Sparkle es unapelícula de drama musical estadounidense de 1976dirigida por Sam O'Steen y estrenada por Warner Bros. Pictures . Con una trama inspirada en la historia de The Supremes , Sparkle es una película de época ambientada en Harlem , Nueva York, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Presenta la historia de un grupo musical de chicas que termina rompiéndose debido a problemas individuales que enfrenta cada miembro. Esta película no sólo "recrea la magia de un período especial en la historia de Estados Unidos, sino que explora el efecto de la cultura musical y social de Harlem en el resto del mundo", así como los vínculos con el poder negro. [1]
Brillar | |
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Dirigido por | Sam O'Steen |
Producido por | Howard Rosenman |
Guión por | Joel Schumacher |
Historia de |
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Protagonizada | |
Musica por | Curtis Mayfield |
Cinematografía | Bruce Surtees |
Editado por | Gordon Scott |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 98 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1 millón |
Taquilla | $ 4 millones |
La película está protagonizada por Irene Cara , Philip Michael Thomas , Lonette McKee , Dwan Smith , Mary Alice , Dorian Harewood y Tony King. Curtis Mayfield se desempeñó como compositor y productor de las canciones y la partitura de Sparkle . [2]
La película recibió críticas generalmente negativas en el momento de su lanzamiento y fue una decepción de taquilla, ganando solo $ 4 millones contra un presupuesto de $ 1 millón. Desde entonces ha desarrollado un culto de seguidores . La película fue rehecha en 2012 protagonizada por Jordin Sparks , Carmen Ejogo , Tika Sumpter y Whitney Houston en su último papel cinematográfico.
Sinopsis de la trama
La película es una historia de la pobreza a la riqueza . Comienza en Harlem, Nueva York, en 1958, y sigue al grupo de chicas, Sister and the Sisters, que está formado por tres hermanas: Sister, Sparkle y Delores. Stix, el interés amoroso de Sparkle y el gerente del grupo, puede ayudar a que el grupo pase de "noches de aficionados a un breve estrellato antes de que ocurra la tragedia (droga, melancolía, el hombre equivocado)" y el grupo se separe. [3] Stix abandona su carrera musical y abandona la ciudad, rompiendo así el corazón de Sparkle. La hermana está en una relación abusiva y está colgada de las drogas mientras Delores abandona la ciudad en busca de la igualdad racial. Al final, después de reconectarse después del funeral de la hermana, solo Sparkle y Stix suben la escalera hacia el éxito.
Elenco
- Philip M. Thomas como Stix, gerente del grupo de chicas, el interés amoroso de Sparkle, miembro inicial del grupo.
- Irene Cara como Sparkle Williams, la hermana menor que se convierte en la estrella del trío y, en última instancia, en solista.
- Lonette McKee como la hermana Williams, cantante inicial del grupo, obligada a irse debido a su adicción a las drogas.
- Dwan Smith como Delores Williams, hermana mediana que renuncia a todo para encontrar la igualdad y la libertad.
- Mary Alice como Effie Williams, madre de las hermanas, anima a Sparkle a perseguir sus sueños, doncella.
- Dorian Harewood como Levi Brown, el primo de Stix, inicialmente fue parte del grupo antes de que él y Stix se fueran, es encarcelado.
- Tony King como Satin Struthers, el interés amoroso de la hermana, gángster y abusador.
- Beatrice Winde como la Sra. Waters
- Paul Lambert como Max Gerber, el empleador de Effie, relacionado con la mafia que quiere los derechos a la fama de Sparkle.
- Armelia McQueen como Tune Ann, prima de las hermanas Williams y cantante del coro de la iglesia que se desempeña como cantante de fondo de Sparkle después de la partida de Sister y Delores.
- Joyce Easton como Lee
- DeWayne Jessie como Ham
- Norma Miller como Doreen Baker
- Talya Ferro como Miss Taylor
- Bob Delegall como el Sr. Daniels
- Don Bexley como Bubbles
Producción
Desarrollo
Lonne Elder , escritor del guión nominado al Premio de la Academia de Sounder, redactó Sparkle , que Joel Schumacher editó para hacer una base de 200 páginas para la película que se convirtió en su debut como guionista. [4] John Calley dirigía Warner Bros. en ese momento y dijo que Sam O'Steen tenía que dirigir la película. Fue el famoso editor de Carnal Knowledge , Rosemary's Baby y Chinatown . Esta película fue la primera película de Sam O'Steen como director de cine y, dado el presupuesto limitado, hizo todo lo posible por utilizar lo que tenía a su disposición. La historia y la trama de la película se inspiraron en gran medida en el grupo de canto de la vida real Diana Ross and the Supremes .
Fundición
La película presentó principalmente caras más nuevas, lo que mantuvo el presupuesto bajo. Más de 2,000 mujeres audicionaron para el papel de Sparkle; al final, Irene Cara fue elegida, a los 17 años. Se convirtió en la estrella emergente de la película y pasó a actuar en películas como Fame . Con sus otros compañeros de reparto, el trío "combina su extraordinaria frescura y talento para cantar con la música de Curtis Mayfield, quien compuso la música para la película producida por Howard Rosenman". [5] Ninguno de los actores del elenco era muy conocido en ese momento y muchos eran recién llegados. Lonette McKee hizo su debut cinematográfico en esta película.
Rodaje
Bruce Surtees fue el director de fotografía. [6] Lester Wilson coreografió la película, y su asistente fue Michael Peters, quien pasó a coreografiar “Beat It” y “Thriller” para Michael Jackson . [7]
Temas
Música
Durante las décadas de 1960 y 1970, la música fue paralela a la identidad y la cultura negras. Los primeros años de la década de 1960 consistieron en música libre, descendiente directa de la música gospel. Este género tenía como objetivo construir relaciones sólidas durante tiempos difíciles conectando a las personas. Sam Cooke y Freedom Singers son un ejemplo de estos artistas. Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 consistió en música soul que se relacionó con macroeventos históricos como: Movimiento Medio de Derechos Civiles, Gran Sociedad , Guerra de Vietnam y Black Power . La música soul anima a todos a ser felices. Algunos artistas influyentes durante este tiempo fueron James Brown , The Supremes , Aretha Franklin , Marvin Gaye y Stevie Wonder . Luego, mediados de la década de 1970 consistió en música funk . Estas canciones tenían un enfoque político y grupal. Algunos de estos artistas incluyen Earth Wind and Fire , Sly and the Family Stone , Parliament Funkadelic , Kool & The Gang , Labelle y Chaka Khan . Finalmente, de mediados a finales de la década de 1970 consistió en música disco, que era esencialmente música de baile llena de vida. Entre los artistas destacados se incluyen Gloria Gaynor , Sister Sledge , Diana Ross y Donna Summer . Dentro de estos géneros, hay temas de autodeterminación, orgullo racial y diversión. Sparkle capturó todos estos temas ya que abarca géneros musicales. Todas las canciones se adaptaron al sonido de la época, lo que hizo que la película fuera relevante y poderosa. Aretha Franklin tuvo un papel importante con la música que se presentó en la película. Incluso tiene un álbum completo llamado "Sparkle". Las otras canciones de la película fueron escritas por Curtis Mayfield. Las canciones fueron un gran éxito.
Género y sexualidad
Al analizar el género y la sexualidad, las protagonistas negras de esta película pueden compararse fácilmente con las mujeres de Cleopatra Jones y Coffy . A diferencia de estas películas, los protagonistas de Sparkle no salen victoriosos de la misma manera que lo hacen Cleo y Coffy.
En comparación con Coffy y Cleo, estas mujeres son mucho más conservadoras en su apariencia y en la forma en que se expresan. En cuanto al empoderamiento femenino, su apariencia física es el único atributo que tienen y lo utilizan como herramienta. En otras palabras, es su única arma. Coffy y Cleo tenían hombres y armas reales a su disposición para usar junto con su apariencia física. Saliendo de esto, las hermanas son mucho más débiles cuando se mira el empoderamiento femenino, especialmente cuando hay Coffy y Cleo en la imagen.
Es interesante cómo en el ensayo de Jacquie Jones, Construction of Black Sexuality , “el personaje masculino negro, tal como se define a través de su comportamiento sexual, no es capaz de superar la problemática de la dominación que comienza con la negación de la dependencia. En cambio, el personaje masculino negro sólo puede definirse a sí mismo a través de una separación violenta ”(250). [8] Una escena muy inquietante de la película fue cuando la hermana y su novio Satin están acostados juntos en una cama. Para conseguir un abrigo, Satin le dice a su hermana que tiene que gatear. La hermana no cree que habla en serio, por lo que lo vuelve a decir enojado. Satin luego comienza a golpear brutalmente a la hermana. Cuando Sister va a su próxima actuación, sus otras hermanas se dan cuenta de que Satin la ha golpeado. La animan a que lo deje, pero ella simplemente ignora la violencia, ya que no es gran cosa; ella cree que puede cubrir los moretones con maquillaje y será mejor.
Darlene Clark Hine 's Un brillante hilo de esperanza trajo a colación el hecho de que después de mujeres se unieron a los movimientos de energía Negro, los hombres sintieron menor de los mismos ya que no podían proteger y mantener a sus familias. Hine afirma que “El movimiento Black Power reaccionó a esta realidad con un énfasis extremo en la masculinidad y la expectativa de que las mujeres asumieran los roles femeninos tradicionales como una forma de apoyar la hombría negra. Y, sin embargo, las mujeres en estas organizaciones en realidad lograron avanzar más en algunos aspectos que en los grupos de derechos civiles más tradicionales ”(298). [9] La lectura también aborda 1976 como una época en la que las cosas comenzaron a cambiar con respecto a que el acoso sexual era un delito. Todo esto se relaciona con las mujeres negras y su posición de poder. “La terrible realidad de su opresión por parte de hombres de su propio color […] fue una dinamita personal y política” (302). Al reunir todo esto, Satin podría haberse sentido dominado por la hermana y su éxito / éxito potencial. Es lamentable que la Hermana decida ignorarlo, pero esto va con el hecho de que no quería "encender la mecha" de la opresión de los hombres negros sobre las mujeres negras.
"Las películas de Blaxploitation son notables por la forma en que sitúan con frecuencia la identidad masculina negra" normativa "entre una variedad de" otros "ideológicos (mujeres, homosexuales, otras etnias) cuya presencia no puede verse simplemente para solidificar la hombría negra". [10]
Black Power / blaxploitation
La década de 1970 y el Movimiento de Mujeres proporcionan un contexto para películas negras como Sparkle. Durante este tiempo, se instaló el Título IX y se otorgaron becas para atletas universitarias femeninas. Además, la Enmienda de Igualdad de Derechos de 1972 fue una victoria para el sufragio femenino que ayudó a construir un diálogo para las mujeres negras y las mujeres negras en las películas.
Las drogas, la mafia, la autodeterminación y el gueto son temas evidentes en Sparkle. Black Power in Sparkle es interesante porque no hay figuras masculinas negras positivas en la película. Todo hombre usa a las mujeres para cosas como el sexo, el éxito y sus propias razones egoístas. En un momento, Jones incluso aborda la sexualidad masculina negra y cómo asumen el papel de un hombre blanco para lograr poder sobre las mujeres. [11] Saliendo de esto, los blancos en esta película están en la periferia y el foco está en la lucha interna entre los negros. Un ejemplo de esto es la relación entre la hermana y su novio. Satin es un hombre abusivo con la hermana que está involucrada con las drogas y la mafia. Él es la fuente de todas las luchas de las Hermanas mientras la empuja a consumir drogas y la hace sentir impotente mientras la golpea una y otra vez. Delores es un ejemplo de autodeterminación ya que ve a su hermana Sister luchando, lo que le hace darse cuenta de que necesita irse de la ciudad y hacer las cosas por sí misma. Ella es lo suficientemente fuerte e independiente como para recoger todo y salir de la ciudad, luchando por un futuro decente. Según la vicepresidenta sénior de programación de IFC y Bravo, Frances Berwick, "las películas de Blaxploitation fueron algunas de las películas más experimentales y atrevidas que surgieron tanto de la escena cinematográfica independiente como del sistema de estudio, [y] es una de las más ignorado y subestimado ". [12] Blaxploitation incluye varios subtipos, siendo el musical uno de ellos, y donde Sparkle encaja.
Recepción
Taquilla
Sparkle fue lanzado a nivel nacional el 7 de abril de 1976 con una duración de 98 minutos. [13] La película fue considerada una decepción de taquilla ganando solo $ 4 millones contra un presupuesto de producción de $ 1 millón. [ cita requerida ]
Recepción de la crítica
La película recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos, y actualmente tiene un índice de aprobación del 10% en Rotten Tomatoes . [14] Variety declaró que "en algún punto de la línea, se tomó la decisión de hacer trampa, intentar un drama de gueto honesto, pero no lo suficiente como para llegar hasta el final a los personajes; para mantener los elementos explotadores de la droga casual y el sexo , pero salte a los convenientes y trágicos resultados que se pueden ver en cualquier programa de televisión ; para explorar el lado más sórdido del negocio de la música, pero no lo suficiente como para ir más allá de las excitaciones de la narración pulp ". [15] Richard Eder dijo que la película era una historia de sollozos predecible, pero que los temas principales de la historia son lo suficientemente serios y creíbles. [16] Dave Kehr declaró que la película era "[un] largometraje trillado y aburrido de 1976 sobre un grupo de chicas negras, claramente inspirado en las Supremes". FilmFour declaró que "[como] monótona como es, la chispa ' vale la pena alquilar s para un rendimiento de Lonette McKee y las interpretaciones del reparto de las canciones de Mayfield. Pero si usted va a comprar cualquier cosa que debería ser la banda sonora ." Gene Siskel del Chicago Tribune le dio una crítica mixta de dos estrellas y media, diciendo que su música era "excelente, pero no de la época", que "su tema de protesta social está 10 años adelantado a su tiempo", y que la trama estaba cargada de tópicos, pero alabando la química entre McKee y Cara, y prefiriéndola a la de Diana Ross y Billy Dee Williams en Mahogany del año anterior. [17] Sin embargo, el AV Club de The Onion le dio una calificación B, calificándola de "una historia de pobreza a riqueza que no pierde una parada en el bien transitado camino del gueto a las listas musicales, pero hace su viaje con melodiosa convicción ".
Legado
De las personas que aparecieron en la película, Irene Cara se convirtió en la estrella revelación de la película: llegó a grabar muchos sencillos que encabezaron las listas de éxitos. Lonette McKee pasó a otras apariciones en televisión y cine con Richard Pryor , incluida la interpretación de la madre de Denzel Washington en la pantalla en Malcolm X , y Dorian Harewood y Philip Michael Thomas hicieron más apariciones en televisión y cine. Thomas sería famoso como Ricardo Tubbs en el programa de televisión Miami Vice .
Sparkle fue visto de antemano por una audiencia agradecida en Baltimore en marzo. Se dice que la multitud de 1300 personas aplaudió, gritó y mostró un fuerte testimonio de sus sentimientos de que era una buena película. [18] Se consideró una película de Blaxploitation bastante atípica del día, que ilustra "que, basándose en la naturaleza, la dignidad, los intereses y los ideales del hombre, incluso los negros del gueto son capaces de realizar una conducta ética y de realización personal sin recurrir al sobrenaturalismo"; en este caso, la teoría del súper semental, la súper chica, que es tan común en las películas, se hizo principalmente para los espectadores negros de hoy ". [19]
Sparkle se convirtió en un clásico de culto entre el público afroamericano, y se rehizo en 2012 como un lanzamiento de TriStar Pictures protagonizado por Jordin Sparks y Whitney Houston . Dirigida por Salim y Mara Brock Akil y producida por Stage 6 Films, la película, a pesar de recibir una vez más críticas mixtas a negativas, fue considerada por algunos como una mejora con respecto al original. [20] Sparks, Houston y Mike Epps fueron elogiados individualmente por sus actuaciones. El remake también trajo nuevos aspectos diferentes a la historia que se dice que han mejorado el drama de la película. Por ejemplo, el malvado Satin, interpretado por Epps, se convirtió en comediante en lugar de gánster. En última instancia, la escritura y las actuaciones se consideraron cautivadoras y multidimensionales. En cuanto a la música, R. Kelly escribió varias canciones nuevas que se utilizaron junto con las canciones compuestas en la película original por Curtis Mayfield.
Esta película se estrenó más tarde de lo previsto, debido a la repentina muerte de Houston. Algunos han considerado que la película ha sido un gran regreso para Houston en la industria, aunque se logró póstumamente. Irene Cara se había reunido con Houston un par de veces. Ella dijo: "Recuerdo haber visto a su madre, Cissy, cuando era pequeña, [...] recuerdo haberla visto cantar en Nueva York. Estaban haciendo un homenaje a Burt Bacharach. Cuando Whitney apareció en escena, cada vez La vi, vi un poco de su madre en ella ". [21] Cara expresó su deseo de asistir al estreno de la película, pero no pudo debido a una reciente operación en el pie.
Ver también
- Sparkle (álbum de Aretha Franklin)
- Sparkle (película de 2012)
- Dreamgirls (película de 2006) , otro musical que fue fuertemente influenciado por Diana Ross y las Supremes .
Referencias
- ^ "Emoción y brillo de mediados de los 50: brillo" (6). Seattle Skanner. El Skanner (1975-1988). 18 de noviembre de 1976. ProQuest 370442214 .
- ^ Ken Anderson. "LOS SUEÑOS SON PARA LO QUE ES LE CINEMA ..."
- ^ McKinnon, George (10 de abril de 1976). "Las melodías de Mayfield dan brillo a Sparkle". El Boston Globe.
- ^ Rosenman, Howard (13 de febrero de 2012). "La saga de la última película de Whitney Houston, 'Sparkle ' " . La bestia diaria .
- ^ "La película " Sparkle "tiene un trío femenino brillante". Centinela de Los Ángeles (1934-2005). 20 de mayo de 1976.
- ^ "Brillo (color)". Variedad. 7 de abril de 1976.
- ^ Rosenman, Howard (13 de febrero de 2012). "La saga de la última película de Whitney Houston, 'Sparkle ' " . La bestia diaria .
- ^ Diawara, ed. por Manthia (1993). Cine negro americano . Nueva York: Routledge. págs. 247-256 . ISBN 978-0-415-90397-4.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Hine, Darlene Clark; Thompson, Kathleen (1999). Un hilo brillante de esperanza la historia de las mujeres negras en Estados Unidos (1. edición de bolsillo). Nueva York: Broadway Books. ISBN 978-0-7679-0111-6.
- ^ Wlodarz, Joe (2004). "Más allá del Black Macho: Queer Blaxploitation". La trampa de luz de terciopelo . 53 (53): 10-25. doi : 10.1353 / vlt.2004.0012 . S2CID 191456676 .
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- ^ Holsey, Steve (7 de agosto de 2002). "La era del cine 'blaxploitation': ¿Cuáles fueron sus méritos, si es que hubo alguno? (46). Crónica de Michigan.
- ^ "Sparkle (1976) - Información financiera" . www.the-numbers.com .
- ^ https://www.rottentomatoes.com/m/1019541_sparkle ?
- ^ "Brillo (color)". Variedad. 7 de abril de 1976.
- ^ Eder, Richard (8 de abril de 1976). " ' Sparkle ' , una historia sollozante con sus momentos de fuerza" . The New York Times Company.
- ^ Siskel, Gene (15 de abril de 1976). "Los artistas intérpretes o ejecutantes 'Sparkle' en una trágica historia de amor". Chicago Tribune . Sección 3, pág. 6.
- ^ Martin, Sherry (12 de junio de 1976). "Sherry Martin: 'Sparkle' llega a Memphis" (22). Defensor de los tres estados.
- ^ Martin, Sherry (12 de junio de 1976). "Sherry Martin: 'Sparkle' llega a Memphis" (22). Defensor de los tres estados.
- ^ Rosenman, Howard (13 de febrero de 2012). "La saga de la última película de Whitney Houston, 'Sparkle ' " . La bestia diaria .
- ^ King, Susan (19 de agosto de 2012). "Irene Cara siente el brillo de 'Sparkle ' " . Los Angeles Times .
enlaces externos
- Brillo en IMDb
- Brillo en la base de datos de películas de TCM
- Brillo en AllMovie