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Sonny Rollins
Rollins actuando en octubre de 2011
Rollins actuando en octubre de 2011
Información de contexto
Nombre de nacimientoWalter Theodore Rollins
Nació( 07/09/1930 )7 de septiembre de 1930 (90 años)
Nueva York , EE. UU.
GénerosJazz , hard bop
Ocupación (es)Músico, compositor, director de orquesta
InstrumentosSaxofón tenor, saxofón soprano
Años activos1947–2012
EtiquetasPrestige , Blue Note , Contemporary , RCA Victor , Impulse! , Milestone , Doxy, Okeh , EmArcy / Doxy
Actos asociadosClifford Brown , Miles Davis , Kenny Dorham , Art Farmer , Dizzy Gillespie , Babs Gonzales , JJ Johnson , Jackie McLean , Thelonious Monk , Bud Powell , Max Roach , Modern Jazz Quartet
Sitio websonnyrollins .com

Walter Theodore " Sonny " Rollins [1] [2] (nacido el 7 de septiembre de 1930) [3] es un saxofonista tenor de jazz estadounidense que es ampliamente reconocido como uno de los músicos de jazz más importantes e influyentes. [3] En una carrera de siete décadas, ha grabado más de sesenta álbumes como líder. Varias de sus composiciones, incluidas " St. Thomas ", " Oleo ", " Doxy ", "Pent-Up House" y " Airegin ", se han convertido en estándares del jazz . Rollins ha sido llamado "el mejor improvisador vivo" [4] y el " Saxofón Coloso ".

Vida temprana [ editar ]

Rollins nació en la ciudad de Nueva York de padres de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos . [5] El menor de tres hermanos, creció en el centro de Harlem y en Sugar Hill , [6] recibiendo su primer saxofón alto a la edad de siete u ocho años. [7] Asistió a la escuela secundaria Edward W. Stitt y se graduó de la escuela secundaria Benjamin Franklin en East Harlem . [8] Rollins comenzó como pianista, cambió al saxofón alto y finalmente pasó al tenor en 1946. Durante sus años de escuela secundaria, tocó en una banda con otras futuras leyendas del jazz, Jackie McLean., Kenny Drew y Art Taylor .

Vida posterior y carrera [ editar ]

1949–1956 [ editar ]

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1948, [9] Rollins comenzó a desempeñarse profesionalmente; hizo sus primeras grabaciones a principios de 1949 como acompañante con el cantante de bebop Babs Gonzales (el trombonista JJ Johnson fue el arreglista del grupo). En los meses siguientes, comenzó a hacerse un nombre, grabando con Johnson y apareciendo bajo el liderazgo del pianista Bud Powell , junto al trompetista Fats Navarro y el baterista Roy Haynes , en una sesión seminal de " hard bop ".

A principios de 1950, Rollins fue arrestado por robo a mano armada y pasó diez meses en la cárcel de Rikers Island antes de ser puesto en libertad condicional; en 1952, fue arrestado nuevamente por violar los términos de su libertad condicional al consumir heroína. Entre 1951 y 1953, grabó con Miles Davis , el Modern Jazz Quartet , Charlie Parker y Thelonious Monk . Un gran avance llegó en 1954 cuando grabó sus famosas composiciones "Oleo", "Airegin" y "Doxy" con un quinteto liderado por Davis que también contó con el pianista Horace Silver , grabaciones que aparecen en el álbum Bags 'Groove .

En 1955, Rollins ingresó al Federal Medical Center, Lexington , en ese momento la única asistencia en los Estados Unidos para drogadictos. [10] Mientras estuvo allí, se ofreció como voluntario para la terapia experimental con metadona y pudo romper su hábito de heroína, después de lo cual vivió por un tiempo en Chicago , compartiendo habitación brevemente con el trompetista Booker Little . [11] Rollins inicialmente temió que la sobriedad perjudicara su musicalidad, pero luego consiguió un mayor éxito.

Rollins se unió brevemente al Quinteto de Miles Davis en el verano de 1955. [12] [13] Más tarde ese año, se unió al quinteto Clifford Brown - Max Roach ; Los álbumes de estudio que documentan su tiempo en la banda son Clifford Brown y Max Roach en Basin Street y Sonny Rollins Plus 4 . Después de la muerte de Brown y el pianista de la banda, Richie Powell , en un accidente automovilístico en junio de 1956, Rollins continuó tocando con Roach y comenzó a lanzar álbumes con su propio nombre en Prestige Records , Blue Note , Riverside y el sello de Los Ángeles Contemporary .

Su aclamado álbum Saxophone Colossus fue grabado el 22 de junio de 1956 en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, con Tommy Flanagan al piano, el ex bajista de Jazz Messengers Doug Watkins y su baterista favorito, Roach. Esta fue la sexta grabación de Rollins como líder e incluyó su composición más conocida " St. Thomas ", un calipso caribeño basado en una melodía que le cantó su madre en su infancia, así como el número de bebop rápido "Strode Rode". y "Moritat" (la composición de Kurt Weill también conocida como " Mack the Knife "). [3] Un largo solo de blues enSaxophone Colossus , "Blue 7", fue analizado en profundidad por el compositor y crítico Gunther Schuller en un artículo de 1958. [14]

En el solo de "St. Thomas", Rollins usa la repetición de un patrón rítmico y variaciones de ese patrón, cubriendo solo unos pocos tonos en un rango estrecho y empleando notas entrecortadas y semi-separadas. Esto es interrumpido por un florecimiento repentino, utilizando un rango mucho más amplio antes de volver al patrón anterior. (Escuche la muestra de música). En su libro The Jazz Style of Sonny Rollins , David N. Baker explica que Rollins "muy a menudo usa el ritmo por sí mismo. A veces improvisa en un patrón rítmico en lugar de en la melodía o cambia . " [15] Desde que grabó "St. Thomas", el uso de ritmos de calipso por parte de Rollins ha sido una de sus contribuciones distintivas al jazz; a menudo interpreta melodías caribeñas tradicionales como "Hold 'Em Joe" y "Don't Stop the Carnival", y ha escrito muchas composiciones originales con influencias del calipso, como "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" y "Calentamiento global."

En 1957 se casó con la actriz y modelo Dawn Finney. [6]

En 1956 también grabó Tenor Madness , con el grupo de Davis: el pianista Red Garland , el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones . La canción principal es la única grabación de Rollins con John Coltrane , quien también fue miembro del grupo de Davis. [3]

Al final del año, Rollins apareció como acompañante en el álbum Brilliant Corners de Thelonious Monk y también grabó su propio primer álbum para Blue Note Records , titulado Sonny Rollins, Volume One , con Donald Byrd en trompeta, Wynton Kelly en piano, Gene Ramey en bajo y Roach en la batería.

1957 – primavera 1959 [ editar ]

En 1957, Rollins fue pionero en el uso del bajo y la batería, sin piano, como acompañamiento de sus solos de saxofón, [16] una textura que llegó a conocerse como "paseo". Dos de las primeras grabaciones en trío de tenor / bajo / batería son Way Out West y A Night at the Village Vanguard , ambas grabadas en 1957. Way Out West se llamó así porque se grabó para Contemporary Records con sede en California (con la baterista de Los Ángeles Shelly Manne ) , y porque incluía canciones country y occidentales como " Wagon Wheels " y " I'm an Old Cowhand ". [17]El álbum Village Vanguard consta de dos sesiones, una sesión matinal con el bajista Donald Bailey y el baterista Pete LaRoca y una noche con el bajista Wilbur Ware y el baterista Elvin Jones . Rollins usó el formato de trío de manera intermitente a lo largo de su carrera, a veces dando el paso inusual de usar su saxo como instrumento de la sección rítmica durante los solos de bajo y batería. Lew Tabackin citó al trío sin piano de Rollins como inspiración para liderar el suyo. [16] Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis y Joshua Redman también han dirigido tríos de saxofón sin piano. [dieciséis]

Mientras estaba en Los Ángeles en 1957, Rollins conoció al saxofonista alto Ornette Coleman y los dos practicaron juntos. [18] Coleman, un pionero del free jazz , dejó de utilizar un pianista en su propia banda dos años después.

Para entonces, Rollins se había hecho conocido por interpretar canciones relativamente banales o poco convencionales (como " No hay negocios como el mundo del espectáculo " en Work Time , " Toot, Toot, Tootsie " en The Sound of Sonny y más tarde " Sweet Leilani ". en el álbum ganador del Grammy This Is What I Do ) y usarlos como vehículos para la improvisación.

Rollins adquirió el apodo de "Newk" debido a su parecido facial con el lanzador estrella de los Dodgers de Brooklyn , Don Newcombe . [19]

Sonny Rollins en la Ópera de San Francisco , 22 de febrero de 1982

En 1957 hizo su debut en el Carnegie Hall [20] y volvió a grabar para Blue Note con Johnson al trombón, Horace Silver o Monk al piano y el baterista Art Blakey (lanzado como Sonny Rollins, Volumen dos ). Ese diciembre, él y su compañero saxofonista tenor Sonny Stitt aparecieron juntos en el álbum Sonny Side Up de Dizzy Gillespie .

En 1958, apareció en Art Kane 's un gran día en Harlem fotografía de los músicos de jazz en Nueva York; [21] es uno de los dos músicos supervivientes de la foto (el otro es Benny Golson ).

El mismo año, Rollins grabó otra pieza histórica para el trío de saxofón, bajo y batería: Freedom Suite . Sus notas de portada originales decían: "Qué irónico que el negro, que más que cualquier otro pueblo puede reclamar la cultura de Estados Unidos como propia, esté siendo perseguido y reprimido; que el negro, que ha ejemplificado las humanidades en su misma existencia, esté siendo recompensado". con inhumanidad ". [22] La canción principal es una suite de blues improvisada de diecinueve minutos; el otro lado del álbum presenta entrenamientos de hard bop de melodías de programas populares. Oscar Pettiford y Max Roach proporcionaron el bajo y la batería, respectivamente. El LP estuvo disponible solo brevemente en su forma original, antes de que la compañía discográfica lo reempaquetara comoShadow Waltz , el título de otra pieza del disco.

Siguiendo a Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass / Sonny Rollins Trio ), Rollins hizo un álbum de estudio más en 1958, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , antes de tomar un descanso de tres años de la grabación. Esta fue una sesión para Contemporary Records y vio a Rollins grabar una mezcla esotérica de melodías que incluían " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " con un grupo de la costa oeste formado por el pianista Hampton Hawes , el guitarrista Barney Kessel , el bajista Leroy Vinnegar y el baterista Manne.

En 1959 realizó una gira por Europa por primera vez, actuando en Suecia, Holanda, Alemania, Italia y Francia. [23]

Verano de 1959 a otoño de 1961: The Bridge [ editar ]

En 1959, Rollins se sintió frustrado con lo que percibía como sus propias limitaciones musicales y tomó el primero, y el más famoso, de sus sabáticos musicales . [24] Mientras vivía en el Lower East Side de Manhattan, se aventuró a la pasarela peatonal del Puente Williamsburg para practicar, con el fin de evitar molestar a una futura madre vecina. [25] Hoy, un edificio de apartamentos de quince pisos llamado "The Rollins" [26] se encuentra en el sitio de Grand Street donde vivía. [27] Casi todos los días desde el verano de 1959 hasta finales de 1961, Rollins practicó en el puente, junto a las vías del metro. [28]Rollins admitió que a menudo practicaba durante 15 o 16 horas al día, sin importar la temporada. [29] En el verano de 1961, el periodista Ralph Berton pasó un día junto al saxofonista en el puente y publicó un artículo en la revista Metronome sobre el hecho. [30] Durante este período, Rollins se convirtió en un practicante dedicado del yoga . [31] Rollins terminó su año sabático en noviembre de 1961. Más tarde dijo: "Probablemente podría haber pasado el resto de mi vida simplemente subiendo al puente. Me di cuenta, no, tengo que volver al mundo real". [32] En 2016, se inició una campaña que busca cambiar el nombre del puente en honor a Rollins. [28]

Invierno de 1961 a 1969: exploraciones musicales [ editar ]

En noviembre de 1961, Rollins regresó a la escena del jazz con una residencia en la Jazz Gallery en Greenwich Village ; en marzo de 1962 apareció en la serie de televisión Jazz Casual de Ralph Gleason . [33] Durante la década de 1960, vivió en Willoughby Street en Brooklyn , Nueva York. [34]

Llamó a su álbum de "regreso" de 1962 The Bridge al comienzo de un contrato con RCA Victor . Producido por George Avakian , el disco fue grabado con un cuarteto con el guitarrista Jim Hall , Ben Riley a la batería y el bajista Bob Cranshaw . [35] Este se convirtió en uno de los discos más vendidos de Rollins; en 2015 fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [36]

El contrato de Rollins con RCA Victor duró hasta 1964 y lo vio seguir siendo uno de los músicos más aventureros. Cada álbum que grabó se diferenciaba radicalmente del anterior. El disco de 1962 ¿Qué hay de nuevo? exploró los ritmos latinos. En el álbum Our Man in Jazz , grabado en vivo en The Village Gate , exploró la vanguardia tocando con un cuarteto que incluía a Cranshaw al bajo, Billy Higgins a la batería y Don Cherry a la corneta. ¡También tocó con un héroe del saxofón tenor, Coleman Hawkins , y el pianista de free jazz Paul Bley en Sonny Meets Hawk! , y reexaminó los estándares del jazz y el Great American Songbookmelodías en Now's the Time y The Standard Sonny Rollins (que contó con el pianista Herbie Hancock ).

En 1963, realizó la primera de muchas giras por Japón. [37]

En 2007, las grabaciones de una residencia de 1965 en el Jazz Club de Ronnie Scott fueron lanzadas por el sello Harkit como Live in London ; ofrecen una imagen muy diferente de la interpretación de Rollins de los álbumes de estudio de la época. [38] (Estos son lanzamientos no autorizados, y Rollins ha respondido "pirateando" él mismo y lanzándolos en su sitio web).

Al firmar con Impulse! Records , lanzó una banda sonora para la película de 1966 Alfie , así como para There Will Never Be Another You y Sonny Rollins en Impulse! Después de East Broadway Run Down (1966), que contó con el trompetista Freddie Hubbard , el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones , Rollins no lanzó otro álbum de estudio durante seis años.

En 1968, fue objeto de un documental de televisión (en la serie Creative Persons ), dirigido por Dick Fontaine , titulado ¿Quién es Sonny Rollins? [39]

1969-1971: segundo año sabático [ editar ]

En 1969, Rollins se tomó otros dos años sabáticos de la actuación pública. Durante este período de pausa, visitó Jamaica por primera vez y pasó varios meses estudiando yoga , meditación y filosofías orientales en un ashram en Powai , India, un distrito de Mumbai . [40]

1971-2000 [ editar ]

Sonny Rollins actuando en 2005

Regresó de su segundo año sabático con una actuación en Kongsberg , Noruega, en 1971. [41] Revisando una actuación en marzo de 1972 en el club nocturno Village Vanguard de Nueva York, la crítica de The New Yorker Whitney Balliett escribió que Rollins "había cambiado de nuevo. Se había convertido en un torbellino. Sus carreras rugieron, y hubo pasajes en staccato discordantes y furiosos chorros de doble compás. Parecía estar gritando y gesticulando con su cuerno, como si estuviera haciendo señas a su público para que entrara en batalla ". [42] El mismo año, lanzó Next Album y se mudó a Germantown , Nueva York. [43] También en 1972, se le concedió unBeca Guggenheim en composición. [44]

Durante las décadas de 1970 y 1980, también se sintió atraído por los ritmos de R&B, pop y funk . Algunas de sus bandas durante este período presentaban guitarra eléctrica, bajo eléctrico y, por lo general, bateristas más orientados al pop o al funk.

En 1974, Rollins incorporó al gaitero de jazz Rufus Harley a su banda; [45] el grupo fue filmado actuando en vivo en Ronnie Scott's en Londres. [46] Durante la mayor parte de este período, Rollins fue grabado por el productor Orrin Keepnews para Milestone Records (la compilación Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone contiene una selección de estos años). [47] En 1978 él, McCoy Tyner , Ron Carter y Al Foster hicieron una gira juntos como Milestone Jazzstars. [48]En junio de ese año se unió a muchos otros grandes artistas de jazz en una actuación para el presidente Jimmy Carter en el jardín sur de la Casa Blanca . [49]

También fue durante este período que la pasión de Rollins por los solos de saxofón sin acompañamiento pasó a primer plano. En 1979 tocó solo en The Tonight Show [50] y en 1985 lanzó The Solo Album , grabado en vivo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [51] También solía tocar cadencias largas y extemporáneas sin acompañamiento durante las actuaciones con su banda; un buen ejemplo es su introducción a la melodía "Autumn Nocturne" en el álbum de 1978 Don't Stop the Carnival . [52]

En la década de 1980, Rollins había dejado de tocar en pequeños clubes nocturnos y aparecía principalmente en salas de conciertos o estadios al aire libre; a finales de la década de 1990 actuó ocasionalmente en grandes clubes de rock de Nueva York como Tramps y The Bottom Line . Añadió improvisaciones de saxo (no acreditadas) a tres pistas de los Rolling Stones para su álbum de 1981 Tattoo You , incluido el sencillo " Waiting on a Friend " [53] y la larga jam " Slave ". Ese noviembre, dirigió una clase magistral de saxofón en la televisión francesa. [54] En 1983, fue honrado como "Jazz Master" por el National Endowment for the Arts . [55]

En 1986, el realizador de documentales Robert Mugge lanzó una película titulada Saxophone Colossus . [56] Contó con dos actuaciones de Rollins: un concierto de quinteto en Opus 40 en el norte del estado de Nueva York y una actuación con la Orquesta Yomiuri Shimbun en Japón de su Concierto para saxofón y sinfonía , una obra compuesta en colaboración con el pianista y compositor finlandés Heikki Sarmanto. .

En 1993, se inauguró el Sonny Rollins International Jazz Archives [57] en la Universidad de Pittsburgh . [58]

El Ayuntamiento de Nueva York proclamó el 13 de noviembre de 1995 como el "Día de Sonny Rollins". [59] Varios días después, Rollins dio una actuación en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York que lo reunió con músicos con los que tocaba cuando era adolescente, incluidos McLean, Walter Bishop Jr. , Percy Heath , Connie Henry y Gil Coggins . [60]

En 1997, fue votado como "Artista de jazz del año" en la encuesta de críticos de la revista Down Beat . [61] Al año siguiente, Rollins, un dedicado defensor del ambientalismo , lanzó un álbum titulado Calentamiento global . [62]

2001-2012 [ editar ]

Rollins en el Festival de Jazz de Newport en 2008

Críticos como Gary Giddins y Stanley Crouch han notado la disparidad entre Rollins, el artista que graba y Rollins, el concertista. En un perfil neoyorquino de mayo de 2005 , Crouch escribió sobre Rollins, el concertista:

Una y otra vez, década tras década, desde finales de los setenta hasta los ochenta y noventa, ahí está, Sonny Rollins, el coloso del saxofón, tocando en algún lugar del mundo, alguna tarde o alrededor de las ocho en algún lugar, persiguiendo la combinación de emoción. , memoria, pensamiento y diseño estético con un dominio que le permite alcanzar una grandilocuencia espontánea. Con su cuerpo de latón, sus teclas de botones de perlas, su boquilla y su caña de caña, el cuerno se convierte en el recipiente para la épica del talento de Rollins y el poder y la tradición inmaculados de sus antepasados ​​del jazz.

Rollins ganó un premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por This Is What I Do (2000). [63] El 11 de septiembre de 2001, Rollins de 71 años, que vivía a varias cuadras de distancia, escuchó el colapso del World Trade Center y se vio obligado a evacuar su apartamento de Greenwich Street , [64] sólo con su saxofón en la mano. Aunque estaba conmocionado, viajó a Boston cinco días después para dar un concierto en la Berklee School of Music . La grabación en vivo de esa actuación fue lanzada en CD en 2005 como Without a Song: The 9/11 Concert , que ganó el Grammy de 2006.para Jazz Instrumental Solo por la interpretación de Rollins de " Why Was I Born? " [63]

Rollins recibió un premio Grammy por su trayectoria en 2004; [63] ese año también vio la muerte de su esposa, Lucille. [sesenta y cinco]

En 2006, Rollins completó una triple victoria en la encuesta Down Beat Readers Poll por: "Jazzman del año", "Mejor jugador de saxo tenor" y "Grabación del año" por el CD Sin una canción: El 11 de septiembre. Concierto . Ese año, la banda contó con su sobrino, el trombonista Clifton Anderson , e incluyó al bajista Cranshaw, el pianista Stephen Scott , la percusionista Kimati Dinizulu y el baterista Perry Wilson .

Sonny Rollins en el Festival de Jazz de Estocolmo 2009

Después de una exitosa gira japonesa, Rollins regresó al estudio de grabación por primera vez en cinco años para grabar el CD Sonny, Please (2006) , nominado al Grammy . El título del CD se deriva de una de las frases favoritas de su esposa. El álbum fue lanzado en el propio sello de Rollins, Doxy Records, luego de su salida de Milestone Records después de muchos años y fue producido por Anderson. La banda de Rollins en este momento, y en este álbum, incluía a Cranshaw, el guitarrista Bobby Broom , el baterista Steve Jordan y Dinizulu.

Durante estos años, Rollins realizó giras por todo el mundo con regularidad, tocando en lugares importantes de Europa, América del Sur, el Lejano Oriente y Australasia; se estima que a veces ha ganado hasta 100.000 dólares por actuación. [66] El 18 de septiembre de 2007, actuó en el Carnegie Hall en conmemoración del quincuagésimo aniversario de su primera actuación allí. Con él aparecieron Anderson (trombón), Bobby Broom (guitarra), Cranshaw (bajo), Dinizulu (percusión), Roy Haynes (batería) y Christian McBride (bajo). [67]

Alrededor del 2000, Rollins comenzó a grabar muchas de sus presentaciones en vivo; desde entonces, ha archivado grabaciones de más de doscientos cincuenta conciertos. [68] Hasta la fecha, se han publicado cuatro álbumes de estos archivos en Doxy Records y Okeh Records : Road Shows, vol. 1 ; Road Shows, vol. 2 (con cuatro pistas que documentan el concierto de su 80 cumpleaños, que incluyó la primera aparición grabada de Rollins con Ornette Coleman en los veinte minutos "Sonnymoon for Two"); Road Shows, vol. 3 ; y Holding the Stage , lanzado en abril de 2016. [69]

En 2010, Rollins recibió la Medalla Nacional de las Artes [70] y la Medalla Edward MacDowell ; [71] en el otoño del mismo año celebró su 80 cumpleaños con un concierto en el Beacon Theatre de Nueva York que incluyó una aparición especial de Ornette Coleman. [72] Al año siguiente fue objeto de otro documental de Dick Fontaine, titulado Beyond the Notes . [73]

Rollins no ha actuado en público desde 2012, [74] debido a problemas respiratorios recurrentes. [75]

2013-presente [ editar ]

En 2013, Rollins se mudó a Woodstock, Nueva York . [76] Esa primavera, hizo una aparición televisiva como invitado en Los Simpson en " Whisky Business " [77] y recibió un título honorario de Doctor en Música de la Juilliard School en la ciudad de Nueva York. [78]

En 2014 fue objeto de un documental de televisión holandés titulado Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter . [79] Hizo una aparición pública en junio de ese año presentando a la saxofonista Ornette Coleman en un tributo de estrellas a Coleman en Brooklyn, NY. [80] En octubre de 2015, recibió el premio a la trayectoria de la Jazz Foundation of America . [69]

En la primavera de 2017, Rollins donó su archivo personal al Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra , uno de los centros de investigación de la Biblioteca Pública de Nueva York . [81] [82] [83] Más tarde ese mismo año, donó el "Sonny Rollins Jazz Ensemble Fund" en Oberlin College , en "reconocimiento al largo legado de la institución de defensa del acceso y la justicia social". [84] [85]

Sonny Rollins fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [86]

Influencias [ editar ]

Como saxofonista, inicialmente se había sentido atraído por los sonidos de salto y R&B de artistas como Louis Jordan , pero pronto se sintió atraído por la tradición dominante del saxofón tenor. El crítico alemán Joachim-Ernst Berendt describió esta tradición como sentada entre los dos polos de la fuerte sonoridad de Coleman Hawkins y el fraseo ligero y flexible de Lester Young , que tanto hizo para inspirar la improvisación flotante del bebop en la década de 1950. [87] Otras influencias del saxofón tenor incluyen a Ben Webster y Don Byas.. A mediados de su adolescencia, Rollins se vio fuertemente influenciado por el saxofonista alto Charlie Parker . [88] Durante sus años de escuela secundaria, fue asesorado por el pianista y compositor Thelonious Monk , a menudo ensayando en el apartamento de Monk. [89]

Instrumentos [ editar ]

Rollins ha tocado, en varias ocasiones, un saxofón tenor Selmer Mark VI [90] y un Buescher Aristocrat. [91] Durante la década de 1970 grabó en saxofón soprano para el álbum Easy Living . Sus boquillas preferidas son las de Otto Link y Berg Larsen. [92] Utiliza cañas medianas Frederick Hemke . [90]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Sonny Rollins

Decoraciones y premios [ editar ]

  • Elegido al Salón de la Fama del Jazz Down Beat (1973) [93]
  • Doctor honoris causa por el Bard College (1992) [94]
  • Doctor Honoris Causa en Música de Wesleyan University (1998) [95]
  • Doctor Honoris Causa en Música de la Universidad de Long Island (1998) [96]
  • Doctor Honoris Causa en Música de la Universidad de Duke (1999) [97]
  • Doctor Honoris Causa en Música del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (2002) [98]
  • Doctor Honoris Causa en Música de Berklee College of Music (2003) [99]
  • Premio Grammy a la trayectoria (2004) [100]
  • Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios Kareem Abdul-Jabbar (2006) [101] [102]
  • Minneapolis, Minnesota, nombró oficialmente el 31 de octubre de 2006 en honor a Rollins en honor a sus logros y contribuciones al mundo del jazz [103]
  • Premio Polar de Música "por más de 50 años una de las voces más poderosas y personales del jazz" (2007)
  • Doctor Honoris Causa en Música de Colby College (2007) [104]
  • Cruz austriaca de honor para la ciencia y el arte, primera clase (2009) [105]
  • Doctor Honoris Causa en Música de la Universidad de Rutgers (2009) [106]
  • Medalla Nacional de las Artes (2010) [107]
  • Premio Miles Davis en el Festival de Jazz de Montreal (2010) [108]
  • Elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias (2010) [109]
  • Kennedy Center Honors en su 81 cumpleaños (7 de septiembre de 2011)
  • Doctor Honoris Causa en Música por la Juilliard School (mayo de 2013) [78]
  • Doctor Honoris Causa en Música por la Universidad de Hartford (2015) [110]
  • Medalla Edward MacDowell (2010) [111]

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Broecking, Christian . Sonny Rollins: Improvisación y protesta . Libros de personas creativas / Broecking Verlag , 2010.
  • Médioni, Franck. Sonny Rollins: Le Souffle Continu . París: Ediciones MF, 2016.
  • Nisenson, Eric . Open Sky, Sonny Rollins y su mundo de improvisación . Nueva York: St. Martin's Press, 2000.
  • Palmer, Richard. Sonny Rollins: la vanguardia . Nueva York: Bloomsbury, 2004.
  • Theard, Christine Marie. Todo está bien: conversaciones colosales con Sonny Rollins . Son libros divinos, 2018.
  • Wilson, Peter Niklas. Sonny Rollins: La guía musical definitiva . Berkeley: Berkeley Hills Books, 2001.
  • Wyatt, Hugh. Sonny Rollins: meditando en un riff . Nueva York: Kamama Books, 2018.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Sonny Rollins Biografía y entrevista sobre American Academy of Achievement
  • Discografía detallada en Jazzdisco.org
  • Documentos de Sonny Rollins, 1910s-2015 Schomburg Center for Research in Black Culture, The New York Public Library.
  • Colección audiovisual de Sonny Rollins de sus fondos personales Schomburg Center for Research in Black Culture, The New York Public Library.