El Smithsonian American Art Museum (comúnmente conocido como SAAM , y anteriormente el National Museum of American Art ) es un museo en Washington, DC , que forma parte de la Smithsonian Institution . Junto con su museo filial, la Renwick Gallery , SAAM posee una de las colecciones de arte más grandes e inclusivas del mundo, desde el período colonial hasta el presente, realizada en los Estados Unidos . El museo tiene más de 7.000 artistas representados en la colección. La mayoría de las exposiciones tienen lugar en el edificio principal del museo, el antiguo edificio de la Oficina de Patentes (compartido con la Galería Nacional de Retratos), mientras que las exposiciones centradas en la artesanía se muestran en la Galería Renwick .
Ubicación en Washington, DC | |
Establecido | 1829 [3] |
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Localización | Calles 8th y F NW, Washington, DC [2] |
Coordenadas | 38 ° 53′52 ″ N 77 ° 01′24 ″ O / 38.89778 ° N 77.02333 ° WCoordenadas : 38 ° 53′52 ″ N 77 ° 01′24 ″ O / 38.89778 ° N 77.02333 ° W |
Tipo | Museo de arte , Museo de diseño / textil , Museo del patrimonio [1] |
Visitantes | 1,2 millones (2013) [4] |
Director | Stephanie Stebich (a abril de 2017) [5] [6] [7] [8] |
Curador | Virginia M. Mecklenburg [9] Nora Atkinson Saisha Grayson Melissa Ho Eleanor Jones Harvey John P. Jacob Karen Lemmey Crawford Alexander Mann III Joanna Marsh Sarah Newman E. Carmen Ramos Leslie Umberger |
Acceso al transporte público | Gallery Place-Chinatown |
Sitio web | americanart.si.edu |
El museo proporciona recursos electrónicos a las escuelas y al público a través de su programa educativo nacional. Mantiene siete bases de datos de investigación en línea con más de 500.000 registros, incluidos los Inventarios de pintura y escultura estadounidenses que documentan más de 400.000 obras de arte en colecciones públicas y privadas en todo el mundo. Desde 1951, el museo ha mantenido un programa de exposiciones itinerantes; A partir de 2013, más de 2,5 millones de visitantes han visto las exposiciones.
Historia
El Smithsonian American Art Museum ha tenido muchos nombres a lo largo de los años: Smithsonian Art Collection, National Gallery of Art (que no debe confundirse con la actual National Gallery of Art ), National Collection of Fine Arts y National Museum of American Art. [10] El museo adoptó su nombre actual en octubre de 2000. [11]
La colección, que se inició en 1829, se exhibió por primera vez en el edificio Smithsonian original , ahora apodado el "Castillo". La colección creció a medida que crecieron los edificios del Smithsonian, y la colección se alojó en uno o más edificios del Smithsonian en el National Mall. [4] En la década de 1920, el espacio se había vuelto crítico: "Colecciones por un valor de varios millones de dólares están almacenadas o en exhibición temporalmente y están desplazando exhibiciones importantes y produciendo una condición congestionada en Historia Natural , Artes Industriales y Smithsonian. Edificios ". [12] En 1924, el arquitecto Charles A. Platt , que diseñó la Galería Freer de 1918 para el Smithsonian, elaboró los planos preliminares para la construcción de una Galería Nacional de Arte en la cuadra junto al Museo de Historia Natural. [12] Sin embargo, este edificio nunca se construyó. [13]
El Smithsonian American Art Museum abrió por primera vez al público en su ubicación actual en 1968 cuando el Smithsonian renovó el Antiguo Edificio de la Oficina de Patentes para exhibir su colección de bellas artes. El edificio principal de American Art, el Antiguo Edificio de la Oficina de Patentes , es un Monumento Histórico Nacional ubicado en el distrito cultural del centro de Washington, DC . Un ejemplo de la arquitectura del Renacimiento griego , [14] [15] fue diseñado por los arquitectos Robert Mills [16] y Thomas U. Walter .
Durante la década de 1990, la Institución Smithsonian trabajó en la restauración del edificio. [17]
El Smithsonian completó otra renovación del edificio el 1 de julio de 2006. [10] La renovación de 2000-2006 restauró muchas de las características arquitectónicas excepcionales del edificio: restaurar los pórticos inspirados en el Partenón de Atenas, una escalera doble curva, columnatas, galerías abovedadas , grandes ventanales y claraboyas hasta una manzana. [10] [17] [8] Durante la renovación, se agregaron al edificio el Centro de Conservación Lunder, el Centro de la Fundación Luce para el Arte Americano, el Auditorio Nan Tucker McEvoy y el Patio Robert y Arlene Kogod. [17]
En 2008, la Alianza Americana de Museos otorgó la reacreditación al Smithsonian American Art Museum. [18]
Museos afiliados
Galería Nacional de Retratos
El Smithsonian American Art Museum comparte el histórico edificio de Old Patent Office con la National Portrait Gallery , otro museo del Smithsonian. Aunque los nombres de los dos museos no han cambiado, se conocen colectivamente como el Centro Donald W. Reynolds de Arte y Retrato Estadounidense . [10] [19]
Galería Renwick
También bajo los auspicios del Smithsonian American Art Museum, la Renwick Gallery es un edificio histórico más pequeño en Pennsylvania Avenue, frente a la Casa Blanca . [20] El edificio originalmente albergaba la colección de la Galería de Arte Corcoran . [20] [21] Además de exhibir una gran colección de artesanía contemporánea estadounidense, varios cientos de pinturas de la colección permanente del museo - estilo salón colgado: una encima de otra y una al lado de la otra - se presentan en instalaciones especiales en el Gran Salón. [20]
Funciones y programas
Colecciones
Como parte de la Institución Smithsonian , el museo tiene una amplia variedad de arte estadounidense, con más de 7.000 artistas representados, [22] que cubre todas las regiones y movimientos artísticos que se encuentran en los Estados Unidos. SAAM contiene la colección de arte New Deal más grande del mundo ; una colección de artesanía contemporánea, pinturas impresionistas estadounidenses y obras maestras de la Edad Dorada ; fotografía, arte popular moderno, obras de artistas afroamericanos y latinos , imágenes de la expansión occidental y arte realista de la primera mitad del siglo XX. Entre los artistas importantes representados en su colección se encuentran Nam June Paik , Jenny Holzer , David Hockney , Georgia O'Keeffe , John Singer Sargent , Albert Pinkham Ryder , Albert Bierstadt , Frances Farrand Dodge , Edmonia Lewis , Thomas Moran , James Gill , Edward Hopper. , John William "Tío Jack" Dey , Karen LaMonte [23] y Winslow Homer . [4]
SAAM se describe a sí mismo como "dedicado a coleccionar, comprender y disfrutar del arte estadounidense. El museo celebra la extraordinaria creatividad de los artistas cuyas obras reflejan la experiencia estadounidense y las conexiones globales". [24]
Galerías y espacios públicos
El edificio principal del American Art contiene espacios públicos y galerías ampliadas de colecciones permanentes. [25] El museo tiene dos espacios públicos innovadores. El Luce Foundation Center for American Art es un centro de estudio y almacenamiento de arte visible , que permite a los visitantes explorar más de 3.300 obras de la colección. [25] El Centro de Conservación Lunder es "la primera instalación de conservación de arte que permite al público vistas permanentes entre bastidores del trabajo de preservación de los museos". [25]
El Centro de la Fundación Luce para el Arte Americano
El Centro de la Fundación Luce, que abrió en julio de 2000, [26] [27] es el primer centro de estudio y almacenamiento de arte visible en Washington, DC [10] y el cuarto centro que lleva el apellido Luce Family. [10] [28] Tiene 20,400 pies cuadrados en el tercer y cuarto piso del Museo de Arte Americano. [10] [29] [30] [31]
Presenta más de 3.300 objetos en 64 vitrinas seguras, lo que cuadriplica la cantidad de obras de arte de la colección permanente a la vista del público. [26] [10] El propósito del almacenamiento abierto es permitir que los clientes vean varios nichos de arte que generalmente no forman parte de una exhibición principal o de una gala especial. [29] El Centro de la Fundación Luce presenta pinturas densamente colgadas en pantallas; esculturas; artesanías y objetos de artistas populares y autodidactas dispuestos en estanterías. [32] [33] Se instalan esculturas a gran escala en el primer piso. [26] El centro tiene la colección europea de artes decorativas de John Gellatly. [10] [31]
Centro de conservación de Lunder
El Centro de Conservación Lunder, que se inauguró en julio de 2000, [34] es la primera instalación de conservación de arte que permite al público vistas permanentes detrás de escena del trabajo de preservación. [34] El personal de conservación es visible para el público a través de paredes de vidrio del piso al techo que permiten a los visitantes ver de primera mano todas las técnicas que los conservadores usan para examinar, tratar y preservar obras de arte. [35] [34] [36] El Centro Lunder cuenta con cinco laboratorios y estudios de conservación equipados para tratar pinturas, grabados, dibujos, fotografías, esculturas, objetos de arte popular, artesanías contemporáneas, artes decorativas y marcos. [35] [34] El Centro utiliza varias herramientas especializadas y esotéricas, como higrotermógrafos , para mantener la temperatura y la humedad óptimas para preservar las obras de arte. El personal del Smithsonian American Art Museum y de la National Portrait Gallery trabaja en el Lunder Center. [34]
Exposiciones seleccionadas
El museo ha realizado cientos de exposiciones desde su fundación. Muchas exposiciones son innovadoras y promueven nuevos estudios dentro del campo del arte estadounidense.
Lo que sigue es una breve lista de ejemplos seleccionados y más recientes: [37]
- Ginny Ruffner : Reforestación de la imaginación (2019-2020)
- Retrospectiva de Michael Sherrill (2019-2020)
- Mito y memoria estadounidenses: Fotografías de David Levinthal (2019-2019)
- Los artistas responden: el arte estadounidense y la guerra de Vietnam, 1965-1975 (2019-2019)
- Arte disruptivo: Renwick Invitational 2018 (2018-2019)
- Entre mundos: el arte de Bill Traylor (2018-2019)
- Trevor Paglen : Sitios ocultos [38] (2018-2019)
- Diane Arbus : una caja de diez fotografías [39] (2018-2019)
- Sin espectadores: El arte de Burning Man [40] (2018-2019)
- Do Ho Suh : Casi en casa [41] (2018)
- Tamayo : Los años de Nueva York [42] (2017-2018)
- El asesinato es su pasatiempo: Frances Glessner Lee y los estudios de la cáscara de nuez de la muerte inexplicable [43] (2017-2018)
- Kara Walker : Historia ilustrada de la guerra civil de Harper (anotado) [44] (2017-2018)
- Por estas calles mezquinas: comunidad y lugar en la fotografía urbana [45] (2017)
- June Schwarcz : invención y variación [46] (2017)
- Gene Davis : Hot Beat [47] (2016-2017)
- Isamu Noguchi , Arcaico / Moderno [48] (2016-2017)
- Harlem Heroes: Fotografías de Carl Van Vechten [49] (2016-2017)
- Visiones y revisiones: Renwick Invitational 2016 [50] (2016)
- Obras de arte de afroamericanos de la colección [51] (2016)
- El arte de Romaine Brooks [52] (2016)
- Ralph Fasanella : No olvidemos (2014)
- Realismo americano moderno: la colección de la Fundación Sara Roby (2014)
- Láminas de arte pop (2014)
- Our America: The Latino Presence in American Art (2013)
- Paisajes al pasar: fotografías de Steve Fitch, Robbert Flick y Elaine Mayes (2013)
- Una democracia de imágenes: fotografías del Smithsonian American Art Museum (2013)
- Nam June Paik : Visionario global (2012)
- La guerra civil y el arte estadounidense (2012)
- 40 menores de 40 años: Craft Futures (2012)
- Arte afroamericano: Renacimiento de Harlem, era de los derechos civiles y más allá (2012)
- El arte de los videojuegos (2012)
- Annie Leibovitz : Peregrinación (2011)
- Multiplicidad (2011)
- El gran salón americano de las maravillas (2011)
- Algo de esplendor: artes decorativas de la Casa Blanca (2011)
- Alexis Rockman - Una fábula para el mañana (2010)
- Occidente como América (1991)
- Sandra C. Fernández : El auge y el impacto de los gráficos chicanos
Superar a
El museo ha mantenido un programa de exposiciones itinerantes desde 1951. Durante la renovación de la década de 2000, una "serie de exposiciones de más de 1.000 obras de arte importantes de la colección permanente de American Art viajó a 105 lugares de los Estados Unidos", que fueron "vistas" por más de 2,5 millones de visitantes ". Desde 2006, trece exposiciones han realizado giras por más de 30 ciudades. [53]
SAAM proporciona recursos electrónicos a las escuelas y al público como parte de los programas educativos. Un ejemplo es Artful Connections , que ofrece recorridos por videoconferencia en tiempo real de arte estadounidense. Además, el museo ofrece a los Institutos de verano: Enseñanza de las humanidades a través del arte, talleres de desarrollo profesional de una semana de duración que presentan a los educadores los métodos para incorporar el arte y la tecnología estadounidenses en sus planes de estudios de humanidades. [54]
American Art tiene siete bases de datos de investigación en línea, que tienen más de 500.000 registros de obras de arte en colecciones públicas y privadas en todo el mundo, incluidos los Inventarios de pintura y escultura estadounidenses. Numerosos investigadores y millones de visitantes virtuales al año utilizan estas bases de datos. Además, American Art and Heritage Preservation trabaja en conjunto en un proyecto conjunto, Save Outdoor Sculpture, "dedicado a la documentación y preservación de la escultura al aire libre". El museo produce una publicación periódica revisada por pares, American Art (iniciada en 1987), para nuevas becas. Desde 1993, American Art ha tenido presencia en línea. Tiene uno de los primeros sitios web de museos cuando, en 1995, lanzó su propio sitio web. EyeLevel, el primer blog de la Institución Smithsonian, se inició en 2005 y, a partir de 2013, el blog "tiene aproximadamente 12.000 lectores cada mes". [55]
En la cultura popular
El presidente Abraham Lincoln celebró su baile inaugural en la galería que actualmente se llama Lincoln Gallery. [8]
En 2006, el diseñador de moda Isaac Mizrahi diseñó los delantales de trabajo de mezclilla de los conservadores. [36] [56] [57]
En 2008, el American Art Museum organizó un juego de realidad alternativa , llamado Ghosts of a Chance , que fue creado por City Mystery. El juego permitió a los usuarios "una nueva forma de interactuar con la colección" en el Luce Foundation Center. El juego duró seis semanas y atrajo a más de 6.000 participantes. [31]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Centro Fundación Luce en SAAM
- Centro de Conservación Lunder en SAAM
- Rosenbaum, Lee (29 de agosto de 2006). "Museo Smithsonian de Arte Americano" . Wall Street Journal .