El arte sonoro es una disciplina artística en la que el sonido se utiliza como medio o material principal. Como muchos géneros de arte contemporáneo , el arte sonoro puede ser de naturaleza interdisciplinaria o utilizarse en formas híbridas .
En el arte occidental , los primeros ejemplos incluyen Luigi Russolo 's Intonarumori o intoners de ruido (1913), y experimentos posteriores por dadaístas , surrealistas , la Internacional Situacionista , y en Fluxus eventos y otras Sucesos . Debido a la diversidad del arte sonoro, a menudo existe un debate sobre si el arte sonoro cae dentro de los dominios del arte visual o la música experimental , o ambos. [1] Otros linajes artísticas de la que emerge el arte sonoro son arte conceptual , minimalism , arte específica de sitio, poesía sonora , música electroacústica , palabra hablada , poesía de vanguardia , escenografía sonora , [2] y teatro experimental . [3]
Origen del término
Según el artículo de Judy Dunaway sobre la historia del arte sonoro, el término "comenzó a usarse libremente en la escena de vanguardia en la década de 1970". [4] "Se usó indistintamente con otros términos como arte sónico, arte de audio, poesía sonora, escultura sonora y música experimental (por nombrar algunos)". [5] Uno de los primeros usos publicados del término fue en Something Else Press en su Anuario de 1974. [6]
El primer uso "como título de una exposición en un museo importante fue Arte sonoro de 1979 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)", con Maggie Payne , Connie Beckley y Julia Heyward . [7] La curadora Barbara London definió el término así: "Las piezas de 'arte sonoro' están más estrechamente relacionadas con el arte que con la música, y generalmente se presentan en el museo, galería o espacio alternativo". [8]
Más tarde, en 1983, el historiador del arte Don Goddard ampliaría este tema, escribiendo sobre una exposición llamada "Sonido / Arte" en el Centro de Escultura en la ciudad de Nueva York en 1983 "Puede ser que el arte sonoro se adhiera a la percepción del curador Hellermann de que 'escuchar es otra forma de ver, 'ese sonido tiene significado solo cuando se entiende su conexión con una imagen ... La conjunción de sonido e imagen insiste en el compromiso del espectador, lo que obliga a la participación en el espacio real y el pensamiento concreto y receptivo, en lugar de espacio ilusorio y pensamiento ". [9]
Instalación de sonido
La instalación de sonido es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo. Es una expansión de una instalación de arte en el sentido de que incluye el elemento sonoro y, por tanto, el elemento tiempo. [10] La principal diferencia con una escultura sonora es que una instalación sonora tiene un espacio tridimensional y los ejes con los que se organizan los diferentes objetos sonoros no son exclusivamente internos a la obra, sino también externos. Una obra de arte es una instalación solo si establece un diálogo con el espacio circundante. Una instalación de sonido suele ser específica del sitio , pero a veces se puede readaptar a otros espacios. Puede realizarse en espacios cerrados o abiertos, y el contexto es fundamental para determinar cómo se percibirá estéticamente una instalación sonora. La diferencia entre una instalación de arte normal y una instalación de sonido es que esta última contiene un elemento de tiempo, que le da al público visitante la opción de quedarse más tiempo para explorar el desarrollo del sonido a lo largo del tiempo. Este factor temporal también le da a la audiencia un incentivo para explorar el espacio más a fondo e investigar la disposición de los diferentes sonidos en el espacio.
Las instalaciones de sonido a veces usan tecnología de arte interactivo ( computadoras , sensores , dispositivos mecánicos y cinéticos , etc.), pero también pueden usar simplemente fuentes de sonido ubicadas en diferentes puntos del espacio (como parlantes ) o materiales de instrumentos acústicos como cuerdas de piano tocadas. por un artista o por el público (ver Paul Panhuysen ). En el contexto de los museos, esta combinación de tecnología interactiva y distribución de altavoces multicanal a veces se denomina escenografía sonora . [11]
Estructura sonora en instalaciones sonoras
- La forma de sonido más simple es un bucle de sonido repetitivo. Esto se usa principalmente en el arte similar a la música ambiental , y en este caso el sonido no es el factor determinante de la obra de arte.
- La estructura de sonido más utilizada es la forma abierta , ya que el público puede decidir experimentar una instalación de sonido por unos minutos o por un período de tiempo más largo. Esto obliga al artista a construir una organización sólida que sea capaz de funcionar bien en ambos casos.
- También existe la posibilidad de tener una estructura de sonido lineal, donde el sonido se desarrolla de la misma manera que en una composición musical .
Escultura sonora
La escultura sonora es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo en la que la escultura o cualquier tipo de objeto de arte produce sonido , o al revés (en el sentido de que el sonido se manipula de tal manera que crea una forma escultórica en oposición a una forma temporal o una masa ). La mayoría de las veces, los artistas de la escultura sonora eran principalmente artistas visuales o compositores , que no habían comenzado directamente a hacer esculturas sonoras.
La cinemática y el arte cinético han influido en la escultura sonora. La escultura sonora a veces es específica del lugar .
El artista de sonido y profesor de arte en la Universidad de Graduados de Claremont, Michael Brewster, describió sus propias obras como "Esculturas acústicas" ya en 1970. [12] Grayson describió la escultura de sonido en 1975 como "la integración de la forma visual y la belleza con sonidos mágicos y musicales a través de experiencia participativa ". [13]
Esculturas sonoras con artículos de Wikipedia
- Órgano de marea alta de Blackpool
- Órgano de mar
- Árbol que canta y suena (Panópticos)
- Un jardín de sonido
- Puente de puerta de oro
Galería
Harry Bertoia, Pantalla texturizada, 1954
Panóptico : el árbol que canta y suena
El órgano de marea alta de Blackpool
El Cristal Baschet
Yuri Landman , Moodswinger , 2006
2 electrocardiófonos y electroencefalófono
Órgano marino de Bašić
Ver también
- Lista de artistas sonoros
- Lista de temas relacionados con el arte sonoro
- Acousmonium
- Ecología acústica
- Obra de arte
- Audium
- Música electrónica
- Fluxus
- Arte de instalación
- Intermedio
- NIME
- Música de ruido
- Arte de performance
- Arte de radio
- Sonificación
- Efecto de sonido
- Poesía sonora
- Paisaje sonoro
- Música de videojuegos
- Musica visual
- Mapa de sonido
Notas
- ^ Kenneth Goldsmith, Duchamp es mi abogado: la polémica, la pragmática y la poética de UbuWeb , Columbia University Press, Nueva York, p. 125
- ^ Atelier Brückner (2010). Escenografía / Szenografie - Hacer que los espacios hablen / Narrative Räume . Stuttgart: avedición. pag. 209.
- ^ Kenneth Goldsmith, Duchamp es mi abogado: la polémica, la pragmática y la poética de UbuWeb , Columbia University Press, Nueva York, p. 136
- ^ Dunaway, Judy (7 de mayo de 2020). "Exposición de arte sonoro olvidado del MoMA de 1979" . Resonancia . 1 : 25–46. doi : 10.1525 / res.2020.1.1.25 . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ Dunaway, Judy (7 de mayo de 2020). "Exposición de arte sonoro olvidado del MoMA de 1979" . Resonancia . 1 : 25–46. doi : 10.1525 / res.2020.1.1.25 . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ Herman, Jan, ed. (1974). Anuario Algo Más 1974 . Barton, VT: Something Else Press.
- ^ Dunaway, Judy (7 de mayo de 2020). "Exposición de arte sonoro olvidado del MoMA de 1979" . Resonancia . 1 : 25–46. doi : 10.1525 / res.2020.1.1.25 . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ "Museo de Arte Moderno, la exposición del museo presenta obras que incorporan sonido, comunicado de prensa núm. 42 para la exposición de arte sonoro del 25 de junio al 5 de agosto de 1979" (Anexo 1266). Archivos del MoMA.
- ^ Hellerman y Goddard 1983, [ página necesaria ] .
- ^ Ouzounian, Gascia (2008). Arte sonoro y prácticas espaciales: situando el arte de la instalación sonora desde 1958 . San Diego: UC.
- ^ Atelier Brückner (2010). Escenografía / Szenografie - Hacer que los espacios hablen / Narrative Räume . Stuttgart: avedición. pag. 209.
- ^ "Claremont Graduate University lamenta la pérdida del antiguo profesor de arte Michael Brewster · Claremont Graduate University" . Universidad de Graduados de Claremont . 2016-06-23 . Consultado el 16 de enero de 2020 .
- ^ Grayson, John (1975). Escultura sonora: una colección de ensayos de artistas que examinan las técnicas, aplicaciones y direcciones futuras de la escultura sonora . Publicaciones ARC. pag. v. ISBN 0-88985-000-3.
Referencias
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- Hellerman, William y Don Goddard. 1983. Catálogo de "Sonido / Arte" en The Sculpture Center, Nueva York, del 1 al 30 de mayo de 1983 y BACA / DCC Gallery del 1 al 30 de junio de 1983.
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Otras lecturas
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