades que se registraron), Alastair Dick llegó a la conclusión de que los músicos hindúes estaban adoptando el instrumento para la música hindú. El instrumento se utilizó para "melodías persas e hindúes". [3]Según Alastair Dick, la "visión moderna de que ... los musulmanes invasores simplemente cambiaron al persa el nombre de un instrumento hindú existente ... no tiene ningún fundamento histórico o musical". [3]

A finales del Imperio Mughal (1707-1858), el instrumento comenzó a adquirir su forma moderna. El cuello se ensanchó. El cuenco, que había sido hecho con tornos de madera encolados, ahora estaba hecho de calabaza, con trastes de metal y una tuerca de hueso en el cuello. [3]

En alrededor de 1725, el nombre de la cítara se utilizó en la Hammir-raso por Jodhraj , un Rajasthan autor. El instrumento tenía 5 cuerdas en ese momento. También estuvieron presentes los inicios de la moderna afinación de 7 cuerdas. [3]

Si bien los estudios musicológicos actuales han indicado un origen vinculado a los instrumentos de la familia tambur, eso no significa que otros instrumentos como la veena no hayan tenido ningún efecto en el desarrollo del sitar . La vina puede haber sido una fuente para agregar cordones comprensivos al sitar . Esto permitió que el sitar se expandiera a diferentes tradiciones musicales, el "repertorio y las convenciones ... del sistema de rāg establecido desde hace mucho tiempo ". [9]

La calabaza montada en la parte superior del instrumento proviene de la tradición de la cítara de palo, en la que la Veena es prominente.

Orígenes indios [ editar ]

La erudición india predominante favorece la evolución de Sitar a partir de Tritantri veena. [10] En el sur de la India, un instrumento de laúd de cuello largo que apareció en el siglo X ha sido la base de este punto de vista, que también es favorecido por el sitarista indio Ravi Shankar . [4]

Descripción física [ editar ]

Anatomía de un sitar

Un sitar puede tener 18, 19, 20 o 21 cuerdas. Seis o siete de estas son cuerdas tocadas que corren sobre trastes curvos y elevados , y el resto son cuerdas simpáticas ( tarb , también conocidas como taarif o tarafdaar ) que corren debajo de los trastes y resuenan en simpatía con las cuerdas tocadas. Estas cadenas se utilizan generalmente para establecer el estado de ánimo de un raga al comienzo de una presentación. Los trastes, que se conocen como pardā o thaat , [11]son móviles, lo que permite un ajuste fino. Las cuerdas tocadas van a clavijas de afinación en o cerca de la cabeza del instrumento, mientras que las cuerdas simpáticas, que son de una variedad de diferentes longitudes, pasan a través de pequeños orificios en el diapasón para engancharse con las clavijas de afinación más pequeñas que corren por el mástil del instrumento.

El instrumento tiene dos puentes : el puente grande ( badaa goraa ) para las cuerdas para tocar y zumbar y el puente pequeño ( chota goraa ) para las cuerdas simpáticas. Su timbre resulta de la forma en que las cuerdas interactúan con el puente ancho e inclinado. Cuando una cuerda reverbera, su longitud cambia ligeramente a medida que su borde toca el puente, lo que promueve la creación de armónicos y le da al sonido su tono distintivo. El mantenimiento de este tono específico al dar forma al puente se llama jawari . Muchos músicos confían en los fabricantes de instrumentos para ajustar esto.

Los materiales utilizados en la construcción incluyen madera de teca o madera de tun ( Cedrela toona ), que es una variación de la caoba, para el cuello y la placa frontal ( tabli ), y calabazas para las cámaras de resonancia. Los puentes del instrumento están hechos de cuerno de ciervo, ébano o, muy ocasionalmente, de hueso de camello. El material sintético ahora también es común.

Estilos de construcción [ editar ]

Hay dos estilos modernos populares de sitar: el "estilo instrumental" totalmente decorado (a veces llamado "estilo Ravi Shankar") y el estilo "gayaki" (a veces llamado estilo "" Vilayat Khan "").

Primer plano del trabajo de la pluma en un sitar "estilo Ravi Shankar"

El sitar de estilo instrumental suele estar hecho de madera de toon curada , pero a veces está hecho de teca de Birmania. A menudo está equipado con un segundo resonador, una pequeña tumba (calabaza o réplica de madera con forma de calabaza) en el cuello. Este estilo suele estar completamente decorado, con tallas florales o de uva e incrustaciones de celuloide con motivos florales o arabescos de colores (a menudo marrones o rojos) y negros. Por lo general, tiene trece cuerdas simpáticas. Se dice que los mejores sitars de teca de Birmania están hechos de teca que ha sido curada durante generaciones. Por lo tanto, los constructores de instrumentos buscan la teca de Birmania antigua que se usó en las antiguas villas de estilo colonial como columnas de tronco enteras.por sus especiales construcciones de sitar. Las fuentes de madera curada muy vieja son un secreto comercial muy guardado y, a veces, un misterio.

Preferencias de posicionamiento de cuerdas y clavijas taraf y su número total

Hay varios subestilos adicionales y mezclas cruzadas de estilos en los cítares, de acuerdo con las preferencias del cliente. Más importante aún, existen algunas diferencias en las preferencias para el posicionamiento de clavijas de cuerda simpáticas ( taraf ) (ver foto).

Entre todos los estilos de sitar, hay estilos para estudiantes, modelos para principiantes, estilos semiprofesionales, modelos profesionales, modelos maestros, etc. Los precios a menudo se determinan por el nombre del fabricante y no solo por el aspecto o los materiales utilizados. Algunos cítares de ciertos fabricantes obtienen precios coleccionables muy altos. Los más notables son los cítares más antiguos de Rikhi Ram (Delhi) y los más antiguos de Hiren Roy (Kolkata), según el maestro que construyó el instrumento.

Afinación de sitar [ editar ]

La afinación depende de la escuela o el estilo del sitarista, la tradición y la preferencia personal de cada artista. La cuerda principal que toca se afina casi invariablemente en un cuarto perfecto por encima de la tónica, y la segunda cuerda se afina con la tónica. El tónico en el sistema de solfeo indio se conoce como ṣaḍja , ṣaḍaj , o la forma abreviada sa , o khaṛaj , una variante dialectal de ṣaḍaj , no como vād , y la quinta perfecta a la que se sintonizan una o más de las cuerdas de los drones es referido como pañcam , no samvād .

(Los últimos tres de la octava superior). El jugador debe volver a sintonizar para cada raga . Las cuerdas se afinan con clavijas de afinación , y las cuerdas principales que se tocan se pueden afinar deslizando una cuenta enhebrada en cada cuerda justo debajo del puente.

Un Jawari de madera de ébano negro

En una o más de las afinaciones más comunes (utilizadas por Ravi Shankar, entre otros, llamada sitar "Kharaj Pancham"), las cuerdas que se pueden tocar se encadenan de esta manera:

  • Cuerdas de Chikari : Sa (alto), Sa (medio) y Pa.
  • Cuerdas Kharaj (bajo): Sa (bajo) y Pa (bajo).
  • Cuerdas Jod y baaj , Sa y Ma.

Hay mucha variación estilística dentro de estas afinaciones y, como la mayoría de los instrumentos de cuerda indios, no existe una afinación predeterminada. En su mayoría, las afinaciones varían según las escuelas de enseñanza ( gharana ) y la pieza que se pretende tocar.

Jugando [ editar ]

El instrumento se equilibra entre el pie izquierdo y la rodilla derecha del jugador. Las manos se mueven libremente sin tener que cargar con el peso del instrumento. [ cita requerida ] El jugador toca la cuerda usando un pico metálico o púa llamado mizraab . El pulgar permanece anclado en la parte superior del diapasón, justo encima de la calabaza principal. Generalmente, solo se usan los dedos índice y medio para la digitación, aunque algunos jugadores ocasionalmente usan el tercero. Una técnica especializada llamada " meend " consiste en tirar de la cuerda de la melodía principal hacia abajo sobre la parte inferior de los trastes curvos del sitar, con lo que el sitarista puede lograr un rango de siete semitonos de microtonalnotas (sin embargo, debido a los trastes móviles del sitar, a veces un traste ya puede estar ajustado a un microtono, y no sería necesario doblarlo). Esto fue desarrollado por Vilayat Khan en una técnica que imitaba el melisma del estilo vocal, una técnica conocida como " gayaki ang " [12]

Los jugadores expertos aportan carisma mediante el uso de técnicas especiales como Kan, Krintan, Murki , Zamzama, etc. También usan Mizrab Bol-s especiales, como en Misrabani. [13]

Influencia de la música mundial [ editar ]

Ravi Shankar en 1988

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Ravi Shankar , junto con su intérprete de tabla, Alla Rakha , comenzaron una nueva introducción de la música clásica india en la cultura occidental.

El sitar se usó en la música popular occidental cuando, guiado por la defensa de Shankar por David Crosby , [14] George Harrison lo tocó en las canciones de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ", " Love You To " y " Within You Without You ", grabado entre 1965 y 1967. La asociación de los Beatles con el instrumento ayudó a popularizar la música clásica india entre los jóvenes occidentales, [15] [16] particularmente una vez que Harrison comenzó a recibir la tutela de Shankar y el protegido de este último, Shambhu Das, en 1966. . [17] Ese mismo año,Brian Jones de los Rolling Stonesusó un sitar en " Paint It Black " [18] mientras que otro guitarrista inglés, Dave Mason , lo tocó en los éxitos de Traffic de 1967 " Paper Sun " y " Hole in My Shoe ". [19] Estos y otros ejemplos marcaron una tendencia a presentar el instrumento en canciones pop que Shankar describió más tarde como "la gran explosión del sitar". [20] [21] Hablando con KRLA Beat en julio de 1967, dijo: "Muchas personas, especialmente los jóvenes, han comenzado a escuchar sitar desde que George Harrison, uno de los Beatles, se convirtió en mi discípulo ... Ahora es el ' en cosa." [22]

Sitar eléctrico de una estrella

Led Zeppelin 's página de Jimmy habló de su amor por la música de la India , que dice: "Fui a la India después de que regresé de un viaje con los Yardbirds . A finales de los años sesenta sólo para poder escuchar la música de primera mano Vamos a ponerlo de esta manera: Tenía un sitar antes de que George Harrison obtuviera el suyo. Aunque no diría que lo toqué tan bien como él ... " [23] La parte de guitarra de Robbie Krieger en la canción de The Doors de 1967" The End "fue fuertemente influenciado por ragas indios y presenta cualidades melódicas y rítmicas que sugieren un sitar o veena . [24] Muchas actuaciones pop involucran el sitar eléctrico ,[25] que es un instrumento de cuerpo sólido, parecido a una guitarra y bastante diferente del instrumento acústico tradicional indio.

El sencillo de 1965 de The Kinks , " See My Friends ", presentaba una "guitarra de drones de afinación baja" que se confundió ampliamente con un sitar. [1] La banda de Crosby, los Byrds , había incorporado de manera similar elementos de la música india, [14] utilizando "sólo instrumentación occidental", en sus canciones " Eight Miles High " y " Why " en 1965. [26] Las bandas de música psicodélica a menudo se utilizan nuevas técnicas de grabación y efectos y se basó en fuentes no occidentales como los ragas y los drones de la música india. The Electric Prunes apareció en los primeros anuncios del pedal Vox Wah wah, que promociona la capacidad del efecto para hacer que una guitarra eléctrica suene como un sitar. [27]

Sitar gharanas [ editar ]

  • Imdadkhani gharana
  • Senia Gharana
  • Indore Gharana (Beenkar Gharana)
  • Maihar gharana
  • Jaipur Gharana
  • Bishnupur Gharana
  • Lucknow-Shahjahaanpur Gharana
  • Dharwad Gharana
  • Senia Rampur Gharana

Ver también [ editar ]

  • Categoría: Jugadores de Sitar
  • Sitar en la música popular

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Julien Temple (18 de julio de 2011). "BBC Four - Dave Davies: Kinkdom Come" . Bbc.co.uk . Consultado el 15 de junio de 2012 .
  2. ^ "si · tar" . merriam-webster.com . Archivado desde el original el 19 de enero de 2014. Hindi & Urdu sitār, del persa, un laúd de tres cuerdas, de sih three + tār string, thread Primer uso conocido: 1828
  3. ↑ a b c d e f g Alastair Dick (1984). "Setār". En Stanley Sadie (ed.). El Diccionario de Instrumentos Musicales de New Grove . Londres: MacMillan Press Limited. págs. 392–400. ISBN 0-943818-05-2.
  4. ↑ a b Miner, Allyn (2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass. pag. 17. ISBN 8120814932.
  5. ^ Kapoor, Subodh (2002), La enciclopedia india , p. 2988, ISBN 9788177552676
  6. ↑ a b James Sadler Hamilton (1994). Música Sitar en Calcuta: un estudio etnomusicológico . Motilal Banarsidass. pag. 50. ISBN 9788120812109. Debido a la ausencia de cualquier mención del sitar en los escritos de Amir Khusrau (1285-1351) o en los de sus contemporáneos, es poco probable que existiera en ese momento algún instrumento musical con este nombre.
  7. ^ Allyn Miner (2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass Publ. págs. 17-24.
  8. ^ Allyn Miner (2004). Sitar y Sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass Publ. págs. 17-24. Casi todos los libros populares sobre música cuentan esta historia. Admita que el papel de Khusrau en la creación del sitar en la India ha sido desacreditado gradualmente por los historiadores, pero las motivaciones sociales y la tenacidad de la tradición hacen que la idea persista ...
  9. ^ Jeremy Montagu (mayo de 2006). "La creación de nuevos instrumentos". La Revista de la Sociedad Galpin . Sociedad Galpin. 59 : 4-5.
  10. ^ Lata, Dr. Swarn (2013). El viaje del Sitar en la música clásica india: origen, historia y estilos de ejecución . pag. 31. ISBN 1475947070.
  11. ↑ Saṅgīt Mahābhāratī (2011). "Thāṭ (Instrumental)" . La Enciclopedia de Oxford de la Música de la India . ISBN 9780199797721. Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
  12. ^ "Vilayat Khan" . The Independent . 2011-10-10 . Consultado el 6 de abril de 2021 .
  13. ^ Ragini Trivedi, Composiciones de Sitar en Ome Swarlipi , ISBN 978-0-557-70596-2 , 2010. 
  14. ↑ a b Gallo, Phil (12 de diciembre de 2012). "Impacto de Ravi Shankar en la música pop: una apreciación" . billboard.com .
  15. ^ Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Nueva York, NY: Continuum. págs. 172–73, 180. ISBN 0-8264-2819-3.
  16. ^ World Music: The Rough Guide (Volumen 2: América Latina y del Norte, Caribe, India, Asia y el Pacífico) (2000). Londres: Rough Guides / Penguin. pag. 109. ISBN 1-85828-636-0 . 
  17. ^ Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antología . Nueva York, NY: Oxford University Press. pag. 71. ISBN 0-19-512941-5.
  18. ^ "El primer hit número uno en presentar un sitar" . Noticias MPR . Consultado el 17 de septiembre de 2020 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  19. ^ Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Nueva York, NY: Continuum. págs. 174–75, 180. ISBN 0-8264-2819-3.
  20. ^ Shankar, Ravi (2007). Mi música, mi vida . San Rafael, CA: Mandala Publishing. pag. 100. ISBN 978-1-60109-005-8.
  21. ^ Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Nueva York, NY: Continuum. pag. 65. ISBN 0-8264-2819-3.
  22. ^ Personal de KRLA (29 de julio de 1967). " ' Mi música no es para adictos' - Shankar" (PDF) . KRLA Beat . pag. 18 . Consultado el 19 de agosto de 2015 .
  23. ^ Tolinski, Brad (2012). Luz y sombra: conversaciones con Jimmy Page . Nueva York, NY: Broadway Books. pag. 84. ISBN 978-0-307-98575-0.
  24. ^ Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Nueva York, NY: Continuum. pag. 158. ISBN 0-8264-2819-3.
  25. ^ HypWax. "Pop extraño: Pop Sitar" . Hyp Records . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
  26. ^ Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Nueva York, NY: Continuum. págs. 155–56. ISBN 0-8264-2819-3.
  27. ^ "Las ciruelas pasas eléctricas - Vox Wah Wah Commercial" . YouTube . Consultado el 18 de abril de 2021 .

Enlaces externos [ editar ]