De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

La música soul (a menudo denominada simplemente soul ) es un género musical popular que se originó en la comunidad afroamericana de los Estados Unidos en la década de 1950 y principios de la de 1960. Combina elementos de la música gospel afroamericana , el rhythm and blues y el jazz . La música soul se hizo popular para bailar y escuchar en los Estados Unidos, donde sellos discográficos como Motown , Atlantic y Stax fueron influyentes durante el Movimiento por los Derechos Civiles . El soul también se hizo popular en todo el mundo, influyendo directamente en la música rock y elmúsica de África . [1]

Según el Salón de la Fama del Rock and Roll , el soul es "música que surgió de la experiencia negra en Estados Unidos a través de la transmutación del gospel y el rhythm & blues en una forma de testificar funky y secular ". [2] Los ritmos pegadizos, acentuados por palmadas y movimientos corporales extemporáneos, son una característica importante de la música soul. Otras características son una llamada y respuesta entre el vocalista principal y el coro y un sonido vocal especialmente tenso. [3] El estilo también utiliza ocasionalmente adiciones de improvisación , giros y sonidos auxiliares. [3]La música soul reflejó la identidad afroamericana y enfatizó la importancia de una cultura afroamericana. La nueva conciencia afroamericana llevó a nuevos estilos de música, que se jactaban de ser negros. [4]

La música soul dominó las listas de R&B de EE. UU . En la década de 1960, y muchas grabaciones pasaron a las listas de éxitos en EE. UU., Gran Bretaña y otros lugares. En 1968, el género de la música soul había comenzado a fragmentarse. Algunos artistas del soul desarrollaron la música funk , mientras que otros cantantes y grupos desarrollaron variedades más hábiles, más sofisticadas y, en algunos casos, más políticamente conscientes. [5] A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y otros géneros, lo que llevó al soul psicodélico y al soul progresivo . Los Estados Unidos vieron el desarrollo del neo soul alrededor de 1994. También hay varios otros subgéneros y ramificaciones de la música soul.

Los subgéneros clave del soul incluyen el estilo Motown , un estilo más rítmico y amigable con el pop ; soul profundo y soul sureño , estilos de soul energéticos y dinámicos que combinan el R&B con los sonidos de la música gospel sureña ; Alma de Memphis , un estilo brillante y sensual; El soul de Nueva Orleans , que surgió del estilo del rhythm and blues; Alma de Chicago , un sonido más ligero influenciado por el gospel; Philadelphia soul , un sonido orquestal exuberante con voces inspiradas en el doo-wop ; así como alma psicodélica , una mezcla de rock psicodélico y música soul.

Orígenes [ editar ]

Ray Charles fue pionero en el género de la música soul durante la década de 1950 al combinar estilos de blues, rhythm and blues y gospel.

La música soul tiene sus raíces en la música gospel tradicional afroamericana y el rhythm and blues y como la hibridación de sus respectivos estilos religiosos y seculares, tanto en contenido lírico como en instrumentación, que comenzó en la década de 1950. El término "alma" se había utilizado entre los músicos afroamericanos para enfatizar el sentimiento de ser afroamericano en los Estados Unidos. [6] Según el musicólogo Barry Hansen , [7]

Aunque este híbrido produjo un puñado de éxitos en el mercado del R&B a principios de la década de 1950, solo los fanáticos blancos más aventureros sintieron su impacto en ese momento; el resto tuvo que esperar la llegada de la música soul en la década de 1960 para sentir la emoción del rock and roll cantado al estilo gospel.

James Brown era conocido como el "Padrino del Soul" [8].

Según AllMusic, "[s] oul music fue el resultado de la urbanización y comercialización del rhythm and blues en los años 60". [9] La frase "música soul" en sí misma, que se refiere a la música de estilo gospel con letras seculares, se atestiguó por primera vez en 1961. [10] El término "soul" en el lenguaje afroamericano tiene connotaciones de orgullo y cultura afroamericanos. Los grupos evangélicos de las décadas de 1940 y 1950 ocasionalmente usaban el término como parte de sus nombres. El estilo de jazz que se originó a partir del gospel se conoció como soul jazz.. A medida que los cantantes y arreglistas comenzaron a usar técnicas tanto del gospel como del soul jazz en la música popular afroamericana durante la década de 1960, la música soul funcionó gradualmente como un término general para la música popular afroamericana en ese momento. [11] [12]

Sam Cooke es reconocido como uno de los "antepasados" de la música soul.

Según la organización Acoustic Music, la "primera evidencia clara de la música soul aparece con The" 5 "Royales , un ex grupo de gospel que recurrió al R&B y en Faye Adams , cuyo" Shake A Hand "se convierte en un estándar de R&B". [13]

Entre los innovadores importantes cuyas grabaciones en la década de 1950 contribuyeron al surgimiento de la música soul se encuentran Clyde McPhatter , Hank Ballard y Etta James . [7] A menudo se cita a Ray Charles como quien popularizó el género de la música soul con su serie de éxitos, comenzando con " I Got a Woman " de 1954 . [14] El cantante Bobby Womack dijo: "Ray fue el genio. Convirtió el mundo en la música soul". [5] Charles fue abierto al reconocer la influencia del vocalista de Pilgrim Travelers , Jesse Whitaker, en su estilo de canto.

Little Richard , quien inspiró a Otis Redding , [15] y James Brown fueron igualmente influyentes. Brown fue apodado el "Padrino de la música soul", [8] y Richard se proclamó a sí mismo como el "Rey del Rockin 'y Rollin', Rhythm and Blues Soulin '", porque su música encarnaba elementos de los tres, y desde que inspiró a los artistas. en los tres géneros. [dieciséis]

Sam Cooke y Jackie Wilson también son a menudo reconocidos como antepasados ​​del alma. [5] [17] Cooke se hizo popular como el cantante principal del grupo de gospel The Soul Stirrers , antes de pasar polémicamente a la música secular. Su grabación de " You Send Me " en 1957 lanzó una exitosa carrera en la música pop . Además, su grabación de 1962 de " Bring It On Home To Me " ha sido descrita como "quizás el primer disco que define la experiencia del alma". [18] Jackie Wilson, contemporáneo de Cooke y James Brown, también logró un éxito en el crossover , especialmente con su éxito de 1957 " Reet PetiteIncluso fue particularmente influyente por su entrega dramática y sus actuaciones. [19]

1960 [ editar ]

Solomon Burke (1940-2010) grabado para Atlantic en la década de 1960

El escritor Peter Guralnick es uno de los que identifican a Solomon Burke como una figura clave en el surgimiento de la música soul y Atlantic Records como el sello discográfico clave . Las canciones de principios de la década de 1960 de Burke, incluidas " Cry to Me ", " Just Out of Reach " y "Down in the Valley" se consideran clásicos del género. Guralnick escribió:

Soul comenzó, en cierto sentido, con el éxito de 1961 de "Just Out Of Reach" de Solomon Burke. Ray Charles, por supuesto, ya había disfrutado de un enorme éxito (también en Atlantic), al igual que James Brown y Sam Cooke, principalmente en un vena pop. Cada uno de estos cantantes, sin embargo, podría ser visto como un fenómeno aislado; fue solo con la unión de Burke y Atlantic Records que se podía comenzar a ver algo que se asemejara siquiera a un movimiento ". [20]

Aretha Franklin es ampliamente conocida como la " Reina del Soul ".

Ben E. King también logró el éxito en 1961 con " Stand By Me ", una canción basada directamente en un himno gospel. [5] A mediados de la década de 1960, los éxitos iniciales de Burke, King y otros habían sido superados por nuevos cantantes de soul, incluidos artistas de Stax como Otis Redding y Wilson Pickett , que grabaron principalmente en Memphis, Tennessee , y Muscle Shoals, Alabama. . Según Jon Landau : [21]

"Entre 1962 y 1964, Redding grabó una serie de baladas soul caracterizadas por letras descaradamente sentimentales que generalmente pedían perdón o pedían a una novia que volviera a casa ... Pronto se le conoció como" Mr. Lástima "y se ganó la reputación de ser el principal intérprete de baladas de soul".

La cantante de soul femenina más importante que surgió fue Aretha Franklin , originalmente una cantante de gospel que comenzó a hacer grabaciones seculares en 1960, pero cuya carrera luego se revitalizó con sus grabaciones para Atlantic. Sus grabaciones de 1967, como " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", " Respect " (escrita y grabada originalmente por Otis Redding) y " Do Right Woman, Do Right Man " (escrita por Chips Moman y Dan Penn ), fueron producciones importantes y de éxito comercial. [22] [23] [24] [25]

La música soul dominó las listas de música afroamericana de EE. UU. En la década de 1960, y muchas grabaciones pasaron a las listas de música pop de EE. UU. Otis Redding fue un gran éxito en el Festival Pop de Monterey en 1967. [5] El género también se hizo muy popular en el Reino Unido, donde muchos actos destacados realizaron una gira a fines de la década de 1960. "Soul" se convirtió en un término genérico para una variedad cada vez más amplia de estilos musicales basados ​​en el R&B, desde los actos de danza y pop de Motown Records en Detroit , como The Temptations , Marvin Gaye y Stevie Wonder , hasta artistas de " deep soul ". como Percy Sledge y James Carr. [26] [27] [28] Diferentes regiones y ciudades de EE. UU., Incluidas la ciudad de Nueva York, Detroit, Chicago, Memphis , Nueva Orleans , Filadelfia y Muscle Shoals, Alabama (sede de FAME Studios y Muscle Shoals Sound Studios ) se hizo conocido por diferentes subgéneros de la música y estilos de grabación. [9] [29]

En 1968, mientras estaba en su apogeo de popularidad, el soul comenzó a fragmentarse en subgéneros dispares. Artistas como James Brown y Sly and the Family Stone evolucionaron hacia la música funk , mientras que otros cantantes como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Al Green desarrollaron variedades del género más hábiles, más sofisticadas y, en algunos casos, más políticamente conscientes. [5] Sin embargo, la música soul continuó evolucionando, informando la mayoría de las formas posteriores de R&B desde la década de 1970 en adelante, con grupos de músicos que continuaron tocando en el estilo soul tradicional. [9]

1970 y posteriores [ editar ]

Al Green , intérprete de soul influyente

Hi Records de Mitchell continuó con la tradición de Stax de la década anterior, lanzando una serie de éxitos de Green, Ann Peebles , Otis Clay , OV Wright y Syl Johnson . [30] Bobby Womack , que grabó con Chips Moman a finales de la década de 1960, continuó produciendo grabaciones de soul en las décadas de 1970 y 1980. [31] [32]

En Detroit , el productor Don Davis trabajó con artistas de Stax como Johnnie Taylor y The Dramatics . [33] Las grabaciones de principios de la década de 1970 de The Detroit Emeralds , como Do Me Right , son un vínculo entre el soul y el estilo disco posterior . [34] Artistas de Motown Records como Marvin Gaye , Michael Jackson , Stevie Wonder y Smokey Robinson contribuyeron a la evolución de la música soul, aunque sus grabaciones se consideraron más en una música pop.vena que las de Redding, Franklin y Carr. [26] Aunque estilísticamente diferente de la música soul clásica, las grabaciones de artistas con sede en Chicago a menudo se consideran parte del género. [35]

A principios de la década de 1970, la música soul estaba influenciada por el rock psicodélico y otros géneros. [36] Artistas como James Brown llevaron el soul hacia la música funk , que se caracterizó por bandas de la década de 1970 como Parliament-Funkadelic y The Meters . [37] Grupos más versátiles como War , The Commodores y Earth, Wind and Fire se hicieron populares en esta época. [38] Durante la década de 1970, algunos soul hábiles y comerciales de ojos azules actúan como Hall & Oates de Filadelfia y Tower of Power de Oakland .logró un gran éxito, al igual que una nueva generación de grupos de armonía en las esquinas o "city-soul" como The Delfonics y los históricamente negros Howard University 's Unifics . [39] [40]

La serie de televisión de variedades sindicadas de música / baile Soul Train , presentada por el nativo de Chicago Don Cornelius , debutó en 1971. [41] El programa proporcionó una salida para la música soul durante varias décadas, y también generó una franquicia que vio la creación de un sello discográfico ( Soul Train Records ) que distribuyó música de The Whispers , Carrie Lucas y un grupo prometedor conocido como Shalamar . [42] Numerosas disputas llevaron a Cornelius a dejar el sello discográfico a su corredor de talentos, Dick Griffey , quien transformó el sello en Solar Records , un sello prominente de música soul a lo largo de la década de 1980.[42] La serie de televisión continuó al aire hasta 2006, aunque otros géneros musicales predominantemente afroamericanos como el hip-hop comenzaron a eclipsar el soul en el programa a partir de la década de 1980. [43]

A medida que los músicos de disco y funk tuvieron éxitos a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, el soul tomó la dirección de la tormenta tranquila . Con sus tempos relajados y melodías suaves, el soul tranquilo de la tormenta tomó influencias de la fusión y la actualidad adulta . Algunas bandas de funk, como EW&F, The Commodores y Con Funk Shun tendrían algunas pistas tranquilas en sus álbumes. Entre los actos más exitosos de esta era se encuentran Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka Kahn y Larry Graham .

Después del declive del disco y el funk a principios de la década de 1980, la música soul se vio influenciada por la música electrónica . Se volvió menos crudo y más hábilmente producido, lo que resultó en un estilo conocido como R&B contemporáneo , que sonaba muy diferente del estilo original de rhythm and blues . Estados Unidos vio el desarrollo del neo-soul alrededor de 1994.

Productores y sellos discográficos notables [ editar ]

Registros de Motown [ editar ]

Levi Stubbs cantando con los Four Tops en 1966

El exitoso grupo de sellos Tamla / Motown de Berry Gordy se destacó por ser propiedad de afroamericanos, a diferencia de la mayoría de los sellos independientes de R&B anteriores. Destacados artistas bajo esta etiqueta eran Gladys Knight y los Pips , The Supremes , The Temptations , The Miracles , el Four Tops , The Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & The All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha y los Vandellas , [44] y los Jackson Five .

Los éxitos se hicieron utilizando un enfoque de " línea de producción " casi industrial . Los productores y compositores aportaron sensibilidad artística a las melodías de tres minutos. Brian Holland , Lamont Dozier y Eddie Holland rara vez estaban fuera de las listas de éxitos por su trabajo como compositores y productores de discos de The Supremes , Four Tops y Martha and the Vandellas . [44] Permitieron que elementos importantes brillaran a través de la densa textura musical. El ritmo se enfatizó con palmadas o panderetas . Smokey Robinsonfue otro escritor y productor discográfico que agregó letra a " The Tracks of My Tears " de su grupo The Miracles , que fue una de las canciones más importantes de la década.

Stax Records y Atlantic Records [ editar ]

Stax Records y Atlantic Records eran sellos independientes que producían discos de baile de alta calidad con muchos cantantes conocidos de la época. Solían tener conjuntos más pequeños marcados por voces expresivas con tintes de gospel. También se utilizaron ampliamente el metal y los saxofones. [45] [ página necesaria ] Stax Records , fundada por los hermanos Estelle y James Stewart, fue el segundo sello discográfico más exitoso detrás de Motown Records . Fueron responsables de lanzar éxitos de Otis Redding , Wilson Pickett , The Staple Singers y muchos más. [46] Ahmet Ertegun, quien había anticipado ser diplomático hasta 1944 cuando murió su padre, fundóAtlantic Records en 1947 con su amigo Herb Abramson . Ertegun escribió muchas canciones para Ray Charles y The Clovers . Incluso cantó coros para su artista Big Joe Turner en la canción "Shake Rattle and Roll". [47]

Subgéneros [ editar ]

Alma de Detroit (Motown) [ editar ]

Dominado por Berry Gordy 's Motown Records imperio, Detroit alma está fuertemente rítmica y la influencia de la música gospel. El sonido de Motown a menudo incluye aplausos , una potente línea de bajo , cuerdas , metales y vibráfono . La banda de la casa de Motown Records era The Funk Brothers . AllMusic cita a Motown como el sello pionero de pop-soul, un estilo de música soul con voces crudas, pero con una producción pulida y un tema atenuado destinado al éxito de la radio pop y el crossover . [48] ​​Los artistas de este estilo incluyen a Diana Ross ,los Jackson 5 , Stevie Wonder y Billy Preston . [48] Popular durante la década de 1960, el estilo se volvió más brillante durante la década de 1970 y llevó a la discoteca . [48] A finales de la década de 2000, el estilo fue revisado por cantantes de soul contemporáneos como Amy Winehouse , [49] Raphael Saadiq (específicamente su álbum de 2008 The Way I See It ) y Solange Knowles (su álbum de 2008 Sol-Angel and the Hadley San Sueños ). [50]

Alma profunda y alma sureña [ editar ]

Isaac Hayes actuando en 1973

Los términos deep soul y sure soul generalmente se refieren a un estilo soul dinámico y enérgico que combina la energía del R&B con los vibrantes sonidos de la música gospel del sur de los Estados Unidos . El sello Stax Records de Memphis, Tennessee, cultivó un sonido distintivo, que incluía poner las voces más atrás en la mezcla que la mayoría de los discos de R&B contemporáneos, utilizando partes vibrantes de trompeta en lugar de voces de fondo y un enfoque en el extremo inferior del espectro de frecuencias. La gran mayoría de los lanzamientos de Stax fueron respaldados por las bandas de house Booker T & the MGs (con Booker T.Jones , Steve Cropper , Duck Dunn yAl Jackson ) y los Memphis Horns (la sección de cuernos astillados de los Mar-Keys , el trompetista Wayne Jackson y el saxofonista Andrew Love ).

Alma de Memphis [ editar ]

Memphis soul es un estilo brillante y sensual de música soul producida en las décadas de 1960 y 1970 en Stax Records y Hi Records en Memphis, Tennessee . Presentaba trompetas melancólicas y melódicas, órgano Hammond , bajo y batería, como se escucha en las grabaciones de Hi's Al Green y Stax's Booker T. & the MG's . El último grupo también tocó a veces en el estilo soul sureño más duro . La banda de la casa Hi Records ( Hi Rhythm Section ) y el productor Willie Mitchell desarrollaron un estilo soul emergente que se escuchó en las exitosas grabaciones del sello discográfico de los años 70. Algunas grabaciones de Stax encajan en este estilo, pero tienen su propio sonido único.

Alma de Birmingham [ editar ]

El soul de Birmingham impactante y subestimado es un estilo impulsor y fuertemente rítmico, que combina elementos de la música gospel con la energía uptempo del R&B. Como ciudad soul, está profundamente influenciada por el duro "soul sureño" de la era del Movimiento por los Derechos Civiles y el legado musical y social de esa época. El surgimiento de Muscle Shoals Alabama como centro de grabación se debió en parte a la influencia de músicos profesionales procedentes del norte de Birmingham, como Barry Beckett , de la sección de ritmo de Muscle Shoals, también conocido como "Swampers", que llevaron su influencia musical al valle de Tennessee. . Similarmente el alma de Detroitestá influenciado en gran medida por Birmingham y sus raíces soul hogareñas porque muchos de sus artistas también habían emigrado al norte desde Alabama . Los más notables son 3/5 de los Temptations , Melvin Franklin de Montgomery y Paul Williams , y Eddie Kendricks, ambos de Birmingham.

Alma de Nueva Orleans [ editar ]

La escena del soul de Nueva Orleans surgió directamente de la era del rhythm and blues, cuando artistas como Little Richard , Fats Domino y Huey Piano Smith tuvieron un gran impacto en las listas de éxitos de pop y R&B y una gran influencia directa en el nacimiento de la música Funk. . El principal arquitecto del alma de Crescent City fue el compositor, arreglista y productor Allen Toussaint . Trabajó con artistas como Irma Thomas ("la reina del alma de Nueva Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman y Ernie K. Doeen el complejo de sellos Minit / Instant para producir un sonido soul distintivo de Nueva Orleans que generó un gran número de éxitos nacionales. Otros éxitos notables de Nueva Orleans vinieron de Robert Parker, Betty Harris y Aaron Neville . Si bien los sellos discográficos de Nueva Orleans desaparecieron en gran medida a mediados de la década de 1960, los productores de la ciudad continuaron grabando artistas del soul de Nueva Orleans para otros sellos discográficos principalmente de Nueva York y Los Ángeles, en particular Lee Dorsey para Amy Records de Nueva York. y los Meters para Josie, con sede en Nueva York, y luego Reprise, con sede en Los Ángeles.

Alma de Chicago [ editar ]

El soul de Chicago generalmente tenía un sonido ligero influenciado por el gospel, pero la gran cantidad de sellos discográficos con sede en la ciudad tendían a producir un sonido más diverso que en otras ciudades. Vee Jay Records , que duró hasta 1966, produjo grabaciones de Jerry Butler , Betty Everett , Dee Clark y Gene Chandler . Chess Records , principalmente un sello de blues y rock and roll, produjo una serie de importantes artistas de soul, incluidos The Dells y Billy Stewart . Curtis Mayfield no solo anotó muchos hits con su grupo, The Impressions, pero escribió muchas canciones de éxito para artistas de Chicago y produjo éxitos en sus propios sellos para The Fascinations , Major Lance y Five Stairsteps .

Alma de Filadelfia [ editar ]

Basado principalmente en el sello discográfico Philadelphia International , Philadelphia soul (o Philly Soul) tenía exuberantes arreglos de cuerdas y trompetas y voces inspiradas en el doo-wop . Thom Bell y Kenneth Gamble & Leon Huff son considerados los fundadores del soul de Filadelfia, que produjo éxitos para Patti LaBelle , los O'Jays , los Intruders , los Three Degrees , los Delfonics , the Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes , y los Spinners .

Alma progresiva [ editar ]

En la década de 1970, los músicos populares afroamericanos se habían basado en el enfoque conceptual orientado al álbum del entonces floreciente desarrollo del rock progresivo . Este desarrollo de soul progresivo inspiró una musicalidad sofisticada recién descubierta y un lirismo ambicioso en el pop negro. [51] Entre estos músicos se encontraban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [52] Al discutir el soul progresivo de la década de 1970, Martin cita los álbumes de este período de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War( Música todo el día , El mundo es un gueto , War Live ) y los Isley Brothers ( 3 + 3 ). [53] La grabación de 1969 de Isaac Hayes de " Walk on By " se considera un "clásico" del soul progresivo, según el periodista Jay Boller de City Pages . [54] La música progresiva posterior incluye grabaciones de Prince , [55] Peter Gabriel , [56] Meshell Ndegeocello , Joi , [57] Bilal , Dwele , Anthony David , [58] Janelle Monáe , [59] and the Soulquarians , un colectivo experimental de música negra activo durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. [60]

Alma psicodélica [ editar ]

El soul psicodélico, a veces conocido como "rock negro", era una mezcla de rock psicodélico y música soul a finales de la década de 1960, que allanó el camino para la aparición de la música funk en la corriente principal unos años más tarde. [61] Los primeros pioneros de este subgénero de la música soul incluyen a Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman Whitfield e Isaac Hayes . [62] Mientras que el rock psicodélico comenzó su declive, la influencia del soul psicodélico continuó y se mantuvo prevalente durante la década de 1970. [63] [ verificación fallida ]

Alma británica [ editar ]

Adele actuando en 2016

A principios de la década de 1960, comenzaron a aparecer pequeñas escenas de soul en el Reino Unido. Liverpool, en particular, tenía una comunidad negra establecida de la que surgieron artistas como Chants y Steve Aldo y luego grabaron dentro de la industria musical británica. Como resultado, muchas grabaciones fueron lanzadas comercialmente por actos de soul británicos durante la década de 1960 que no pudieron conectarse con el mercado principal. [64] Sin embargo, el soul ha sido una gran influencia en la música popular británica desde la década de 1960, incluidas las bandas de la invasión británica , sobre todo The Beatles . [65] Hubo un puñado de actos importantes de soul británico de ojos azules , incluidos Dusty Springfield y Tom Jones.. [66] En los años 70, Carl Douglas, Real Thing y Delegation [67] tuvieron éxitos en las listas del Reino Unido. El soul estadounidense fue extremadamente popular entre algunas subculturas juveniles como los movimientos Mod , Northern soul y Modern soul, pero un género claro de soul británico no surgió hasta la década de 1980, cuando varios artistas, incluidos George Michael , Sade , Simply Red , Lisa Stansfield y Soul II Soul disfrutaron de un éxito comercial. [68] La popularidad de los artistas de soul británicos en EE. UU., Sobre todo Amy Winehouse , Adele , Estelle ,Duffy , Joss Stone y Leona Lewis , llevaron a hablar de una "tercera invasión británica" o invasión del alma en las décadas de 2000 y 2010. [69] [70]

Neo soul [ editar ]

Neo soul es una mezcla de voces e instrumentación de estilo soul de la década de 1970 con sonidos contemporáneos de R&B , ritmos de hip-hop e interludios poéticos. El estilo se desarrolló a principios y mediados de la década de 1990 y el término fue acuñado a principios de la década de 1990 por el productor y ejecutivo del sello discográfico Kedar Massenburg . Un elemento clave en el neo soul es una fuerte dosis de "pads" de piano eléctrico Fender Rhodes o Wurlitzer sobre una interacción suave y fluida entre la batería (generalmente con un sonido de caja de rim shot) y un bajo funky profundo y silenciado. El sonido de piano de Fender Rhodes le da a la música un carácter cálido y orgánico.

Alma norteña y alma moderna [ editar ]

Northern soul es un movimiento de música y danza que surgió a fines de la década de 1960 a partir de la subcultura mod británica en el norte de Inglaterra y las Midlands inglesas , basado en un estilo particular de música soul con un ritmo pesado y un tempo rápido. La frase " alma norteña" fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada a través de su columna en la revista Blues and Soul . [71] Los raros discos de soul fueron reproducidos por DJs en clubes nocturnos , e incluían oscuras grabaciones estadounidenses de los sesenta y principios de los setenta con un ritmo uptempo , como los de Motown y sellos más pequeños, no necesariamente delNorte de Estados Unidos .

El soul moderno se desarrolló cuando los DJ de soul del norte comenzaron a buscar en las tiendas de discos de los Estados Unidos y el Reino Unido música más compleja y contemporánea. Lo que surgió fue un sonido más rico que estaba más avanzado en términos de tecnología de radio FM y Hi-Fi . [ cita requerida ]

Hypersoul [ editar ]

Hypersoul es una mezcla de soul y dance. Mantiene la calidad vocal, las técnicas y el estilo, pero incluye un movimiento hacia la tecnología, el materialismo y la sexualidad y el sensacionalismo elevados en el ritmo y el lirismo. Estos valores representan una desviación de las corrientes religiosas y espirituales típicas de la música soul tradicional. Si bien el subgénero todavía se centra en las relaciones humanas, a menudo románticas, presenta estas relaciones como basadas en construcciones materiales más artificiales. Estos aspectos del hiper-alma están más en línea con la cultura 'playa' del hip-hop y la cultura moderna del R&B. En su artículo de 2001 sobre el género, Bat lo describe como "más un acento que un género". [72]Hypersoul también es notable por poseer una influencia de sonido más euro que los otros subgéneros del soul. El subgénero proporciona más roles que pueden ser adoptados por los sujetos femeninos de la canción y más espacio para expresar diferentes facetas de la experiencia de género en comparación con el alma tradicional, a través de la inversión de la dinámica masculino-femenina y la adopción de actitudes dominantes y de confrontación. Estas actitudes pueden verse como sucesivas de las primeras mujeres del blues de la década de 1920, como Ma Rainey . [73] Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyeron Timbaland , Aaliyah , Whitney Houston y Destiny's Child . Puede que Hypersoul también sea visto como un precursor del R&B moderno.

Nu-jazz y electrónica influenciada por el soul [ editar ]

Muchos artistas de varios géneros de música electrónica (como house , drum n bass , garage del Reino Unido y downtempo ) están fuertemente influenciados por el soul y han producido muchas composiciones inspiradas en el soul.

Músicos no negros [ editar ]

El impacto de la música soul fue múltiple; internacionalmente, los músicos blancos y otros músicos no negros fueron influenciados por la música soul. El soul británico y el soul del norte , música soul poco común que tocan los DJ en los clubes nocturnos del norte de Inglaterra, son algunos ejemplos.

Se introdujeron varios términos, como "soul de ojos azules", que es R&B o música soul interpretada por artistas blancos . El significado del alma de ojos azules ha evolucionado durante décadas. Originalmente, el término se asoció con artistas blancos de mediados de la década de 1960 que realizaban soul y R&B que era similar a la música publicada por Motown Records y Stax Records . [22] The Righteous Brothers, The Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them y The Grass Rootsfueron famosos músicos de soul de ojos azules en la década de 1960. El término continuó usándose en las décadas de 1970 y 1980, particularmente por los medios británicos para referirse a una nueva generación de cantantes que adoptaron elementos de los sonidos de Stax y Motown. En menor medida, el término se ha aplicado a cantantes de otros géneros musicales que están influenciados por la música soul. Artistas como Hall and Oates , David Bowie , Teena Marie , Hamilton, Joe Frank & Raynolds, Frankie Valli , Christina Aguilera , Amy Winehouse y Adele son conocidos como cantantes de soul de ojos azules.

Otro término es soul de ojos marrones , o música soul o R&B creada e interpretada principalmente por latinos en el sur de California durante la década de 1960, hasta principios de la década de 1980. [74] [75] El género de la música soul ocasionalmente se basa en el latín y, a menudo, contiene influencias de la música rock. [76] Esto contrasta con el soul de ojos azules, música soul interpretada por artistas blancos no hispanos . [77] Ritchie Valens, uno de los pioneros originales de la música soul de ojos marrones, también se convirtió en uno de los primeros artistas del soul de ojos marrones en incorporar la música tradicional latina y las influencias del rock and roll al género. Los grupos latinos de la costa este y oeste también se inspiraron en el soul de Filadelfia influido por el funk , o soul de "Filadelfia" . La escena del rock latino de la costa oeste también siguió influyendo en los artistas del soul de ojos marrones. Inspirado en Valens, bandas de los sesenta y setenta como Cannibal & the Headhunters (" Land of a Thousand Dances ") y Thee Midniters tocaron música R&B de ojos marrones con un toque rebelde del rock and roll . Muchos de estos artistas se inspiraron en el rock de la fraternidad yescenas de garage rock . Sin embargo, la gran población hispana de la costa oeste comenzó a alejarse gradualmente del enérgico R&B al soul romántico, y los resultados fueron "una de las músicas soul más dulces que se escucharon a finales de los sesenta y setenta". [74]

Ver también [ editar ]

  • Lista de músicos de soul
  • Canguelo
  • Disco
  • Música afroamericana
  • Música de los Estados Unidos

Referencias [ editar ]

  1. ^ Max Mojapelo (2008). Más allá de la memoria: grabando la historia, los momentos y los recuerdos de la música sudafricana . Mentes africanas. págs. 1–. ISBN 978-1-920299-28-6. Consultado el 11 de septiembre de 2013 .
  2. ^ "Otis Redding" . Rockhall.com .
  3. ↑ a b Valter Ojakäär (1983). Popmuusikast . Eesti Raamat.
  4. ^ Szatmary, David P. (2014). Rockin 'in Time . Nueva Jersey: Pearson. pag. 176.
  5. ^ a b c d e f BBC Music, Guías de episodios de Soul Deep - La historia de la música popular negra , 2007 . Consultado el 12 de julio de 2013.
  6. ^ Szatmary, David P. (2014). Rockin 'in Time. Nueva Jersey: Pearson. pag. 177.
  7. ^ a b Barry Hansen, Rhythm and Gospel , en Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, págs. 15-18.
  8. ↑ a b Maycock, James. "James Brown: Soul Survivor" . PBS . Consultado el 1 de abril de 2014 .
  9. ^ a b c Acerca de Soul , AllMusic . Consultado el 11 de julio de 2013
  10. ^ "Diccionario de etimología en línea" . Etymonline.com .
  11. ^ "Música soul". El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . 23 . Londres. 2001.
  12. ^ Richie Unterberger, "Little Richard - biografía del artista" , AllMusic
  13. ^ "Cronología de estilos musicales e historia de la guitarra" . Acousticmusic.org . Consultado el 25 de febrero de 2021 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  14. Ray Charles entrevistado en Pop Chronicles (1969)
  15. ^ Blanco, Charles. (2003), pág. 229. La vida y la época de Little Richard: la biografía autorizada. Prensa Omnibus.
  16. ^ Frederick Douglass Opie, Hog and Hominy: Soul Food from Africa to America (Columbia University Press, 2008), capítulo 7.
  17. ^ Gilliland, John (1969). "Programa 17 - La reforma del alma: Más sobre la evolución del ritmo y el blues. [Parte 3]" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  18. ^ Joe McEwen, Sam Cooke , en Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, págs. 113-116.
  19. ^ Joe McEwen, Jackie Wilson , en Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, págs. 117-119.
  20. ^ Peter Guralnick, Soul , en Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, págs.206.
  21. ^ Jon Landau, Otis Redding , en Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, págs. 210-213.
  22. ↑ a b Gilliland, John (1969). "Programa 52 - La reforma del alma: Fase tres, música soul en la cima. [Parte 8]" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  23. ^ Whitburn, Joel (2004). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942-2004 . Investigación de registros. pag. 215.
  24. ^ Dobkin, Matt (2004). Nunca amé a un hombre como te amé a ti: Aretha Franklin, Respect y la creación de una obra maestra de la música soul . Nueva York: St. Martin's Press. págs.  7-8, 187-188 . ISBN 0-312-31828-6.
  25. ^ Rolling Stone 2010, 500 canciones, p. 112 .
  26. ^ a b "Motown: el sonido que cambió América" . Museo Motown . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  27. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Percy Sledge: biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  28. ^ Huey, Steve. "James Carr: biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  29. ^ Marrón, Mick. "Deep Soul" . Telegraph . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  30. ^ Lisle, Andria (25 de junio de 2014). "El productor de Hi Records Willie Mitchell marcó la pauta para el alma pulida de Memphis" . Poética de cera . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  31. ^ Hurt, Edd (17 de agosto de 2012). "Chips Moman: La entrevista de la crema" . Escena de Nashville . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  32. ^ "Recordando Chips Moman" . Graceland: El hogar de Elvis Presley . 14 de junio de 2016 . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  33. ^ Hogan, Ed. "Don Davis: biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  34. ^ Wynn, Ron. "Las esmeraldas de Detroit" . AllMusic . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  35. ^ "Alma de Chicago" . AllMusic . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  36. ^ "Alma psicodélica" . AllMusic . Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  37. ^ Stephen Thomas Erlewine, Stephen Thomas Erlewine. "Los metros: biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  38. ^ Huey, Steve. "Guerra: biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  39. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Daryl Hall y John Oates: biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  40. ^ Prato, Greg. "Tower of Power: biografía del artista" . AllMusic . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  41. ^ Chideya, Farai (30 de noviembre de 2013). "Soul Train and Pain: Nuevo libro explora el legado del imperio de Don Cornelius" . El Huffington Post . Consultado el 29 de octubre de 2016 .
  42. ^ a b "Todo comenzó con Soul Train" . Crucero Soul Train . 12 de agosto de 2015 . Consultado el 29 de octubre de 2016 .
  43. ^ " El creador de " Soul Train "Don Cornelius se suicida" . Reuters . Febrero de 2012 . Consultado el 10 de noviembre de 2017 .
  44. ^ a b Artistas de Motown entrevistados en Pop Chronicles (1969)
  45. ^ Winterson, Julia; Nickol, Peter; Bricheno, Toby; Kaye, Ben; Winterson, Jessica (1 de noviembre de 2013). Música pop: el libro de texto . Peters Editions. ISBN 978-1843670391.
  46. ^ Pareles, Jon, Estelle Stewart Axton, 85, Fundador de Stax Records (New York Times) 2004.
  47. ^ Adams, Michael, Revisión de: Atlantic Records: La casa que construyó Ahmet, por Susan Steinberg (Notas) 2008
  48. ^ a b c "Pop-Soul" . AllMusic . Rovi Corporation . Consultado el 15 de julio de 2012 .
  49. ^ Hermes, Will (30 de octubre de 2008). "Raphael Saadiq: la forma en que lo veo" . Rolling Stone . Nueva York. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2012.
  50. ^ Wang, Oliver (2012). "La Zona de Confort". En Weisbard, Eric (ed.). Pop cuando el mundo se desmorona: música a la sombra de la duda . Prensa de la Universidad de Duke . pag. 221. ISBN 978-0822351085.
  51. ^ Martin 1998 , p. 41; Hoard y Brackett 2004 , pág. 524.
  52. ^ Hoard y Brackett , 2004 , p. 524.
  53. ^ Martin 1998 , págs.41, 205, 216, 244.
  54. ^ Boller, Jay (30 de noviembre de 2016). "Los 29 mejores conciertos de la semana: del 30 de noviembre al 6 de diciembre" . Páginas de la ciudad . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  55. ^ Himes, Geoffrey (12 de octubre de 2011). "Bilal '1st Born Second ' " . The Washington Post . Consultado el 23 de enero de 2021 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  56. ^ Easlea, Daryl (2018). "18: El temblor en las caderas: Entonces ". Sin fronteras: La vida y la música de Peter Gabriel (Ed. Revisada y actualizada). Prensa Omnibus. ISBN 978-1-787-59082-3.
  57. ^ Green, Tony (marzo de 2002). "Joi: Star Kity's Revenge (Universal)" . Girar . pag. 129 . Consultado el 23 de enero de 2021 , a través de Google Books . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  58. ^ Lindsey, Craig D. (25 de febrero de 2013). "El nuevo amor surrealista de Bilal fue inspirado por Salvador Dali" . La voz del pueblo . Consultado el 23 de enero de 2021 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  59. ^ Kot, Greg (27 de abril de 2018). "Janelle Monae vuelve a la tierra en 'Dirty Computer ' " . Chicago Tribune . Consultado el 23 de enero de 2021 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  60. ^ Cochrane, Naima (26 de marzo de 2020). "2000: Una odisea del alma" . Cartelera . Consultado el 23 de enero de 2021 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  61. ^ JS Harrington, Sonic Cool: la vida y la muerte del rock 'n' Roll (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , págs. 249–50. 
  62. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2018 . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  63. ^ Hollingshaus, Wade (invierno de 2008). " Realización de Glam Rock: género y teatralidad en la música popular (revisión)" . TDR: The Drama Review . MIT Press. 52 (4): 201–202. doi : 10.1162 / dram.2008.52.4.201 . S2CID 191109052 . Consultado el 16 de febrero de 2016 , a través de Project MUSE . 
  64. ^ Strachan, Robert (2014). Britfunk: Música popular británica negra, identidad y la industria de la grabación a principios de la década de 1980 . Aldershot: Ashgate. pag. 69.
  65. ^ P. Humphries, La guía completa de la música de los Beatles (Music Sales Group, 1998), p. 83.
  66. ^ R. Gulla, Iconos del R&B y el soul: una enciclopedia de los artistas que revolucionaron el ritmo (Greenwood Publishing Group, 2008), p. xxii.
  67. ^ "Disco Savvy: la guía completa de discoteca a la delegación - disco y funk" . Discosavvy.com . Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
  68. ^ G. Wald, "Renacimiento del alma: alma blanca, nostalgia y el pasado culturalmente construido", M. Guillory y RC Green, Alma: poder negro, política y placer (New York University Press, 1997), págs. 139–58 .
  69. ^ Vendiendo su alma: mujeres liderando el camino en la invasión británica de R&B Archivado el 18 de enero de 2012 en Wayback Machine Canada.com el 9 de junio de 2008
  70. ^ The New British Invasion: Soul Divas 2008 Archivado el 27 de mayo de 2009 en Wayback Machine The Daily Voice , 30 de abril de 2008.
  71. ^ "Chris Hunt - Wigan Casino" . Chrishunt.biz . Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
  72. ^ "¿Qué es Hypersoul? (2001) - Riddim.ca" . Riddim.ca . Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
  73. ^ Lindsey, Treva B. "Si miras en mi vida: amor, alma hip-hop y feminidad afroamericana contemporánea". African American Review, vol. 46, no. 1, 2013, págs. 87–99. JSTOR, www.jstor.org/stable/23783603. Consultado el 20 de marzo de 2021.
  74. ^ a b allmusic: Alma de ojos marrones . All Media Guide, LLC. Consultado el 30 de diciembre de 2008.
  75. ^ "Newsday - la fuente de noticias de la ciudad de Long Island y Nueva York" . pqasb.pqarchiver.com . Consultado el 20 de febrero de 2015 .
  76. ^ Bennet, Bobby. El último libro de trivia sobre música soul
  77. ^ Unterberger, R. (2000). Astronautas urbanos y extraños caminantes . Hal Leonard Corporation. pag. 196. ISBN 9781617744815. Consultado el 20 de febrero de 2015 .

Bibliografía [ editar ]

  • Adams, Michael (2008). Revisión de Atlantic Records: La casa que construyó Ahmet, por Susan Steinberg. Notas 65, no. 1.
  • Cummings, Tony (1975). El sonido de Filadelfia. Londres: Eyre Methuen.
  • Escott, Colin. (1995). Notas del forro de The Essential James Carr . Registros de navajas y corbatas.
  • Gillett, Charlie (1974). Hacer pistas. Nueva York: EP Dutton.
  • Guralnick, Peter (1986). Música dulce del alma. Nueva York: Harper & Row.
  • Hannusch, Jeff (1985). I Hear You Knockin ': The Sound of New Orleans Rhythm and Blues. Ville Platte, LA: Publicaciones Swallow. ISBN 0-9614245-0-8 . 
  • Atesora, cristiano; Brackett, Nathan, eds. (2004). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . Simon y Schuster . ISBN 9780743201698.
  • Hoskyns, Barney (1987). Dígalo una vez más para los que tienen el corazón roto. Glasgow: Fontana / Collins.
  • Jackson, John A. (2004). Una casa en llamas: el ascenso y la caída del alma de Filadelfia. Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514972-6 . 
  • Martin, Bill (1998), Escuchando el futuro: la época del rock progresivo , Chicago: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X
  • Miller, Jim (editor) (1976). The Rolling Stone ilustra la historia del rock & roll . Nueva York: Rolling Stone Press / Random House. ISBN 0-394-73238-3 . Capítulo sobre "Soul", de Guralnick, Peter, págs. 194-197. 
  • Pareles, Jon. 2004. Estelle Stewart Axton, 85, fundadora de Stax Records. New York Times.
  • Pruter, Robert (1991). Chicago Soul: haciendo música negra al estilo de Chicago . Urbana, Illinois: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-01676-9 . 
  • Pruter, Robert, editor (1993). Guía Blackwell de grabaciones de alma. Oxford: Basil Blackwell Ltd. ISBN 0-631-18595-X . 
  • Rolling Stone 500 mejores canciones de todos los tiempos . Alfred Music. ISBN 0739075780 
  • Walker, Don (1985). La historia de Motown. Nueva York: Charles Scribner's Sons.
  • Winterson, Julia, Nickol, Peter, Bricheno, Toby (2003). Música pop: el libro de texto , edición Peters. ISBN 1-84367-007-0 . 

Lectura adicional [ editar ]

  • Garland, Phyl (1969). El sonido del alma: la historia de la música negra . Nueva York: Pocket Books, 1971, cop. 1969. xii, 212 p. 300 p. + [32] pág. de fotografías en blanco y negro.