El realismo social es el término utilizado para el trabajo producido por pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que tiene como objetivo llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como un medio para criticar las estructuras de poder detrás de estas condiciones. Si bien las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico. [1] Tomando sus raíces en el realismo europeo, el realismo social tiene como objetivo revelar las tensiones entre una fuerza hegemónica opresiva y sus víctimas. [2]
El término a veces se usa de manera más restringida para un movimiento artístico que floreció entre las dos guerras mundiales como reacción a las dificultades y problemas sufridos por la gente común después del Gran Crash . Para hacer su arte más accesible a un público más amplio, los artistas recurrieron a representaciones realistas de trabajadores anónimos y celebridades como símbolos heroicos de fuerza frente a la adversidad. El objetivo de los artistas al hacerlo era político, ya que deseaban exponer las condiciones de deterioro de los pobres y las clases trabajadoras y responsabilizar a los sistemas gubernamentales y sociales existentes. [3]
El realismo social no debe confundirse con el realismo socialista , la forma de arte oficial soviética que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y luego fue adoptada por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. También es diferente del realismo, ya que no solo presenta las condiciones de los pobres, sino que lo hace transmitiendo las tensiones entre dos fuerzas opuestas, como entre los agricultores y su señor feudal. [1] Sin embargo, a veces los términos realismo social y realismo socialista se usan indistintamente. [4]
Orígenes [ editar ]
El realismo social fue un movimiento artístico que pasó a primer plano en los EE. UU. Entre las dos guerras mundiales y fue una reacción a las crecientes dificultades de la gente común. Fue influenciado por la tradición del realismo social en Francia que había existido durante décadas. [5]
El realismo social se remonta al realismo europeo del siglo XIX , incluido el arte de Honoré Daumier , Gustave Courbet y Jean-François Millet . La Revolución Industrial de Gran Bretaña despertó la preocupación por los pobres de las ciudades y, en la década de 1870, el trabajo de artistas como Luke Fildes , Hubert von Herkomer , Frank Holl y William Small se reprodujeron ampliamente en The Graphic .
En Rusia, Peredvizhniki o "Realismo Social" fue crítico con el entorno social que causó las condiciones descritas, y denunció el período zarista "malvado" . Ilya Repin dijo que su obra de arte tenía como objetivo “criticar todas las monstruosidades de nuestra vil sociedad” del período zarista. En la Gran Bretaña del siglo XX, preocupaciones similares fueron abordadas por la Asociación Internacional de Artistas , Mass Observation y la escuela de fregaderos de cocina . [1]
La fotografía del realista social se basa en las tradiciones documentales de finales del siglo XIX, como la obra de Jacob A. Riis y Maksim Dmitriyev. [1]
Escuela Ashcan [ editar ]
Alrededor de 1900, un grupo de artistas realistas liderados por Robert Henri desafió al impresionismo y a los académicos estadounidenses, en lo que se conocería como la escuela Ashcan . El término fue sugerido por un dibujo de George Bellows , titulado Disappointments of the Ash Can , que apareció en el Philadelphia Record en abril de 1915. [6]
En pinturas, ilustraciones, grabados y litografías, los artistas de Ashcan se concentraron en retratar la vitalidad de Nueva York , con un ojo atento a los acontecimientos actuales y la retórica social y política de la época. H. Barbara Weinberg, del Metropolitan Museum of Art, ha descrito a los artistas como documentando "un período de transición inquietante que estuvo marcado por la confianza y la duda, el entusiasmo y la inquietud. Ignorando o registrando solo las nuevas realidades suavemente duras, como los problemas de la inmigración y pobreza, arrojaron una luz positiva sobre su época ". [6]
Ashcan obras notables incluyen George Luks ' Rompe Boy y John Sloan ‘s sexta avenida elevada en la tercera calle . La escuela Ashcan influyó en el arte de la era de la Depresión , incluido el mural City Activity with Subway de Thomas Hart Benton . [1]
Movimiento artístico [ editar ]
El término data en una escala más amplia del movimiento realista en el arte francés a mediados del siglo XIX. El realismo social en el siglo XX se refiere a las obras del artista francés Gustave Courbet y, en particular, a las implicaciones de sus pinturas del siglo XIX A Burial at Ornans y The Stone Breakers , que escandalizaron a los asistentes al Salón Francés de 1850, [7] y es visto como un fenómeno internacional que también se remonta al realismo europeo y las obras de Honoré Daumier y Jean-François Millet . [8] El estilo del realismo social pasó de moda en la década de 1960, pero sigue siendo influyente en el pensamiento y el arte de hoy.
En el sentido más limitado del término, el realismo social con raíces en el realismo europeo se convirtió en un importante movimiento artístico durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense, está estrechamente relacionado con la pintura de escena estadounidense y con el regionalismo . El realismo social estadounidense incluye las obras de artistas como los de la escuela Ashcan, incluidos Edward Hopper y Thomas Hart Benton , Will Barnet , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Paul Meltsner , Romare Bearden ,Rafael Soyer , Isaac Soyer , Moses Soyer , Reginald Marsh , John Steuart Curry , Arnold Blanch , Aaron Douglas , Grant Wood , Horace Pippin , Walt Kuhn , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Doris Lee , Philip Evergood , Mitchell Siporin , Robert Gwathmey , Adolf Dehn , Harry Sternberg , Gregorio Prestopino , Louis Lozowick , William Gropper, Philip Guston , Jack Levine , Ralph Ward Stackpole , John Augustus Walker y otros. También se extiende al arte de la fotografía, ejemplificado por las obras de Walker Evans , Dorothea Lange , Margaret Bourke-White , Lewis Hine , Edward Steichen , Gordon Parks , Arthur Rothstein , Marion Post Wolcott , Doris Ulmann , Berenice Abbott , Aaron Siskind , y Russell Lee entre varios otros.
En México, la pintora Frida Kahlo está asociada con el movimiento del realismo social. También en México estuvo el movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930; y fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento de realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus matices políticos, la mayoría de carácter marxista , y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú , y Jean Charlot , así como varios otros artistas participaron en el movimiento.
Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con puntos de vista políticos socialistas (pero no necesariamente marxistas ). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este , pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y deja espacio para la subjetividad . En ciertos contextos, el realismo socialista se ha descrito como una rama específica del realismo social.
El realismo social se ha resumido de la siguiente manera:
El realismo social se desarrolló como una reacción contra el idealismo y el ego exagerado alentado por el romanticismo. Las consecuencias de la Revolución Industrial se hicieron evidentes; Los centros urbanos crecieron, los barrios marginales proliferaron en una nueva escala que contrastaba con el despliegue de riqueza de las clases altas. Con un nuevo sentido de conciencia social, los realistas sociales se comprometieron a “luchar contra el arte bello”, cualquier estilo que atrajera la vista o las emociones. Se enfocaron en las horribles realidades de la vida contemporánea y simpatizaron con la gente de clase trabajadora, particularmente con los pobres. Registraron lo que vieron ("tal como existía") de una manera desapasionada. El público estaba indignado por el realismo social, en parte, porque no sabían cómo mirarlo o qué hacer con él. [9]
En los Estados Unidos [ editar ]
El realismo social en los Estados Unidos se inspiró en los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910.
Proyecto FSA [ editar ]
La fotografía del realista social alcanzó una culminación en el trabajo de Dorothea Lange , Walker Evans , Ben Shahn y otros para el proyecto Farm Security Administration (FSA), de 1935 a 1943. [1]
Después de la Primera Guerra Mundial, la economía agrícola estadounidense en auge se derrumbó debido a la sobreproducción , la caída de los precios, el clima desfavorable y una mayor mecanización . Muchos trabajadores agrícolas estaban sin trabajo y muchas pequeñas explotaciones agrícolas se vieron obligadas a endeudarse. Las granjas endeudadas fueron ejecutadas por miles, y los aparceros y agricultores arrendatarios fueron expulsados de la tierra. Cuando Franklin D. Roosevelt asumió el cargo en 1932, casi dos millones de familias agrícolas vivían en la pobreza y millones de acres de tierras agrícolas se habían arruinado por la erosión del suelo y las malas prácticas agrícolas. [10]
La FSA era una agencia del New Deal diseñada para combatir la pobreza rural durante este período. La agencia contrató fotógrafos para proporcionar evidencia visual de que había una necesidad y que los programas de la FSA estaban satisfaciendo esa necesidad. En última instancia, esta misión representó más de 80.000 imágenes en blanco y negro y ahora se considera uno de los proyectos de fotografía documental más famosos de la historia. [11]
Proyectos de arte de WPA y Treasury [ editar ]
El Proyecto de Obras Públicas de Arte fue un programa para emplear artistas durante la Gran Depresión . Fue el primer programa de este tipo, que se desarrolló entre diciembre de 1933 y junio de 1934. Fue dirigido por Edward Bruce , dependiente del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y financiado por la Administración de Obras Civiles . [12]
Creada en 1935, la Works Progress Administration fue la agencia del New Deal más grande y ambiciosa , empleando a millones de personas desempleadas (en su mayoría hombres no calificados) para llevar a cabo proyectos de obras públicas , [13] incluida la construcción de edificios públicos y carreteras. En proyectos mucho más pequeños pero más famosos, la WPA empleó a músicos, artistas, escritores, actores y directores en grandes proyectos artísticos, dramáticos, mediáticos y de alfabetización. [13] Muchos de los artistas empleados bajo la WPA están asociados con el realismo social. El realismo social se convirtió en un importante movimiento artístico durante la Gran Depresión.en los Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense alentado por el arte del New Deal, el realismo social está estrechamente relacionado con la pintura escénica estadounidense y con el regionalismo .
En México, la pintora Frida Kahlo está asociada con el movimiento del realismo social. También en México estuvo el movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930; y fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento de realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus matices políticos, la mayoría de carácter marxista , y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú , y Jean Charlot , así como varios otros artistas participaron en el movimiento.
Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con puntos de vista políticos socialistas (pero no necesariamente marxistas ). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este , pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y deja espacio para la subjetividad . En ciertos contextos, el realismo socialista se ha descrito como una rama específica del realismo social.
Segunda Guerra Mundial para presentar [ editar ]
Con la aparición del expresionismo abstracto en la década de 1940, el realismo social había pasado de moda. [14] Varios artistas de la WPA encontraron trabajo con la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo carteles y otros materiales visuales para el esfuerzo bélico. [15] Después de la guerra, aunque sin atención en el mercado del arte, muchos artistas del realismo social continuaron sus carreras en los 50, 60, 70, 80, 90 y en los 2000; a lo largo del cual, artistas como Jacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi ,Philip Evergood , Sidney Goodman y Aaron Berkman continuaron trabajando con modalidades y temas de realismo social. [dieciséis]
Aunque a menudo fluctúa dentro y fuera de moda, el realismo social y la creación de arte con conciencia social nunca se extinguieron y continúan hoy en el mundo del arte contemporáneo , incluidos los artistas Sue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier y otros. [dieciséis]
Galería [ editar ]
Thomas Hart Benton , Pueblo de Chilmark, 1920, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC.
Maxine Albro , California (mural), 1934, Coit Tower , San Francisco
Walker Evans , Floyd Burroughs, aparcero de algodón de Alabama, condado de Hale, Alabama , c. 1935-1936, fotografía
Ben Shahn , Detalle de La pasión de Sacco y Vanzetti (1967, mosaico), Syracuse University , Syracuse, NY
Walker Evans , Allie Mae Burroughs, esposa de un aparcero de algodón, condado de Hale, Alabama , c. 1935-1936, fotografía
Arthur Rothstein , un granjero y sus dos hijos durante una tormenta de polvo , condado de Cimarron , Oklahoma , 1936, fotografía considerada como un icono del Dust Bowl
Santiago Martinez Delgado , mural para la Feria Internacional de Chicago de 1933
José Orozco , detalle del mural Omnisciencia , 1925
Diego Rivera , Recreación del hombre en la encrucijada (rebautizado como Hombre, controlador del universo ), creado originalmente en 1934
Constantin Meunier , minero a la salida del pozo , 1880, Museo Meunier, Bruselas
Eugène Laermans , Emigrantes , panel central, 1896, Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Vincent van Gogh , Los comedores de patatas
En América Latina [ editar ]
Los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910 crearon murales en gran parte de propaganda que enfatizaban un espíritu revolucionario y un orgullo por las tradiciones de los pueblos indígenas de México, e incluían la Historia de México desde la conquista al futuro de Diego Rivera , José Clemente Orozco 's Catarsis , y David Alfaro Siqueiros ‘s The Strike . Estos murales también alentaron el realismo social en otros de América Latina los países, desde Ecuador ( Oswaldo Guayasamín 's The Strike ) a Brasil ( Cândido Portinari ' sCafé ). [1]
En Europa [ editar ]
En Bélgica, los primeros representantes del realismo social se encuentran en la obra de artistas del siglo XIX como Constantin Meunier y Charles de Groux . [17] [18] En Gran Bretaña, artistas como el estadounidense James Abbott McNeill Whistler , así como los artistas ingleses Hubert von Herkomer y Luke Fildes tuvieron un gran éxito con pinturas realistas que tratan temas sociales y representaciones del mundo "real". Los artistas de Europa occidental también abrazaron el realismo social a principios del siglo XX, incluido el pintor e ilustrador italiano Bruno Caruso , los artistas alemanes Käthe Kollwitz ( Mujer violada ),George Grosz ( Día Teutónico ), Otto Dix y Max Beckmann ; El artista sueco Torsten Billman ; Los artistas holandeses Charley Toorop ( La comida de los amigos ) y Pyke Koch ; Los artistas franceses Maurice de Vlaminck , Roger de La Fresnaye , Jean Fautrier y Francis Gruber y los artistas belgas Eugène Laermans y Constant Permeke . [1] [19] [20]
La polarización política del período borró la distinción entre el realismo social y el realismo socialista y, a mediados del siglo XX, el movimiento se había visto ensombrecido por el arte abstracto tanto en Europa occidental como en Estados Unidos. [1]
Francia [ editar ]
El realismo , un estilo de pintura que representa la actualidad de lo que los ojos pueden ver, fue una forma de arte muy popular en Francia entre mediados y finales del siglo XIX. Surgió con la introducción de la fotografía , una nueva fuente visual que creó el deseo de que la gente produzca cosas que parezcan "objetivamente reales". El realismo estaba fuertemente en contra del romanticismo , un género que dominaba la literatura y el arte francesas a mediados del siglo XIX. Sin distorsiones por prejuicios personales, el realismo creía en la ideología de la realidad externa y se rebelaba contra el emocionalismo exagerado . La verdad y la precisión se convirtieron en los objetivos de muchos realistas como Gustave Courbet .
Rusia y la Unión Soviética [ editar ]
El movimiento realista francés tuvo equivalentes en todos los demás países occidentales, desarrollándose algo más tarde. En particular, el grupo Peredvizhniki o Wanderers en Rusia que se formó en la década de 1860 y organizó exposiciones a partir de 1871 incluyó a muchos realistas como Ilya Repin y tuvo una gran influencia en el arte ruso.
De esa importante tendencia surgió el desarrollo del realismo socialista , que dominaría la cultura y la expresión artística soviéticas durante más de 60 años. El realismo socialista, que representa las ideologías socialistas , fue un movimiento artístico que representó la vida social y política contemporánea en la década de 1930, desde un punto de vista de izquierda. Representaba temas de preocupación social; la lucha del proletariado : las dificultades de la vida cotidiana que la clase obrera tuvo que soportar y enfatizó heroicamente los valores de los trabajadores comunistas leales.
La ideología detrás del realismo social al describir el heroísmo de la clase trabajadora era promover y provocar acciones revolucionarias y difundir la imagen del optimismo y la importancia de la productividad. Mantener a la gente optimista significaba crear un sentido de patriotismo , que resultaría muy importante en la lucha por producir una nación socialista exitosa. El periódico Unions, Literaturnaya Gazeta , describió al realismo social como “la representación de la revolución proletaria”. Durante el reinado de Joseph Stalin, era muy importante utilizar el realismo socialista como una forma de propaganda en carteles, ya que mantenía a la gente optimista y fomentaba un mayor esfuerzo productivo, una necesidad en su objetivo de convertir a Rusia en una nación industrializada.
Vladimir Lenin creía que el arte debería pertenecer al pueblo y estar del lado del proletariado. “El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas, y debe crecer junto con ellos”, dijo Lenin. Creía que todas las formas de arte soviéticas deberían "exponer los crímenes del capitalismo y alabar el socialismo ... creado para inspirar a los lectores y espectadores a defender la revolución". Después de la revolución de 1917, los líderes del recién formado partido comunista fomentaron la experimentación de diferentes tipos de arte. Lenin creía que el estilo de arte que la URSS debería respaldar tendría que ser fácil de entender (descartando el arte abstracto como el suprematismo y el constructivismo ) para que lo entendieran las masas de analfabetos en Rusia.[21] [22] [23]
Se llevó a cabo un amplio debate sobre el arte, el principal desacuerdo fue entre quienes creían en el "arte proletario", que no debería tener conexiones con el arte pasado proveniente de la sociedad burguesa, y quienes (más vociferantemente León Trotsky ) creían que el arte en una sociedad dominada por los valores de la clase trabajadora tenía que absorber todas las lecciones del arte burgués antes de poder avanzar.
La toma del poder por la facción de Joseph Stalin tuvo su corolario en el establecimiento de un arte oficial: el 23 de abril de 1932, encabezada por Stalin, una organización formada por el comité central del Partido Comunista desarrolló la Unión de Escritores Soviéticos . Esta organización apoyó la ideología recientemente designada del realismo social.
En 1934, todos los demás grupos de arte independientes fueron abolidos, lo que hizo casi imposible que alguien que no estuviera involucrado en la Unión de Escritores Soviéticos pudiera publicar un trabajo. Cualquier obra literaria o pintura que no respaldara la ideología del realismo social fue censurada y / o prohibida. Este nuevo movimiento artístico, introducido bajo Joseph Stalin, fue uno de los enfoques artísticos más prácticos y duraderos del siglo XX. Con la revolución comunista vino también una revolución cultural. También le dio a Stalin y su Partido Comunista un mayor control sobre la cultura soviética y restringió a la gente la expresión de ideologías geopolíticas alternativas que diferían de las representadas en el realismo socialista. El declive del realismo social se produjo con la caída de la Unión Soviética en 1991.
En película [ editar ]
El realismo social en el cine tiene sus raíces en el neorrealismo italiano , las películas de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica y, hasta cierto punto, Federico Fellini . [24]
En el cine británico [ editar ]
El cine británico temprano utilizó la interacción social común que se encuentra en las obras literarias de Charles Dickens y Thomas Hardy . [25] Una de las primeras películas británicas en enfatizar el valor del realismo como protesta social fue Un reservista antes de la guerra y después de la guerra de James Williamson en 1902. La película conmemoraba al militar de la Guerra de los Bóers que regresaba a casa al desempleo. La censura represiva durante 1945-54 impidió que las películas británicas ocuparan posiciones sociales más radicales. [25]
Después de la Primera Guerra Mundial , la clase media británica generalmente respondió al realismo y la moderación en el cine, mientras que la clase trabajadora en general favoreció las películas de género de Hollywood. Así, el realismo tenía connotaciones de educación y gran seriedad. Estas distinciones sociales y estéticas se han convertido en temas recurrentes; El realismo social ahora se asocia con el autor de autor, mientras que las películas de Hollywood se muestran en el multicines. [25]
El productor Michael Balcon revivió esta distinción en la década de 1940, refiriéndose a la rivalidad de la industria británica con Hollywood en términos de "realismo y oropel". Balcon, director de Ealing Studios , se convirtió en una figura clave en el surgimiento de un cine nacional caracterizado por el estoicismo y la verosimilitud. "Combinando el temperamento objetivo y la estética del movimiento documental con las estrellas y los recursos del cine de estudio, el cine británico de la década de 1940 hizo un llamado conmovedor a una audiencia masiva", señaló el crítico Richard Armstrong. [25]
El realismo social en el cine reflejaba la transformación de la sociedad británica en tiempos de guerra. Las mujeres trabajaban junto a los hombres en las fuerzas armadas y sus fábricas de municiones, desafiando los roles de género asignados previamente. El racionamiento, los ataques aéreos y la intervención estatal sin precedentes en la vida del individuo fomentaron una filosofía y una cosmovisión más social. Las películas del realismo social de la época incluyen Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) y This Happy Breed (1944). Historiador Roger Manvellescribió: "Cuando los cines [cerraron inicialmente por temor a los ataques aéreos] volvieron a abrir, el público se inundó en busca de alivio del trabajo duro, compañía, liberación de la tensión, indulgencia emocional y, donde pudieran encontrarlos, alguna reafirmación de los valores de la humanidad ". [25]
En el período de la posguerra, películas como Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) y The Titfield Thunderbolt (1952) reiteraron valores patricios amables, creando una tensión entre la camaradería de los años de guerra y la floreciente sociedad de consumo. [25]
La llegada de Sydney Box como director de Gainsborough Pictures en 1946 supuso una transición de los melodramas de Gainsborough , que habían tenido éxito durante los años de guerra, al realismo social. Problemas como las relaciones sexuales a corto plazo, el adulterio y los nacimientos ilegítimos florecieron durante la Segunda Guerra Mundial [26] y Box, que favoreció el realismo sobre lo que denominó "fantasía extravagante", [27] trajo estos y otros problemas sociales, como como adopción de niños , delincuencia juvenil y personas desplazadas a un primer plano con películas como When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948),Retrato de la vida (1948), The Lost People (1949) y Boys in Brown (1949). Las películas de nuevas formas de ocio en rápida expansión realizadas porfamilias de clase trabajadora en la Gran Bretaña de la posguerra también estuvieron representadas por Box in Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) y A Boy, a Girl and a Bike (1949). [28] Box siguió decidido a hacer películas de realismo social, incluso después de que Gainsborough cerrara en 1951, cuando dijo en 1952 "Aún no se ha hecho ninguna película sobre los Mártires de Tolpuddle , el Movimiento Sufragista , el Servicio Nacional de Saludcomo es hoy, o los escándalos de las patentes de medicamentos, el control del petróleo en el mundo o los armamentos fabricados con fines de lucro ". [29] Sin embargo, no continuaría convirtiendo este tipo de historias en películas, sino que se centraría en temas relacionados al aborto, la bigamia de la prostitución adolescente , la negligencia infantil , el hurto en tiendas y el tráfico de drogas en películas como Street Corner (1953), Too Young to Love (1959) y Subway in the Sky (1959). [30]
Un movimiento de la Nueva Ola británica surgió en las décadas de 1950 y 1960. Autores británicos como Karel Reisz , Tony Richardson y John Schlesinger aportaron planos amplios y francos a las historias de británicos corrientes que negociaban las estructuras sociales de la posguerra. Las películas británicas de la nueva ola incluyen Room at the Top (1958), Saturday Night and Sunday Morning (1960), The Loneliness of the Long Distance Runner (1962) y A Kind of Loving (1962). [31]La relajación de la censura permitió a los cineastas retratar temas como la prostitución, el aborto, la homosexualidad y la alienación. Los personajes incluían trabajadores de fábricas, subordinados de oficinas, esposas insatisfechas, novias embarazadas, fugitivos, marginados, pobres y deprimidos. El protagonista de la Nueva Ola era generalmente un hombre de clase trabajadora sin rumbo en una sociedad en la que las industrias tradicionales y las culturas que las acompañaban estaban en declive. [25]
Mike Leigh y Ken Loach también hacen películas de realismo social contemporáneo. [32]
En el cine indio [ editar ]
El realismo social también fue adoptado por las películas en hindi de los años 1940 y 1950, incluyendo Chetan Anand 's Neecha Nagar (1946), que ganó la Palma de Oro en el Primer Festival de Cine de Cannes , y Bimal Roy ' s de dos acres de tierra (1953 ), que ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954 . El éxito de estas películas dio lugar a la India de la nueva ola , con las primeras películas de arte bengalí como Ritwik Ghatak 's Nagarik (1952) y Satyajit Ray ' s la Trilogía de Apu (1955-1959). Realismo enCine indio se remonta a los años 1920 y 1930, con ejemplos tempranos incluyendo V. Shantaram películas 's Indian Shylock (1925) y El Unaccpected (1937). [33]
Lista de películas neorrealistas en el cine estadounidense [ editar ]
- Wanda (1970)
- Sombras (1959)
- Asesino de ovejas (1978)
- Los exiliados (1961)
- En el Bowery (1957)
- Nada más que un hombre (1964)
- Pequeño fugitivo (1953)
- El mundo fresco (1963)
- Bendice sus pequeños corazones (1984)
- 8 millas (2002)
- Pastel Patti $ (2017)
- Preciosa (2009)
- El Proyecto Florida (2017)
[34] [35]
Cineastas asociados con el neorrealismo estadounidense [ editar ]
- Charles Burnett
- John Cassavetes
- Shirley Clarke
- Barbara Loden
- Sean Baker
[34] [35]
Lista de artistas [ editar ]
La siguiente lista incompleta de artistas se ha asociado con el realismo social:
| Artista | Nacionalidad | Los campos) | Años activos |
|---|---|---|---|
| Abad, Berenice | americano | fotografía | 1923–1991 |
| Anand, Chetan | indio | película | 1944–1997 |
| Barnet, Will | americano | pintura, ilustración, grabado | 1930–2012 |
| Bearden, Romare | americano | pintura | 1936–1988 |
| Beckmann, Max | alemán | pintura, grabado, escultura | desconocido – 1950 |
| Bellows, George | americano | pintura, ilustración | 1906-1925 |
| Benton, Thomas Hart | americano | pintura | 1907-1975 |
| Billman, Torsten | sueco | grabado, ilustración, pintura | 1930-1988 |
| Obispo, Isabel | americano | pintura, diseño gráfico | 1918–1988 |
| Blanch, Arnold | americano | pintura, aguafuerte, ilustración, grabado | 1923–1968 |
| Bogen, Alejandro | Polaco / israelí | pintura, aguafuerte, ilustración, grabado | 1916-2010 |
| Bourke-White, Margaret | americano | fotografía | Década de 1920 a 1971 |
| Brocka, Lino | Filipino | Película | 1970–1991 |
| Cadmus, Paul | americano | pintura, ilustración | 1934–1999 |
| Camarena, Jorge González | mexicano | pintura, escultura | 1929-1980 |
| Caruso, Bruno | italiano | pintura, ilustración, grabado | 1943–2012 |
| Castejón, Joan | español | pintura, escultura, ilustración | 1945-presente |
| Charlot, Jean | francés | pintura, ilustración | 1921-1979 |
| Counihan, Noel | australiano | pintura, grabado | 1930-1986 |
| Curry, John Steuart | americano | pintura | 1921-1946 |
| Dehn, Adolf | americano | litografía, pintura, grabado | Década de 1920-1968 |
| Delgado, Santiago Martínez | Colombiano | pintura, escultura, ilustración | 1925-1954 |
| de la Fresnaye, Roger | francés | pintura | 1912-1925 |
| de Vlaminck, Maurice | francés | pintura | 1893-1958 |
| Dix, Otto | alemán | pintura, grabado | 1910-1969 |
| Douglas, Aaron | americano | pintura | 1925-1979 |
| Evans, Walker | americano | fotografía | 1928-1975 |
| Evergood, Philip | americano | pintura, escultura, grabado | 1926-1973 |
| Fautrier, Jean | francés | pintura, escultura | 1922–1964 |
| Garza, Federico Cantú | mexicano | pintura, grabado, escultura | 1929-1989 |
| Ghatak, Ritwik | indio | cine, teatro | 1948-1976 |
| Gropper, William | americano | litografía, pintura, ilustración | 1915-1977 |
| Grosz, George | alemán | pintura, ilustración | 1909-1959 |
| Gruber, Francis | francés | pintura | 1930-1948 |
| Guayasamín, Oswaldo | ecuatoriano | pintura, escultura | 1942-1999 |
| Guston, Philip | americano | pintura, grabado | 1927–1980 |
| Gwathmey, Robert | americano | pintura | desconocido – 1988 |
| Henri, Robert | americano | pintura | 1883-1929 |
| Hine, Lewis | americano | fotografía | 1904-1940 |
| Hirsch, José | americano | pintura, ilustración, grabado | 1933-1981 |
| Hopper, Edward | americano | pintura, grabado | 1895–1967 |
| Kahlo, Frida | mexicano | pintura | 1925-1954 |
| Koch, Pyke | holandés | pintura | 1927–1991 |
| Kollwitz, Käthe | alemán | pintura, escultura, grabado | 1890-1945 |
| Kuhn, Walt | americano | pintura, ilustración | 1892-1939 |
| Lamangan, Joel | Filipino | Cine, Televisión, Teatro | 1991-presente |
| Lange, Dorothea | americano | fotografía | 1918-1965 |
| Lawrence, Jacob | americano | pintura | 1931-2000 |
| Lee, Doris | americano | pintura, grabado | 1935–1983 |
| Lee, Russell | americano | fotografía | 1936-1986 |
| Levine, Jack | americano | pintura, grabado | 1932-2010 |
| Lozowick, Luis | americano | pintura, grabado | 1926-1973 |
| Luks, George | americano | pintura, ilustración | 1893-1933 |
| Marsh, Reginald | americano | pintura | 1922-1954 |
| Meltsner, Paul | americano | pintura | 1913-1966 |
| Montenegro, Roberto | mexicano | pintura, ilustración | 1906-1968 |
| Myers, Jerome | americano | pintura, dibujo, aguafuerte, ilustración | 1867-1940 |
| Orozco, José Clemente | mexicano | pintura | 1922-1949 |
| O'Hara Mario | Filipino | Película | 1976–2012 |
| Parques, Gordon | americano | fotografía, película | 1937-2006 |
| Pippin, Horace | americano | pintura | 1930-1946 |
| Portinari, Cándido | brasileño | pintura | 1928–1962 |
| Prestopino, Gregorio | americano | pintura | 1930-1984 |
| Ray, Satyajit | indio | película | 1947–1992 |
| Reisz, Karel | británico | película | 1955–1990 |
| Richardson, Tony | británico | película | 1955–1991 |
| Rivera, Diego | mexicano | pintura | 1922-1957 |
| Rothstein, Arthur | americano | fotografía | 1934–1985 |
| Roy, Bimal | indio | película | 1935-1966 |
| Schlesinger, John | británico | película | 1956–1991 |
| Shahn, Ben | americano | pintura, ilustración, artes gráficas, fotografía | 1932-1969 |
| Siporin, Mitchell | americano | pintura | desconocido – 1976 |
| Siqueiros, David Alfaro | mexicano | pintura | 1932-1974 |
| Siskind, Aaron | americano | fotografía | 1930-1991 |
| Sloan, John French | americano | pintura | 1890-1951 |
| Soyer, Isaac | americano | pintura | 1930-1981 |
| Soyer, Moisés | americano | pintura | 1926-1974 |
| Soyer, Rafael | americano | pintura, ilustración, grabado | 1930-1987 |
| Stackpole, Ralph | americano | escultura, pintura | 1910-1973 |
| Steichen, Edward | americano | fotografía, pintura | 1894–1973 |
| Sternberg, Harry | americano | pintura, grabado | 1926-2001 |
| Tamayo, Rufino | mexicano | pintura, ilustración | 1917–1991 |
| Toorop, Charley | holandés | pintura, litografía | 1916-1955 |
| Ulmann, Doris | americano | fotografía | 1918-1934 |
| Walker, John Augustus | americano | pintura | 1926-1967 |
| Williamson, James | británico | película | 1901-1933 |
| John Woodrow Wilson | americano | escultura, litografía | 1945-2001 |
| Wolcott, Marion Post | americano | fotografía | 1930-1944 |
| Wong, Martín | americano | pintura | 1946–1999 |
| Madera, Grant | americano | pintura | 1913-1942 |
| İlhan, Attilâ [36] | turco | poesía | 1942-2005 |
Ver también [ editar ]
- Realismo americano
- Gabriel Bracho , exponente del movimiento artístico del realismo social en Venezuela
- Realismo del fregadero de la cocina
- Naturalismo
- Realismo
- Nueva ola británica
- Neorrealismo italiano
Referencias [ editar ]
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