Un escenario de sonido (también escenario de sonido escrito ) es una estructura, edificio o sala insonorizada, similar a un hangar, que se utiliza para la producción de películas teatrales y producciones de televisión, generalmente ubicada en una propiedad asegurada de un estudio de cine o televisión .
Un escenario de sonido no debe confundirse con un escenario silencioso. Un escenario de sonido está insonorizado para que el sonido se pueda grabar junto con las imágenes. Las grabaciones se conocen como "sonido de producción". Un escenario silencioso no está insonorizado y es susceptible a interferencias de ruido exterior; por lo tanto, el sonido generalmente no se graba. Debido a que la mayoría del sonido en las películas, además del diálogo, se agrega en la postproducción, esto generalmente significa que la principal diferencia entre los dos es que las etapas de sonido se usan para las escenas de diálogo, pero las etapas silenciosas no. Una alternativa al sonido de producción es grabar diálogos adicionales durante la postproducción utilizando una técnica conocida como doblaje .
Historia temprana
Las estructuras de este tipo estaban en uso en la industria cinematográfica antes de la llegada de la grabación de sonido . Las primeras etapas para las películas mudas se construyeron, ya sea como un escenario de techo abierto de tres paredes o con grandes tragaluces, hasta que la iluminación eléctrica se volvió lo suficientemente potente como para exponer la película de manera adecuada.
Requisitos de construcción contemporáneos
Amplia insonorización
Con el advenimiento de las luces eléctricas, se construyeron escenarios cerrados en Hollywood y rápidamente se convirtieron en escenarios de sonido con muchos colchones colocados en las paredes. Con la llegada del cine sonoro a fines de la década de 1920, se hizo necesario encerrar e insonorizar completamente estos escenarios para eliminar el ruido y las distracciones del exterior, incluida la limitación del acceso.
Los techos y paredes del edificio que contiene el escenario de sonido deben estar fuertemente insonorizados, por lo que la estructura debe ser robusta y capaz de aceptar tales características y cargas adicionales, o se requiere un nuevo edificio diseñado específicamente con las características y para soportar las cargas, que a menudo es la alternativa menos costosa a la modificación de una estructura existente debido a problemas de ingeniería .
Los edificios sin insonorización todavía se denominan escenarios silenciosos y se pueden usar donde el diálogo y otros sonidos se graban como una operación separada. Esta operación separada generalmente involucra a los actores principales que realizan grabaciones de voz de reemplazo de diálogos sincronizados sobre un corte de trabajo de la película, actores de lenguaje especializados que hacen un doblaje en un idioma secundario o para la filmación de efectos especiales.
Un escenario de sonido, a diferencia de un escenario silencioso, requiere precaución para evitar hacer ruido en cualquier lugar dentro del alcance del equipo de grabación de audio.
Escenario cerrado
Un escenario cerrado hace que sea más fácil para el equipo de producción diseñar y construir los decorados con especificaciones exactas, escala precisa y detalle. El director de arte de una producción hace un plan arquitectónico y los carpinteros lo construyen. En una película, se acredita al electricista jefe como el encargado y al asistente como el mejor chico , independientemente del género. Después de pintar un decorado, el tocador lo amuebla con todo lo que el escenógrafo , bajo la dirección del director de arte , ha seleccionado para el interior.
Pasarelas y plafones
En un escenario de sonido, la cámara puede colocarse exactamente donde el director lo desee. Conseguir la iluminación deseada es más fácil porque cada escenario tiene un marco metálico con pasarelas y luces suspendidas del techo . Esto hace que sea más fácil para el director de fotografía hacer que las empuñaduras coloquen cada bandera o rebote y que los técnicos de iluminación coloquen cada luz para obtener exactamente la iluminación correcta para cada toma.
Cámaras, alquileres y técnicas especiales
La producción de televisión generalmente usa múltiples cámaras y la producción de cine generalmente usa una sola cámara. Esto no es universalmente cierto porque la elección varía, mucho según lo que el director esté tratando de lograr.
El alquiler de un escenario de sonido implica un proceso costoso, pero trabajar en un escenario de sonido ahorra tiempo cuando se prepara para la producción, siempre que se pueda acceder fácilmente a todo el equipo técnico, el personal y los suministros necesarios. Como todas las escenas se pueden filmar en los decorados dentro del escenario de sonido, su uso también elimina tener que mover la producción de un lugar a otro.
Con el uso de técnicas de pantalla azul o pantalla verde (mediante las cuales los fondos se insertan electrónicamente detrás de los actores en la película terminada) y un escenario de sonido, se logra un control extenso del proceso de producción.
"Soundstage" de una grabación acústica
El término escenario sonoro se refiere a la profundidad y riqueza de una grabación de audio y generalmente se relaciona con el proceso de reproducción. Según los audiófilos , la calidad de la reproducción depende en gran medida de cómo uno puede seleccionar diferentes instrumentos, voces, partes vocales y exactamente dónde se encuentran en un campo imaginario bidimensional o tridimensional. La calidad de este escenario sonoro puede mejorar no solo la participación del oyente en la grabación, sino también su percepción general del escenario. [1]
Etapa de captura de movimiento
La etapa de captura de movimiento es un entorno de filmación y una etapa de sonido denominada "el volumen", donde la captura de movimiento , el sonido y la película se graban simultáneamente. Se utiliza principalmente para producir imágenes de acción en vivo generadas por computadora . Puede haber múltiples tecnologías empleadas en la producción de una captura digital de actuaciones para las industrias del cine , la televisión y los videojuegos .
Efectos especiales antes de la postproducción
La última tecnología y software puede convertir efectos básicos de previsualización en escenas en tiempo real durante la grabación, antes de la postproducción , con el uso de sensores que detectan la posición de actores y elementos, en la puesta en escena del encuadre. El director durante el rodaje puede ver cuál es la composición de la imagen con objetos y superficies digitales básicos incluidos y cómo aparece, ayudando al proceso creativo. [2]
Ver también
Referencias
- ^ Moylan, William: El arte de la grabación: los recursos creativos de la producción musical y el audio. Nueva York : Van Nostrand Reinhold, 1992
- ^ La película Avatar 3D emplea efectos visuales de vanguardia de la BBC , recuperados el 26 de enero de 2010.