La grabación y reproducción de sonido es una inscripción y recreación eléctrica , mecánica , electrónica o digital de ondas sonoras , como voz hablada, canto, música instrumental o efectos de sonido . Las dos clases principales de tecnología de grabación de sonido son la grabación analógica y la grabación digital .
La grabación analógica acústica se logra mediante un diafragma de micrófono que detecta los cambios en la presión atmosférica causados por las ondas sonoras acústicas y los registra como una representación mecánica de las ondas sonoras en un medio como un disco fonográfico (en el que un lápiz óptico corta ranuras en un disco) . En la grabación de cinta magnética , las ondas sonoras hacen vibrar el diafragma del micrófono y se convierten en una corriente eléctrica variable , que luego se convierte en un campo magnético variable mediante un electroimán., que hace una representación del sonido como áreas magnetizadas en una cinta de plástico con un revestimiento magnético. La reproducción de sonido analógico es el proceso inverso, con un diafragma de altavoz más grande que provoca cambios en la presión atmosférica para formar ondas de sonido acústicas.
La grabación y reproducción digital convierte la señal de sonido analógica captada por el micrófono en una forma digital mediante el proceso de muestreo . Esto permite que los datos de audio se almacenen y transmitan por una variedad más amplia de medios. La grabación digital almacena audio como una serie de números binarios (ceros y unos) que representan muestras de la amplitud de la señal de audio en intervalos de tiempo iguales, a una frecuencia de muestreo lo suficientemente alta como para transmitir todos los sonidos que se pueden escuchar . Una señal de audio digital debe reconvertirse a forma analógica durante la reproducción antes de amplificarla y conectarla a un altavoz. para producir sonido.
Antes del desarrollo de la grabación de sonido, existían sistemas mecánicos, como cajas de música de cuerda y, más tarde, pianos reproductor , para codificar y reproducir música instrumental.
Historia temprana [ editar ]
Mucho antes de que se grabara por primera vez el sonido , la música se grababa, primero mediante notación musical escrita , luego también mediante dispositivos mecánicos (por ejemplo, cajas de música de cuerda , en las que un mecanismo hace girar un huso, que pulsa las púas metálicas, reproduciendo así una melodía ). La reproducción automática de música se remonta al siglo IX, cuando los hermanos Banū Mūsā inventaron el primer instrumento musical mecánico conocido, en este caso, un órgano hidroalimentado (impulsado por agua).que jugaba cilindros intercambiables. Según Charles B. Fowler, este "... cilindro con clavijas elevadas en la superficie siguió siendo el dispositivo básico para producir y reproducir música mecánicamente hasta la segunda mitad del siglo XIX". Los hermanos Banū Mūsā también inventaron un flautista automático , que parece haber sido la primera máquina programable . [1] [2]
Las tallas en la Capilla Rosslyn de la década de 1560 pueden representar un intento temprano de registrar los patrones de Chladni producidos por el sonido en representaciones de piedra, aunque esta teoría no ha sido probada de manera concluyente. [3] [4]
En el siglo XIV, se introdujo en Flandes un timbre mecánico controlado por un cilindro giratorio . [ cita requerida ] Diseños similares aparecieron en órganos de barril (siglo XV), relojes musicales (1598), pianos de barril (1805) y cajas de música (ca. 1800). Una caja de música es un instrumento musical automático que produce sonidos mediante el uso de un juego de alfileres colocados en un cilindro o disco giratorio para arrancar los dientes afinados (o laminillas ) de un peine de acero.
El órgano del recinto ferial , desarrollado en 1892, utilizaba un sistema de libros de cartón perforados plegados en acordeón. El piano , que se demostró por primera vez en 1876, utilizaba un rollo de papel perforado que podía almacenar una larga pieza musical. Los rollos de piano más sofisticados se "tocaban a mano", lo que significa que eran duplicados de un rollo maestro que se había creado en un piano especial, que perforaba el maestro mientras un intérprete en vivo tocaba la canción. Por lo tanto, el rollo representaba una grabación de la actuación real de un individuo, no solo el método más común de perforar el rollo maestro a través de la transcripción de la partitura. Esta tecnología para grabar una interpretación en vivo en un piano roll no se desarrolló hasta 1904. Los piano rolls estuvieron en continua producción en masa desde 1896 hasta 2008.[5] [6] Uncaso de derechos de autor de la Corte Suprema de Estados Unidos en 1908señaló que, solo en 1902, se fabricaron entre 70.000 y 75.000 pianos de jugador y se produjeron entre 1.000.000 y 1.500.000 rollos de piano. [7]
Fonautógrafo [ editar ]
 | Au Clair de la Lune Este fonautograma de 1860 de Édouard-Léon Scott de Martinville es la primera grabación conocida de una persona cantando. |
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El primer dispositivo que podía grabar sonidos reales a medida que pasaban por el aire (pero no podía reproducirlos, el propósito era solo un estudio visual) fue el fonautógrafo , patentado en 1857 por el inventor parisino Édouard-Léon Scott de Martinville . Las primeras grabaciones conocidas de la voz humana son grabaciones fonautográficas, llamadas fonautogramas , realizadas en 1857. [8] Consisten en hojas de papel con líneas blancas moduladas por ondas sonoras creadas por un lápiz vibratorio que atraviesa una capa de hollín como el se pasó papel por debajo. Un fonautograma de 1860 de Au Clair de la Lune, una canción folclórica francesa, se reprodujo como sonido por primera vez en 2008 escaneándola y utilizando un software para convertir la línea ondulada, que codificaba gráficamente el sonido, en un archivo de audio digital correspondiente. [8] [9]
Fonógrafo [ editar ]
Cilindro de fonógrafo [ editar ]
| "Kham Hom" ("Palabras dulces") Grabación en cilindro fonógrafo de músicos siameses (tailandeses) que visitaron Berlín, Alemania en 1900. |
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El 30 de abril de 1877, el poeta, escritor humorístico e inventor francés Charles Cros envió un sobre sellado que contenía una carta a la Academia de Ciencias de París en la que explicaba detalladamente su método propuesto, llamado paleófono. [10] Aunque nunca se encontró rastro de un paleófono en funcionamiento, los historiadores recuerdan a Cros como el primer inventor de una máquina de grabación y reproducción de sonido. [ cita requerida ]
El primer dispositivo práctico de grabación y reproducción de sonido fue el cilindro fonógrafo mecánico , inventado por Thomas Edison en 1877 y patentado en 1878. [11] [12] La invención pronto se extendió por todo el mundo y durante las siguientes dos décadas la grabación comercial, distribución, y la venta de grabaciones de sonido se convirtió en una nueva industria internacional en crecimiento, con los títulos más populares vendiendo millones de unidades a principios del siglo XX. [ cita requerida ] El desarrollo de técnicas de producción en masa permitió que las grabaciones de cilindros se convirtieran en un nuevo artículo de consumo importante en los países industriales y el cilindro fue el principal formato de consumo desde finales de la década de 1880 hasta alrededor de 1910.
Fonógrafo de disco [ editar ]
El siguiente gran desarrollo técnico fue la invención del disco de gramófono , generalmente acreditado a Emile Berliner [¿ por quién? ] y patentado en 1887, [13] aunque otros habían demostrado aparatos de disco similares antes, sobre todo Alexander Graham Bell en 1881. [14] Los discos eran más fáciles de fabricar, transportar y almacenar, y tenían la ventaja adicional de ser ligeramente más ruidosos que cilindros. Las ventas del disco de gramófono superaron al cilindro ca. 1910, y al final de la Primera Guerra Mundial, el disco se había convertido en el formato de grabación comercial dominante. Edison, quien fue el principal productor de cilindros, creó Edison Disc Recorden un intento por recuperar su mercado. El disco de goma laca de doble cara (nominalmente 78 rpm) fue el formato de música de consumo estándar desde principios de la década de 1910 hasta finales de la de 1950. En varias permutaciones, el formato de disco de audio se convirtió en el medio principal para las grabaciones de sonido de consumo hasta finales del siglo XX.
Aunque no había una velocidad universalmente aceptada, y varias compañías ofrecían discos que se reproducían a diferentes velocidades, las principales compañías discográficas finalmente se establecieron en un estándar industrial de facto de nominalmente 78 revoluciones por minuto. La velocidad especificada fue 78,26 rpm en Estados Unidos y 77,92 rpm en el resto del mundo. La diferencia de velocidades se debió a la diferencia en las frecuencias de ciclo de la electricidad de CA que alimentaba los estroboscopios utilizados para calibrar los tornos de grabación y las plataformas giratorias. [15] La velocidad nominal del formato de disco dio lugar a su apodo común, el "setenta y ocho" (aunque no hasta que otras velocidades estuvieran disponibles). Los discos estaban hechos de goma laca o materiales similares al plástico quebradizo, jugados con agujas hechas de una variedad de materiales que incluyen acero dulce, espina e incluso zafiro. Los discos tenían una vida útil claramente limitada que variaba según cómo se fabricaban.
Anteriormente, los métodos de grabación puramente acústicos tenían una sensibilidad y un rango de frecuencia limitados. Se pueden grabar notas de rango de frecuencia media, pero no las frecuencias muy bajas y muy altas. Instrumentos como el violín eran difíciles de transferir a un disco. Una técnica para lidiar con esto involucró el uso de un violín Stroh que usa un cuerno cónico conectado a un diafragma que a su vez está conectado al puente del violín. La bocina ya no fue necesaria una vez que se desarrolló la grabación eléctrica.
El 33 largo jugando 1 / 3 rpm microsurco LP , fue desarrollado en Columbia Records y se introdujo en 1948. El corto de juego, pero conveniente de 7 pulgadas (18 cm) 45 rpm microsurco de vinilo solo fue introducido por RCA Victor en 1949. En los EE. UU. Y la mayoría de los países desarrollados, los dos nuevos formatos de vinilo reemplazaron por completo a los discos de goma laca de 78 rpm a fines de la década de 1950, pero en algunos rincones del mundo, el 78 se mantuvo hasta bien entrada la década de 1960. [ cita requerida ]El vinilo era mucho más caro que la goma laca, uno de los varios factores que hicieron que su uso para discos de 78 rpm fuera muy inusual, pero con un disco de larga duración el costo adicional era aceptable. El formato compacto de 45 requirió muy poco material. El vinilo ofrecía un rendimiento mejorado, tanto en estampado como en reproducción. Los discos de vinilo se anunciaron, de manera demasiado optimista, como "irrompibles". No lo eran, pero eran mucho menos frágiles que la goma laca, que alguna vez se había promocionado como "irrompible" en comparación con los cilindros de cera.
Grabación eléctrica [ editar ]
La grabación de sonido comenzó como un proceso puramente mecánico. Excepto por unos pocos dispositivos de grabación toscos basados en teléfonos sin medios de amplificación, como el telégrafo , [a] se mantuvo así hasta la década de 1920. Entre la invención del fonógrafo en 1877 y las primeras grabaciones digitales comerciales a principios de la década de 1970, posiblemente el hito más importante en la historia de la grabación de sonido fue la introducción de lo que entonces se llamaba grabación eléctrica , en la que un micrófonose utilizó para convertir el sonido en una señal eléctrica que se amplificó y se utilizó para activar el lápiz de grabación. Esta innovación eliminó las resonancias del "sonido de bocina" características del proceso acústico, produjo grabaciones más claras y con más cuerpo al extender enormemente el rango útil de frecuencias de audio, y permitió capturar sonidos distantes y débiles que antes no se podían grabar. Durante este tiempo, varios desarrollos electrónicos relacionados con la radio convergieron para revolucionar el proceso de grabación. Estos incluían micrófonos mejorados y dispositivos auxiliares como filtros electrónicos, todos dependientes de la amplificación electrónica para ser de uso práctico en la grabación.
En 1906, Lee De Forest inventó el tubo de vacío de triodo Audion , una válvula electrónica que podía amplificar señales eléctricas débiles. En 1915, estaba en uso en circuitos telefónicos de larga distancia que hicieron prácticas las conversaciones entre Nueva York y San Francisco. Las versiones refinadas de este tubo fueron la base de todos los sistemas de sonido electrónicos hasta la introducción comercial de los primeros dispositivos de audio basados en transistores a mediados de la década de 1950.
Durante la Primera Guerra Mundial, ingenieros de Estados Unidos y Gran Bretaña trabajaron en formas de grabar y reproducir, entre otras cosas, el sonido de un submarino alemán con fines de entrenamiento. Los métodos de grabación acústica de la época no podían reproducir los sonidos con precisión. Los primeros resultados no fueron prometedores.
La primera grabación eléctrica emitida al público, con poca fanfarria, fue del funeral del 11 de noviembre de 1920 para El guerrero desconocido en la Abadía de Westminster , Londres. Los ingenieros de grabación utilizaron micrófonos del tipo que se usa en los teléfonos contemporáneos. Cuatro se instalaron discretamente en la abadía y se conectaron a un equipo de grabación en un vehículo en el exterior. Aunque se utilizó amplificación electrónica, el audio era débil y poco claro. Sin embargo, el procedimiento produjo una grabación que de otro modo no habría sido posible en esas circunstancias. Durante varios años, este disco poco conocido siguió siendo la única grabación eléctrica emitida.
Varias compañías discográficas e inventores independientes, en particular Orlando Marsh , experimentaron con equipos y técnicas para la grabación eléctrica a principios de la década de 1920. Los Autograph Records grabados eléctricamente de Marsh ya se estaban vendiendo al público en 1924, un año antes de las primeras ofertas de este tipo de las principales compañías discográficas, pero su calidad de sonido general era demasiado baja para demostrar una ventaja obvia sobre los métodos acústicos tradicionales. La técnica del micrófono de Marsh era idiosincrásica y su trabajo tuvo poco o ningún impacto en los sistemas que estaban desarrollando otros. [dieciséis]
El gigante de la industria telefónica Western Electric tenía laboratorios de investigación [b] con recursos materiales y humanos que ninguna compañía discográfica o inventor independiente podía igualar. Tenían el mejor micrófono, un tipo de condensador desarrollado allí en 1916 y mejorado enormemente en 1922, [17]y los mejores amplificadores y equipos de prueba. Ya habían patentado una grabadora electromecánica en 1918 y, a principios de la década de 1920, decidieron aplicar intensamente su hardware y experiencia para desarrollar dos sistemas de última generación para grabar y reproducir sonido electrónicamente: uno que empleaba discos convencionales y otro que se grabó ópticamente en una película cinematográfica. Sus ingenieros fueron pioneros en el uso de análogos mecánicos de circuitos eléctricos y desarrollaron una grabadora superior de "línea de goma" para cortar la ranura en el patrón de cera en el sistema de grabación de disco. [18]
En 1924, se había logrado un progreso tan espectacular que Western Electric organizó una demostración para las dos principales compañías discográficas, Victor Talking Machine Company y Columbia Phonograph Company . Ambos pronto obtuvieron la licencia del sistema y ambos hicieron sus primeras grabaciones eléctricas publicadas en febrero de 1925, pero ninguno de los dos las publicó hasta varios meses después. Para evitar que sus catálogos existentes se volvieran instantáneamente obsoletos, los dos archirrivales de mucho tiempo acordaron en privado no dar a conocer el nuevo proceso hasta noviembre de 1925, momento en el que estaría disponible suficiente repertorio registrado eléctricamente para satisfacer la demanda anticipada. Durante los años siguientes, las compañías discográficas menores otorgaron licencias o desarrollaron otros sistemas de grabación eléctrica. En 1929 solo la etiqueta de presupuestoHarmony seguía emitiendo nuevas grabaciones realizadas por el antiguo proceso acústico.
La comparación de algunas grabaciones de prueba de Western Electric supervivientes con los primeros lanzamientos comerciales indica que las compañías discográficas redujeron artificialmente el rango de frecuencia de las grabaciones para no abrumar a los equipos de reproducción no electrónicos, que reproducían frecuencias muy bajas como un traqueteo desagradable y desgastaban rápidamente los discos con altas frecuencias fuertemente grabadas. [ cita requerida ]
Otros formatos de grabación [ editar ]
En la década de 1920, Phonofilm y otros primeros sistemas de sonido de películas emplearon tecnología de grabación óptica , en la que la señal de audio se grababa gráficamente en una película fotográfica. Las variaciones de amplitud que comprenden la señal se utilizaron para modular una fuente de luz que se reflejó en la película en movimiento a través de una rendija estrecha, lo que permitió fotografiar la señal como variaciones en la densidad o el ancho de una pista de sonido . El proyector utilizó una luz fija y un fotodetector para convertir estas variaciones nuevamente en una señal eléctrica, que fue amplificada y enviada a los altavoces detrás de la pantalla. [C]El sonido óptico se convirtió en el sistema de audio estándar para películas en todo el mundo y lo sigue siendo para las impresiones de estreno en salas a pesar de los intentos en la década de 1950 de sustituir las bandas sonoras magnéticas. Actualmente, todas las copias impresas en películas de 35 mm incluyen una banda sonora óptica analógica, generalmente estéreo con reducción de ruido Dolby SR . Además, es probable que haya una banda sonora digital grabada ópticamente en formato Dolby Digital y / o Sony SDDS. También se incluye comúnmente un código de tiempo grabado ópticamente para sincronizar CDROM que contienen una banda sonora DTS.
Este período también vio varios otros desarrollos históricos, incluida la introducción del primer sistema práctico de grabación de sonido magnético, la grabadora de alambre magnético , que se basó en el trabajo del inventor danés Valdemar Poulsen . Las grabadoras de alambre magnético eran efectivas, pero la calidad del sonido era deficiente, por lo que entre las guerras, se usaron principalmente para grabar voz y se comercializaron como máquinas de dictar comerciales. En 1924, un ingeniero alemán, Kurt Stille, mejoró el Telegraphone con un amplificador electrónico. [19] Al año siguiente, Ludwig Blattner comenzó a trabajar que finalmente produjo el Blattnerphone, [20] que usaba cinta de acero en lugar de alambre. La BBCcomenzó a usar Blattnerphones en 1930 para grabar programas de radio. En 1933, la compañía del pionero de la radio Guglielmo Marconi compró los derechos del Blattnerphone, y en marzo de 1935 se instalaron grabadoras Marconi-Stille recientemente desarrolladas en los estudios Maida Vale de la BBC . [21] La cinta utilizada en Blattnerphones y grabadoras Marconi-Stille fue el mismo material utilizado para hacer las hojas de afeitar, y no es sorprendente que las temibles grabadoras Marconi-Stille fueran consideradas tan peligrosas que los técnicos tuvieron que operarlas desde otra habitación por seguridad. Debido a las altas velocidades de grabación requeridas, utilizaron enormes carretes de aproximadamente un metro de diámetro, y la delgada cinta se rompía con frecuencia, enviando trozos dentados de acero afilado volando por el estudio.
Cinta magnética [ editar ]
La grabación de cinta magnética utiliza una señal de audio eléctrica amplificada para generar variaciones análogas del campo magnético producido por un cabezal de cinta , que imprime las correspondientes variaciones de magnetización en la cinta en movimiento. En el modo de reproducción, la ruta de la señal se invierte, el cabezal de la cinta actúa como un generador eléctrico en miniatura a medida que la cinta magnetizada varía sobre él. [22]La cinta de acero sólido original fue reemplazada por una cinta de papel recubierta mucho más práctica, pero el acetato pronto reemplazó al papel como base de cinta estándar. El acetato tiene una resistencia a la tracción bastante baja y, si es muy delgado, se romperá fácilmente, por lo que finalmente fue reemplazado por el poliéster. Esta tecnología, la base de casi todas las grabaciones comerciales desde la década de 1950 hasta la de 1980, fue desarrollada en la década de 1930 por ingenieros de audio alemanes que también redescubrieron el principio de polarización de CA (utilizado por primera vez en la década de 1920 para grabadoras de cables ), que mejoró drásticamente la frecuencia. respuesta de grabaciones en cinta. El magnetofón K1fue la primera grabadora de cinta práctica, desarrollada por AEG en Alemania en 1935. La tecnología fue mejorada aún más justo después de la Segunda Guerra Mundial por el ingeniero de audio estadounidense John T. Mullin con el respaldo de Bing Crosby Enterprises. Las grabadoras pioneras de Mullin fueron modificaciones de las grabadoras alemanas capturadas. A fines de la década de 1940, la compañía Ampex produjo las primeras grabadoras de cinta disponibles comercialmente en los EE. UU.
La cinta magnética provocó cambios radicales tanto en la radio como en la industria discográfica. El sonido se podía grabar, borrar y volver a grabar en la misma cinta muchas veces, los sonidos se podían duplicar de una cinta a otra con solo una pequeña pérdida de calidad, y las grabaciones ahora se podían editar con mucha precisión cortando físicamente la cinta y volviéndola a unir.
A los pocos años de la introducción de la primera grabadora comercial, el modelo Ampex 200 , lanzado en 1948, el músico-inventor estadounidense Les Paul había inventado la primera grabadora multipista , marcando el comienzo de otra revolución técnica en la industria discográfica. Tape hizo posibles las primeras grabaciones sonoras totalmente creadas por medios electrónicos, abriendo el camino a los atrevidos experimentos sonoros de la escuela Musique Concrète y de compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , que a su vez desembocaron en las innovadoras grabaciones de música pop de artistas como The Beatles y los Beach Boys .
La facilidad y precisión de la edición de cintas, en comparación con los engorrosos procedimientos de edición de disco a disco que antes tenían un uso limitado, junto con la alta calidad de audio de la cinta, finalmente convencieron a las redes de radio de pregrabar rutinariamente su programación de entretenimiento, la mayoría de la cual anteriormente había sido transmisión en vivo. Además, por primera vez, las emisoras, los reguladores y otras partes interesadas pudieron realizar un registro de audio completo de las transmisiones de radio de cada día. Innovaciones como el seguimiento múltiple y el eco de cinta permitieron producir programas de radio y anuncios publicitarios con un alto nivel de complejidad y sofisticación. El impacto combinado con innovaciones como el cartucho de difusión de bucle sin fin llevó a cambios significativos en el ritmo y el estilo de producción del contenido y la publicidad de los programas de radio.
Estéreo y alta fidelidad [ editar ]
En 1881, durante los experimentos de transmisión de sonido de la Ópera de París, se observó que era posible seguir el movimiento de los cantantes en el escenario si se colocaban auriculares conectados a diferentes micrófonos en los dos oídos. Este descubrimiento se comercializó en 1890 con el sistema Théâtrophone , que funcionó durante más de cuarenta años hasta 1932. En 1931, Alan Blumlein , un ingeniero electrónico británico que trabajaba para EMI , diseñó una forma de hacer que el sonido de un actor en una película siguiera su movimiento. a través de la pantalla. En diciembre de 1931, presentó una solicitud de patente que incluía la idea, y en 1933 se convirtió en la patente del Reino Unido número 394,325. [23]Durante los dos años siguientes, Blumlein desarrolló micrófonos estéreo y un cabezal de corte de discos estéreo, y grabó varios cortometrajes con bandas sonoras estéreo.
En la década de 1930, los experimentos con cinta magnética permitieron el desarrollo de los primeros sistemas de sonido comerciales prácticos que podían grabar y reproducir sonido estereofónico de alta fidelidad . Los experimentos con estéreo durante las décadas de 1930 y 1940 se vieron obstaculizados por problemas de sincronización. Bell Laboratories hizo un gran avance en el sonido estéreo práctico , que en 1937 demostró un sistema práctico de estéreo de dos canales, utilizando pistas de sonido ópticas duales en una película. [24] Los principales estudios cinematográficos desarrollaron rápidamente sistemas de sonido de tres y cuatro pistas, y Judy Garland hizo la primera grabación de sonido estéreo para una película comercial para la película de MGM Listen, Darling en 1938.[ cita requerida ] La primera película lanzada comercialmente con una banda sonora estéreo fue Fantasia de Walt Disney , lanzada en 1940. El lanzamiento de Fantasia en 1941 usó Fantasoundsistema de sonido. Este sistema utiliza una película separada para el sonido, sincronizada con la película que lleva la imagen. La película sonora tenía cuatro bandas sonoras ópticas de doble ancho, tres para audio izquierdo, central y derecho, y una cuarta como pista de "control" con tres tonos grabados que controlaban el volumen de reproducción de los tres canales de audio. Debido al complejo equipo que requería este sistema, Disney exhibió la película como un roadshow y solo en los Estados Unidos. Los lanzamientos regulares de la película utilizaron material estándar mono óptico de 35 mm hasta 1956, cuando Disney lanzó la película con una banda sonora estéreo que utilizaba el sistema de sonido magnético Cinemascope de cuatro pistas.
Los ingenieros de audio alemanes que trabajaban con cinta magnética desarrollaron la grabación estéreo en 1941, a pesar de que en 1939 existía una técnica monoaural push-pull de 2 pistas. De 250 grabaciones estereofónicas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial, solo tres sobreviven: el quinto concierto para piano de Beethoven con Walter Gieseking y Arthur Rother , una serenata de Brahms y el último movimiento de la octava sinfonía de Bruckner con Von Karajan. La Audio Engineering Society ha publicado todas estas grabaciones en CD . ( Varèse Sarabande había editado el Concierto de Beethoven en LP y se ha reeditado en CD varias veces desde entonces). Se cree que otras cintas estereofónicas alemanas tempranas fueron destruidas en los bombardeos. No hasta Ampexintrodujo las primeras grabadoras comerciales de dos pistas a fines de la década de 1940 cuando la grabación en cinta estéreo se volvió comercialmente factible. Sin embargo, a pesar de la disponibilidad de cintas multipista, el estéreo no se convirtió en el sistema estándar para la grabación de música comercial durante algunos años y siguió siendo un mercado especializado durante la década de 1950. EMI (Reino Unido) fue la primera empresa en lanzar cintas estereofónicas comerciales. Lanzaron su primera cinta Stereosonic en 1954. Otros siguieron rápidamente, bajo los sellos His Master's Voice y Columbia. Se lanzaron 161 cintas estereosónicas, en su mayoría grabaciones de música clásica o letras. RCA importó estas cintas a EE. UU.
Las cintas estereofónicas de dos pistas tuvieron más éxito en Estados Unidos durante la segunda mitad de la década de 1950. Se duplicaron en tiempo real (1: 1) o al doble de la velocidad normal (2: 1) cuando las cintas posteriores de 4 pistas a menudo se duplicaban hasta 16 veces la velocidad normal, lo que proporciona una calidad de sonido más baja en muchos casos. Las primeras cintas estereofónicas americanas de 2 pistas eran muy caras. Un ejemplo típico es la lista de precios de los carretes Sonotape / Westminster: $ 6.95, $ 11.95 y $ 17.95 para las series 7000, 9000 y 8000 respectivamente. Algunas cintas HMV lanzadas en los EE. UU. También cuestan hasta $ 15. La historia de la grabación estéreo cambió después de la introducción a fines de 1957 del disco de fonógrafo estéreo Westrex , que utilizaba el formato groove desarrollado anteriormente por Blumlein. Decca Records en Inglaterra salió conFFRR (Grabación de rango de frecuencia completo) en la década de 1940, que se convirtió en internacionalmente aceptado como un estándar mundial para la grabación de mayor calidad en discos de vinilo. El Ernest Ansermet grabación de Igor Stravinsky 's Petrushka fue clave en el desarrollo de los registros de gama completa de frecuencias y alertar al público oyente a alta fidelidad en 1946. [25]
Las compañías discográficas mezclaron los sencillos de música más populares en sonido monofónico hasta mediados de la década de 1960, y luego soltaron las principales grabaciones en mono y estéreo hasta principios de la década de 1970. Muchos álbumes pop de la década de 1960 disponibles solo en estéreo en la década de 2000 se lanzaron originalmente solo en mono, y las compañías discográficas producían las versiones "estéreo" de estos álbumes simplemente separando las dos pistas de la cinta maestra, creando "pseudo estéreo". A mediados de los sesenta, cuando el estéreo se hizo más popular, muchas grabaciones mono (como Pet Sounds de The Beach Boys ) se remasterizaron utilizando el método llamado " estéreo falso ", que distribuía el sonido a través del campo estéreo dirigiendo frecuencias más altas. el sonido en un canal y los sonidos de baja frecuencia en el otro.
Década de 1950 a 1980 [ editar ]
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La cinta magnética transformó la industria discográfica. A principios de la década de 1950, la mayoría de las grabaciones comerciales se masterizaban en cinta en lugar de grabarlas directamente en un disco. La cinta facilitó un grado de manipulación en el proceso de grabación que no era práctico con mezclas y múltiples generaciones de discos grabados directamente. Un ejemplo temprano es la grabación de 1951 de Les Paul de How High the Moon , en la que Paul tocó ocho pistas de guitarra sobregrabadas. En la década de 1960, Brian Wilson de The Beach Boys , Frank Zappa y The Beatles (con el productor George Martin ) estuvieron entre los primeros artistas populares en explorar las posibilidades de la grabación multipista.técnicas y efectos en sus álbumes emblemáticos Pet Sounds , Freak Out! y el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
La siguiente innovación importante fueron los sistemas de cinta de cartuchos pequeños, de los cuales el casete compacto , comercializado por la empresa de electrónica Philips en 1964, es el más conocido. Inicialmente un formato de baja fidelidad para la grabación de voz hablada e inadecuado para la reproducción de música, después de una serie de mejoras reemplazó por completo a los formatos competidores: la cinta más grande de 8 pistas (usada principalmente en automóviles) y el bastante similar "Deutsche Cassette". desarrollado por la empresa alemana Grundig. Este último sistema no era particularmente común en Europa y prácticamente desconocido en América. El casete compacto se convirtió en un formato de audio de consumo importante y los avances en la miniaturización electrónica y mecánica llevaron al desarrollo del Sony Walkman., un reproductor de casetes de bolsillo introducido en 1979. El Walkman fue el primer reproductor de música personal y dio un gran impulso a las ventas de casetes pregrabados, que se convirtió en el primer formato de lanzamiento de gran éxito que utilizó un medio regrabable: el disco de vinilo era un medio de reproducción únicamente y las cintas pregrabadas comercialmente para reproductores de cinta de carrete a carrete , que a muchos consumidores les resultaba difícil operar, nunca fueron más que un artículo de nicho de mercado poco común.
Un avance clave en la fidelidad del audio llegó con el sistema de reducción de ruido Dolby A , inventado por Ray Dolby e introducido en los estudios de grabación profesionales en 1966. Suprimió el ligero pero a veces bastante notable fondo constante del silbido, que era la única desventaja fácilmente audible de la masterización. en cinta en lugar de grabar directamente en el disco. Un sistema competitivo, dbx, inventado por David Blackmer, también tuvo éxito en el audio profesional. Una variante más simple del sistema de reducción de ruido de Dolby, conocida como Dolby B, mejoró en gran medida el sonido de las grabaciones de cintas de casete al reducir el nivel especialmente alto de silbido que resultaba del formato de cinta miniaturizada de la cinta. Este, y sus variantes, también encontraron una amplia aplicación en las industrias de la grabación y el cine. Dolby B fue crucial para la popularización y el éxito comercial del casete como medio de grabación y reproducción doméstico, y se convirtió en una característica estándar en el floreciente mercado de estéreo para el hogar y el automóvil de la década de 1970 y más allá. El formato de casete compacto también se benefició enormemente de las mejoras en la propia cinta a medida que se desarrollaron revestimientos con respuestas de frecuencia más amplias y menor ruido inherente.a menudo se basa en óxidos de cobalto y cromo como material magnético en lugar del óxido de hierro más habitual.
El cartucho de audio multipista se había utilizado ampliamente en la industria de la radio, desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1980, pero en la década de 1960, Bill Lear, de la compañía de aviones Lear Jet, lanzó el cartucho de 8 pistas pregrabado como formato de audio de consumo. (y aunque su nombre correcto era 'Lear Jet Cartridge', rara vez se lo mencionaba como tal). Dirigidos especialmente al mercado automotriz, fueron los primeros sistemas de alta fidelidad para automóviles prácticos y asequibles, y pudieron producir una calidad de sonido superior a la del casete compacto. Sin embargo, el tamaño más pequeño y la mayor durabilidad, aumentada por la capacidad de crear "compilaciones" de música grabadas en el hogar, ya que las grabadoras de 8 pistas eran raras, hicieron que el casete se convirtiera en el formato de consumo dominante para dispositivos de audio portátiles en las décadas de 1970 y 1980.
Se habían realizado experimentos con sonido multicanal durante muchos años, generalmente para eventos musicales o culturales especiales, pero la primera aplicación comercial del concepto se produjo a principios de la década de 1970 con la introducción del sonido cuadrafónico . Este desarrollo derivado de la grabación multipista utilizó cuatro pistas (en lugar de las dos utilizadas en estéreo) y cuatro altavoces para crear un campo de audio de 360 grados alrededor del oyente. Tras el lanzamiento de los primeros sistemas de alta fidelidad de 4 canales para el consumidor , se lanzaron varios álbumes populares en uno de los formatos de cuatro canales de la competencia; entre los más conocidos son Mike Oldfield 's Tubular Bells y Pink Floyd ' es el lado oscuro de la Luna. El sonido cuadrafónico no fue un éxito comercial, en parte debido a que los sistemas de sonido de cuatro canales competidores y algo incompatibles (por ejemplo, CBS , JVC , Dynaco y otros tenían sistemas) y, en general, la calidad deficiente, incluso cuando se reproduce como se esperaba en el equipo correcto, de la música lanzada. Eventualmente se desvaneció a fines de la década de 1970, aunque esta empresa inicial allanó el camino para la eventual introducción de sistemas domésticos de sonido envolvente en el uso del cine en casa, que han ganado una enorme popularidad desde la introducción del DVD. Esta adopción generalizada se ha producido a pesar de la confusión introducida por la multitud de estándares de sonido envolvente disponibles.
Componentes de audio [ editar ]
La sustitución de la válvula termoiónica relativamente frágil ( tubo de vacío ) por el, peso más ligero más pequeño, refrigerador de funcionamiento, menos costoso, más robusto y menos hambriento de poder transistor también aceleró la venta de los consumidores de alta fidelidad " hi-fi " sistemas de sonido desde la década de 1960 en adelante. En la década de 1950, la mayoría de los tocadiscos eran monofónicos y tenían una calidad de sonido relativamente baja. Pocos consumidores podían permitirse sistemas de sonido estereofónicos de alta calidad. En la década de 1960, los fabricantes estadounidenses introdujeron una nueva generación de componentes de alta fidelidad "modulares": tocadiscos, preamplificadores y amplificadores separados, ambos combinados como amplificadores integrados, grabadoras de cinta y otros equipos auxiliares como el ecualizador gráfico., que podrían conectarse entre sí para crear un sistema de sonido doméstico completo. Estos desarrollos fueron rápidamente adoptados por las principales empresas japonesas de electrónica, que pronto inundaron el mercado mundial con componentes de audio transistorizados de alta calidad, relativamente asequibles. En la década de 1980, corporaciones como Sony se habían convertido en líderes mundiales en la industria de la grabación y reproducción de música.
Grabación digital [ editar ]
El advenimiento de la grabación de sonido digital y más tarde el disco compacto (CD) en 1982 trajo mejoras significativas en la durabilidad de las grabaciones de consumo. El CD inició otra ola masiva de cambio en la industria de la música de consumo, con los discos de vinilo relegados a un pequeño nicho de mercado a mediados de la década de 1990. Sin embargo, la industria discográfica se resistió ferozmente a la introducción de sistemas digitales, temiendo la piratería al por mayor en un medio capaz de producir copias perfectas de grabaciones originales publicadas.
Los desarrollos más recientes y revolucionarios han sido en la grabación digital, con el desarrollo de varios formatos de archivos de audio digitales comprimidos y sin comprimir , procesadores capaces y lo suficientemente rápidos para convertir los datos digitales en sonido en tiempo real y almacenamiento masivo económico . [26] Esto generó nuevos tipos de reproductores de audio digitales portátiles . El reproductor de minidisc , que usa compresión ATRAC en discos pequeños, baratos y regrabables, se introdujo en la década de 1990, pero se volvió obsoleto como memoria flash no volátil de estado sólido.bajó de precio. A medida que estén disponibles tecnologías que aumentan la cantidad de datos que se pueden almacenar en un solo medio, como Super Audio CD , DVD-A , Blu-ray Disc y HD DVD , los programas más largos de mayor calidad caben en un solo disco. Los archivos de sonido se descargan fácilmente de Internet y otras fuentes, y se copian en computadoras y reproductores de audio digital. La tecnología de audio digital ahora se utiliza en todas las áreas del audio, desde el uso ocasional de archivos de música de calidad moderada hasta las aplicaciones profesionales más exigentes. Han aparecido nuevas aplicaciones como la radio por Internet y el podcasting .
Los avances tecnológicos en grabación, edición y consumo han transformado las industrias discográfica , cinematográfica y televisiva en las últimas décadas. La edición de audio se hizo factible con la invención de la grabación en cinta magnética , pero tecnologías como MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales), síntesis de sonido , permitieron un mayor control para compositores y artistas. Estas técnicas de audio digital y almacenamiento masivo han reducido los costos de grabación y marketing , por lo que se pueden producir grabaciones digitales de alta calidad en estudios pequeños. [27]
Hoy en día, el proceso de realizar una grabación se divide en seguimiento, mezcla y masterización . La grabación multipista permite capturar señales de varios micrófonos, o de diferentes tomas en cinta, disco o almacenamiento masivo, con el máximo margen y calidad, lo que permite una flexibilidad que antes no estaba disponible en las etapas de mezcla y masterización.
Software [ editar ]
Hay muchos programas diferentes de grabación y procesamiento de audio digital que se ejecutan en varios sistemas operativos de computadora para todos los propósitos, [28] que van desde usuarios ocasionales (por ejemplo, una pequeña persona de negocios que graba su lista de "tareas pendientes" en una grabadora digital de bajo costo) hasta serios amateurs (una banda "indie" sin firmar que graba su demo en una computadora portátil) hasta ingenieros de sonido profesionales que graban álbumes, bandas sonoras de películas y diseño de sonido para videojuegos . Una lista completa de aplicaciones de grabación digital está disponible en el artículo de la estación de trabajo de audio digital . Dictado digitalel software para grabar y transcribir voz tiene diferentes requisitos; La inteligibilidad y las instalaciones de reproducción flexibles son prioridades, mientras que una amplia gama de frecuencias y una alta calidad de audio no lo son.
Efectos culturales [ editar ]
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El desarrollo de la grabación de sonido analógico en el siglo XIX y su uso generalizado a lo largo del siglo XX tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música. Antes de que se inventara la grabación de sonido analógico, la mayoría de la música se escuchaba escuchando una presentación en vivo, o cantando o tocando una canción o pieza. A lo largo de la época medieval , renacentista , barroca , clásica y durante gran parte de la era de la música romántica , la forma principal en que las canciones y las piezas instrumentales se "grababan" era anotando la pieza en notación musical . Si bien la notación musical indica los tonos de la melodía y su ritmo, la notación no es como una grabación de sonido de la era de 2010. De hecho, en la época medieval,El canto gregoriano no indicaba el ritmo del canto. En la época barroca, las piezas instrumentales a menudo carecen de una indicación de tempo y, por lo general, ninguno de los adornos estaba escrito. Como resultado, cada interpretación de una canción o pieza sería ligeramente diferente.
Sin embargo, con el desarrollo de la grabación de sonido analógico, una interpretación podría fijarse permanentemente, en todos sus elementos: tono, ritmo, timbre, ornamentos y expresión. Esto significó que muchos más elementos de una actuación serían capturados y difundidos a otros oyentes. El desarrollo de la grabación de sonido también permitió que una proporción mucho mayor de personas escuchara orquestas, óperas, cantantes y bandas famosas, porque incluso si una persona no adinerada no podía permitirse escuchar el concierto en vivo, podría permitírselo. compra la grabación. La disponibilidad de grabaciones de sonido ayudó así a difundir los estilos musicales a nuevas regiones, países y continentes. La influencia cultural fue en varias direcciones. Las grabaciones de sonido permitieron a los amantes de la música occidental escuchar grabaciones reales de grupos e intérpretes de Asia, Oriente Medio y África.aumentar la conciencia de los estilos musicales no occidentales. Al mismo tiempo, las grabaciones de sonido permitieron a los amantes de la música no occidentales escuchar a los grupos y cantantes más famosos de América del Norte y Europa.
Situación legal [ editar ]
En la ley de derechos de autor, un "fonograma" o "grabación de sonido" es un trabajo que resulta de la fijación de sonidos en un medio. El aviso de copyright de un fonograma utiliza el símbolo de copyright de grabación de sonido , que la Convención de Fonogramas de Ginebra define como ℗ (la letra P en un círculo completo). Esto suele acompañar al aviso de copyright de la composición musical subyacente, que utiliza el símbolo © ordinario.
La grabación es independiente de la canción, por lo que los derechos de autor de una grabación generalmente pertenecen a la compañía discográfica. Es menos común que un artista o productor posea estos derechos. El derecho de autor de las grabaciones existe desde 1972, mientras que el derecho de autor de la composición musical o las canciones existe desde 1831. Las disputas sobre el muestreo y los "beats" continúan. [27]
Estados Unidos [ editar ]
La ley de derechos de autor de los Estados Unidos define "grabaciones de sonido" como "obras que resultan de la fijación de una serie de sonidos musicales, hablados o de otro tipo" distintos de la banda sonora de una obra audiovisual. [29] Antes de la Enmienda sobre grabación de sonido (SRA), [30] que entró en vigor en 1972, los derechos de autor sobre grabaciones de sonido se gestionaban a nivel de varios estados. La ley federal de derechos de autor prevalece sobre la mayoría de las leyes estatales de derechos de autor, pero permite que los derechos de autor estatales en grabaciones de sonido continúen durante un período completo de derechos de autor después de la fecha de vigencia de la SRA, [31] lo que significa 2067.
Reino Unido [ editar ]
Desde 1934, la ley de derechos de autor en Gran Bretaña ha tratado las grabaciones de sonido (o fonogramas ) de manera diferente a las obras musicales . [32] La Ley de derechos de autor, dibujos y modelos y patentes de 1988 define una grabación de sonido como (a) una grabación de sonidos, a partir de la cual se pueden reproducir los sonidos, o (b) una grabación de la totalidad o parte de una obra literaria, dramática o musical. obra, a partir de la cual se pueden producir los sonidos que reproducen la obra o parte, independientemente del medio en el que se realice la grabación o del método por el cual se reproduzcan o produzcan los sonidos. Por lo tanto, cubre los discos de vinilo, cintas, discos compactos , cintas de audio digitales y MP3 que incorporan grabaciones.
Notas [ editar ]
- ↑ La grabación eléctrica más antigua que se conoce se realizó en unagrabadora magnética de telegrafo en la Exposición Universal de 1900 en París. Incluye breves comentarios del emperador Franz Joseph y la calidad del audio, ignorando los abandonos y algunos ruidos de origen posterior, es comparable a la de un teléfono contemporáneo.
- ↑ En 1925, los laboratorios se reformaron en Bell Telephone Laboratories y bajo la propiedad compartida de American Telephone & Telegraph Company y Western Electric.
- ↑ Irónicamente, la introducción de " talkies " fue encabezada por The Jazz Singer (1927), que utilizó el sistema de sonido en disco Vitaphone en lugar de una banda sonora óptica.
Referencias [ editar ]
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Lectura adicional [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: grabación |
- Sociedad de ingeniería de audio
- Historia oral de sonido grabado Entrevistas con profesionales de todas las áreas de la industria discográfica. Biblioteca Británica
- Historia del sonido grabado. Biblioteca Pública de Nueva York
- Noise in the Groove : un podcast sobre la historia del fonógrafo, el gramófono y la grabación / reproducción de sonido.
- Curso en línea de Ingeniería de Audio bajo Creative Commons License
- Grabaciones de sonido de archivo : decenas de miles de grabaciones que muestran la historia del audio desde los cilindros de cera del siglo XIX hasta la actualidad. Biblioteca Británica
- Asociación Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales (IASA)
- Música grabada en el podcast A History of Central Florida
- Millard, Andre, "Las pruebas tonales de Edison y el ideal de la reproducción perfecta" , Lost and Found Sound , entrevista en National Public Radio.
- Will Straw; Helmut Kallmann ; Edward B. Moogk. "Producción de sonido grabado" . Enciclopedia de la música en Canadá . Consultado el 19 de agosto de 2019 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
