Solomon Vincent McDonald Burke (nacido James Solomon McDonald , 21 de marzo de 1936 o 1940-10 de octubre de 2010) fue un predicador y cantante estadounidense que dio forma al sonido del rhythm and blues como uno de los padres fundadores de la música soul en la década de 1960 . [3] Se le ha llamado "una figura de transición clave que une el R&B y el soul", [4] y era conocido por su "prodigiosa producción". [5] [6] [7]
Solomon Burke | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | James Solomon McDonald |
También conocido como | Salomón Vincent McDonald Burke |
Nació | [1] o 21 de marzo de 1940 [2] Filadelfia , Pensilvania , EE. UU. | 21 de marzo de 1936
Fallecido | Aeropuerto Schiphol de Ámsterdam , Haarlemmermeer , Países Bajos | 10 de octubre de 2010 (70 o 74 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1955-2010 |
Etiquetas |
Tuvo una serie de éxitos que incluyen " Cry to Me ", " If You Need Me ", " Got to Get You Off My Mind ", " Down in the Valley " y " Everybody Needs Somebody to Love ". Burke fue referido honoríficamente como "Rey Salomón", el "Rey del Rock 'n' Soul", "Obispo del Soul" y el " Muhammad Ali del alma". [8] [9] [2] Debido a su mínimo éxito en las listas en comparación con otros grandes de la música soul como James Brown , Wilson Pickett y Otis Redding , Burke ha sido descrito como el "cantante más injustamente pasado por alto" del género. edad. [10] El ejecutivo de Atlantic Records , Jerry Wexler, se refirió a Burke como "el mejor cantante masculino de soul de todos los tiempos". [2] [9] [11]
Las grabaciones más famosas de Burke, que abarcaron cinco años a principios de la década de 1960, salvaron la brecha entre el R&B convencional y el R&B más valiente. [12] Burke era "un cantante cuya articulación suave y poderosa y mezcla de temas sagrados y profanos ayudó a definir la música soul a principios de la década de 1960". [13] Se basó en sus raíces: gospel , jazz , country y blues , además de desarrollar su propio estilo en una época en la que el R&B y el rock aún estaban en su infancia. [14] Descrito como " rabelaisiano " [15] y también como un "enigma espiritual", [16] "quizás más que cualquier otro artista, la amplia figura de Solomon Burke simboliza las formas en que la espiritualidad y el comercio, el éxtasis y el entretenimiento, el sexo y la salvación, el individualismo y la hermandad, podrían mezclarse en el mundo de la música soul de la década de 1960 ". [17]
Durante los 55 años que lleva a cabo profesionalmente, Burke lanzado 38 álbumes de estudio en al menos 17 sellos discográficos y tuvo 35 singles que trazó en los EE.UU., incluyendo 26 individuales que hicieron de la cartelera cartas de R & B . En 2001, Burke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como intérprete. Su álbum Don't Give Up on Me ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo en la 45ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2003. En 2005, a Burke se le atribuía la venta de 17 millones de álbumes. [14] [18] [19] Rolling Stone clasificó a Burke en el puesto 89 en su lista de 2008 de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [20]
Vida temprana y carrera
Burke nació James Solomon McDonald [21] el 21 de marzo de 1940, en el piso superior de la casa de su abuela Eleanor Moore, [22] una casa adosada en el oeste de Filadelfia . [2] [16] [23] [24] Burke era hijo de Josephine Moore [25] y un padre ausente. Su madre Josephine era enfermera , maestra de escuela , concertista y pastora. [26] [27] Burke fue consagrado obispo al nacer por su abuela en el Templo de Salomón, una congregación de la Casa Unida de Oración para Todas las Personas , que ella fundó en su casa en Black Bottom , al oeste de Filadelfia. [28] [29] Cuando Burke tenía nueve años, su madre se casó con el rabino y carnicero Vincent Burke [16] y le cambiaron el nombre a Solomon Vincent McDonald Burke. [27] Los amigos y la familia de Burke lo llamaban "Sol". [27] Burke era el ahijado de Daddy Grace . [30]
Burke atribuyó a su abuela su principal influencia espiritual y musical. [31] [32] Aprendió a cantar todas las formas de música gracias a que su abuela le enseñó a escuchar música en la radio. [19] [29] [31] Burke comenzó a predicar a la edad de siete años en el Templo de Salomón. [27] Fue descrito en sus jóvenes años de predicación como un "sermoneador frenético" y "fascinante en su discurso"; [33] y pronto fue apodado el "niño predicador maravilloso" por su carismática predicación en el púlpito. [34] Burke se convirtió en pastor de la congregación a la edad de 12 años, apareció en la estación de radio WDAS , [35] [36] y luego presentó un programa de gospel en WHAT-AM , mezclando canciones y sermones en transmisiones del Templo de Salomón. [37] Los fines de semana viajaba con un camión y una tienda de campaña a Maryland , Virginia y las Carolinas para continuar la cruzada espiritual de su iglesia. [16] Influenciado por Superman , [38] "la primera señal de una personalidad real era evidente en la capa que usaba solo los domingos, hecha con su" frazada " [34] por su abuela. [39]
Burke tenía seis hermanos menores: una hermana, Laurena Burke-Corbin (nacida el 23 de junio de 1946), [27] y cinco hermanos: Elec Edward "Alec" (nacido el 16 de febrero de 1948), [40] Vladimir H. "Laddie" (nacido el 31 de julio de 1949), [41] Mario "Chuck" (nacido el 13 de septiembre de 1953), [40] Daniel S. "Danny" (nacido el 10 de marzo de 1955), [40] y Jolester RM Burke (nacido en septiembre 24, 1958). [23] [27] [40] [42] Desde una edad temprana, Solomon Burke trabajó para complementar los ingresos de su familia. Él recordó: "Solía entregar pedidos de comestibles en un pequeño carro que hacía con cajas de pescado. Cuando tenía siete años, vendí periódicos en mi propio quiosco en la esquina de 40th y Lancaster. Tenía el primer automóvil de 99 centavos wash, que estaba ubicado en 40th y Wallace afuera de Al's Barber Shop. Lo teníamos allí porque él era el único que nos dejaba usar su agua. Podríamos lavar tu auto en 20 minutos. Tenía cuatro o cinco hombres, di ' em cada uno una moneda de cinco centavos por cada coche ". [2] Otro trabajo inicial que se llevó a cabo brevemente fue como vendedor de perritos calientes en Eddie's Meat Market, donde también trabajaba su amigo Ernest Evans, más tarde conocido como Chubby Checker . [2] Burke finalmente se graduó de John Bartram High School . [27] [43] [44] Se convirtió en padre por primera vez a los 14 años. [45]
Durante la escuela secundaria, Burke formó y encabezó el cuarteto, los Gospel Cavaliers. [46] Recibió su primera guitarra de su abuela, y luego escribió su primera canción, "Christmas Presents". [2] [47] Los Cavaliers comenzaron a actuar en iglesias. Fue por esta época que Burke conoció a Kae "Loudmouth" Williams , un famoso DJ de Filadelfia con la ayuda de la esposa de Williams, Viola, quien vio a Burke y los Cavaliers actuar en la iglesia. [48] [49] Antes de participar en un concurso de talentos de gospel en el que un contrato discográfico era para el primer premio, el grupo se separó. [27]
Burke participó en el concurso, celebrado en Cornerstone Baptist Church, como artista en solitario y ganó el concurso contra otros once competidores. [27] Pronto, varios sellos, incluidos Apollo , Vee-Jay Records y Peacock Records, persiguieron al joven de 15 años. [50] Antes de buscar el trato, Burke contrató a Kae Williams como su manager. [27] Williams luego lo llevó a Apollo Records y le presentó a Bess Berman , quien lo contrató para el sello. [16] El movimiento se hizo después de que Williams agregara cuatro años a la edad de Burke, lo que generó confusión en la prensa sobre su edad. [dieciséis]
Carrera profesional
Primeras grabaciones
Burke firmó con Apollo Records a fines de 1955, luego de la partida de la cantante de gospel y la estrella principal del sello, Mahalia Jackson, a Columbia . [51] [52] Después de que firmó con Apollo, la fundadora de la etiqueta Bess Berman y sus manejadores estaban tratando de hacer de Burke "el próximo Harry Belafonte ". [dieciséis]
Burke grabó nueve sencillos para el sello durante sus dos años de mandato, [46] [53] lanzando su primer sencillo, "Christmas Presents", en la víspera de Navidad de 1955. [43] [54] [55]
Grabó con músicos como King Curtis y Lester Young . [56] Sus otras grabaciones de Apolo durante este período inicial incluyeron "I'm in Love", [57] "I'm All Alone" [58] y "No Man Walks Alone", [58] posteriormente recopiladas como su primera -jugador, Solomon Burke . Estos primeros discos no se vendieron bien, aunque el álbum homónimo se relanzó en 1964 después de que Burke hubiera experimentado cierto éxito en las listas. [ cita requerida ]
Burke ganó notoriedad por el sencillo de Apollo, "Puedes correr (pero no puedes esconderte)", que escribió con Charles Merenstein. [59] [60] Debido al título de la canción tomado de la cita de Joe Louis , "él puede correr, pero no puede esconderse", Louis fue acreditado como coguionista. [61] Louis ayudó a promover la canción al hacer que Burke apareciera en el Steve Allen Show a principios de 1957. [62] Burke fue despedido abruptamente de Apollo luego de una violenta discusión con el manager Kae Williams sobre las regalías por desempeño; [43] Burke afirmó que Williams lo había "excluido" de la industria después de este movimiento. [63] Después de lanzar algunos sencillos para otros sellos, Burke regresó brevemente a Apollo bajo el seudónimo de "Little Vincent", lanzando una canción en 1961, [64] y el sello publicó un álbum homónimo en 1962. [65]
Después de su partida inicial de Apollo, Burke luchó por grabar u obtener fechas de clubes, [63] y una discusión con su madre lo dejó sin hogar. [8] [18] [66] Más tarde se mudó a una casa propiedad de Ohella Thompson, después de que Thompson lo golpeara accidentalmente con su auto afuera de un club. [18] [67] [68]
Durante este tiempo, Burke estudió la fe islámica [8] [69] y se casó, pero el matrimonio fue anulado. [8] [63] [69] Poco después, se casó con Delores Clark, la sobrina de Thompson, y pronto tuvo siete hijos. [43] [67]
A medida que su familia crecía, Burke se entrenó durante un tiempo para ser funerario en el Eckels College of Mortuary Science, se graduó en ciencias mortuorias y encontró trabajo en una funeraria. [67] [70] [71] Burke luego tuvo su propio negocio mortuorio en Los Ángeles. [72]
Burke fue brevemente firmado a Herb Abramson 's Triumph Records . [73] [74] Sin embargo, Burke no pudo grabar para el sello porque su contrato con Apollo aún no se había disuelto. [75]
En 1959, el empresario de Filadelfia, Marvin Leonard "Babe" Chivian (1925-1972), un "hombre de la carrocería y el guardabarros" [44] y especulador de bienes raíces, [76] le ofreció a Burke un Lincoln Continental convertible rojo si aceptaba un contrato de gestión con él. [77] Chivian arregló que Burke firmara con Singular Records, [2] [18] [78] un sello con sede en Filadelfia que era propiedad del disc jockey de WPEN Edwin L. "Larry" Brown y el entrenador vocal Arthur "Artie" Singer , que tenía un contrato de distribución con Chess Records . [79] Burke lanzó sólo dos sencillos para Singular, [53] "Doodle Dee Doo" y "This Little Ring", escritos por Delores Burke y Marvin Chivian ", ninguna de las dos canciones figura en las listas. [64]
Trabajar con Atlantic Records
En noviembre de 1960, firmó con Atlantic Records . Según Burke, firmó con la discográfica diez minutos después de entrar en la oficina de Jerry Wexler , [68] [80] supuestamente firmando un " trato de apretón de manos " con Wexler y Ahmet Ertegun . [81] [82]
En el momento de la firma de Burke, dos de las principales estrellas de Atlantic Records, Bobby Darin y Ray Charles , habían dejado el sello por mejores acuerdos con Capitol y ABC, respectivamente. [22] [68] Según Alex Halberstadt, "Salvation llegó en la persona de Solomon Burke, un cantante de soul con un carisma abrumador y un rango estilístico notable ... Wexler y Burke crearon una serie de éxitos que llevaron a la etiqueta financieramente y representaron los primeros ejemplos plenamente realizados del sonido soul clásico ". [83] Según los informes, Burke ayudó a mantener la solvencia de Atlantic Records de 1961 a 1965 con su racha constante de éxitos. [ cita requerida ]
Burke grabó treinta y dos sencillos con Atlantic, la mayoría de los cuales llegaron a las listas de éxitos tanto del pop como del R&B. El segundo sencillo de Burke para el sello fue el sencillo country, " Just Out of Reach (Of My Two Open Arms) ", que se convirtió en su primer sencillo en las listas de éxitos , alcanzando el puesto 24 en el Billboard Hot 100 y alcanzando el puesto número 7 en el R&B. gráficos . La canción también se convirtió en el primer millón en ventas de Burke. [84] Su siguiente éxito llegó con " Cry to Me ", que alcanzó el número 5 en la lista de R&B en 1962 y fue descrita como una de las primeras canciones en mezclar country, R&B y gospel. [85] Después del lanzamiento de "Cry to Me", Burke fue uno de los primeros artistas en ser referido como un "artista del alma". [86] [87] [88] Otros éxitos incluyen " If You Need Me " de Wilson Pickett ; "Eres bueno para mí"; su clásico coescrito, " Everybody Needs Somebody to Love "; [89] su único sencillo número uno, " Tengo que sacarte de mi mente "; [81] [90] y "Esta noche es la noche". [8] [91] Burke se convirtió en el primer artista de R&B en hacer un cover de una canción de Bob Dylan con su versión de " Maggie's Farm ", que se convirtió en la cara B de "Tonight's the Night". [92] [93] En 1965, Atlantic lanzó su quinto álbum, The Best of Solomon Burke , que alcanzó el puesto 22 en las listas estadounidenses. [90]
Marca
Casi inmediatamente después de firmar con Atlantic, Wexler y Burke se enfrentaron sobre su marca y las canciones que grabaría. Según Burke, "Su idea era que teníamos otro niño para cantar gospel y lo vamos a meter en la bolsa del blues". [68] Como Burke había luchado desde una edad temprana con "su atracción por la música secular por un lado y su lealtad a la iglesia por el otro", [94] cuando firmó con Atlantic Records, "se negó a ser clasificado como un cantante de rhythm and blues "debido a un" estigma de blasfemia "percibido por la iglesia, [94] y la reputación de R&B como" la música del diablo ". Burke indicó en 2005: "Les conté sobre mi trasfondo espiritual, y lo que sentía que era necesario, y que estaba preocupado por ser etiquetado como rhythm & blues. ¿Qué tipo de canciones me darían para cantar? Debido a mi edad, y mi posición en la iglesia, estaba preocupado por decir cosas que no eran apropiadas, o que enviaban el mensaje equivocado. Eso enfureció un poco a Jerry Wexler. Él dijo: '¡Somos el sello de blues más grande del mundo! será un honor estar en esta etiqueta, y haremos todo lo que podamos, pero tienes que trabajar con nosotros '". [68]
Para apaciguar a Burke, se decidió comercializarlo como cantante de "música soul" después de que consultó a sus hermanos de la iglesia y obtuvo la aprobación del término. [29] Cuando un DJ de Filadelfia le dijo a Burke: "Estás cantando desde tu alma y no quieres ser un cantante de R&B, entonces, ¿qué tipo de cantante vas a ser?", Burke respondió: "Yo quiero ser un cantante de soul ". [95] El sonido de Burke, que era especialmente popular en el sur, se describió allí como "alma de crema de mantequilla frita en el río profundo". [96] A Burke se le atribuye haber acuñado el término "música soul", [97] que confirmó en una entrevista de 1996. [98]
A pesar de su desgana inicial, compartida con varios ex cantantes de gospel como Aretha Franklin y Wilson Pickett , Burke fue "moldeado en una dirección más secular cuando firmó con Atlantic en los años 60", [99] y se convirtió en uno de "los" reincidentes " , artistas que "prefirieron una aclamación secular a la oscuridad del evangelio". [100]
Finalmente decidió que "la música secular no era la antítesis de la iglesia sino, más bien, 'una nueva avenida, una nueva dimensión para difundir el evangelio'". [94] A pesar de esto, "dejar el gospel por la música secular, así como integrar la música secular en presentaciones de gospel, fue controvertida ". [101]
El destacado estudioso del blues Paul Oliver sostiene que cuando Sam Cooke y Burke "pasaron del canto gospel al blues", [102] a diferencia de otros que lo habían hecho anteriormente, "se llevaron la técnica gospel"; "Incluso las palabras a menudo secularizaron las canciones gospel", y esto se combinó con una "entrega de gritos, la explotación de la participación emocional [y] las demostraciones frenéticas de los cantantes que bailan". [102]
Para Burke, "las influencias del gospel eran omnipresentes. Las progresiones de acordes evangélicos , el acompañamiento de órgano y un estilo de canto que solo puede describirse como" predicación "se han extendido ampliamente en gran parte de la música popular negra". [103] El crítico musical Mark Deming describió a Burke como "una de las mejores voces de la música popular, que poseía una autoridad eclesiástica que era la pareja ideal para su material que equilibraba los placeres de la carne con el precio de la transgresión". [104]
"Burke sonaba como un predicador bautista en una iglesia rural, y para [Jerry] Wexler fue el primero y posiblemente el más grande de todos los hombres del alma de los sesenta". [105] Wexler, quien consideraba a Burke como "el mejor cantante masculino de soul de todos los tiempos", [11] lo calificó de "vocalista de excepcional destreza y rango notable. Su voz es un instrumento de exquisita sensibilidad". [11] Wexler también describió el estilo vocal del joven Burke como "eclesiástico sin ser tosco". [8]
En 2000, Wexler indicó: "Solomon era hermoso, cariño. Sonaba como Dean Martin ". [106] En 2003, Wexler evaluó a Burke: "Lo califico en la cima. Dado que todo canto es una compensación entre la música y el drama, él es el maestro en ambos. Su teatralidad. Es un gran actor". [107] A pesar de su admiración por Burke, Wexler también describió a Burke como "un trabajo: astuto, muy inteligente, un vendedor de proporciones épicas, astuto, seguro de pies, un emprendedor que nunca se muere", [8] mientras también lo calificó como "un fabulista portador de tarjetas . Solomon ha dicho tantas versiones de lo mismo que es irreal". [8]
Impacto
Después de una serie de una docena de éxitos, [108] en noviembre de 1963 Burke había aceptado ser coronado como el "Rey del Rock 'n' Soul" en una ceremonia en el Royal Theatre de Baltimore por el DJ local Fred Robinson, conocido profesionalmente como " Rockin 'Robin ”, quien también le regaló una capa y una corona que siempre lució en el escenario. [2] [109] [110] [111] Burke aceptó el apelativo de "Rey del Rock 'N' Soul", que indica "sin alma, no habría roca y sin roca, no habría alma". [112] La ceremonia se repitió cada noche durante la semana que Burke actuó en Baltimore. [113]
Según Gerri Hirshey: "Título acordado, Solomon agregó los adornos: una corona, un cetro, una capa, una túnica, bailarinas y luces de colores". [109] La corona de Burke era una réplica exacta de "las joyas de la corona de Londres " y la capa estaba adornada con armiño real . [114] Burke, cuyos espectáculos eran tours de force de alma fascinante y tonterías desvergonzadas "," cumplía todos los requisitos, desde la comedia baja hasta el country suplicando el tipo de rock'n'roll magistral que derribó la casa ", [115] y "se hizo conocido tanto por su talento para el espectáculo como por su voz. A menudo subía al escenario con una capa fluida de 15 pies de largo y una corona enjoyada, su teatralidad escénica era anterior a la de un showman tan legendario como James Brown . Según David Hepworth, Burke "una vez empleó a un enano que estaba escondido debajo de su capa. Cuando se quitaba la capa desaparecía el escenario dejado por su propia voluntad". [115] [114]
Después del éxito de su " Papa's Got a Brand New Bag " a finales de 1965, James Brown , creyendo que merecía ser coronado como "Rey del Soul", contrató a Burke para actuar por una noche en Chicago, pero terminó pagando por no actuar, pero en lugar de verlo actuar, esperando que Burke también le entregue su corona y título. [116] Según Burke, "Me pagó $ 7.500 para subir al escenario y entregarle mi bata y mi corona. Fue un gran concierto: me pagaron y no tuve que cantar una nota". [12] [117] Burke aceptó el dinero de Brown, pero retuvo su título y la parafernalia real. [116]
A medida que aumentaba de peso, "el enorme volumen de Burke significaba que nunca podría ser un bailarín como James Brown, pero como Brown, su acto estaba lleno de espectacularidad". [92] En consecuencia, a lo largo de los años Burke "desarrolló un acto escénico fervientemente demostrativo", [16] que a menudo se comparaba con las reuniones de avivamiento religioso . [88] Burke y los artistas negros como James Brown, Aretha Franklin y Wilson Pickett, "adoptarían las tácticas de 'demolición de casas' de los predicadores negros, y sus espectáculos funcionaron de manera muy similar a los eventos religiosos negros en los que el artista y el público se convirtieron en inmersos en la música, llegando juntos a un estado de éxtasis que les permitió sentir una profunda intensidad de experiencia ". [118] Según Weldon McDougal , Burke "convirtió teatros como el Apollo y el Uptown en iglesias, tenía gente corriendo por los pasillos para salvarse con su música". [16] Cliff White describió un espectáculo en el Reino Unido en el que "con la cabeza echada hacia atrás y una mano ahuecada en su boca como un yodel alpino, gritó con una pasión tan abrumadora que dejó a la audiencia hechizada exprimida y exhausta como tantos harapos flácidos". . " [dieciséis]
Declive con Atlantic
Después de 1965, el "año más importante de su carrera", Burke se estableció como "en el mejor de los casos un intérprete de listas intermedias". [91] Debido a los números fallidos de las listas y el ascenso de varios artistas, incluidos Aretha Franklin , Wilson Pickett y Otis Redding , Burke fue descrito por David Cantwell en este período como "un rey sin reino". [91] La posición de Burke en Atlantic cayó en 1968 cuando otros artistas de Atlantic lo reemplazaron como los artistas principales del sello. [81] Burke intentó recuperar su éxito temprano en el Atlántico grabando en Memphis, trabajando en el álbum I Wish I Knew en el American Sound Studio de Chips Moman . [119] El álbum incluía las canciones " Get Out of My Life Woman " y una versión de " I Wish I Knew How It would Feel to Be Free ", su primera grabación que proporcionó comentarios sociales. [120] Más tarde se dedicó a Martin Luther King Jr. , [121] y Atlantic cedió el 5% de las regalías del sencillo a la familia de King. [122] Solo alcanzó el puesto 32 en R&B y el 68 en el pop. Más tarde, Burke conoció a su siguiente manager, Tamiko Jones, en el estudio de Memphis. [123] Burke y Jones grabaron varios duetos en el álbum de Jones, I'll Be Anything for You . Tras una fallida colaboración con otros artistas del soul como Soul Clan , Burke decidió dejar el sello. Sus razones para dejar Atlantic fueron por "no ser tratado adecuadamente" y que Atlantic "simplemente ya no estaba en casa, no era familia". [14] [91]
Grabaciones posteriores
Después de dejar Atlantic, Burke firmó con Bell Records, donde lanzó cinco sencillos en los siguientes dieciocho meses. [124] En 1969 tuvo un pequeño éxito con su segundo lanzamiento de Bell, una reelaboración de " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival b / w " What Am I Living For " (Bell 783). Esto fue coproducido por Tamiko Jones, [125] quien estaba siendo rehabilitado después de un brote de poliomielitis , [126] y era en ese momento la gerente de Burke. [46] Burke grabó una versión de "Proud Mary" antes de la versión de Ike & Tina Turner , y según Burke fue quien convenció al dúo de grabarla. [95] La canción se convirtió en un éxito breve que alcanzó el puesto 15 en el R&B y el 45 en el pop. [81] Todas menos cuatro de las pistas que Burke grabó durante una estancia de 18 meses con Bell Records se incluyeron en el LP Proud Mary . Después de que este álbum y los dos sencillos siguientes —su propio "Generation of Revelations" y la canción de Mac Davis " In the Ghetto ", que anteriormente había sido un éxito para Elvis Presley, no llegaron a las listas, su contrato no fue renovado.
A través de los esfuerzos de su manager, Buddy Glee, antes de noviembre de 1970 Burke firmó con Mike Curb 's MGM etiqueta, [81] y formó MBM Producciones, su propia productora. [127] El debut discográfico de Burke para MGM, " Lookin 'Out My Back Door ", otra canción de Creedence Clearwater Revival , tuvo ventas decepcionantes. [16] Su primer álbum de MGM, Electronic Magnetism , tampoco llegó a las listas. En 1972 Burke tuvo un éxito de R&B No. 13 para MGM con "Love Street and Fool's Road" (MGM 14353). [16] En 1972, grabó la banda sonora de dos películas, Cool Breeze y Hammer . Dejó MGM por ABC-Dunhill Records en 1974, grabando el álbum, I Have a Dream , [128] que produjo el éxito No. 14 de R&B, "Midnight and You". [16] En 1975, Burke firmó con Chess Records . Grabó dos álbumes para Chess: Music to Make Love By y Back to My Roots , y tuvo un éxito entre los 20 primeros del R&B en 1975 con "You And Your Baby Blues". [16] Sin embargo, su sencillo de seguimiento "Let Me Wrap My Arms Around You" alcanzó sólo el puesto 72 en la lista de R&B. En 1978 Burke lanzó un álbum Please Don't Say Goodbye To Me , que fue producido por Jerry "Swamp Dogg" Williams , a través de Amherst Records. [81] El 23 de septiembre de 1978, Burke llegó a las listas por 31 y última vez cuando "Please Don't Say Goodbye to Me" alcanzó el puesto 91 en la lista de R&B. [129] Lanzó el álbum Sidewalks, Fences and Walls en Infinity Records en 1979 (reeditado como Let Your Love Flow en 1993 por Shanachie Records). [81] [130]
Entre 1979 y 1984, Burke grabó cuatro álbumes de gospel para Savoy Records , comenzando con el álbum Lord I Need a Miracle Right Now . [131] Fue nominado para su primer Grammy en la categoría de Mejor Soul de Gospel Masculino por su interpretación de " Precious Lord, Take My Hand ", [16] [132] pero se quejó más tarde de que no recibió regalías por su trabajo en Savoy. [133] Luego grabó para sellos más pequeños como Rounder , MCI / Isis, Bizarre / Straight , Black Top , Point Blank y GTR Records. Burke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 19 de marzo de 2001, en la ciudad de Nueva York por Mary J. Blige , después de ocho nominaciones anteriores desde 1986. [134]
Grabaciones finales
En 2002, Burke firmó con Fat Possum Records y lanzó el álbum Don't Give Up on Me . Muchas de las canciones eran melodías inéditas, algunas escritas para él por los mejores escritores, incluido Tom Waits , con quien tuvo una discusión sobre si cantar sobre un julepe de menta, que estaba en contra de los principios de Solomon en ese momento. Burke accedió a cantar la línea. El álbum fue aclamado por la crítica y más tarde resultó en la primera victoria de Burke en un premio Grammy. [135] [136] En 2004 Burke apareció en el cantante italiano Zucchero Fornaciari 's Zu & Co. , un álbum de duetos. También actuó en el Royal Albert Hall para el comienzo de la gira Zu & Co. , de la cual se grabó Zu & Co en vivo en el Royal Albert Hall .
Burke más tarde firmó con Shout! Factory para lanzar el álbum Make Do With What You Got , que se convirtió en otro éxito aclamado por la crítica. En 2006, Burke regresó a sus raíces country con el álbum Nashville . En 2008, recibió otra nominación al Grammy por el álbum Like a Fire . [ cita requerida ] Ese año, Rolling Stone clasificó a Burke en el puesto 89 en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". En 2010, Burke lanzó Nothing's Impossible para E1 Entertainment, producida por Willie Mitchell . Más tarde, en 2010, lanzó su último álbum, Hold on Tight , un álbum en colaboración con De Dijk , una banda holandesa. [ cita requerida ]
Emprendimiento
Desde temprana edad, Burke fue "siempre una personalidad emprendedora". [137] Además de su carrera discográfica, Burke dirigía funerarias, era dueño de dos farmacias y un negocio de palomitas de maíz en Filadelfia, [2] y más tarde tuvo la primera franquicia de Mountain Dew en Filadelfia. [108]
Las actividades empresariales de Burke incluían cocinar y vender sándwiches de pollo asado en el backstage, [138] [139] así como sándwiches, refrescos y pollos fritos a precios cada vez más inflados a otros artistas a quienes se les negó el servicio en los restaurantes del Circuito Chitlin ' en el " Jim Crow " Sur . [2] [37] [140] Según Sam Moore del dúo de soul Sam & Dave , "Me dio una chuleta de cerdo, una cucharada de macarrones con queso y una cucharada de salsa. Le dije: '¿Eso es todo? ' Y él decía: "Eso es, hermano. Te estoy haciendo un favor, así que tómalo o déjalo ". [137] El trombonista Fred Wesley fue uno de los que criticó las prácticas comerciales de Burke. [141] Burke exigió y operó las concesiones en el Teatro Apollo cuando actuó allí en 1966. [142] Esto fue muy rentable para él, pero enfureció tanto al propietario Frank Schiffman que se le prohibió actuar en el Apollo de por vida. [2] [143] [144] Después de tocar en la reapertura de The Cavern Club en Liverpool en julio de 1966, Burke dijo: "The Cavern era un gran lugar para jugar. El ritmo estaba ahí, la gente estaba ahí y fue maravilloso. Los recuerdo vendiendo Pepsis caliente . Qué error, tienes que poner hielo en esas cosas. Piense en cuántos más podrían haber vendido con hielo ". [92]
Burke era dueño de funerarias en California, Pensilvania y Carolina del Norte, y dos de sus hijos han convertido el negocio de las funerarias en una franquicia. [47] [145] Además, Burke era propietario y operaba un servicio de limusina . [95] Burke siguió operando empresas que suministraban a los teatros y estadios su propia marca de comida rápida: Soul Dogs y Soul Corn hasta al menos 2004. [146] [147]
Obispado y trabajo comunitario
Desde principios de la década de 1970, después de haberse mudado a Los Ángeles, Burke se concentró en sus deberes episcopales , predicando desde un trono carmesí el tercer domingo del mes en la Iglesia de Dios en Cristo de la Asamblea de Oración, su iglesia en 226 North Market St., Inglewood, California . [29] [148] En tres décadas, su iglesia creció hasta tener alrededor de 170 misiones y 40.000 miembros. [149] Para el año 2000, el Templo de Salomón de Burke: La Casa de Dios para Todas las Personas tenía más de 300 ministros ordenados cuyo trabajo es "alimentar a los hambrientos, educar a los sin educación y ser trabajadores de Dios en la viña", y 40.000 feligreses en cerca de 200 iglesias en los Estados Unidos, Canadá y Jamaica . [145] En el momento de su muerte, había alrededor de 180 iglesias que se establecieron bajo los estatutos de su denominación, con Burke indicando: "No somos sectarios, no denominacionales. La nuestra es una puerta abierta". [35] En 2008, Burke reconoció que su metodología cristiana difería de la de su tío materno, el pastor Harry R. Moore (1933-1982), fundador y pastor de Our First Temple of Faith, en las calles Front y Susquehanna, Filadelfia : "Mine era más: Dios, dinero y mujeres, oye, oye, verdad, amor, paz y adelante ". [8] Mientras perseguía otros intereses, Burke también estaba profundamente involucrado en el trabajo comunitario, ayudando a The Crippled Children's Foundation para niños ciegos y desfavorecidos, siendo personalmente responsable de más de 120 niños adoptados. [dieciséis]
Burke también fue mentor de futuros músicos de Soul y Blues, incluido un joven Reggie Sears . [150]
Vida personal
Burke se casó cuatro veces. En total tuvo 21 hijos (catorce hijas y siete hijos). [151] [152] Tenía siete hijastros, 90 nietos y 19 bisnietos en el momento de su muerte. [dieciséis]
Burke estuvo casado con Doris P. Williams durante dos meses; el matrimonio fue anulado en agosto de 1958, [153] aunque resultó en el nacimiento de una hija, Valerie Doris Gresham (nacida en 1957). [154]
La segunda esposa de Burke fue Delores Clark Burke, [155] [156] con quien tuvo siete hijos, incluida Eleanor Alma (nacida en 1958), [40] [157] [158] Dra. Melanie Burke-McCall (nacida en marzo de 1960), Solomon Vincent Jr. (nacido en 1961), Carolyn J. Burke (nacido en 1962), el príncipe Solomon (JFK) Burke, Gemini C. Burke (nacido en 1964), [40] [159] y Lillian (nacido en 1966).
La tercera esposa de Burke fue Bernadine Burke. [160] [161] En los documentos judiciales de 2012 BP Case 126258 (Solomon McDonald Burke) probó que Burke nunca se había divorciado del Arzobispo Bernadine Turner Burke en 1970 antes de casarse con Frances Szeto, los registros judiciales no muestran ningún divorcio de Bernadine McDonald Burke o Delores Burke. La cuarta esposa de Burke fue Frances Szeto Burke McDonald (nacida en 1951), licencia de matrimonio de diciembre de 1977; [130] vivía con Burke y vivía en la amante / administradora y cuidadora Jane Margolis Vickers cuando Burke murió, Frances tuvo tres hijos con Burke. [8]
En una entrevista de 2006, Burke admitió haber tenido su primer hijo a los 14 años: "ser padre a los 14 años tal vez haya sido un poco temprano, pero no me arrepiento de un momento, un segundo, un día o una hora. Lo único que lamento es la pérdida de mis gemelos y mi primer hijo ". [45] Los hijos gemelos de Burke fueron James y David, quienes murieron en la infancia. En 1961, Burke tenía "tres hijos en el exterior y unos cuatro en casa", [18] incluida Eleanor AH Burke (nacida en 1958) Melanie Burke (nacida en 1960), [162] Solomon Vincent Burke Jr. (nacida en 1961). [40] En una carta abierta a sus hijos, Burke escribió:
Tu amor y tu fuerza, y el amor de tus madres, me han convertido en el padre más fuerte del mundo. Puede que no sea el mejor padre. Quizás no he hecho todo lo que debería hacer, podría hacer o haría… o desearía hacer, pero por la gracia de Dios y sus oraciones, lo lograremos. Cada día es una nueva forma. Ninguno de nosotros es perfecto y Dios lo sabe, he cometido muchos errores. [45]
Burke admitió la infidelidad en serie durante sus matrimonios: "Yo era joven. Las chicas venían desde todos los ángulos. No podía amarlas a todas. Pero lo intenté". [8] Burke declaró:
En años posteriores me di cuenta de que el dinero no solucionaba problemas. También me di cuenta de que tal vez la razón por la que tenía problemas con mi matrimonio era porque no pasaba suficiente tiempo con mis hijos, mi familia. Pensé que enviar dinero a casa y comprar autos bonitos y remodelar casas, y ordenar comida por cientos de dólares al día, mantendría a mi familia unida, haría felices a mis hijos ... No estar allí todo el tiempo, estar en la carretera 250 días al año, era demasiado. Estaba ganando el mundo y perdiendo a mis hijos. Y mi esposa. Mi vida amorosa. [45]
Miembros de la familia
Varios miembros de la familia de Burke han tenido carreras exitosas en diversas facetas del mundo del espectáculo . A mediados de la década de 1960, dos de los hermanos menores de Burke, Alex (nacido en 1948 en Filadelfia). [40] y Laddie (nacido en 1949 en Filadelfia), [23] se unieron a sus compañeros estudiantes de Germantown High School , los hermanos Earl y Timmy Smith para formar The Showstoppers , [163] que tenían un par de sencillos de éxito local en Filadelfia en Showtime Records en 1968, [164] incluyendo un número 11 en la lista de singles del Reino Unido con "Ain't Nothin 'But a Houseparty" b / w "How Easy Your Heart Forgets Me" (Heritage HE-800), [165] que alcanzó su punto máximo en el n. ° 87 en la lista de Billboard en 1968, [96] que luego fue un éxito de discoteca (n. ° 33) en 1971, justo antes de que el grupo se disolviera después de una serie de fracasos. [165]
La hija de Burke, Melanie Burke-McCall, una cantante de neo soul , es artista y también artista de fondo independiente con compañías como Daxwood Records , [166] Casablanca , A&M y Rawkus Records . Es artista de estudio para los grupos Billy Preston , Peacock (grupo Anna Gayle) y Leslie Uggams , y realizó una gira con Chaka Khan , y escribió y produjo Trouble Don't Last Play y LP with Family, & Friends [ aclaración necesaria ] , un Banda sonora original de 14 canciones, que se lanzó en 2003, abrió para Jocelyn Brown , Jaheim , Norman Connors y Angela Bofill , así como para su padre en el Kimmel Center for the Performing Arts en Filadelfia en 2006. En 1972 Burke- McCall firmó junto con sus hermanos The Sons & Daughters of Solomon con MGM Records. [162] Su hijo es novela , [167] que lanzó su primer álbum de estudio El Audiobiography en octubre de 2008, [168] y escribió bandas sonoras de películas de Tyler Perry 's Diario de una mujer Negro Loco , Step Up , y 21 . Su hijo menor, Solomon, también ha comenzado a grabar. [162]
La nieta de Burke, Candy Burke (nacida en 1977), fue cantante de apoyo en muchas de las actuaciones de Burke, incluido el concierto de Juan-les-Pins de julio de 2008 , donde interpretó una interpretación de "I Will Survive". También aparece en el DVD del Festival de Jazz del Mar del Norte de 2003 con su abuelo, quien la crió como su hija.
El nieto de Burke, Novel Stevenson, ha escrito el éxito "Bossy" para Kelis, así como canciones para artistas como India.Arie , Leona Lewis , Fantasia , Justin Timberlake , Dr. Dre , Ashanti , Joss Stone , Stacie Orrico y Monica . En 2013, Novel apareció junto con su abuelo, como escritor y cantante en el CD Gravity de Lacrae, ganador del premio Grammy . Novel tiene una nominación en ascenso con el último álbum de Gospel LP Smokey Norful "FOREVER YOURS". Las canciones de Novel son Nothing is Impossible y He Loves Me. [ cita requerida ]
El rapero Raeneal T. Quann (conocido como Q-Don) (nacido alrededor de 1978), quien fue asesinado a tiros accidentalmente por ladrones el 26 de abril de 2000, fuera del Club Evolution en Filadelfia, también era nieto de Burke. [169] [170] [171]
Salud en declive
Durante muchos años, Burke luchó con su salud, con su "peso estimado entre 300 y 400 libras" en 2006. [172] El escritor del New York Times Ben Sisario escribió sobre Burke: "De forma ancha en su juventud, se convirtió en Enrique VIII -como corpulencia, y en sus últimos años tuvo que ser llevado a su trono ”. [173] En los últimos años de su vida, "la artritis y el peso ... limitaron su movilidad", [172] y lo confinaron a una silla de ruedas. [174]
En una entrevista en 2008, Burke dijo que "Dios me puso en esta silla de ruedas", y que el mensaje de Dios para él fue: "¡Estás demasiado gordo!" Burke negó tener un trastorno alimentario: ... supongo que Dios me dejó convertirme en lo que soy ahora y me permitió vivir. No es un trastorno alimentario. Si tuviera un trastorno alimentario, no viajaría ". [8] En 2006, Burke reconoció:" Es muy duro. Me encanta comer y me encanta cocinar, como puede ver. Pero mi cadera tiene que ser reemplazada y una rodilla tiene que ser reemplazada y tengo que perder 150 libras antes de que puedan hacer eso. Y eso es mucho. ¡Pero no lo es! Dios sabe que he disfrutado de todo tipo de comida, en todo el mundo. No es que me vaya a perder nada de eso. ¡Porque lo he tenido todo! " [172] A pesar de sus esfuerzos, en el momento de su muerte, el peso de Burke aún excedía las 350 libras. [78]
Muerte y funeral
El 10 de octubre de 2010, Burke murió en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam mientras se encontraba en un avión procedente del aeropuerto internacional Washington Dulles que acababa de aterrizar. Tenía previsto actuar con De Dijk en Amsterdam el 12 de octubre. [175] La causa de la muerte no estaba clara de inmediato; según su familia, Burke murió por causas naturales. [176] En una audiencia de la corte testamentaria de 2012 sobre el testamento de Burke, la gerente / compañera de Burke durante 16 años, Jane Margolis Vickers, declaró que los médicos del Hospital Reston sospechaban que Burke tenía una embolia pulmonar y le habían instado a no viajar. Burke decidió dejar el hospital "en contra del consejo médico" y dirigirse a Dulles para su vuelo a Amsterdam. No hubo autopsia después de su muerte, pero la suposición general es que Burke murió como resultado de una embolia pulmonar.
El 21 de octubre se llevó a cabo un servicio de velatorio y meditación en Pierce Brothers Valley Oaks Griffin Mortuary en Westlake Village . [177] El funeral de Burke fue a las 10:00 am del 22 de octubre de 2010 en la Ciudad de Refugio en Gardena, California y estuvo abierto al público. Fue transmitido simultáneamente en Internet y en un servicio conmemorativo celebrado en la Iglesia Bautista Sharon en Filadelfia, [177] que fue dirigido por el Ministro Lester Fields y la hermana menor de Salomón, la Apóstol Laurena Burke Corbin, [178] la pastora de Nuestro Primer Templo de Faith Mt. Deborah Pentecostal Church en Haverford Avenue en Filadelfia, [179] y asistió la extensa familia de la costa este de Burke . [178]
Joe Henry describió el funeral, que duró "2 horas y media, incluyó muchos elogios, algunos cantos de gospel espontáneos; algunos gritos, algunos lamentos, un desmayo y una hija que saltó sobre la punta de los pies y habló en lenguas mientras puntuación a sus comentarios con guión. Lo más destacado para mí fue el instrumental de blues Hammond B-3 de Rudy [Copeland] de " Precious Lord (Lead Me On) " de Tommy Dorsey . Lo tocó como lo hubiera hecho Ray [Charles], pateando pesado en los pedales del bajo, y gritando su propio aliento: '¡Cuenta la historia, hijo!' Todo el servicio culminó con una versión entusiasta de " When the Saints Go Marching In ", que incluía el coro, una banda de música de estilo de segunda línea marchando por las islas (sic), y todos en las bancas aplaudiendo y cantando ". [180]
Burke está enterrado en el lote 4037, Espacio 1, en la sección Murmuring Trees del Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills , en 6300 Forest Lawn Drive, Los Ángeles, California. [181]
Neil Portnow , presidente y director ejecutivo de The Recording Academy , elogió a Burke poco después de su muerte: "El cantante de soul ganador del GRAMMY, Solomon Burke, fue reverenciado como uno de los mejores vocalistas de la música y un pionero del género. Un hombre profundamente espiritual, su amor y pasión porque su oficio lo mantuvo de gira y actuando ante un público agotado hasta sus últimos días. Pocos artistas han tenido carreras tan largas, ricas e influyentes como la suya, y deja un legado más grande que la vida, tan poderoso y conmovedor como él. era. La industria de la música ha perdido una de sus voces más distintivas ". [182]
Discografia
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Citas
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enlaces externos
- David Meeker, "Jazz en la pantalla: una filmografía de jazz y blues" , (Biblioteca del Congreso, Washington, DC, 2010)
- Discografía de Solomon Burke en Discogs
- Discografía de Solomon Burke de The Soul of the Net
- Rendimiento de la lista de álbumes de Solomon Burke
- BMI Lista de composiciones de Burke
- Lista de BMI de canciones interpretadas por Burke
- Canciones y letras de Burke
- Hazlo con lo que tienes - TracksMusic review
- Hazlo con lo que tienes : la revisión de la caja de música
- Fotos de Solomon Burke en el Gospel Festival Chicago IL, 2005
- "Solomon Burke" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
- Página de Solomon Burke en AllMusic
- Discografía de Solomon Burke en Discogs
- Solomon Burke en IMDb
- Entrevista de audio con Ron Bennington
- Revisión en vivo reciente
- Describe las empresas editoriales de Burke
- La discografía completa de Solomon Burke en Soul Express