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Blancanieves y los siete enanitos es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1937producida por Walt Disney Productions y lanzada por RKO Radio Pictures . Basado en el cuento de hadas alemán de 1812 de los hermanos Grimm , es el primer largometraje tradicionalmente animado y el primer largometraje animado de Disney . La historia fue adaptada por losartistas del guión gráfico Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris , Otto Englander, Earl Hurd , Dick Rickard, Ted Sears. y Webb Smith. David Hand fue el director supervisor, mientras que William Cottrell, Wilfred Jackson , Larry Morey, Perce Pearce y Ben Sharpsteen dirigieron las secuencias individuales de la película.

Blancanieves se estrenó en el Carthay Circle Theatre en Los Ángeles , California el 21 de diciembre de 1937. Fue un éxito comercial y de crítica y, con ganancias internacionales de más de $ 8 millones durante su lanzamiento inicial (en comparación con su presupuesto de $ 1,5 millones), Tuvo brevemente el récord de película sonora más taquillera en ese momento. La popularidad de la película ha llevado a que se vuelva a estrenar teatralmente muchas veces, hasta su lanzamiento en video casero en la década de 1990. Ajustado a la inflación, es uno de los diez mejores artistas en la taquilla de América del Norte y la película animada más taquillera . A nivel mundial, sus ganancias ajustadas a la inflación encabezan la lista de animación.[3]

Blancanieves fue nominada a Mejor partitura musical en los Premios de la Academia en 1938, y al año siguiente , el productor Walt Disney recibió un Oscar honorífico por la película. Este premio fue único, y consistió en una estatuilla de Oscar de tamaño normal más siete estatuillas de Oscar en miniatura. Fueron presentados a Disney por Shirley Temple . [4]

En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó como una de las primeras 25 películas para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [5] [6] El American Film Institute la clasificó entre las 100 mejores películas estadounidenses , y también nombró a la película como la mejor película animada estadounidense de todos los tiempos en 2008. La visión de Disney sobre el cuento de hadas ha tenido un impacto cultural significativo, lo que resulta en atracciones populares de parques temáticos , un videojuego y un musical de Broadway .

Trama

Blancanieves es una princesa solitaria que vive con su madrastra, una reina vanidosa . A la reina le preocupa que Blancanieves sea más hermosa que ella, por lo que obliga a Blancanieves a trabajar como fregona y le pregunta a diario a su Espejo Mágico "quién es la más bella de todas". Durante años, el espejo siempre responde que la Reina está complaciéndola.

Un día, el Espejo Mágico le informa a la Reina que Blancanieves es ahora "la más bella" de la tierra; Ese mismo día, Blancanieves conoce y se enamora de un príncipe que la oye cantar. La celosa Reina ordena a su Cazador que lleve a Blancanieves al bosque y la mate. Además, exige que el cazador regrese con el corazón de Blancanieves en una caja con joyas como prueba del hecho. Sin embargo, el Cazador no puede decidirse a matar a Blancanieves. Con lágrimas en los ojos, le ruega perdón, revelando que la reina la quiere muerta e instándola a huir al bosque y nunca mirar atrás.

Perdida y asustada, la princesa se hace amiga de criaturas del bosque que la llevan a una cabaña en lo profundo del bosque. Al encontrar siete sillas pequeñas en el comedor de la cabaña, Blancanieves asume que la cabaña es el hogar desordenado de siete niños huérfanos. En realidad, la cabaña pertenece a siete enanos adultos.llamado Doc, gruñón, feliz, soñoliento, tímido, estornudo y tonto, que trabajan en una mina cercana. Al regresar a casa, se alarman al encontrar su casa limpia y sospechan que un intruso ha invadido su casa. Los enanos encuentran a Blancanieves en el piso de arriba, dormida en tres de sus camas. Blancanieves se despierta para encontrar a los enanos junto a su cama y se presenta, y todos los enanos finalmente la reciben en su casa después de que ella se ofrece a limpiar y cocinar para ellos. Blancanieves mantiene la casa de los enanos mientras extraen joyas durante el día, y por la noche todos cantan, tocan música y bailan.

Mientras tanto, la Reina descubre que Blancanieves está viva cuando el espejo vuelve a responder que Blancanieves es la más bella de la tierra y le dice que el corazón de la caja es el de un cerdo. Usando una poción para disfrazarse de vieja bruja, la Reina crea una manzana envenenada que pondrá a quien la coma en la "Muerte Durmiente". Aprende que la maldición se puede romper con el "primer beso del amor", pero está segura de que Blancanieves será enterrada viva antes de que esto suceda. La Reina va a la cabaña mientras los enanos están fuera, pero los animales la atacan y luego se apresuran a buscar a los enanos. Fingiendo problemas cardíacos, la Reina engaña a Blancanieves para que la lleve a la cabaña a descansar. La Reina engaña a Blancanieves para que muerda la manzana envenenada con el pretexto de que es una manzana mágica que concede deseos. Mientras Blancanieves se duerme, la Reina proclama que ahora es la más bella de la tierra. Los enanos regresan con los animales cuando la reina abandona la cabaña y la persiguen, atrapándola en un acantilado. Ella trata de hacer rodar una piedra sobre ellospero un rayo cae sobre el acantilado antes de que ella pueda hacerlo, provocando que caiga y muera.

Los enanos regresan a su cabaña y encuentran a Blancanieves aparentemente muerta, siendo mantenida en un sueño mortal por el veneno. No queriendo enterrarla fuera de la vista en el suelo, la colocan en un ataúd de vidrio adornado con oro en un claro del bosque. Junto con las criaturas del bosque, la vigilan. Un año después, el príncipe se entera de su sueño eterno y visita su ataúd. Entristecido por su aparente muerte, la besa, lo que rompe el hechizo y la despierta. Los enanos y los animales se regocijan cuando el Príncipe lleva a Blancanieves a su castillo.

Elenco

Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanitos en una escena del tráiler teatral original de Blancanieves y los siete enanitos de 1937 .
  • Adriana Caselotti como Blancanieves
  • Lucille La Verne como la reina malvada
  • Harry Stockwell como el príncipe
  • Roy Atwell como Doc
  • Pinto Colvig como Grumpy y Sleepy en un papel doble
  • Otis Harlan como Happy
  • Scotty Mattraw como Tímido
  • Billy Gilbert como Estornudos [7]
  • Eddie Collins (efectos vocales y referencia de acción en vivo) [7] y Jimmy MacDonald (efectos vocales) [8] como Dopey
  • Moroni Olsen como El espejo mágico
  • Stuart Buchanan como el cazador

Producción

Reproducir medios
Tráiler de la película, con reseñas, celdas de la producción y presentando a los personajes por su personalidad.

El desarrollo de Blancanieves y los siete enanitos comenzó a principios de 1934, y en junio de 1934, Walt Disney anunció la producción de su primer largometraje, que se estrenará bajo Walt Disney Productions, [9] para The New York Times . [10] Una noche de ese mismo año, Disney representó la historia completa de Blancanieves y los siete enanitos para su personal, anunciando que la película se produciría como un largometraje. [11]

Antes de Blancanieves y los siete enanitos , el estudio de Disney había estado principalmente involucrado en la producción de temas cortos animados en la serie Mickey Mouse y Silly Symphonies . Disney esperaba expandir el prestigio y los ingresos de su estudio moviéndose a películas, [12] y estimó que Blancanieves y los siete enanitos podrían producirse con un presupuesto de 250.000 dólares estadounidenses ; esto era diez veces el presupuesto de una Silly Symphony promedio . [10]

Blancanieves y los siete enanitos iba a ser la primera película animada de larga duración en la historia del cine, [9] y, como tal, Walt Disney tuvo que luchar para que se produjera la película. Tanto su hermano y socio comercial Roy Disney como su esposa Lillian intentaron disuadirlo , [12] y la industria cinematográfica de Hollywood se refirió a la película burlonamente como "La locura de Disney" mientras estaba en producción. Tuvo que hipotecar su casa para ayudar a financiar la producción de la película, que finalmente ascendió a un costo total de $ 1,488,422.74, una suma enorme para un largometraje en 1937. [1]

Desarrollo de la historia

El 9 de agosto de 1934, el escritor Richard Creedon recopiló veintiuna páginas de notas, tituladas "Sugerencias de Blancanieves", que sugerían los personajes principales, así como situaciones y "bromas" para la historia. Como Disney había dicho al comienzo del proyecto, el principal atractivo de la historia para él eran los Siete Enanitos y sus posibilidades de "chifladura" y "bromas"; las tres reuniones de cuentos celebradas en octubre y a las que asistieron Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted Sears y Pinto Colvig estuvieron dominadas por estos temas. En este punto, Disney sintió que la historia debería comenzar con el descubrimiento de Blancanieves de la Cabaña de los Siete Enanitos. [10]Walt Disney había sugerido desde el principio que cada uno de los enanos, cuyos nombres y personalidades no se mencionan en el cuento de hadas original, podría tener personalidades individuales. Los nombres de los enanos fueron elegidos de un grupo de unos cincuenta potenciales, incluidos Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty y Burpy. [13] Los siete finalistas fueron elegidos mediante un proceso de eliminación. El líder de los enanos, obligado a ser pomposo, engreído y torpe, se llamaba Doc; otros fueron nombrados por sus rasgos distintivos de carácter. Sin embargo, al final de las reuniones de la historia de octubre, solo se nombraron a Doc, Grumpy, Bashful, Sleepy y Happy de los últimos siete; en este punto, Sneezy y Dopey fueron reemplazados por 'Jumpy' y un séptimo enano sin nombre.[1]

Junto con un enfoque en las caracterizaciones y posibilidades cómicas de los enanos, el esquema de dieciocho páginas de Creedon de la historia escrita en las reuniones de octubre, presentaba un flujo continuo de bromas, así como el intento de la Reina de matar a Blancanieves con un peine envenenado, un elemento tomado de la historia original de los Grimm. Después de persuadir a Blancanieves para que usara el peine, la Reina disfrazada habría escapado con vida, pero los enanos habrían llegado a tiempo para quitárselo. Después de la falla del peine, la Reina tenía que capturar al Príncipe y llevarlo a su mazmorra, donde ella habría ido a él (los bocetos de la historia muestran este evento tanto con la Reina como con la Bruja) y usó magia para traer los esqueletos de la mazmorra. a la vida, haciéndolos bailar para él e identificando un esqueleto como "Príncipe Oswald",un ejemplo de la atmósfera más humorística de este tratamiento original de la historia.[10] Está escrito en las notas de la historia que la Reina tiene tal poder mágico solo en su propio dominio, el castillo. Con el Príncipe negándose a casarse con ella, la Reina lo deja morir (un boceto muestra al Príncipe atrapado en una cámara subterránea llenándose de agua) [14]mientras se dirige a la cabaña de los enanos con la manzana envenenada. Los animales del bosque ayudarían al Príncipe a escapar de los secuaces de la Reina y encontrar su caballo. El Príncipe debía viajar a la cabaña para salvar a Blancanieves, pero tomó el camino equivocado (a pesar de las advertencias de los animales del bosque y su caballo, a quien él, a diferencia de Blancanieves, no podía entender). Él, por tanto, no habría llegado a tiempo para salvarla de la Reina, pero habría podido salvarla con el primer beso del amor. Esta trama no se usó en la película final, aunque Ferdinand Hovarth hizo muchos bocetos de la escena en la mazmorra.

Otros ejemplos de la naturaleza más cómica de la historia en este punto incluyen sugerencias para una Reina "gorda, chiflada, de dibujos animados, satisfecha de sí misma". [10] El Príncipe también era más un payaso, e iba a dar una serenata a Blancanieves de una manera más cómica. Walt Disney animó a todo el personal del estudio a contribuir a la historia, ofreciendo cinco dólares por cada "broma"; tales bromas incluían las narices de los enanos saltando sobre los pies de la cama cuando conocieron a Blancanieves por primera vez. [15]

Disney se preocupó de que un enfoque tan cómico disminuiría la verosimilitud de los personajes y, sintiendo que se necesitaba más tiempo para el desarrollo de la Reina, aconsejó en un esquema que circuló el 6 de noviembre que se prestara atención exclusivamente a "escenas en las que solo Snow Aparecen White, los Enanos y sus amigos pájaros y animales ". Los nombres y personalidades de los enanos, sin embargo, todavía estaban "abiertos al cambio". Una reunión del 16 de noviembre resultó en otro esbozo titulado 'Los enanos descubren a Blancanieves', que presentaba al personaje de Dopey, [10] quien finalmente demostraría ser la más exitosa y popular de las caracterizaciones enanas. [13]Durante el resto de 1934, Disney desarrolló aún más la historia por sí mismo, encontrando un dilema en la caracterización de la Reina, quien sintió que ya no podía ser "gorda" y "chiflada", sino un "tipo majestuoso y hermoso", una posibilidad ya planteada. en reuniones de historia anteriores. Disney no volvió a centrarse en el proyecto hasta el otoño de 1935. Se cree que pudo haber dudado de su capacidad y de la de su estudio, y que su viaje a Europa ese verano le devolvió la confianza. En este punto, Disney y sus escritores se centraron en las escenas en las que Blancanieves y los enanos se presentan a la audiencia y entre ellos. Expuso las posibles asignaciones para todos los que trabajaban en la película en un memorando del 25 de noviembre de 1935, y había decidido las personalidades de los enanos individuales. [10]

Primero se pensó que los enanos serían el foco principal de la historia, y se escribieron muchas secuencias para los siete personajes. Sin embargo, en un momento determinado, se decidió que el eje principal de la historia lo proporcionaba la relación entre la Reina y Blancanieves. [15]Por este motivo, se eliminaron de la película varias secuencias protagonizadas por los enanos. El primero, que fue animado en su totalidad antes de ser cortado, mostró a Doc y Grumpy discutiendo sobre si Blancanieves debería quedarse con ellos. Otro, también completamente animado, habría mostrado a los enanos comiendo sopa ruidosa y desordenada; Blancanieves intenta sin éxito enseñarles a comer "como caballeros". Una secuencia parcialmente animada involucró a los enanos celebrando una "reunión en la logia" en la que intentan pensar en un regalo para Blancanieves; a esto le seguiría la elaborada "secuencia de construcción de camas", en la que los enanos y los animales del bosque construyen y esculpen una cama para la princesa. Esto también se cortó, ya que se pensó que ralentizaría el movimiento de la historia.[15] Las secuencias de comer sopa y construir la cama fueron animadas porWard Kimball , quien estaba lo suficientemente desanimado por su remoción como para considerar dejar el estudio, sin embargo, Disney lo persuadió de quedarse ascendiéndolo a supervisor de animación de Pepito Grillo en su próxima película Pinocho (1940). [dieciséis]

Animación

La famosa secuencia " Heigh-Ho " de Blancanieves fue animada por Shamus Culhane .

La autoridad principal en el diseño de la película fue el artista conceptual Albert Hurter. Todos los diseños utilizados en la película, desde las apariencias de los personajes hasta el aspecto de las rocas en el fondo, debían contar con la aprobación de Hurter antes de ser finalizados. [14] Otros dos artistas conceptuales, Ferdinand Hovarth y Gustaf Tenggren  , también contribuyeron al estilo visual de Blancanieves y los siete enanitos . Hovarth desarrolló una serie de conceptos oscuros para la película, aunque muchos otros diseños que desarrolló fueron finalmente rechazados por el equipo de Disney por traducirlos a la animación con menos facilidad que los de Hurter. Tenggren fue utilizado como estilista de color y para determinar la puesta en escena y la atmósfera de muchas de las escenas de la película, ya que su estilo tomó prestado de artistas como Arthur Rackham.y John Bauer y, por tanto, poseía la calidad de ilustración europea que buscaba Walt Disney . También diseñó los carteles de la película e ilustró el libro de prensa. Sin embargo, Hovarth no recibió crédito por la película. Otros artistas que trabajaron en la película incluyeron a Joe Grant , cuya contribución más significativa fue el diseño de la forma de la bruja de la reina . [14]

Don Graham realmente sabía lo que estaba enseñando y te "mostró" cómo hacer algo, no solo hablaba. Nos enseñó cosas muy importantes para la animación. Cómo simplificar nuestros dibujos: cómo eliminar todas las gallinas innecesarias que los aficionados a los arañazos tienen la costumbre de usar. Nos mostró cómo hacer que un dibujo parezca sólido. Nos enseñó sobre los puntos de tensión, como una rodilla doblada, y cómo la pernera del pantalón desciende de esa rodilla y lo importante que son las arrugas para describir la forma. ¡Aprendí muchísimo de él!

Art Babbitt [17]

Art Babbitt , un animador que se unió al estudio de Disney en 1932, invitó a siete de sus colegas (que trabajaban en la misma habitación que él) a que lo acompañaran a una clase de arte que él mismo había organizado en su casa de Hollywood Hills. Aunque no había maestro, Babbitt había reclutado a un modelo para que posara para él y sus compañeros animadores mientras dibujaban. Estas "clases" se llevaron a cabo semanalmente; cada semana vendrían más animadores. Después de tres semanas, Walt Disney llamó a Babbit a su oficina y se ofreció a proporcionar los suministros, el espacio de trabajo y los modelos necesarios si las sesiones se trasladaban al estudio. Babbitt dirigió las sesiones durante un mes hasta que el animador Hardie Gramatky sugirió que reclutaran a Don Graham.; el profesor de arte del Instituto Chouinard dio su primera clase en el estudio el 15 de noviembre de 1932, y Phil Dike se unió unas semanas más tarde. [10] Estas clases se ocuparon principalmente de la anatomía y el movimiento humanos, aunque la instrucción más tarde incluyó análisis de acciones, anatomía animal y actuación. [17]

El primer deber de la caricatura no es representar o duplicar acciones reales o cosas como realmente suceden, sino dar una caricatura de la vida y la acción, para representar en la pantalla cosas que han pasado por la imaginación de la audiencia para darles vida. fantasías oníricas y fantasías imaginativas en las que todos hemos pensado durante nuestras vidas o que nos hemos imaginado en diversas formas durante nuestras vidas [...] Definitivamente siento que no podemos hacer las cosas fantásticas, basadas en lo real, a menos que primero conoce lo real. Este punto debe ser expuesto con mucha claridad a todos los hombres nuevos, e incluso a los ancianos.

Walt Disney en 1935 [18]

Aunque las clases se describieron originalmente como una "batalla brutal", sin el instructor ni los estudiantes bien versados ​​en el oficio del otro, [10] el entusiasmo y la energía de ambas partes hicieron que las clases fueran estimulantes y beneficiosas para todos los involucrados. Graham a menudo proyectaba cortos de Disney y, junto con los animadores, brindaba críticas con sus fortalezas y debilidades. Por ejemplo, Graham criticó la animación de Babbitt de Abner el ratón en The Country Cousin por "tomar algunas de las acciones obvias de un borracho sin coordinar el resto del cuerpo", mientras lo elogiaba por mantener su humor sin "ensuciarse, ser mezquino o vulgar. El ratón de campo siempre se lo está pasando bien ". [17]

Muy pocos de los animadores del estudio de Disney habían tenido formación artística (la mayoría habían sido dibujantes de periódicos); entre estos pocos estaba Grim Natwick , que se había formado en Europa. El éxito del animador en el diseño y la animación de Betty Boop para Fleischer Studios mostró una comprensión de la anatomía femenina humana, y cuando Walt Disney contrató a Natwick, le dieron personajes femeninos para animar casi exclusivamente. Los intentos de animar a Perséfone, la protagonista femenina de La diosa de la primavera , habían resultado en gran parte infructuosos; Animación de Natwick de la heroína en Cookie Carnivalmostró una mayor promesa, y el animador finalmente recibió la tarea de animar a Blancanieves. Aunque las imágenes de acción en vivo de Blancanieves, el Príncipe y la Reina se tomaron como referencia para los animadores, los animadores de los artistas desaprobaron la rotoscopia , considerándola que obstaculiza la producción de una caricatura efectiva. Sin embargo, todos los personajes mencionados anteriormente fueron rotoscópicos por completo, incluida la Reina y utilizados por sus respectivos artistas, algunos más, otros menos. [19] Sin embargo, a pesar de las objeciones de Graham y Natwick, algunas escenas de Blancanieves y el Príncipe se trazaron directamente del metraje de acción real. [17]

Resultó difícil agregar color a la cara de Blancanieves y la reina. Finalmente, encontraron un tinte rojo que funcionó y que se agregó con un pequeño trozo de algodón envuelto alrededor de un lápiz en cada celda individual. Helen Ogger , empleada del departamento de tintas, también era animadora y decidió utilizar el mismo sistema que se utiliza en la animación. El método consumía tanto tiempo que nunca se volvió a utilizar en la misma escala. También se usó en menor grado en Pinocho y Fantasía , pero después de que Ogger dejó el estudio en 1941, no hubo nadie con las mismas habilidades que pudiera reemplazarla. [20]

La nueva cámara multiplano del estudio dio una sensación tridimensional en muchas secuencias y también se utilizó para dar un efecto de rotación en la escena donde la Reina se transforma en una bruja.

Música

Las canciones de Blancanieves y los siete enanitos fueron compuestas por Frank Churchill y Larry Morey . Paul J. Smith y Leigh Harline compusieron la partitura musical incidental. Entre las canciones más conocidas de Blancanieves y los siete enanitos se incluyen " Heigh-Ho ", " Algún día mi príncipe vendrá " y " Silba mientras trabajas ". Dado que Disney no tenía su propia compañía editorial de música en ese momento, los derechos de publicación de la música y las canciones se administraron a través de Bourne Co. Music Publishers., que sigue ostentando estos derechos. En años posteriores, el estudio pudo recuperar los derechos de la música de muchas de las otras películas, pero no de Blancanieves . Blancanieves se convirtió en la primera película estadounidense en tener un álbum de banda sonora , lanzado junto con el largometraje. Antes de Blancanieves y los siete enanitos , la grabación de la banda sonora de una película era algo inaudito y de poco valor para un estudio cinematográfico.

Influencias cinematográficas

En este momento, Disney también alentó a su personal a ver una variedad de películas. Estos iban desde la corriente principal, como Romeo y Julieta (1936) de MGM, a la que Disney hizo referencia directa en una reunión de historias sobre la escena en la que Blancanieves yace en su ataúd de cristal, hasta la más oscura, incluido el cine mudo europeo. Blancanieves y los siete enanitos , así como las dos películas de Disney que le siguieron, también fueron influenciadas por películas expresionistas alemanas como Nosferatu (1922) y El gabinete del Dr. Caligari.(1919), ambos recomendados por Disney a su personal. Esta influencia es particularmente evidente en las escenas de Blancanieves huyendo por el bosque y la transformación de la Reina en Bruja. Esta última escena también se inspiró en Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), a la que Disney hizo referencia específica en las reuniones de cuentos. [17]

Liberación

Carrera teatral original

Blancanieves y los siete enanitos se estrenó en el Carthay Circle Theatre el 21 de diciembre de 1937 ante un público tremendamente receptivo, muchos de los cuales eran los mismos detractores que habían apodado la película "La locura de Disney". [1] La película recibió una ovación de pie tras su finalización [21] de una audiencia que incluía a Judy Garland , Marlene Dietrich y Charles Laughton . [22] Seis días después, Walt Disney y los siete enanitos aparecieron en la portada de la revista Time . [23] El New York Times dijo: "Muchas gracias, Sr. Disney". [24]La publicación estadounidense del comercio del entretenimiento, Variety, observó que "[tan] perfecta es la ilusión, tan tierna el romance y la fantasía, tan emocionales son ciertas partes cuando la actuación de los personajes alcanza una profundidad comparable a la sinceridad de los jugadores humanos, que la película se acerca verdadera grandeza ". [25]

Después de exitosas carreras exclusivas en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York y un teatro en Miami en enero de 1938, [1] RKO Radio Pictures lanzó la película en general el 4 de febrero. Se convirtió en un gran éxito de taquilla, obteniendo alquileres de $ 4,2 millones en los Estados Unidos y Canadá durante su lanzamiento inicial, [26] lo que es el éxito más película sonora de todos los tiempos, desplazando a al Jolson 's The Singing Fool (1928). Blancanieves pronto sería desplazada de esta posición por Lo que el viento se llevó en 1939. [27] [28] Blancanievesresultó igualmente popular entre el público extranjero. En septiembre de 1938, Variety informó que la película animada estaba teniendo una taquilla notablemente larga en los cines de Sydney, Australia. En esa ciudad señaló, "'Blancanieves' (RKO) de Walt Disney no experimentó ninguna dificultad para llegar a las 11 semanas, con más por delante". [29] Variety informó también que Blancanieves tenía tiradas aún más largas en otras ciudades del extranjero, como en Londres , donde la película había generado mayores ingresos de taquilla que durante sus proyecciones exclusivas de Nueva York en el Radio City Music Hall:

'Snow White' (RKO) está en su semana 27 en la New Gallery , Londres, y continuará mostrándose durante las fechas de lanzamiento regulares de Londres, el 19 de septiembre para el norte de Londres y el 26 de septiembre para el sur de Londres. Existe la posibilidad de que la primera ejecución de la Nueva Galería se ejecute hasta Navidad. Se informó que Picture superó los $ 500,000, superando la marca de cinco semanas de Radio City, que apenas alcanzó la marca de $ 500,000. [29]

Según RKO, Blancanieves y los siete enanitos habían ganado $ 7,846,000 en ingresos de taquilla internacional al final de su carrera teatral original. [30] Esto le dio a RKO una ganancia de $ 380,000. [31]

Relanzamientos

Blancanieves y los siete enanitos se relanzó por primera vez en 1944, para recaudar ingresos para el estudio de Disney durante el período de la Segunda Guerra Mundial . Este relanzamiento estableció una tradición de relanzar las películas animadas de Disney cada siete a 10 años, y Blancanieves y los siete enanitos se relanzó en los cines en 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 y 1993. [32 ] Coincidiendo con el lanzamiento del 50 aniversario en 1987, Disney lanzó una novelización autorizada de la historia, escrita por la autora infantil Suzanne Weyn . [33] [34]

En 1993, Blancanieves y los siete enanitos se convirtió en la primera película que se escaneó por completo a archivos digitales, se manipuló y se volvió a grabar en película. El proyecto de restauración se llevó a cabo en su totalidad con una resolución de 4K y una profundidad de color de 10 bits utilizando el sistema Cineon para eliminar digitalmente la suciedad y los arañazos. [35]

Blancanieves y los siete enanitos ha tenido una recaudación total de 418 millones de dólares en su lanzamiento original y varias reediciones. [2] Ajustada a la inflación e incorporando estrenos posteriores, la película todavía registra uno de los 10 principales productores de dinero del cine estadounidense de todos los tiempos. [36]

Recepción

La película fue un tremendo éxito de crítica, y muchos críticos la elogiaron como una auténtica obra de arte, recomendada tanto para niños como para adultos. [37] Aunque las historias cinematográficas a menudo afirman que la animación de los personajes humanos fue criticada, estudios más recientes encuentran que la mayoría de los críticos elogiaron el estilo realista de la animación humana, y varios afirmaron que el público olvidará que están viendo humanos animados en lugar de reales. unos. [37] En los XI Premios de la Academia , la película ganó un Premio Honorífico de la Academia.para Walt Disney "como una innovación de pantalla significativa que ha cautivado a millones y ha sido pionera en un gran campo de entretenimiento nuevo". Disney recibió una estatuilla del Oscar de tamaño completo y siete miniaturas, que le regaló la actriz infantil de 10 años Shirley Temple . La película también fue nominada a Mejor partitura musical . [38] "Some Day My Prince Will Come" se ha convertido en un estándar de jazz que ha sido interpretado por numerosos artistas, incluidos Buddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson , Frank Churchill , [39] y Oliver Jones . [40] Álbumes de Miles Davis ,por Wynton Kelly y Alexis Cole . [41]

Cineastas famosos como Sergei Eisenstein y Charlie Chaplin elogiaron a Blancanieves y los siete enanitos como un logro notable en el cine; Eisenstein llegó a llamarla la mejor película jamás realizada. [42] La película inspiró a Metro-Goldwyn-Mayer a producir su propia película de fantasía, El mago de Oz , en 1939. [43] Otro pionero de la animación, Max Fleischer , decidió producir su película animada Los viajes de Gulliver para competir con Blancanieves . El corto de 1943 Merrie Melodies Coal Black and de Sebben Dwarfs , dirigido porBob Clampett , parodia a Blancanieves y los siete enanitos presentando la historia con un elenco completamente negro que canta una partitura de jazz .

El éxito de Blancanieves llevó a Disney a avanzar con más producciones cinematográficas. Walt Disney usó gran parte de las ganancias de Blancanieves y los siete enanitos para financiar un nuevo estudio de $ 4.5 millones en Burbank  , la ubicación en la que se encuentran The Walt Disney Studios hasta el día de hoy. [44] En dos años, el estudio completó Pinocchio y Fantasia y había comenzado la producción de largometrajes como Dumbo , Bambi , Alice in Wonderland y Peter Pan . [45]

Reconocimiento del American Film Institute

El American Film Institute (AFI), una organización independiente sin fines de lucro creada en los Estados Unidos por el National Endowment for the Arts , [46] publica una variedad de premios anuales y listas de películas que reconocen la excelencia en la realización cinematográfica. La serie AFI 100 Years ... , que se desarrolló entre 1998 y 2008, creó listas categorizadas de las mejores películas de Estados Unidos seleccionadas por jurados compuestos entre más de 1.500 artistas, académicos, críticos e historiadores. La inclusión de una película en una de estas listas se basó en la popularidad de la película a lo largo del tiempo, la importancia histórica y el impacto cultural. [47] Blancanieves y los siete enanitos fueron seleccionados por jurados para su inclusión en muchas listas de la AFI, incluidas las siguientes:

  • 100 años de AFI ... 100 películas - No. 49 [48]
  • 100 años de AFI ... 100 películas (Edición del décimo aniversario) - No. 34 [49]
  • 10 Top 10 de AFI - Película de animación n.º 1 [50]
  • Los 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos : la reina - villana número 10 [51]
  • 100 años de AFI ... 100 canciones :
    • " Algún día vendrá mi príncipe " - Nº 19 [52]

Medios domésticos

El 28 de octubre de 1994, la película fue lanzada por primera vez en video casero en VHS y LaserDisc como el primer lanzamiento de la Colección Walt Disney Masterpiece. [9] Para 1995, la película había vendido 24  millones de unidades de video doméstico y recaudó $ 430 millones . [53] En 2002, la película vendió 25,1  millones de unidades de vídeo doméstico en Estados Unidos. [54]

Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en DVD el 9 de octubre de 2001, el primero en las ediciones Platinum de Disney, y presentó, en dos discos, la película restaurada digitalmente, un documental sobre cómo se hizo narrado por Angela Lansbury , un comentario de audio de John. Canemaker y, a través de clips de audio archivados, Walt Disney . [55] [56] Un lanzamiento de VHS siguió el 27 de noviembre de 2001. Ambas versiones fueron devueltas a Disney Vault el 31 de enero de 2002. [57] A partir de 2001, la película recaudó $ 1.1 mil millones combinados de taquilla y videos caseros. ingresos. [58]

Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en Blu-ray el 6 de octubre de 2009, la primera de las ediciones Diamond de Disney, y se lanzó una nueva edición en DVD el 24 de noviembre de 2009. El Blu-ray incluye una versión de alta definición del película procedente de una nueva restauración de Lowry Digital , una copia en DVD de la película y varias características adicionales no incluidas en el DVD de 2001. Este conjunto regresó a Disney Vault el 30 de abril de 2011. [59]

Walt Disney Studios Home Entertainment relanzó Blancanieves y los siete enanitos en Blu-ray y DVD el 2 de febrero de 2016, como el primero de la línea Walt Disney Signature Collection. Fue lanzado en Digital HD el 19 de enero de 2016, con material extra. [60]

Legado

Tras el lanzamiento de la película, se vendieron varios productos temáticos de Blancanieves , incluidos sombreros, muñecas, semillas de jardín y gafas. La mercancía de la película generó ventas de $ 8 millones , equivalentes a más de $ 100 millones ajustados por inflación. [61]

Adaptación de historietas

El cómic Silly Symphony Sunday publicó una adaptación de cuatro meses de Blancanieves y los siete enanitos del 12 de diciembre de 1937 al 24 de abril de 1938. El cómic fue escrito por Merrill De Maris y dibujado por Hank Porter y Bob Grant. . [62] Esta adaptación se volvió a publicar varias veces como libro de historietas, la más reciente en 1995. [63]

La película de 1984 Gremlins usó la caricatura en las escenas del teatro. [64]

Parques tematicos

En Disneyland , Blancanieves y la Reina Malvada se toman una foto con un visitante en 2012.

El deseo encantado de Blancanieves (llamado Snow White's Scary Adventures hasta 2020) es un popular paseo en un parque temático en Disneyland (una atracción del día de la inauguración que data de 1955), [65] Tokyo Disneyland , [66] y Disneyland Paris . [67] Fantasyland en Walt Disney World 's Magic Kingdom [68] se sometieron a una expansión desde 2012 hasta Scary paseo aventuras de 2014. La nieve de White fue reemplazado con la princesa del cuento Hall, donde Blancanieves y otras princesas están situados para conocer y saludar. En la expansión de 2013 de Fantasyland se incluye la montaña rusa Seven Dwarfs Mine Train . [69]Blancanieves, su príncipe, la reina y los siete enanitos también aparecen en desfiles y apariciones de personajes en los parques. El Fantasyland Theatre de Disneyland presentó Snow White: An Enchanting Musical de 2004 a 2006.

Videojuegos

  • El primer intento de un videojuego de Blancanieves y los siete enanitos fue para el Atari 2600 como parte de su línea de juegos para niños. [70] Nunca fue lanzado oficialmente, aunque una versión " casera " estuvo disponible de forma limitada. [71]
  • Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney se lanzó para el sistema Game Boy Color en 2001. [72]
  • Snow White también hace una aparición en la PlayStation 2 del juego Kingdom Hearts como una de las siete legendarias princesas del corazón . [73] Un mundo basado en la película, Dwarf Woodlands , aparece en Kingdom Hearts: Birth by Sleep para PSP . [74]
  • En el juego móvil gratuito de 2013 Snow White: Queen's Return (también conocido como Seven Dwarfs: The Queen's Return ), [75] una continuación poco canónica de la película, la Reina ha sobrevivido a la caída en el clímax de la película y luego volvió a su forma juvenil para lanzar una maldición sobre Blancanieves y los enanos y todo su bosque. [76]

musical de Broadway

La desconocida Mary Jo Salerno interpretó a Blancanieves en Blancanieves y los siete enanitos producida por Disney (¡también conocida como Blancanieves en vivo! ) En el Radio City Music Hall . [77] La música y la letra de cuatro canciones nuevas fueron creadas por Jay Blackton y Joe Cook, respectivamente; los títulos incluían "Bienvenido al reino de Érase una vez" y "¿Volveré a verla?". [78] Se desarrolló del 18 de octubre al 18 de noviembre de 1979 y del 11 de enero al 9 de marzo de 1980, con un total de 106 funciones. [79]

Precuela cancelada

En la década de 2000, DisneyToon Studios comenzó a desarrollar una precuela animada por computadora de Blancanieves y los siete enanitos , titulada Los siete enanitos . El director Mike Disa y el guionista Evan Spiliotopoulos contaron una historia que explica cómo se conocieron los Enanos y cómo la Reina Malvada mató al padre de Blancanieves y tomó el trono. Según Disa, la gerencia de DisneyToon cambió la precuela para centrarse en cómo Dopey perdió la voz al presenciar la muerte de su madre. Después de que Disney comprara Pixar en 2006, John Lasseter , el nuevo director creativo de DisneyToons, canceló Dwarfs . [80]

Adaptaciones de largometrajes de acción real

  • En marzo de 2016, el estudio anunció una nueva película en desarrollo titulada Rose Red , una película derivada de acción en vivo que se contará desde la perspectiva de la hermana de Blancanieves, Red Rose. [81] La película será producida por Tripp Vinson y escrita por Justin Merz, [81] Evan Daugherty , [81] y Kristin Gore . [82] Brie Larson es considerada para el papel principal. [82]
  • En octubre de 2016, se anunció una adaptación en vivo de Blancanieves y los siete enanitos . [83] El guión será escrito por Erin Cressida Wilson ; mientras que Benj Pasek y Justin Paul , quienes también escribieron material nuevo para la adaptación de acción en vivo de Aladdin (2019), escribirán nuevas canciones para el proyecto. [83] En 2019, Marc Webb había firmado como director. [84] La fotografía principal estaba originalmente programada para comenzar en marzo de 2020, en Vancouver , [85] pero la filmación se retrasó hasta el verano u otoño de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.. [86] [87]

Otras apariciones

Los siete enanitos hicieron raras apariciones en cortos, a pesar de su popularidad; simplemente eran demasiado numerosos para animarlos de manera eficiente. Los cortometrajes encargados The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, que utiliza principalmente material de archivo reciclado), All Together (1942) y The Winged Scourge (1943) incluyen apariciones. [88]

La serie de televisión animada House of Mouse , que incluyó muchos cameos animados de personajes de Disney, incluyó a los personajes del especial Mickey's Magical Christmas: Snowed in the House of Mouse . La Reina Malvada también apareció en un papel protagónico en la película Once Upon a Halloween . En el campo de la acción en vivo, la serie de televisión de fantasía Once Upon a Time (producida por ABC Studios, propiedad de Disney ) incluye regularmente interpretaciones de acción en vivo de estos personajes, incluidos Blancanieves, el Príncipe, la Reina Malvada y Grumpy.

Una serie de televisión animada que presenta una nueva versión de los siete enanitos titulada The 7D se estrenó en Disney XD el 7 de julio de 2014 y finalizó su emisión el 5 de noviembre de 2016. El programa tiene lugar 30 años antes de los eventos de la película original.

Ver también

  • Lista de largometrajes de animación
  • Lista de características animadas de Disney
  • Lista de películas animadas de Disney basadas en cuentos de hadas

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  • Blancanieves y los siete enanitos en AllMovie
  • Blancanieves y los siete enanitos en Box Office Mojo
  • Blancanieves y los siete enanitos en Rotten Tomatoes

Transmisión de audio

  • Blancanieves en el Lux Radio Theatre : 26 de diciembre de 1938. Aparición como invitado de Walt Disney.
  • Blancanieves en el Screen Guild Theatre : 23 de diciembre de 1946