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Los efectos especiales (a menudo abreviados como SFX , SPFX , F / X o simplemente FX ) son ilusiones o trucos visuales que se utilizan en las industrias del teatro , el cine , la televisión , los videojuegos y los simuladores para simular los eventos imaginados en una historia o mundo virtual .
Los efectos especiales se dividen tradicionalmente en las categorías de efectos mecánicos y efectos ópticos . Con el surgimiento de la realización de películas digitales, ha aumentado la distinción entre efectos especiales y efectos visuales , y estos últimos se refieren a la postproducción digital y los efectos ópticos, mientras que los "efectos especiales" se refieren a los efectos mecánicos.
Los efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos ) generalmente se logran durante el rodaje de acción en vivo. Esto incluye el uso de accesorios mecanizados , escenografía, maquetas , animatrónica , pirotecnia y efectos atmosféricos: crear viento físico, lluvia, niebla, nieve, nubes, hacer que un automóvil parezca conducir solo y volar un edificio, etc. Efectos mecánicos también se incorporan a menudo en el diseño de escenarios y maquillaje. Por ejemplo, el maquillaje protésico se puede usar para hacer que un actor parezca una criatura no humana.
Los efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son técnicas en las que imágenes o fotogramas de película se crean fotográficamente, ya sea "en la cámara" utilizando exposición múltiple , mates o el proceso Schüfftan o en postproducción utilizando una impresora óptica . Se puede utilizar un efecto óptico para colocar actores o escenarios contra un fondo diferente.
Desde la década de 1990, las imágenes generadas por computadora (CGI) han pasado a la vanguardia de las tecnologías de efectos especiales. Brinda a los cineastas un mayor control y permite que muchos efectos se logren de manera más segura y convincente y, a medida que la tecnología mejore, a costos más bajos. Como resultado, muchas técnicas de efectos ópticos y mecánicos han sido reemplazadas por CGI.
Historia del desarrollo [ editar ]
Desarrollo temprano [ editar ]
En 1857, Oscar Rejlander creó la primera imagen de "efectos especiales" del mundo combinando diferentes secciones de 32 negativos en una sola imagen, haciendo una combinación de impresión montada . En 1895, Alfred Clark creó lo que se acepta comúnmente como el primer efecto especial de una película. Mientras filmaba una recreación de la decapitación de María, reina de Escocia, Clark le ordenó a un actor que se acercara al bloque con el disfraz de Mary. Cuando el verdugo llevó el hacha por encima de su cabeza, Clark detuvo la cámara, hizo que todos los actores se congelaran e hizo que la persona que interpretaba a Mary saliera del set. Colocó un muñeco de Mary en el lugar del actor, reinició la filmación y permitió que el verdugo bajara el hacha y le cortara la cabeza al muñeco. Técnicas como estas dominarían la producción de efectos especiales durante un siglo. [1]
No fue solo el primer uso del truco en el cine, también fue el primer tipo de truco fotográfico que solo era posible en una película, y se conoce como el "truco de parada". Georges Méliès , uno de los pioneros del cine, descubrió accidentalmente el mismo "truco de parada". Según Méliès, su cámara se atascó mientras filmaba una escena callejera en París. Cuando proyectó la película, descubrió que el "truco de parar" había hecho que un camión se convirtiera en un coche fúnebre, que los peatones cambiaran de dirección y que los hombres se convirtieran en mujeres. Méliès, el director de escena del Teatro Robert-Houdin, se inspiró para desarrollar una serie de más de 500 cortometrajes, entre 1914, en el proceso de desarrollar o inventar técnicas como las exposiciones múltiples ,fotografía de lapso de tiempo ,se disuelve y color pintado a mano. Debido a su habilidad para aparentemente manipular y transformar la realidad con el cinematógrafo , al prolífico Méliès a veces se lo conoce como el "Cinemago". Su película más famosa, Le Voyage dans la Lune (1902), una parodia caprichosa de Julio Verne 's De la Tierra a la Luna , aparece una combinación de acción en vivo y animación , y también incorpora una amplia miniatura y la pintura mate trabajo.
De 1910 a 1920, las principales innovaciones en efectos especiales fueron las mejoras en el mate shot de Norman Dawn. Con el plano mate original, se colocaron trozos de cartón para bloquear la exposición de la película, que luego quedaría expuesta. Dawn combinó esta técnica con el "shot de cristal". En lugar de usar cartón para bloquear ciertas áreas de exposición de la película, Dawn simplemente pintó ciertas áreas de negro para evitar que la luz exponga la película. A partir de la película parcialmente expuesta, se proyecta un solo fotograma sobre un caballete, donde luego se dibuja el mate. Al crear el mate a partir de una imagen directamente de la película, resultó increíblemente fácil pintar una imagen con el debido respeto a la escala y la perspectiva (el principal defecto de la toma de vidrio). La técnica de Dawn se convirtió en el libro de texto para tomas mate debido a las imágenes naturales que creaba. [2]
Durante las décadas de 1920 y 1930, la industria cinematográfica mejoró y perfeccionó las técnicas de efectos especiales. Muchas técnicas, como el proceso Schüfftan, fueron modificaciones de ilusiones del teatro (como el fantasma de la pimienta ) y fotografía fija (como la doble exposición y la composición mate ). La retroproyección fue un refinamiento del uso de fondos pintados en el teatro, sustituyendo las imágenes en movimiento para crear fondos en movimiento. La fundición de rostros se importó de la fabricación tradicional de máscaras. Junto con los avances en el maquillaje, se podrían crear fantásticas máscaras que se ajustaran perfectamente al actor. A medida que avanzaba la ciencia de los materiales, la fabricación de máscaras de películas de terror siguió de cerca.
Muchos estudios establecieron departamentos internos de "efectos especiales", que eran responsables de casi todos los aspectos ópticos y mecánicos del engaño cinematográfico. Además, el desafío de simular un espectáculo en movimiento fomentó el desarrollo del uso de miniaturas. La animación , que crea la ilusión de movimiento, se logró con dibujos (sobre todo por Winsor McCay en Gertie the Dinosaur ) y con modelos tridimensionales (sobre todo por Willis O'Brien en The Lost World y King Kong ). Las batallas navales se pueden representar con modelos en estudio. Los tanques y aviones podrían volar (y estrellarse) sin riesgo de muerte o de miembros. Lo más impresionante son las miniaturas yLas pinturas mate podrían usarse para representar mundos que nunca existieron. La película Metropolis de Fritz Lang fue uno de los primeros efectos especiales espectaculares, con un uso innovador de miniaturas, pinturas mate, el proceso Schüfftan y una composición compleja.
Una innovación importante en la fotografía de efectos especiales fue el desarrollo de la impresora óptica . Básicamente, una impresora óptica es un proyector que apunta a la lente de una cámara y se desarrolló para hacer copias de películas para su distribución. Hasta que Linwood G. Dunn refinó el diseño y el uso de la impresora óptica, las tomas de efectos se lograron como efectos en la cámara . Dunn demostrando que podría usarse para combinar imágenes de formas novedosas y crear nuevas ilusiones. Un escaparate temprano para Dunn era Orson Welles ' Ciudadano Kane , en lugares tales como Xanadú (y algunos de Gregg Toland 's famosa' foco profundo'tomas) fueron creadas esencialmente por la impresora óptica de Dunn.
Era de color [ editar ]
El desarrollo de la fotografía en color requirió un mayor refinamiento de las técnicas de efectos. El color permitió el desarrollo de técnicas de mate itinerante como la pantalla azul y el proceso de vapor de sodio . Muchas películas se convirtieron en hitos en logros de efectos especiales: Forbidden Planet utilizó pinturas mate, animación y trabajos en miniatura para crear entornos alienígenas espectaculares. En Los Diez Mandamientos , John P. Fulton , ASC , de Paramount , multiplicó la multitud de extras en las escenas del Éxodo con una composición cuidadosa, representó las construcciones masivas de Ramsés con modelos y dividió el Mar Rojo.en una combinación aún impresionante de mantas viajeras y tanques de agua. Ray Harryhausen extendió el arte de la animación stop-motion con sus técnicas especiales de composición para crear espectaculares aventuras de fantasía como Jason y los Argonautas (cuyo clímax, una batalla de espadas con siete esqueletos animados, se considera un hito en efectos especiales).
El boom de la ciencia ficción [ editar ]
Durante las décadas de 1950 y 1960 se desarrollaron numerosos efectos especiales nuevos que aumentarían drásticamente el nivel de realismo alcanzable en las películas de ciencia ficción . Los hitos de los efectos especiales de ciencia ficción en la década de 1950 incluyeron las películas de Godzilla , El día en que la tierra se detuvo (protagonizada por Klaatu ) y películas en 3-D . [3]
El género tokusatsu del cine y la televisión de ciencia ficción japonesa , que incluye el subgénero kaiju de películas de monstruos , saltó a la fama en la década de 1950. El artista de efectos especiales Eiji Tsuburaya y el director Ishirō Honda se convirtieron en los impulsores del Godzilla original (1954). Inspirándose en King Kong (1933), Tsuburaya formuló muchas de las técnicas que se convertirían en elementos básicos del género tokusatsu, como la llamada suitmation ( el uso de un actor humano disfrazado para interpretar a un monstruo gigante) combinado con el uso de miniaturas y decorados urbanos a escala reducida. Godzillacambió el panorama del cine japonés , la ciencia ficción y la fantasía. [4] Las películas de Tokusatsu, en particular Warning from Space (1956), despertaron el interés de Stanley Kubrick por las películas de ciencia ficción; según su biógrafo John Baxter , a pesar de sus "secuencias de modelos torpes, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color ... y su diálogo lúgubre se entregó en decorados bien diseñados y bien iluminados". [5]
Si se puede decir que una película ha establecido un nuevo punto de referencia para los efectos especiales, sería 2001: Una odisea del espacio de 1968 , dirigida por Stanley Kubrick, quien reunió a su propio equipo de efectos ( Douglas Trumbull , Tom Howard , Con Pederson y Wally Veevers). en lugar de utilizar una unidad de efectos interna. En esta película, las miniaturas de la nave espacial fueron muy detalladas y cuidadosamente fotografiadas para una profundidad de campo realista . Las tomas de naves espaciales se combinaron mediante rotoscopía dibujada a mano.y un cuidadoso trabajo de control de movimiento, asegurando que los elementos se combinen con precisión en la cámara, un sorprendente retroceso a la era del cine mudo, pero con resultados espectaculares. Los fondos de las vistas africanas en la secuencia "Dawn of Man" se combinaron con la fotografía del escenario sonoro a través de la entonces nueva técnica de proyección frontal . Las escenas ambientadas en entornos de gravedad cero se organizaron con cables ocultos, tomas de espejos y sets giratorios a gran escala. El final, un viaje a través de paisajes alucinógenos, fue creado por Douglas Trumbull utilizando una nueva técnica denominada escaneo por hendidura .
La década de 1970 proporcionó dos cambios profundos en el comercio de efectos especiales. El primero fue económico: durante la recesión de la industria a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, muchos estudios cerraron sus casas de efectos internos. Los técnicos se convirtieron en autónomos o fundaron sus propias empresas de efectos, a veces especializándose en técnicas particulares (óptica, animación, etc.).
El segundo fue precipitado por el éxito en las listas de las dos películas de ciencia-ficción y fantasía en 1977. George Lucas 's Star Wars marcó el comienzo de una era de películas de ciencia ficción con efectos especiales costosos e impresionantes. El supervisor de efectos John Dykstra , ASC y el equipo desarrollaron muchas mejoras en la tecnología de efectos existente. Crearon una plataforma de cámara controlada por computadora llamada "Dykstraflex" que permitía la repetición precisa del movimiento de la cámara, lo que facilitaba enormemente la composición de mate de viaje. La degradación de las imágenes de la película durante la composición fue minimizada por otras innovaciones: Dykstraflex usó cámaras VistaVision que fotografiaban pantallas panorámicas.imágenes horizontalmente a lo largo del material, utilizando mucha más película por fotograma, y en el proceso de composición se utilizaron materiales de película de emulsión más fina. El equipo de efectos reunido por Lucas y Dykstra se denominó Industrial Light & Magic , y desde 1977 ha encabezado muchas innovaciones de efectos.
Ese mismo año, la película Close Encounters of the Third Kind de Steven Spielberg contó con un final con impresionantes efectos especiales del veterano Douglas Trumbull de 2001 . Además de desarrollar su propio sistema de control de movimiento, Trumbull también desarrolló técnicas para crear " destellos de lente " intencionales (las formas creadas por la luz que se refleja en las lentes de las cámaras) para proporcionar las indefinibles formas de platillos voladores de la película.
El éxito de estas películas, y otras desde entonces, ha provocado una inversión masiva de los estudios en películas de ciencia ficción con muchos efectos. Esto ha impulsado el establecimiento de muchas casas de efectos independientes, un tremendo grado de refinamiento de las técnicas existentes y el desarrollo de nuevas técnicas como las imágenes generadas por computadora (CGI). También ha fomentado dentro de la industria una mayor distinción entre efectos especiales y efectos visuales ; este último se utiliza para caracterizar el trabajo de postproducción y óptico, mientras que "efectos especiales" se refiere más a menudo a efectos mecánicos y de montaje.
Introducción de imágenes generadas por computadora (CGI) [ editar ]
El uso de la animación por ordenador en el cine se remonta a principios de los 80, con las películas Tron (1982) [3] y Golgo 13: The Professional (1983). [6] Desde la década de 1990, una profunda innovación en los efectos especiales ha sido el desarrollo de imágenes generadas por computadora (CGI), que ha cambiado casi todos los aspectos de los efectos especiales de las películas. La composición digital permite mucho más control y libertad creativa que la composición óptica y no degrada la imagen como ocurre con los procesos analógicos (ópticos). Las imágenes digitales han permitido a los técnicos crear modelos detallados, "pinturas" mate e incluso personajes completamente realizados con la maleabilidad del software de computadora.
Podría decirse que el uso más grande y "espectacular" de CGI es la creación de imágenes fotorrealistas de personajes, escenarios y objetos de ciencia ficción / fantasía. Las imágenes se pueden crear en una computadora utilizando las técnicas de dibujos animados animados y animación de modelos. The Last Starfighter (1984) utilizó naves espaciales generadas por computadora en lugar de modelos a escala física . En 1993, los animadores de stop-motion que trabajan en los dinosaurios realistas de Steven Spielberg 's Parque Jurásico fueron una nueva formación en el uso de dispositivos de entrada de ordenador. En 1995, películas como Toy Storysubrayó el hecho de que la distinción entre películas de acción real y películas animadas ya no estaba clara. Otros ejemplos emblemáticos incluyen un personaje formado por piezas rotas de una vidriera en Young Sherlock Holmes , un personaje que cambia de forma en Willow , un tentáculo formado a partir de agua en The Abyss , el T-1000 Terminator en Terminator 2: Judgment Day , hordas y ejércitos de robots y criaturas fantásticas en las trilogías Star Wars (precuela) y El señor de los anillos , y el planeta Pandora en Avatar .
Planificación y uso [ editar ]
Aunque la mayor parte del trabajo de efectos visuales se completa durante la posproducción , debe planificarse y coreografiarse cuidadosamente en la preproducción y producción . Un supervisor de efectos visuales generalmente está involucrado con la producción desde una etapa temprana para trabajar en estrecha colaboración con el Director y todo el personal relacionado para lograr los efectos deseados.
Los efectos prácticos también requieren una planificación previa y una coordinación importantes con los artistas intérpretes o ejecutantes y los equipos de producción. La naturaleza viva de los efectos puede resultar en situaciones en las que el reinicio debido a un error, error o preocupación por la seguridad incurre en un gasto significativo o es imposible debido a la naturaleza destructiva del efecto.
Efectos especiales en vivo [ editar ]
Los efectos especiales en vivo son efectos que se utilizan frente a una audiencia en vivo, como en el teatro, eventos deportivos, conciertos y espectáculos corporativos. Los tipos de efectos que se utilizan comúnmente incluyen: efectos de vuelo, iluminación láser , humo y niebla teatrales , efectos de CO 2 y pirotecnia . Otros efectos atmosféricos pueden incluir llamas, confeti , burbujas y nieve. [7]
Efectos mecánicos [ editar ]
Los efectos mecánicos abarcan el uso de la ingeniería mecánica en mayor grado. Los coches que se voltean y arrastran sobre edificios suelen ser un efecto construido en plataformas y cardanes especializados, como en películas como Desconocido . Estas características fueron posibles gracias al uso de estas plataformas y cardanes . Por lo general, un equipo de ingenieros o compañías cinematográficas independientes brinda estos servicios a los productores de películas . Mientras el evento de acción se graba contra una pantalla verde, los trabajadores de la cámara, los artistas de acrobacias o dobles, los directores e ingenierosquienes conceptualizan y diseñan estas mecánicas monumentales, todos colaboran al mismo tiempo para adquirir el ángulo y la toma perfectos que brindan el entretenimiento que disfrutan los usuarios. Luego se edita y revisa antes de su publicación final al público.
Técnicas de efectos especiales visuales [ editar ]
- Tiempo de bala
- Imágenes generadas por computadora (a menudo usando Shaders )
- Composición digital
- Zoom de carro
- Efectos en la cámara
- Partido en movimiento
- Mate (cine) y pintura mate
- Tapete de video
- Efectos en miniatura
- Morphing
- Fotografía de control de movimiento
- Efectos ópticos
- Impresion optica
- Efectos practicos
- Efectos de maquillaje protésico
- Rotoscopia
- Detener el movimiento
- Ir en movimiento
- Proceso Schüfftan
- Mate de viaje
- Cinematografía virtual
- Retiro de cables
Compañías de efectos especiales notables [ editar ]
- Adobe Systems Incorporated (San José, CA)
- Animal Logic (Sydney, AU y Venice, CA)
- Bird Studios (Londres)
- BUF Compagnie (París)
- CA Scanline (Múnich)
- Corporación de Investigación Cinematográfica , 1954-2000 Hollywood
- Cinesite (Londres / Hollywood)
- Creature Effects, Inc. (Los Ángeles)
- Dominio digital (Playa Vista, CA)
- Doble negativo (VFX) (Londres)
- DreamWorks (Los Ángeles)
- Flash Film Works (Los Ángeles)
- Framestore (Londres)
- Giantsteps (Venecia, CA)
- Hydraulx (Santa Mónica, CA)
- Motor de imágenes (Vancouver, BC)
- Industrial Light & Magic (San Francisco), fundada por George Lucas
- Criaturas inteligentes (Toronto, ON)
- Creature Shop de Jim Henson , (Los Ángeles; Hollywood; Camden Town, Londres)
- Efectos heredados , (Los Ángeles, CA)
- Look Effects , (Culver City, CA)
- M5 Industries (San Francisco) hogar de MythBusters
- Mac Guff (Los Ángeles; París)
- Machine Shop (Londres)
- Makuta VFX (Universal City, CA) (Hyderabad, India)
- Matte World Digital (Novato, CA)
- Method Studios (Los Ángeles; Nueva York; Vancouver, BC)
- The Mill (Londres; NY y LA)
- Modus FX (Montreal, QC)
- Moving Picture Company (Soho, Londres)
- Pixomondo (Fráncfort; Múnich; Stuttgart; Los Ángeles; Pekín; Toronto; Baton Rouge, LA)
- Efectos digitales Rainmaker (Vancouver, Canadá)
- Rhythm and Hues Studios (Los Ángeles)
- Rise FX (Berlín)
- Imágenes del sol naciente (Adelaide, AU)
- Rodeo FX (Montreal, Quebec, Múnich, Los Ángeles)
- Snowmasters (Lexington, AL)
- Sony Pictures Imageworks (Culver City, CA)
- Estrictamente FX , empresa de efectos especiales en vivo
- Mundo surrealista (Melbourne, AU)
- Super FX , Compañía de efectos especiales, Italia
- Estudio Tippett (Berkeley, CA)
- Tsuburaya Productions (Hachimanyama, Setagaya, Tokio)
- Vision Crew Unlimited
- Weta Digital , (Wellington, Nueva Zelanda)
- Zoic Studios (Culver City, CA)
- ZFX Inc una empresa de efectos voladores
Directores de efectos especiales notables [ editar ]
- Eiji Tsuburaya , el "padre de Tokusatsu "
- Tom Howard
- Douglas Trumbull
- Ken Pepiot
- Stan Winston
- John Dykstra
Notas [ editar ]
- ↑ Rickitt, 10.
- ↑ Baker, 101-4.
- ^ a b "La realización de Tron" . Reproductor de videojuegos . Vol. 1 no. 1. Publicaciones Carnegie. Septiembre de 1982. págs. 50–5.
- ↑ Millennial Monsters: Japanese Toys and the Global Imagination , págs. 47–8. ISBN 0-520-24565-2
- ^ Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: una biografía . Nueva York: Basic Books. pag. 200 . ISBN 0786704853.
- ^ Beck, Jerry (2005). La guía de películas animadas . Prensa de revisión de Chicago . pag. 216. ISBN 1569762228.
- ^ Danielle S. Hammelef (2015). Escenas explosivas: bolas de fuego, tormentas furiosas y más efectos especiales en vivo . Piedra angular. pag. 18. ISBN 978-1-4914-2003-4.
Referencias [ editar ]
- Revista Cinefex
- Revista American Cinematographer
- Richard Rickitt: Efectos especiales: la historia y la técnica , Billboard Books ; 2ª edición, 2007; ISBN 0-8230-8408-6
- Movie Magic: La historia de los efectos especiales en el cine de John Brosnan (1974)
- Técnicas de cinematografía de efectos especiales por Raymond Fielding (durante muchos años, la referencia técnica estándar. Edición actual 1985)
- Efectos especiales: Titanic y más allá El sitio en línea que acompaña al documental NOVA (especialmente notables son la línea de tiempo y el glosario )
- T. Porter y T. Duff, "Composición de imágenes digitales", Actas de SIGGRAPH '84, 18 (1984).
- El arte y la ciencia de la composición digital ( ISBN 0-12-133960-2 )
- McClean, Shilo T. (2007). Narración digital: el poder narrativo de los efectos visuales en el cine . La prensa del MIT . ISBN 0-262-13465-9.
- Mark Cotta Vaz ; Craig Barron : El arte invisible: Las leyendas de la pintura mate de películas , Chronicle Books, 2004; ISBN 0-8118-4515-X
- Larry Nile Baker, Historia de la cinematografía de efectos especiales en los Estados Unidos, 1895–1914 , Larry Nile Baker, 1969.
Enlaces externos [ editar ]
Citas de Wikiquote
- Video (03:04) - Evolución de los efectos especiales desde 1878.
- Cómo agregar efectos especiales a sus videos.
- Clásicos del cine chino: efectos especiales en el cine chino temprano : clips y discusión de efectos especiales en películas chinas anteriores a 1949, en el sitio web académico chinesefilmclassics.org