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"Lap slide guitar" vuelve a dirigir aquí. Para la guitarra de acero, consulte Guitarra lap steel .

Ejemplo de un tobogán de cuello de botella, con palillos y una guitarra con resonador de cuerpo metálico

Slide guitar es una técnica para tocar la guitarra que se usa a menudo en la música blues . Implica tocar una guitarra mientras se sostiene un objeto duro (una diapositiva ) contra las cuerdas , creando la oportunidad de efectos de glissando y vibratos profundos que reflejan las características de la voz humana cantada. Por lo general, implica tocar la guitarra en la posición tradicional (plana contra el cuerpo) con el uso de un deslizador colocado en uno de los dedos del guitarrista. El portaobjetos puede ser un tubo de metal o vidrio, como el cuello de una botella. El término cuello de botella se utilizó históricamente para describir este tipo de juego. Las cuerdas normalmente se puntean (norasgueado ) mientras la diapositiva se mueve sobre las cuerdas para cambiar el tono . La guitarra también se puede colocar en el regazo del jugador y tocar con una barra de mano ( guitarra lap steel ).

La creación de música con una diapositiva de algún tipo se remonta a los instrumentos de cuerda primitivos en África y también al origen de la guitarra de acero en Hawai. Cerca del comienzo del siglo XX, los músicos de blues en el delta del Mississippi popularizaron el estilo de la guitarra slide de cuello de botella, y la primera grabación de la guitarra slide fue de Sylvester Weaver en 1923. Desde la década de 1930, artistas como Robert Nighthawk , Earl Hooker , Elmore James , y Muddy Waters popularizaron la guitarra slide en el blues eléctrico e influenciaron a los guitarristas de slide posteriores en la música rock , incluida laRolling Stones , Duane Allman y Ry Cooder . Los pioneros de la guitarra lap slide incluyen a Oscar "Buddy" Woods , "Black Ace" Turner y Freddie Roulette .

Historia [ editar ]

La técnica de utilizar un objeto duro contra una cuerda pulsada se remonta al arco diddley derivado de un instrumento africano de una cuerda. Se cree que el arco de diddley es uno de los antepasados ​​del estilo de cuello de botella. [1] Cuando los marineros de Europa introdujeron la guitarra española en Hawái a fines del siglo XIX, los hawaianos aflojaron algunas de las cuerdas de la afinación de guitarra estándar para hacer un acorde  ; esto se conoció como guitarra de "tecla floja" , que hoy se conoce como como una afinación abierta . [2] Con la "tecla floja", a los hawaianos les resultó fácil tocar una canción de tres acordes moviendo una pieza de metal a lo largo del diapasón.y comenzó a tocar el instrumento en el regazo. Cerca del final del siglo XIX, un hawaiano llamado Joseph Kekuku se volvió experto en tocar de esta manera usando una barra de acero contra las cuerdas de la guitarra. La barra se llamaba "acero" y era la fuente del nombre "guitarra de acero". Kekuku popularizó el método y algunas fuentes afirman que él originó la técnica. [3] En la primera mitad del siglo XX, este estilo de tocar llamado "guitarra hawaiana" se extendió a los Estados Unidos. [4] Sol Hoʻopiʻifue un influyente guitarrista hawaiano que en 1919, a los 17 años, llegó a Estados Unidos desde Hawai como polizón en un barco que se dirigía a San Francisco. La interpretación de Ho'opi'i se hizo popular a finales de la década de 1920 y grabó canciones como "Hula Blues" y "Farewell Blues". Según el autor Pete Madsen, "[el juego de Hoʻopiʻi] influiría en una legión de jugadores de la zona rural de Mississippi". [5]

La mayoría de los guitarristas de blues slide eran del sur de los Estados Unidos, en particular del delta del Mississippi , y su música probablemente era de origen africano transmitida a aparceros afroamericanos que cantaban mientras trabajaban en el campo. [6] Los primeros músicos de blues de Delta eran en gran parte cantantes y guitarristas solistas. [7] WC Handy comentó sobre la primera vez que escuchó la guitarra slide en 1903, cuando un músico de blues tocó en una estación de tren local: "Mientras tocaba, presionó un cuchillo en las cuerdas de la guitarra de una manera popularizada por los guitarristas hawaianos que usaba barras de acero. El efecto fue inolvidable ". [8] El historiador del blues Gérard Herzhaft señala que Tampa Redfue uno de los primeros músicos negros inspirados en los guitarristas hawaianos de principios de siglo, y logró adaptar su sonido al blues. [9] Tampa Red, así como Kokomo Arnold , Casey Bill Weldon y Oscar Woods adoptaron el modo hawaiano de tocar melodías más largas con el slide en lugar de tocar riffs cortos como lo habían hecho anteriormente. [10]

A principios del siglo XX, la interpretación de la guitarra de acero se dividía en dos corrientes: estilo cuello de botella, ejecutada con una guitarra tradicional española sostenida contra el cuerpo; y estilo lap, ejecutado en un instrumento diseñado o modificado específicamente con el propósito de tocarlo en el regazo del intérprete. [11] El estilo de cuello de botella se asoció típicamente con la música blues y fue popularizado por artistas de blues afroamericanos. [11] El delta del Mississippi fue el hogar de Robert Johnson , Son House , Charlie Patton y otros pioneros del blues que utilizaron de forma destacada el tobogán. [12] [13] La primera grabación conocida del estilo del cuello de botella fue en 1923 por Sylvester Weaverquien grabó dos instrumentales, "Guitar Blues" y "Guitar Rag". [14] [15] [a] El guitarrista y autor Woody Mann identifica a Tampa Red y Blind Willie Johnson como "el desarrollo de los estilos más distintivos del idom grabado" de la época. [16] Agrega:

Johnson fue el primer intérprete de este tipo en lograr un equilibrio real entre las líneas melódicas de agudos y bajos, que actuaron como voces complementarias en sus arreglos de espirituales bautistas  ... La interpretación de Tampa Red fue innovadora para finales de la década de 1920  ... Gracias a su distintivo enfoque y sonido suave, el Red, con sede en Chicago, se convirtió en el músico de cuello de botella más influyente de la era del blues, y su trabajo de sonido suave hizo eco en la interpretación de Blind Boy Fuller , Robert Nighthawk, Elmore James y Muddy Waters. [dieciséis]

Influyentes guitarristas de slide eléctricos tempranos [ editar ]

Cuando la guitarra se electrificó en la década de 1930, permitió que los solos en el instrumento fueran más audibles y, por lo tanto, más destacados. En la década de 1940, músicos como Robert Nighthawk y Earl Hooker popularizaron la guitarra eléctrica con diapositivas; pero, a diferencia de sus predecesores, utilizaron la afinación estándar. [12] Esto les permitió cambiar fácilmente entre tocar la guitarra con diapositivas y con trastes, lo que era una ventaja en el acompañamiento rítmico.

Robert Nighthawk [ editar ]

Robert Nighthawk (nacido como Robert Lee McCollum) grabó extensamente en la década de 1930 como "Robert Lee McCoy" con músicos de blues como John Lee "Sonny Boy" Williamson (también conocido como Sonny Boy Williamson I ). [17] Tocó con la guitarra acústica en un estilo influenciado por Tampa Red. [18] En algún momento alrededor de la Segunda Guerra Mundial, después de cambiar su apellido a "Nighthawk" (del título de una de sus canciones), se convirtió en uno de los primeros defensores de la guitarra eléctrica con diapositivas y adoptó una diapositiva de metal. [19] El sonido de Nighthawk era extremadamente limpio y suave, con un toque muy ligero del deslizamiento contra las cuerdas. [20] Ayudó a popularizar " Black Angel Blues " de Tampa Red."(luego llamado" Sweet Little Angel ")," Crying Won't Help You "y" Anna Lou Blues "(como" Anna Lee ") en sus canciones de estilo deslizante eléctrico que luego se convirtieron en parte del repertorio de Earl Hooker , BB King y otros. [21] [22] Su estilo influyó tanto en Muddy Waters como en Hooker. Nighthawk es reconocido como uno de los que ayudó a llevar la música de Mississippi al estilo blues eléctrico de Chicago . [23]

Earl Hooker [ editar ]

Cuando era adolescente, Earl Hooker (un primo de John Lee Hooker ) buscó a Nighthawk como su maestro [24] y, a fines de la década de 1940, los dos viajaron extensamente por el sur . [25] Nighthawk tuvo un impacto duradero en el juego de Hooker; sin embargo, para el momento de su grabación de 1953 de "Sweet Angel" (una especie de tributo a "Sweet Little Angel" de Nighthawk), Hooker había desarrollado un estilo avanzado propio. [26] Sus solos se parecían a la voz humana cantada [27] y el compositor de música Andy Grigg comentó: "Tenía la asombrosa habilidad de hacer llorar, gemir y hablar con su guitarra como una persona  ... su interpretación de diapositivas era incomparable , incluso superando a su mentor, Robert Nighthawk ".[28] El enfoque vocal se escucha en el instrumental de Hooker, "Blue Guitar", que luego fue sobregrabado con una voz al unísono por Muddy Waters y se convirtió en " You Shook Me ". [29] Inusual para un músico de blues, Hooker exploró el uso de un pedal wah-wah en la década de 1960 para emular aún más la voz humana. [30]

Elmore James [ editar ]

Posiblemente el guitarrista de slide de blues eléctrico más influyente de su época fue Elmore James , quien ganó prominencia con su canción de 1951 " Dust My Broom ", una nueva versión de la canción de Robert Johnson de 1936, "I Believe I'll Dust My Broom". [31] Presenta a James interpretando una serie de trillizos a lo largo de la canción que la revista Rolling Stone llamó "un lamido inmortal" y se escucha en muchas canciones de blues hasta el día de hoy. [32] Aunque Johnson había utilizado la figura en varias canciones, [33] el sonido eléctrico saturado de James lo hizo "más insistente, disparando un trío de ametralladoras que se convertiría en un sonido definitorio de los primeros rockeros", escribe el historiador Ted. Gioia .[34] A diferencia de Nighthawk y Hooker, James usó un efecto de glissando de acordes completos con una afinación E abierta y un cuello de botella. [35] [36] Otras canciones populares de James, como " It Hurts Me Too " (grabada por primera vez por Tampa Red), " The Sky Is Crying ", " Shake Your Moneymaker ", incluyen su reproducción de diapositivas.

Aguas fangosas [ editar ]

Aunque Muddy Waters , nacido como McKinley Morganfield, hizo sus primeras grabaciones usando una guitarra acústica con diapositivas, [37] como guitarrista, era más conocido por su forma de tocar diapositivas eléctricas. [38] Muddy Waters ayudó a llevar el blues de Delta a Chicago y fue fundamental para definir el estilo de blues eléctrico de la ciudad. [39] También fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica con diapositivas. [40] Comenzando con "I Can't Be Satisfied" (1948), muchas de sus canciones de éxito incluían diapositivas, como " Rollin 'and Tumblin' ", " Rollin 'Stone " (cuyo nombre fue adoptado por el conocido rock banda y la revista), "Louisiana Blues" y "Still a Fool".[38] [41]Waters usó una afinación G abierta para varias de sus canciones anteriores, pero luego cambió a una afinación estándar y a menudo usó un capo para cambiar de tonalidad . [42] Por lo general, tocaba notas individuales con un pequeño deslizador de metal en su dedo meñique y humedecía las cuerdas combinadas con la variación del volumen para controlar la cantidad de distorsión . [38] Según el escritor Ted Drozdowski, "Un último factor a considerar es el vibrato de deslizamiento que se logra agitando un deslizamiento hacia adelante y hacia atrás. El vibrato de deslizamiento de Muddy era una locura, tanto maníaco como controlado. Eso se sumaba a la emoción de su interpretación". [38]

Desarrollos iniciales en la música rock [ editar ]

Los músicos de rock comenzaron a explorar la guitarra eléctrica slide a principios de la década de 1960. En el Reino Unido, grupos como los Rolling Stones , fanáticos del blues de Chicago y de los artistas de Chess Records en particular, comenzaron a grabar canciones de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y otros. [12] El segundo sencillo de los Stones, " I Wanna Be Your Man " (1963), incluía una pausa en la guitarra de Brian Jones , que puede ser la primera aparición de una diapositiva en un disco de rock. [43] Crítico Richie Unterbergercomentó: "Particularmente sobresaliente fue la guitarra slide de Brian Jones, cuyo aullido aullido le dio a la melodía un tono de blues obsceno que faltaba en el arreglo de rock 'n' roll más sencillo de los Beatles". [44] Jones también tocó slide en su sencillo de 1964 " Little Red Rooster ", que alcanzó el número uno en las listas británicas. [45] [46] [47] Una de sus últimas contribuciones a una grabación de los Stones fue su guitarra acústica tocando " No Expectations ", que el biógrafo Paul Trynka describe como "sutil, totalmente sin grandilocuencia ni exageración  ... la encarnación perfecta del viaje en el que se había embarcado en 1961. " [48]

En Chicago, Mike Bloomfield frecuentaba clubes de blues desde finales de la década de 1950; a principios de la década de 1960, Muddy Waters y el virtuoso de la armónica Little Walter lo animaban y ocasionalmente le permitían participar en sesiones de improvisación. [49] Waters recordó: "Mike era un gran guitarrista. Aprendió muchas diapositivas de mí. Además, supongo que aprendió una o dos lamidas de mí, pero aprendió a tocar muchas diapositivas y a mucha guitarra ". [50] La interpretación de diapositivas de Bloomfield atrajo a Paul Butterfield [50] y, junto con el guitarrista Elvin Bishop , formaron la formación clásica de Paul Butterfield Blues Band. [51] [52] Su primer álbum, The Paul Butterfield Blues Band (1965), presenta el trabajo de guitarra de Bloomfield y su interpretación de diapositivas en la adaptación de la banda de " Shake Your Moneymaker " de Elmore James y muestra su estilo de diapositivas bien desarrollado. [53] Casi al mismo tiempo, grabó con Bob Dylan para el álbum Highway 61 Revisited [49] y contribuyó con la distintiva guitarra slide a la canción principal . En el segundo álbum de Butterfield, East-West (1966), canciones como " Walkin 'Blues " y " Two Trains Running " incluyen diapositivas que lo llamaron la atención del público.[53]

Ry Cooder usando un portaobjetos de vidrio en 2009

Ry Cooder era un niño prodigio de la música y a los 15 años comenzó a trabajar en técnicas de guitarra y aprendió canciones de Robert Johnson. [54] [55] En 1964, Cooder, junto con Taj Mahal , formaron The Rising Sons , una de las primeras bandas de blues rock . [56] Sus primeros trabajos de guitarra aparecen en el álbum debut Safe as Milk de Captain Beefheart (1967) y varias canciones en el álbum debut homónimo de 1968 de Taj Mahal . [57] La reproducción de diapositivas de Cooder aparece en canciones como " 44 Blues " (que luego grabó con Little Feat para suÁlbum debut de 1971 ), "Sure 'Nuff' n Yes I Do" (una canción al estilo de " Rollin 'and Tumblin' "), "The Celebrated Walkin 'Blues" (una adaptación de " Walkin' Blues " de Muddy Waters ), y " Statesboro Blues " (más tarde adoptado por Allman Brothers Band ). También en 1968, colaboró ​​con los Rolling Stones en sesiones de grabación, lo que resultó en que Cooder tocara diapositivas en " Memo from Turner ". La canción de Jagger / Richards se incluyó más tarde en la banda sonora de la película Performance de 1970 ; La revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 92 en su lista de "Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos ". [58]En 1970, grabó su propio álbum debut homónimo , que incluía el clásico instrumental de diapositivas de Blind Willie Johnson " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " (regrabado en 1984 para la banda sonora de París, Texas ). Reconocido como un maestro de la guitarra slide en 1967, [59] la revista Rolling Stone lo ubicó en el número ocho en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2003. [55]

La presentación de diapositivas de Duane Allman con la Allman Brothers Band fue una de las influencias formativas en la creación del rock sureño . También añadió guitarra memorable diapositiva a Derek and the Dominos ' Layla y otras canciones de amor surtidos álbum, en particular su pista del título, [12] que se sitúa en el puesto número 13 en la revista Rolling Stone '100 canciones más grandes de la guitarra'. [60] Allman, quien murió en un accidente de motocicleta a los 24 años, fue aclamado por Nick Morrison de NPR como "el guitarrista de diapositivas más inventivo de su época". [40] Amplió el papel de la guitarra slide imitando los efectos de armónica deSonny Boy Williamson II , más claramente en la interpretación de los Allman Brothers de "One Way Out" de Williamson , grabó en vivo en el Fillmore East y se escuchó en su álbum Eat a Peach . [36]

Técnica [ editar ]

La guitarra slide, según el educador musical Keith Wyatt, puede considerarse como una "guitarra sin trastes de un dedo". [61] La colocación de una diapositiva en una cuerda determina el tono , funcionando como un dedo presionado contra el diapasón. La corredera se presiona ligeramente contra las cuerdas para evitar chocar contra los trastes , y se mantiene paralela a ellas. Los trastes se utilizan solo como referencia visual, y tocar sintonizados sin ellos requiere una habilidad adicional. En esta técnica de ejecución, los dedos y el pulgar restantes del jugador todavía tienen acceso a los trastes y pueden usarse para tocar el acompañamiento rítmico o alcanzar notas adicionales. [62]La guitarra en sí se puede afinar en la afinación tradicional o en una afinación abierta. La mayoría de los primeros músicos de blues usaban afinaciones abiertas, pero la mayoría de los reproductores de diapositivas modernos usan ambas. [12] La principal limitación de la afinación abierta es que, por lo general, solo una forma de acorde está fácilmente disponible y está determinada por la forma en que se afinó originalmente la guitarra. Los intervalos de dos notas se pueden tocar inclinando la diapositiva sobre ciertas notas. [63]

En el siglo XVI, las notas de A-D-G-B-E se adoptaron como afinación para instrumentos similares a una guitarra, y la E baja se agregó más tarde para hacer E-A-D-G-B-E como la afinación de guitarra estándar . [64] En la afinación abierta, las cuerdas se afinan para hacer sonar un acorde cuando no están trasteadas, y suele ser mayor. [65] Las afinaciones abiertas comúnmente utilizadas con la guitarra de diapositivas incluyen la afinación D abierta o Vestapol [b] : D – A – D – F ♯ –A – D; y afinación en sol abierto o español: D – G – D – G – B – D. E abierta y A abierta , formadas elevando cada una de esas afinaciones un tono completo, también son comunes. También se utilizan otras afinaciones, en particular la gota DLa afinación (cuerda E baja afinada hasta D) es utilizada por muchos jugadores de diapositivas. Esta afinación permite acordes de potencia , que contienen notas fundamental, quinta y octava (octava) en las cuerdas graves y afinación convencional para el resto de las cuerdas. [67] Robert Johnson, cuya interpretación ha sido citada por Clapton , Richards , Hendrix y Winter como una poderosa influencia en ellos, usó afinaciones de sol estándar, sol abierto, re abierto y re soltado [68].

Guitarras resonadoras [ editar ]

La National String Instrument Corporation produjo las primeras guitarras con resonador de cuerpo metálico a fines de la década de 1920 (ver imagen al comienzo del artículo). [69] Popular entre los primeros reproductores de diapositivas, estos presentaban un gran cono de aluminio, parecido a un altavoz invertido, unido debajo del puente del instrumento para aumentar su volumen. [70] Fue patentado a finales de la década de 1920 por los hermanos Dopyera y se volvió ampliamente utilizado en muchos tipos de guitarras, y se adaptó a la mandolina y el ukelele .

Tampa Red tocó un estilo 4 National Tricone bañado en oro, y fue de los primeros músicos negros en grabar con él. [71] El pionero del blues de Delta, Son House, tocó este tipo de guitarra en muchas canciones, incluido el clásico " Death Letter ". [70] Bukka White tocó una guitarra resonadora con cuerpo de metal (" Parchman Farm Blues " y " Fixin 'to Die Blues " [c] ).

Lap slide guitar [ editar ]

Guitarra de resonador de madera tocada con acero, en ángulo para formar un acorde que no está disponible en la afinación abierta.

"Lap slide guitar" no se refiere a un instrumento específico, sino a un estilo de tocar la guitarra con el instrumento apoyado en el regazo del intérprete o apoyado de otra manera, y el término generalmente indica música blues o rock. La posición horizontal también se conoce como "estilo hawaiano". [73] Hay varios instrumentos fabricados (o adaptados) específicamente para tocar en la posición de la mesa, que incluyen:

  • una guitarra tradicional, que ha sido adaptada para tocar con el deslizamiento de vuelta levantando el puente y / o la cejilla para hacer que las cuerdas estén más arriba del diapasón;
  • guitarras de acero , incluido lap steel , consola de acero y pedal steel , en las que una barra de metal sólido, normalmente denominada "acero", se presiona contra las cuerdas y es la fuente del nombre "guitarra de acero";
  • una guitarra de tipo National o Dobro , que se asemeja a una guitarra tradicional, pero con un mástil reforzado más grueso, a veces cuadrado.

La terminología adecuada para la barra de mano utilizada es "acero" o " barra de tono " en lugar de "deslizar". [3] El término "lap slide" coexiste con "lap steel" para describir el mismo instrumento que se toca en lap, [74] pero "lap slide" generalmente connota blues o música rock, mientras que "lap steel" podría abarcar cualquier género musical. Dicho esto, incluso los fabricantes e intérpretes de las muchas variantes de estos instrumentos no están de acuerdo con la terminología básica. [75] Estos tipos de instrumentos pueden diferir notablemente en la apariencia externa: algunos se parecen a una guitarra tradicional, mientras que otros están hechos en un bloque rectangular sólido.

Pioneros de la guitarra lap slide [ editar ]

Buddy Woods fue un artista callejero de Louisiana que grabó en la década de 1930. Fue llamado "The Lone Wolf" por el título de su canción más exitosa, "Lone Wolf Blues". Entre 1936 y 1938 grabó diez canciones que hoy se consideran clásicas, entre ellas "Don't Sell It, Don't Give It Away". [76] Woods grabó cinco canciones para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1940 en Shreveport, Louisiana, incluyendo "Boll Weevil Blues" y "A veces me pongo a pensar". [77] [78]

"Black Ace" Turner (nacido como Babe Karo Turner), un artista de blues de Texas, fue amigo y mentor de Buddy Woods. El historiador Gérard Herzhaft dijo: "Black Ace es uno de los pocos guitarristas de blues que ha tocado al más puro estilo hawaiano, es decir, con la guitarra plana sobre las rodillas". [73] Turner tocó una guitarra de cuerpo metálico Tri-cono "estilo 2" nacional de cuello cuadrado y usó un frasco de vidrio para medicinas como portaobjetos. Turner también era un buen narrador, lo que le permitió presentar un programa de radio en Fort Worth llamado The Black Ace . [79] Su carrera terminó efectivamente cuando entró en el servicio militar en 1943. [73] Su álbum, I Am the Boss Card in Your Hand, contenía las grabaciones originales de Turner de la década de 1930, así como nuevas canciones grabadas en 1960. Turner apareció en un documental de 1962 titulado The Blues . [79]

Freddie Roulette (nacido como Frederick Martin Roulette) es un artista de lap steel blues con sede en San Francisco que se interesó en la guitarra lap steel a una edad temprana y se volvió lo suficientemente competente como para tocar en clubes de blues de Chicago con músicos prominentes. [80] Tocó una afinación A7 con un estilo de barra inclinada y nunca usó púas de dedo. [81] Se ganó un lugar en la banda de Earl Hooker y grabó con Hooker en la década de 1960. [82] Roulette había tocado lap steel en otros géneros antes de enfocarse en el blues; dijo que esto lo ayudó a agregar acordes más complejos al blues básico interpretado por Hooker y dijo, "funcionó". [83] La ruleta fue reclutada en San Francisco a mediados de la década de 1970 por Charlie Musselwhite . [84]En 1997, grabó un álbum en solitario, Back in Chicago: Jammin 'con Willie Kent and the Gents , que ganó el premio al Mejor Álbum de Blues de 1997 por Living Blues Magazine . [85] La contribución de la ruleta a la guitarra lap slide fue demostrar que un instrumento que se toca en el lapso de tiempo era capaz de sostenerse en el estilo del blues de Chicago. [63]

Correderas y aceros [ editar ]

(Izquierda): una colección de varias diapositivas de guitarra. A la izquierda hay un "acero" que se usa en las vueltas. Los dos siguientes son frascos de medicina Coricidin de finales de la década de 1960; seguido de un tubo de policarbonato y tres tubos metálicos; (derecha): un portaobjetos de vidrio en el dedo anular

Una diapositiva que se usa alrededor del dedo de un jugador se puede hacer con cualquier tipo de material duro y liso que permita que los tonos resuenen. Los diferentes materiales provocan diferencias sutiles en el sustain , el timbre y el volumen ; el vidrio o el metal son las opciones más comunes. [86] Las diapositivas más largas se utilizan para hacer un puente a través de las seis cuerdas de la guitarra a la vez, pero eliminan por completo la capacidad de fretting de ese dedo. Una diapositiva más corta permite que la punta del dedo sobresalga de la diapositiva y permite que ese dedo se use para preocuparse. [87]

Los toboganes improvisados ​​son comunes, como pipas, anillos, cuchillos, cucharas y cuellos de botellas de vidrio. Los primeros jugadores de blues utilizan a veces un cuchillo, como Blind Willie Johnson ( bolsillo - o navaja ) [88] [89] y CeDell Davis (butterknife). [90] Duane Allman usó un frasco de vidrio con medicamento Coricidin . Al fundador de Pink Floyd , Syd Barrett, le gustaba usar un encendedor Zippo como portaobjetos, pero esto era principalmente para efectos especiales. [91] Jimi Hendrix también usó un encendedor de cigarrillos para parte de su solo en " All Along the Watchtower ". [92]Es una de las pocas grabaciones con Hendrix en diapositiva, y el biógrafo Harry Shapiro señala que la interpretó con la guitarra en su regazo. [92]

En el caso de las guitarras diseñadas para tocar en el regazo, el intérprete utiliza una pieza sólida de acero en lugar de un tubo hueco. La elección de la forma y el tamaño es una cuestión de preferencia personal. [63] El acero más común es un cilindro de metal sólido con un extremo redondeado en forma de cúpula. Algunos guitarristas de lap slide eligen un acero con una hendidura profunda o una ranura en cada lado para que pueda sostenerse firmemente y puede tener extremos cuadrados. El mejor agarre puede facilitar la reproducción de vibratos rápidos en la música blues. Este diseño facilita las notas de martilleo y extracción . [63]

Ver también [ editar ]

  • Lista de guitarristas de slide

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ "Guitar Rag" de Sylvester Weaver de 1923 fue adaptado por los pioneros occidentales del swing Bob Wills y Leon McAuliffe en 1935 para el influyente instrumental " Steel Guitar Rag ". [dieciséis]
  2. ^ "Vestapol" era el nombre de una canción escrita en afinación D abierta para guitarra de salón en la década de 1850. El nombre de la canción se asoció con esa afinación. [66]
  3. ^ La canción "Fixin 'to Die Blues", grabada por Bukka White en 1940 en Chicago, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2012 [72]

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • La magia y el misterio de Slide Guitar : una exhibición comisariada por el Museum of Making Music ( Fundación NAMM ) que detalla la historia y evolución de la técnica de la guitarra slide.