Spencer Bonaventure Tracy (5 de abril de 1900 - 10 de junio de 1967) fue un actor estadounidense, conocido por su estilo natural de interpretación y versatilidad. Una de las principales estrellas de la Edad de Oro de Hollywood , Tracy ganó dos premios de la Academia consecutivos al Mejor Actor de nueve nominaciones.
Spencer Tracy | |
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Nació | Milwaukee, Wisconsin , Estados Unidos | 5 de abril de 1900
Fallecido | 10 de junio de 1967 Beverly Hills, California , Estados Unidos | (67 años)
Lugar de enterramiento | Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California , Estados Unidos |
alma mater | Universidad de Ripon |
Ocupación | Actor |
Años activos | 1921-1967 |
Esposos) | |
Socios) | Katharine Hepburn (1941-1967; su muerte) |
Niños | 2 |
Firma | |
Tracy descubrió por primera vez su talento para la actuación mientras asistía a Ripon College , y luego recibió una beca para la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas . Pasó siete años en el teatro, trabajando en una sucesión de sociedades anónimas y de forma intermitente en Broadway . Su gran avance se produjo en 1930, cuando su actuación principal en The Last Mile llamó la atención de Hollywood . Después de un exitoso debut en la película de John Ford 's río arriba (en la que actuó junto a Humphrey Bogart ), que firmó un contrato con Fox Film Corporation . Los cinco años de Tracy con Fox presentaron un tour de force actoral tras otro que generalmente fueron ignorados en la taquilla, y permaneció en gran parte desconocido para el público después de 25 películas, casi todas ellas protagonizadas por él como el protagonista. Ninguno de ellos fue un éxito, aunque su actuación en El poder y la gloria (1933) fue elogiada en su momento.
En 1935, se unió a Metro-Goldwyn-Mayer , en ese momento el estudio más prestigioso de Hollywood. Su carrera floreció desde Fury (1936) en adelante, y en 1937 y 1938 ganó premios Oscar consecutivos por Captains Courageous y Boys Town . Logró tres éxitos de taquilla apoyando a Clark Gable , el protagonista más destacado del estudio, de modo que, a principios de la década de 1940, Tracy era una de las principales estrellas del estudio. En 1942, apareció con Katharine Hepburn en Mujer del año , comenzando otra asociación, que llevó a nueve películas en 25 años.
Tracy dejó MGM en 1955 y continuó trabajando regularmente como estrella independiente, a pesar del creciente cansancio a medida que envejecía. Su vida personal fue turbulenta, con una lucha de por vida contra el alcoholismo severo y la culpa por la sordera de su hijo . Tracy se separó de su esposa en la década de 1930, pero la pareja nunca se divorció; mantuvo una relación a largo plazo con Katharine Hepburn en privado. Hacia el final de su vida, Tracy trabajó casi exclusivamente para el director Stanley Kramer . Fue para Kramer que hizo su última película, Adivina quién viene a cenar (1967), completada solo 17 días antes de morir.
Durante su carrera, Tracy apareció en 75 películas y desarrolló una reputación entre sus compañeros como uno de los mejores actores de la pantalla. En 1999, el American Film Institute clasificó a Tracy como la novena estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood . [1]
Vida temprana
Spencer Bonaventure Tracy nació en Milwaukee, Wisconsin , el 5 de abril de 1900, [2] el segundo hijo de Caroline (de soltera Brown; 1874-1942) y el vendedor de camiones John Edward Tracy (1873-1928). Su madre era presbiteriana de una familia adinerada del Medio Oeste, mientras que su padre era de ascendencia católica irlandesa . [3] Su hermano, Carroll, era cuatro años mayor. [4] Tracy era una niña difícil e hiperactiva [5] con poca asistencia a la escuela. [6] Criado como católico , fue puesto al cuidado de monjas de la Orden Dominicana a la edad de nueve años en un intento por transformar su comportamiento. [7] Más adelante en la vida, comentó que "nunca habría regresado a la escuela si hubiera existido otra forma de aprender a leer los subtítulos en las películas". [6] Se fascinó con las películas, viendo las mismas repetidamente y luego recreando escenas para sus amigos y vecinos. [8] Asistió a varias academias jesuitas en su adolescencia, lo que, según él, le quitó la "maldad" y lo ayudó a mejorar sus calificaciones. [9]
- Tracy fue un miembro clave de su equipo de debate universitario, que luego dijo que ayudó con su carrera como actor. [10]
En Marquette Academy , comenzó a asistir a obras de teatro con su amigo de toda la vida y compañero actor Pat O'Brien , despertando su interés por el teatro. [11] Con poco cuidado por sus estudios y "ansiosos por tener la oportunidad de ir a ver algo de emoción", [11] Tracy y O'Brien se alistaron juntos en la Marina cuando Tracy cumplió 18 años. Fueron enviados a la Estación de Entrenamiento Naval en el norte de Illinois , donde todavía eran estudiantes cuando terminó la Primera Guerra Mundial . [12] Tracy alcanzó el rango de marinero de segunda clase , pero nunca se hizo a la mar y fue dado de baja en febrero de 1919. [13] El deseo de su padre de ver a uno de sus hijos obtener un título universitario hizo que Tracy regresara a la escuela secundaria para terminar su diploma. . [13] Los estudios en dos instituciones más, más la asignación adicional de " créditos de guerra ", le valieron a Tracy un lugar en Ripon College . Ingresó en febrero de 1921, declarando su intención de especializarse en medicina. [14]
Tracy era un estudiante popular en Ripon, donde se desempeñó como presidente de su salón y participó en varias actividades universitarias. [15] Hizo su debut en el escenario en junio de 1921, interpretando al protagonista masculino en The Truth . [16] Fue muy bien recibido en el papel [17] y rápidamente desarrolló una pasión por el escenario; Según los informes, estaba "obsesionado con la actuación hasta el punto de que hablaba de poco más". [18] Él y algunos amigos formaron una compañía de actuación llamada Campus Players, a la que llevaron de gira. [19] Como miembro del equipo de debate de la universidad , Tracy se destacó en discutir y hablar en público. [15] Fue durante una gira con el equipo de debate que audicionó para la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas (AADA) en la ciudad de Nueva York . Le ofrecieron una beca para asistir a la escuela después de realizar una escena de uno de sus papeles anteriores. [20]
Tracy dejó Ripon y comenzó las clases en AADA en abril de 1922. O'Brien también estaba inscrito allí y los dos compartían un pequeño apartamento tipo estudio. El dinero escaseaba, y los dos vivían a menudo de comidas a base de arroz y pretzels y compartían un traje decente entre ellos. [21] Se consideró que Tracy estaba en condiciones de avanzar a la clase de último año, lo que le permitió unirse a la sociedad anónima de la academia . [22] Hizo su debut en Nueva York en una obra llamada Los invitados a la boda , que se estrenó en octubre de 1922. [23] Hizo su debut en Broadway tres meses después, interpretando a un robot sin palabras en RUR [24] Se graduó de AADA en Marzo de 1923. [25]
Carrera profesional
Stock theatre y Broadway (1923-1930)
Inmediatamente después de graduarse, Tracy se unió a una nueva sociedad anónima con sede en White Plains, Nueva York, donde se le asignaron funciones secundarias. [26] Infeliz allí, se mudó a una empresa en Cincinnati , pero no logró tener un impacto. [27] En noviembre de 1923, consiguió un pequeño papel en Broadway en la comedia A Royal Fandango , protagonizada por Ethel Barrymore . Las críticas para el programa fueron malas y cerró después de 25 funciones; Tracy dijo más tarde sobre el fracaso: "Mi ego recibió una paliza terrible". [28] Cuando asumió un puesto en una empresa en dificultades en Nueva Jersey , Tracy vivía con una asignación de 35 centavos al día. [29] En enero de 1924, desempeñó su primer papel protagónico en una empresa de Winnipeg , pero la organización cerró pronto. [30]
Tracy finalmente logró cierto éxito al unir fuerzas con el notable gerente de acciones William H. Wright en la primavera de 1924. [30] Se formó una sociedad escénica con la joven actriz Selena Royle , que ya se había hecho un nombre en Broadway. [31] Resultó ser un atractivo popular y sus producciones fueron bien recibidas. [32] Uno de estos espectáculos atrajo a Tracy a la atención de un productor de Broadway, quien le ofreció el papel principal en una nueva obra. The Sheepman se presentó en octubre de 1925, pero recibió críticas negativas y cerró después de su prueba en Connecticut . [33] Abatida, Tracy se vio obligada a regresar a Wright y al circuito de valores. [34]
En el otoño de 1926, a Tracy se le ofreció su tercera oportunidad en Broadway: un papel en una nueva obra de George M. Cohan llamada Yellow . Tracy juró que si la obra no era un éxito, dejaría las existencias y trabajaría en un negocio "regular". [35] Tracy estaba nerviosa por trabajar con Cohan, una de las figuras más importantes del teatro estadounidense, [35] pero durante los ensayos, Cohan anunció: "¡Tracy, eres el mejor actor que he visto en mi vida!" [36] Yellow abrió el 21 de septiembre; las críticas fueron variadas, pero tuvo 135 funciones. [37] Fue el comienzo de una importante colaboración para Tracy: "Habría abandonado el escenario por completo", comentó más tarde, "si no hubiera sido por George M. Cohan". [38] Cohan escribió un papel específicamente para Tracy en su siguiente obra, The Baby Cyclone . [39] Se estrenó en Broadway en septiembre de 1927 y fue un éxito. [40]
Tracy siguió este éxito con otra obra de Cohan, Whispering Friends , y en 1929 reemplazó a Clark Gable en Conflict , un drama de Broadway. [41] Siguieron otros papeles, pero fue el protagonista de Dread , escrito por el dramaturgo ganador del premio Pulitzer Owen Davis, lo que dio a Tracy grandes esperanzas de éxito. [42] La historia del descenso de un hombre a la locura, Dread adelantó en Brooklyn con una excelente recepción, pero al día siguiente, 29 de octubre, la bolsa de valores de Nueva York se derrumbó . [43] Incapaz de obtener financiación, Dread no abrió en Broadway. Tras esta decepción, Tracy consideró dejar el teatro y regresar a Milwaukee para una vida más estable. [44]
En enero de 1930, se le acercó a Tracy sobre una nueva obra llamada The Last Mile . Buscando interpretar el papel principal de un asesino en el corredor de la muerte , el productor Herman Shumlin se reunió con Tracy y luego relató: "debajo de la superficie, aquí estaba un hombre de pasión, violencia, sensibilidad y desesperación: no un hombre común, solo el hombre por el papel ". [45] The Last Mile se estrenó en Broadway en febrero, donde la actuación de Tracy fue recibida con una ovación de pie que duró 14 llamadas de telón. [46] The Commonweal lo describió como "uno de nuestros mejores y más versátiles actores jóvenes". [47] La obra fue un éxito entre la crítica, [48] y tuvo 289 representaciones. [49]
Fox (1930-1935)
En 1930, Broadway estaba siendo objeto de una intensa búsqueda de actores para trabajar en el nuevo medio de las películas sonoras . [47] Tracy fue elegido para dos cortos de Vitaphone ( Taxi Talks y The Hard Guy ), pero no había considerado convertirse en actor de cine: "No tenía ambiciones en esa dirección y estaba perfectamente feliz en el escenario", explicó más tarde. en una entrevista. [47] Una persona que vio a Tracy en The Last Mile fue el director John Ford . Ford quería a Tracy para el papel principal en su próxima película, una película sobre la prisión. La productora Fox Film Corporation no estaba segura acerca de Tracy, diciendo que no fotografiaba bien, pero Ford los convenció de que era el adecuado para el papel. [50] Up the River (1930) marcó el debut cinematográfico de Tracy y Humphrey Bogart . Después de ver las prisas , Fox inmediatamente le ofreció a Tracy un contrato a largo plazo. [51] Sabiendo que necesitaba el dinero para su familia (su hijo pequeño era sordo y se estaba recuperando de la polio), Tracy firmó con Fox y se mudó a California. [52] Apareció en el escenario solo una vez más en su vida.
Winfield Sheehan , el director de Fox, se comprometió a hacer de Tracy un producto rentable. [53] El estudio promocionó al actor, lanzando anuncios para su segunda película Quick Millions (1931) con el titular "A New Star Shines". [54] Se hicieron tres películas en rápida sucesión, todas las cuales no tuvieron éxito en la taquilla. [55] Tracy se encontró encasillado en las comedias , por lo general interpretando a un estafador o un estafador. [56] El molde se rompió con su séptima película, Conducta desordenada (1932), y fue la primera de sus películas desde Up the River en obtener ganancias. [57]
A mediados de 1932, después de nueve fotografías, Tracy seguía siendo prácticamente desconocida para el público. [58] Consideró dejar Fox una vez que su contrato estuviera por renovarse, pero un aumento en su tarifa semanal a $ 1,500 lo convenció de quedarse. [59] Continuó apareciendo en películas impopulares, con Me and My Gal (1932) estableciendo un récord de baja asistencia para el Roxy Theatre en la ciudad de Nueva York. [60] Fue cedido a Warner Bros. por 20.000 años en Sing Sing (1932), un drama carcelario coprotagonizado por Bette Davis . Tracy tenía la esperanza de que sería su papel destacado, pero a pesar de las buenas críticas, esto no se materializó. [61]
Los críticos comenzaron a notar a Tracy con El poder y la gloria (1933). La historia del ascenso de un hombre a la prosperidad tuvo un guión de Preston Sturges , la actuación de Tracy como el magnate ferroviario Tom Garner recibió críticas uniformemente fuertes. [62] William Wilkerson de The Hollywood Reporter escribió: "Este excelente intérprete finalmente ha tenido la oportunidad de mostrar una habilidad que ha sido encajonada por papeles de gángsters ... [la película] ha presentado al Sr. Tracy como uno de los mejores intérpretes ". [63] Mordaunt Hall de The New York Times declaró: "No se ha ofrecido una actuación más convincente en la pantalla que la suplantación de Spencer Tracy de Tom Garner". [64] Shanghai Madness (1933), mientras tanto, le dio a Tracy un atractivo sexual nunca antes visto y sirvió para mejorar su posición. [63] A pesar de esta atención, las siguientes dos películas de Tracy pasaron desapercibidas. Se esperaba que Man's Castle (1933) con Loretta Young fuera un éxito, pero solo obtuvo una pequeña ganancia. [65] The Show-Off (1934), para la que fue prestado a Metro-Goldwyn-Mayer , resultó popular, pero sus salidas posteriores continuaron sin éxito. [66]
Tracy bebió mucho durante sus años con Fox y se ganó la reputación de alcohólico. [62] No se presentó a filmar sobre Marie Galante en junio de 1934 y fue encontrado en su habitación de hotel, prácticamente inconsciente después de un atracón de dos semanas . [67] Tracy fue retirado de la nómina de Fox mientras se recuperaba en un hospital, [68] y luego fue demandado por $ 125,000 por retrasar la producción. [69] Completó sólo dos fotografías más con el estudio.
Los detalles sobre cómo terminó la relación de Tracy con Fox no están claros: más tarde en la vida, Tracy sostuvo que fue despedido por su comportamiento de borrachera, pero los registros de Fox no respaldan tal relato. [70] Todavía estaba bajo contrato con el estudio cuando MGM expresó su interés en el actor. [71] Necesitaban una nueva estrella masculina y se pusieron en contacto con Tracy el 2 de abril de 1935, ofreciéndole un contrato por siete años. [71] Esa tarde, el contrato entre Tracy y Fox se rescindió "por mutuo consentimiento". [71] Tracy hizo un total de 25 películas en los cinco años que estuvo con Fox Film Corporation, la mayoría de las cuales perdió dinero en taquilla. [72]
Metro-Goldwyn-Mayer (1935-1955)
Creciente reputación
En la década de 1930, Metro-Goldwyn-Mayer era el estudio de producción de películas más respetado de Hollywood. [73] Cuando Tracy llegó allí, era prácticamente desconocido. El biógrafo James Curtis escribe: "Tracy fue apenas un bache en el barómetro de la taquilla en 1935, un favorito de la crítica y poco más". [74] Sin embargo, era bien conocido por ser un alborotador. [75] Sin embargo, el productor Irving Thalberg se mostró entusiasmado por trabajar con el actor y le dijo a la periodista Louella Parsons : "Spencer Tracy se convertirá en una de las estrellas más valiosas de MGM". [76]
Curtis señala que el estudio manejó a Tracy con cuidado, un cambio bienvenido de la ineptitud y apatía que había conocido mientras estaba en Fox, que fue como "una inyección de adrenalina" para el actor. [76] Su primera película bajo el nuevo contrato fue The Murder Man (1935), de rápida producción [77], que incluyó el debut cinematográfico de James Stewart . Thalberg entonces comenzó una estrategia de emparejar a Tracy con las mejores actrices del estudio: [78] Whipsaw (1935) coprotagonizó Myrna Loy y fue un éxito comercial. [79] Riffraff (1936) puso a Tracy frente a Jean Harlow . Sin embargo, ambas películas fueron diseñadas y promocionadas para mostrar a sus protagonistas , continuando así la reputación de Tracy como estrella secundaria. [80]
Fury (1936) fue la primera película que demostró que Tracy podía tener éxito por sus propios méritos. [81] Dirigida por Fritz Lang , Tracy interpretó a un hombre que jura venganza después de escapar por poco de la muerte por un linchamiento . La película y la actuación recibieron excelentes críticas. [82] Obtuvo una ganancia de $ 1.3 millones en todo el mundo. [83] Curtis escribe: "las audiencias que, apenas un año antes, no tenían una idea clara de él, de repente se volvieron a verlo. Fue una transición que fue nada menos que milagrosa ... [y mostró] una voluntad de la parte del público para abrazar a un protagonista que no era guapo de libro de texto ni más grande que la vida ". [81]
Fury fue seguido un mes después con el lanzamiento de la película de desastre de gran presupuesto San Francisco (1936). Tracy jugó un papel secundario junto a Clark Gable en la película, lo que permitió al público verlo con la mejor estrella masculina de Hollywood. [79] Al asumir el papel de sacerdote, Tracy supuestamente sintió una gran responsabilidad en la representación de la iglesia. [84] A pesar de tener solo 17 minutos de tiempo en pantalla, Tracy fue muy elogiado por su actuación y recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor . [85] San Francisco se convirtió en la película más taquillera de 1936. [ cita requerida ] Donald Deschner, en su libro sobre Tracy, acredita a Fury y San Francisco como las "dos películas que cambiaron su carrera y le dieron el estatus de una estrella importante ". [86]
En este punto, Tracy entró en un período de sobriedad autoimpuesta y MGM expresó su satisfacción con el profesionalismo de Tracy. [87] Su reputación pública continuó creciendo con Libeled Lady (también 1936), una comedia loca que lo incluyó con William Powell , Loy y Harlow. Según Curtis, "Powell, Harlow y Loy estaban entre los mayores atractivos de la industria, y la facturación equitativa en una empresa tan poderosa solo podría servir para mejorar la posición de Tracy". [88] Libeled Lady fue su tercera película exitosa en el lapso de seis meses. [89]
Oscar gana
Tracy apareció en cuatro películas estrenadas en 1937. They Gave Him a Gun, un drama criminal que pasó casi desapercibido, [90] pero Captains Courageous fue uno de los eventos cinematográficos más importantes del año. [90] Tracy interpretó a un pescador portugués en la película de aventuras, basada en la novela de Rudyard Kipling . Se sentía incómodo fingiendo un acento extranjero, [91] y le molestaba que le rizaran el pelo, [92] pero el papel fue un éxito entre el público y Tracy ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor . A Captains Courageous le siguió Big City con Luise Rainer y Mannequin con Joan Crawford , la última de las cuales tuvo un buen desempeño en la taquilla. [93] Con dos años de películas exitosas y reconocimiento de la industria, Tracy se convirtió en una estrella en los Estados Unidos. Una encuesta de 1937 de 20 millones de personas para encontrar al "Rey y la Reina de Hollywood" clasificó a Tracy en el sexto lugar entre los hombres. [94] Tracy se reunió con Gable y Loy para Test Pilot (1938). La película fue otro éxito comercial y crítico, [95] consolidando permanentemente la noción de Gable y Tracy como un equipo.
Basándose en la respuesta positiva que había recibido en San Francisco , MGM volvió a contratar a Tracy como sacerdote en Boys Town (también 1938). [96] Retratar a Edward J. Flanagan , un sacerdote católico y fundador de Boys Town , fue un papel que Tracy tomó en serio: "Estoy tan ansioso por hacer un buen trabajo como Padre Flanagan que me preocupa, me mantiene despierto por la noche. " [97] Tracy recibió críticas sólidas por su actuación y la película recaudó 4 millones de dólares en todo el mundo. [98] Por segundo año consecutivo, Tracy recibió un Premio de la Academia al Mejor Actor. Él fue humilde sobre el reconocimiento, y dijo en su discurso de aceptación: "Sinceramente, no siento que pueda aceptar este premio ... Puedo aceptarlo sólo como estaba destinado a ser para un gran hombre: el Padre Flanagan". [99] Aunque conservó su Oscar, una segunda estatuilla fue golpeada y enviada inmediatamente a Flanagan. [100] Tracy fue catalogado como la quinta estrella más grande de taquilla de 1938. [101]
Tracy estuvo ausente de las pantallas durante casi un año antes de regresar a Fox en calidad de préstamo y aparecer como Henry M. Stanley en Stanley y Livingstone (1939) con Nancy Kelly . Curtis sostiene que la falta de visibilidad de Tracy hizo poco para afectar su posición ante el público o los expositores. [102] En octubre de 1939, una encuesta de la revista Fortune de los actores de cine favoritos del país incluyó a Tracy en primer lugar. [103]
Estrella establecida
MGM aprovechó la popularidad de Tracy y lo incluyó en cuatro películas para 1940. I Take This Woman with Hedy Lamarr fue un fracaso comercial y de crítica, [104] pero el drama histórico Northwest Passage, la primera película de Tracy en tecnicolor, se hizo popular. [104] Luego interpretó a Thomas Edison en Edison, the Man . Howard Barnes del New York Herald Tribune no estaba encantado con la historia, pero escribió que Tracy, "por pura persuasión de su actuación", hizo que la película fuera digna. [105] Boom Town fue la tercera y última película de Gable-Tracy, también protagonizada por Claudette Colbert y Hedy Lamarr , convirtiéndola en una de las películas más esperadas del año. [106] La película se abrió a la mayor audiencia desde Lo que el viento se llevó . [107]
Tracy firmó un nuevo contrato con MGM en abril de 1941, que pagaba $ 5,000 por semana y lo limitaba a tres fotografías al año (Tracy había expresado previamente la necesidad de reducir su carga de trabajo). [108] El contrato también declaró por primera vez que su facturación sería "la de una estrella". Contrariamente a la creencia popular, el contrato no incluía una cláusula de que él recibiera una facturación superior, pero a partir de este momento, todas las películas en las que apareció Tracy mostraban su nombre en la pole position. [109]
Tracy volvió al papel del padre Flanagan para la secuela Men of Boys Town (1941). Le siguió la única incursión de Tracy en el género de terror, una adaptación de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (también 1941), coprotagonizada por Ingrid Bergman y Lana Turner . Tracy no estaba contento con la película, no le gustaba el maquillaje pesado que necesitaba para interpretar a Hyde. [110] La respuesta crítica a la película fue mixta. [111] Theodore Strauss de The New York Times escribió que "el retrato de Hyde del Sr. Tracy no es tanto la encarnación del mal como el jamón desenfrenado". [112] Sin embargo, la película fue un éxito económico, recaudando más de 2 millones de dólares en taquilla. [113]
Tracy iba a protagonizar una versión cinematográfica de The Yearling para 1942, pero varias dificultades en el set y el mal tiempo en el lugar obligaron a MGM a archivar la producción. [114] Con el final de ese proyecto, estuvo disponible para la nueva película de Katharine Hepburn , Mujer del año (1942). Hepburn admiraba mucho a Tracy, llamándolo "el mejor actor de cine que había". [115] Ella lo había querido para su vehículo de regreso, The Philadelphia Story (1940). [116] Hepburn estaba encantada de que Tracy estuviera disponible para Mujer del año y dijo: "Estaba muy agradecida de que estuviera dispuesta a trabajar conmigo". [117] La comedia romántica tuvo un buen desempeño en taquilla y recibió críticas sólidas. [118] William Boehnel escribió en el New York World-Telegram : "Para empezar, tiene a Katharine Hepburn y Spencer Tracy en los papeles principales. Esto en sí mismo sería suficiente para hacer que cualquier película sea memorable. Pero cuando obtienes a Tracy y Hepburn entregando actuaciones brillantes para arrancar, tienes algo por lo que alegrarte ". [118]
Mujer del año fue seguida por una adaptación de Tortilla Flat (también de 1942) de John Steinbeck , que tuvo una tibia respuesta. [119] MGM no dudó en repetir la unión de Tracy y Hepburn y lanzarlos en el oscuro misterio Keeper of the Flame (1942). A pesar de una débil recepción por parte de la crítica, la película superó a la Mujer del año en ingresos, lo que confirma la fuerza de su asociación. [120]
Las siguientes tres apariciones de Tracy fueron todas basadas en la guerra. A Guy Named Joe (1943) con Irene Dunne superó a San Francisco para convertirse en su película más taquillera hasta la fecha. [121] The Seventh Cross (1944), una película de suspenso sobre la fuga de un campo de concentración nazi, fue aclamada por la crítica. [122] Le siguió la película de aviación Thirty Seconds Over Tokyo (1944). Sobre la base de estos tres lanzamientos, la encuesta anual de Quigley reveló que Tracy era la estrella más rentable de MGM en 1944, [123] Su única película al año siguiente fue la tercera con Hepburn, Without Love (1945), una comedia romántica ligera que tuvo un buen desempeño en la taquilla a pesar del entusiasmo silencioso de los críticos. [124]
Escenario y pantalla
En 1945, Tracy regresó a los escenarios por primera vez en 15 años. Él había pasado personalmente por una mancha oscura, que culminó con una estadía en el hospital, y Hepburn sintió que una obra de teatro ayudaría a recuperar la concentración. [125] Tracy le dijo a un periodista en abril: "Regresaré a Broadway para ver si todavía puedo actuar". [124] La obra fue The Rugged Path de Robert E. Sherwood . Se presentó por primera vez en Providence el 28 de septiembre, ante una multitud agotada y una respuesta tibia. [126] Fue una producción difícil; el director Garson Kanin escribió más tarde: "En los diez días previos a la apertura de Nueva York, todas las relaciones importantes se habían deteriorado. Spencer estaba tenso e inflexible, no podía o no quería tomar la dirección". [127] Tracy consideró dejar el espectáculo incluso antes de que se estrenara en Broadway, [128] y duró allí solo seis semanas antes de anunciar su intención de cerrar el espectáculo. [129] Cerró el 19 de enero de 1946, después de 81 funciones. [130] Tracy le explicó más tarde a un amigo: "No podría decir esas malditas líneas una y otra y otra vez todas las noches ... Al menos cada día es un nuevo día para mí en las películas ... Pero esta cosa, cada día, todos los días, una y otra vez ". [131]
Tracy estuvo ausente de las pantallas en 1946, el primer año desde su debut cinematográfico que no hubo estreno de Spencer Tracy. [130] Su siguiente película fue El mar de hierba (1947), un melodrama ambientado en el Viejo Oeste estadounidense con Hepburn. De manera similar a Keeper of the Flame y Without Love , una respuesta tibia de los críticos no impidió que fuera un éxito financiero tanto en el país como en el extranjero. [132] Lo siguió más tarde ese año con Cass Timberlane , en el que interpretó a un juez. Fue un éxito comercial, pero Curtis señala que la coprotagonista Lana Turner eclipsó a Tracy en la mayoría de las críticas. [133]
En 1948 se estrenó una quinta película con Hepburn, el drama político State of the Union de Frank Capra . Tracy interpretó a una candidata presidencial en la película, que fue muy bien recibida. [134] Luego apareció en Edward, My Son (1949) con Deborah Kerr . A Tracy no le gustó el papel y le dijo al director George Cukor : "Es bastante desconcertante para mí descubrir la facilidad con la que interpreto a un talón". [135] Tras su lanzamiento, The New Yorker escribió sobre la "desesperada mala interpretación del Sr. Tracy". [136] La película se convirtió en la mayor pérdida de dinero de Tracy en MGM. [137]
Tracy terminó la década de 1940 con Malaya (1949), una película de aventuras con James Stewart , y Adam's Rib (también 1949), una comedia en la que Tracy y Hepburn interpretan a abogados casados que se oponen en los tribunales. Los amigos de Tracy y Hepburn, Garson Kanin y Ruth Gordon , escribieron las partes específicamente para los dos protagonistas. La película recibió fuertes críticas y se convirtió en la película de Tracy-Hepburn más taquillera hasta la fecha. [138] El crítico de cine Bosley Crowther escribió: "El Sr. Tracy y la Srta. Hepburn son los artistas estelares en este programa y su perfecta compatibilidad en las travesuras cómicas es un placer de ver". [139]
Años finales de MGM
Tracy recibió su primera nominación al Oscar en 12 años por interpretar el papel de Stanley Banks en Father of the Bride (1950). En la película de comedia, Banks intenta manejar los preparativos para la próxima boda de su hija ( Elizabeth Taylor ). "Es la segunda comedia fuerte consecutiva para Spencer Tracy, haciendo el papel principal, y lo califica", comentó Variety . [140] La película fue el mayor éxito comercial de la carrera de Tracy hasta la fecha, ganando $ 6 millones en todo el mundo. [140] MGM quería una secuela, y aunque Tracy no estaba seguro, aceptó. [141] Father's Little Dividend (1951) se estrenó diez meses después y tuvo un buen desempeño en la taquilla. [142] Sobre la base de las dos películas, Tracy fue elegida como una de las estrellas más importantes del país una vez más. [142]
Tracy interpretó a un abogado en The People Against O'Hara (1951) y volvió a formar equipo con Hepburn para la comedia deportiva Pat and Mike (1952), el segundo largometraje escrito expresamente para ellos por Kanin y Gordon. Pat y Mike se convirtieron en una de las películas más populares y aclamadas por la crítica del dúo. [143] Tracy siguió con Plymouth Adventure (también 1952), un tedioso drama histórico ambientado a bordo del Mayflower , coprotagonizado por Gene Tierney . Tuvo una mala respuesta de la crítica y la taquilla y registró una pérdida de 1,8 millones de dólares para MGM. [144] Tracy volvió al papel de un padre preocupado en La actriz (1953). El productor Lawrence Weingarten recordó: "Esa película ... obtuvo más [elogios] de los críticos que cualquier película que haya hecho en todos estos años, y no ganamos lo suficiente para pagar a los acomodadores del teatro". [145] Por su actuación en La actriz , Tracy ganó un Globo de Oro y recibió una nominación para el Premio de Cine de la Academia Británica .
MGM prestó Tracy a Fox por la buena acogida occidental película Broken la lanza , su única película estrenada en 1954. [146] En 1955, Tracy rechazó William Wyler Es Horas desesperadas porque se negó a tomar la segunda facturación a Humphrey Bogart . [147] En cambio, Tracy apareció como un protagonista con un solo brazo que se enfrenta a la hostilidad de un pequeño pueblo del desierto en Bad Day at Black Rock (1955), una película dirigida por John Sturges . Por su trabajo, Tracy recibió una quinta nominación al Oscar y fue galardonado con el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes .
Tracy personalmente no estaba contenta con la imagen y amenazó con irse durante la producción. [148] Este comportamiento se convirtió en una ocurrencia regular para Tracy, quien era cada vez más letárgica y cínica. Comenzó la producción de Tribute to a Bad Man en el verano de 1955, pero se retiró cuando afirmó que el lugar del rodaje en las montañas de Colorado le provocaba mal de altura . [149] Los problemas causados por la imagen fracturaron la relación de Tracy con MGM. En junio de 1955, fue una de las dos últimas estrellas que quedaban de los años pico del estudio (el otro era Robert Taylor ), pero con su contrato pendiente de renovación, Tracy optó por trabajar como autónomo por primera vez en su carrera cinematográfica. [150]
Jugador independiente (1956-1967)
La primera aparición de Tracy después de MGM fue en The Mountain (1956) con Robert Wagner , quien interpretó a su hermano mucho menor (Wagner había interpretado anteriormente a su hijo en Broken Lance ). El rodaje de locaciones en los Alpes franceses resultó una experiencia difícil y amenazó con abandonar el proyecto. [151] Su actuación le valió una nominación al BAFTA como Mejor Actor Extranjero. Luego, Tracy y Hepburn se emparejaron por octava vez en la comedia de oficina Desk Set (1957). De nuevo hubo que convencerlo de que se quedara con la película [152], que tuvo una débil respuesta. [153]
Tracy apareció en The Old Man and the Sea (1958), un proyecto que había estado en desarrollo durante cinco años. Una adaptación de Ernest Hemingway 's novela del mismo título , agente de Hemingway, Leland Hayward , había escrito previamente al autor: "De todas las personas de Hollywood, la que más se acerca a mí en la calidad, en la personalidad y la voz, en lo personal dignidad y habilidad, es Spencer Tracy ". [154] Tracy estaba encantada de que le ofrecieran el papel. [154] Le dijeron que perdiera algo de sus 210 libras antes de que comenzara la filmación, pero no pudo hacerlo. [155] Hemingway informó así que Tracy era una "terrible desventaja para la imagen", y tenía que estar seguro de que la estrella estaba siendo fotografiada cuidadosamente para disfrazar su problema de peso. [156] Apareciendo solo en la pantalla durante la mayor parte de la película, Tracy consideró El viejo y el mar el papel más difícil que jamás haya interpretado. [157] Al revisar la actuación, Jack Moffitt de The Hollywood Reporter dijo que era "tan íntimo y revelador de la experiencia humana universal que, para mí, casi trascendió la actuación y se convirtió en realidad". [158] Tracy recibió nominaciones a los premios Oscar y BAFTA por su trabajo.
Después de abandonar dos proyectos, incluido un remake propuesto de El ángel azul con Marilyn Monroe , [159] el siguiente largometraje de Tracy fue The Last Hurray (1958). Lo reunió con su director debut, John Ford, después de 28 años y su amigo de la infancia Pat O'Brien. Tracy tardó un año en comprometerse con el proyecto, en el que interpretó a un alcalde irlandés-estadounidense que buscaba la reelección. [160] La película recibió críticas favorables, pero no tuvo éxito comercial. [161] A finales de 1958, el National Board of Review nombró a Tracy Mejor Actor del año . Sin embargo, comenzó a reflexionar sobre la jubilación, y Curtis escribió que estaba "crónicamente cansado, infeliz, enfermo y desinteresado en el trabajo". [162]
Asociación de Stanley Kramer
Tracy no volvió a aparecer en la pantalla hasta el estreno de Inherit the Wind (1960), una película basada en el "Monkey Trial" de Scopes de 1925, que debatió el derecho a enseñar la evolución en las escuelas. El director Stanley Kramer buscó a Tracy para el papel del abogado Henry Drummond (basado en Clarence Darrow ), desde el principio. [163] Protagonizada junto a Tracy estaba Fredric March , una pareja que Variety describió como "un golpe de genialidad en el casting ... Ambos hombres son hechiceros en el sentido más elogioso de la palabra". [164] La película le valió a Tracy algunas de las críticas más sólidas de su carrera (fue nominado para un premio de la Academia, un premio BAFTA y un Globo de Oro por su interpretación), pero no fue un éxito comercial. [165]
En la película del desastre del volcán El diablo a las 4 en punto (1961), Tracy interpretó a un sacerdote por cuarta vez en su carrera. Su coprotagonista, Frank Sinatra , cedió la máxima facturación para garantizar a Tracy la película. [166] Continuando con su patrón de indecisión, [167] Tracy se retiró brevemente de la producción antes de volver a comprometerse. [164] Los críticos no estaban entusiasmados con la película, que sin embargo fue la salida de taquilla más exitosa de Tracy desde El padre de la novia . [168]
Inherit the Wind inició una colaboración duradera entre Stanley Kramer y Tracy: Kramer dirigió las tres últimas películas de Tracy. Judgment at Nuremberg , estrenada a finales de 1961, fue su segundo largometraje juntos. La película describe el " Juicio de los jueces ", el juicio de los jueces nazis por su papel en el Holocausto . Abby Mann escribió el papel del juez Haywood con Tracy en mente; [169] Tracy dijo que era el mejor guión que jamás había leído. [170] Al final de la película, Tracy pronunció un discurso de 13 minutos. Lo grabó en una sola toma y recibió un aplauso del elenco y el equipo. [171] Al ver la película, Mann le escribió a Tracy: "Todo escritor debería tener la experiencia de tener a Spencer Tracy haciendo sus líneas. No hay nada en el mundo que se le parezca". [172] La película recibió críticas positivas y una gran audiencia; Tracy recibió una octava nominación al Oscar por su actuación. [173]
Tracy rechazó papeles en Long Day's Journey into Night (1962) y The Leopard (1963), [174] y tuvo que retirarse de la estrella de MGM How the West Was Won (1962) cuando chocó con Judgement en Nuremberg . Sin embargo, pudo grabar la pista de narración de la película. [175] Tracy estaba en muy mal estado de salud en ese momento , y trabajar se convirtió en un desafío. En 1962, asumió el papel del Capitán TG Culpeper en la comedia de Kramer It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), una parte pequeña pero clave que pudo completar en nueve días no consecutivos. [176] La película se estrenó en noviembre de 1963. El nombre de Tracy encabezó la lista de artistas intérpretes o ejecutantes, y la comedia se convirtió en una de las películas estadounidenses más taquilleras del año . [177] A medida que su salud empeoraba, tuvo que cancelar compromisos con Cheyenne Autumn (1964) y The Cincinnati Kid (1965). [178] Continuaron llegando ofertas cinematográficas, pero Tracy no volvió a trabajar hasta 1967 cuando asumió el papel protagónico en Guess Who's Coming to Dinner (1967) de Kramer , la novena y última película de Tracy con Hepburn.
Guess Who's Coming to Dinner exploró el tema del matrimonio interracial , con Tracy interpretando a un editor de periódicos de mentalidad liberal cuyos valores son desafiados cuando su hija desea casarse con un hombre negro, interpretado por Sidney Poitier . Tracy parecía feliz de estar trabajando nuevamente, pero les dijo a los periodistas que visitaban el set que la película sería la última porque se retiraría permanentemente después de filmar debido a sus problemas de salud. [179] Para comenzar a filmar, Tracy tuvo que estar asegurado por la alta prima de $ 71,000 si moría durante la filmación; Hepburn y Kramer pusieron sus salarios en custodia hasta que Tracy completó sus escenas. [180] Con mala salud, Tracy solo podía trabajar dos o tres horas al día. [181] Completó su última escena el 24 de mayo de 1967. [182] Tracy murió 17 días después de un ataque al corazón el 10 de junio. [183]
La película se estrenó en diciembre de 1967 y, aunque las críticas fueron variadas, Curtis señala que "la actuación de Tracy fue objeto de elogios en casi todos los casos". [184] Brendan Gill de The New Yorker escribió que Tracy dio "una interpretación impecable y, dadas las circunstancias, desgarradora". [184] La película se convirtió en la película más taquillera de Tracy. [185] Recibió una nominación póstuma a Mejor Actor, la novena, en la 40ª edición de los Premios de la Academia , junto con una nominación al Globo de Oro y un premio BAFTA como Mejor Actor.
Vida personal
Matrimonio y familia
Tracy conoció a la actriz Louise Treadwell cuando ambos eran miembros de Wood Players en White Plains, Nueva York , la primera compañía de acciones a la que se unió Tracy después de graduarse. La pareja se comprometió en mayo de 1923 [186] y se casó el 10 de septiembre de ese año entre las funciones matinales y nocturnas de su espectáculo. [187]
Su hijo, John Ten Broeck Tracy, nació en junio de 1924. [188] Cuando John tenía 10 meses, Louise descubrió que el niño era sordo. [189] Se resistió a decírselo a Tracy durante tres meses. Tracy quedó devastado por la noticia [190] y sintió una culpa de por vida por la sordera de su hijo. Estaba convencido de que la discapacidad auditiva de Juan era un castigo por sus propios pecados. [191] Como resultado, Tracy tuvo problemas para conectarse con su hijo [192] y se distanció de su familia. Joseph L. Mankiewicz , un amigo de Tracy, teorizó más tarde: "[Tracy] no dejó a Louise. Dejó la escena de su culpa". [193] Un segundo hijo, Louise "Susie" Treadwell Tracy, nació en julio de 1932. [194] Los niños se criaron en la fe episcopal de su madre . [195]
Tracy dejó la casa familiar en 1933, [196] y él y Louise discutieron abiertamente la separación con los medios de comunicación, sosteniendo que todavía eran amigos y no habían tomado acción de divorcio. [197] Desde septiembre de 1933 hasta junio de 1934, Tracy tuvo un romance público con Loretta Young , su coprotagonista en Man's Castle . [198] Se reconcilió con Louise en 1935. [199] Nunca más hubo una separación oficial entre Tracy y su esposa, pero el matrimonio siguió teniendo problemas. [200] Tracy vivía cada vez más en hoteles y en la década de 1940, los dos vivían efectivamente vidas separadas. [201] Tracy participó con frecuencia en asuntos extramatrimoniales, [202] incluso con sus coprotagonistas Joan Crawford en 1937 [203] e Ingrid Bergman en 1941. [204]
Katharine Hepburn
Mientras elegía Mujer del año en septiembre de 1941, Tracy comenzó lo que se convertiría en una relación de por vida con Katharine Hepburn . La actriz se dedicó a él [205] y su relación duró hasta su muerte 26 años después. [206] Tracy nunca volvió a vivir en la casa familiar, aunque la visitaba con regularidad. [207] [208]
Los magnates de MGM tuvieron cuidado de proteger a sus estrellas de la controversia, [209] y Tracy deseaba ocultar su relación con Hepburn a su esposa, [210] por lo que se ocultó al público. La pareja no vivió junta hasta los últimos años de la vida de Tracy, [211] cuando compartieron una cabaña en la finca de George Cukor en Beverly Hills . [206] En Hollywood, sin embargo, la naturaleza íntima de la asociación Tracy-Hepburn era un secreto a voces. [212] Angela Lansbury , quien trabajó con la pareja en State of the Union , dijo más tarde: "Todos lo sabíamos, pero nadie dijo nada. En esos días no se discutía". [206] [213] Tracy no era alguien que expresara sus emociones, [214] pero su amiga Betsy Drake creía que " dependía por completo de Hepburn". [215] La infidelidad de Tracy aparentemente continuó, sin embargo, [216] y se informa que tuvo un romance con Gene Tierney durante la realización de Plymouth Adventure en 1952. [217]
Ni Tracy ni su esposa buscaron el divorcio, a pesar de su distanciamiento. Le dijo a Joan Fontaine : "Puedo divorciarme cuando quiera, pero a mi esposa ya Kate les gustan las cosas tal como están". [218] Louise, mientras tanto, habría comentado: "Seré la señora Spencer Tracy hasta el día de mi muerte". [134] Hepburn no interfirió y nunca luchó por el matrimonio. [219]
Personaje
Tracy era un católico declarado, pero su prima, Jane Feely, dijo que no seguía devotamente la religión: "tampoco era un católico práctico . Yo lo llamaría católico espiritual". [220] Garson Kanin , amigo de Tracy durante 25 años, lo describió como "un verdadero creyente" [221] que respetaba su religión. [222] En períodos de su vida, Tracy asistía a misa con regularidad. [223] Tracy no creía que los actores debían dar a conocer sus opiniones políticas, pero en 1940 prestó su nombre al comité "Hollywood para Roosevelt" [224] y se identificó personalmente como demócrata . [225]
Tracy luchó contra el alcoholismo a lo largo de su vida adulta, [226] una enfermedad que corría por el lado de la familia de su padre. [227] En lugar de ser un bebedor constante, como se pensaba comúnmente, era propenso a períodos de atracones de alcohol. [228] Loretta Young comentó que Tracy era "horrible" cuando estaba borracho, [229] y fue arrestado dos veces por su comportamiento en estado de ebriedad. [230] Debido a esta mala reacción al alcohol, Tracy se embarcó regularmente en períodos prolongados de sobriedad y desarrolló una rutina de todo o nada. [231] Hepburn comentó que dejaría de beber durante "meses, incluso años a la vez" antes de caerse del carro sin previo aviso. [232]
Tracy era propenso a sufrir episodios de depresión y ansiedad : la Sra. Tracy lo describió como el que tenía "la disposición más volátil que he visto en mi vida: en las nubes un minuto y en las profundidades al siguiente. muy, muy bajo ". [233] Estuvo plagado de insomnio durante toda su vida. [234] Como resultado, Tracy se volvió dependiente de los barbitúricos para dormir, seguidos de la dexedrina para funcionar. [235] Hepburn, quien adoptó un papel de enfermera con Tracy, [236] no pudo comprender la infelicidad de su pareja. Ella escribió en su autobiografía: "¿Qué fue? ... Nunca en paz ... Torturada por algún tipo de culpa. Una miseria terrible". [232] [237]
Enfermedad y muerte
Su vida adulta de alcoholismo, fumar cigarrillos, tomar pastillas y tener sobrepeso lo dejaron en mal estado de salud cuando llegó a los 60 años. El 21 de julio de 1963, Tracy fue hospitalizado después de un severo ataque de disnea. [238] Los médicos descubrieron que sufría de edema pulmonar , donde el líquido se acumula en los pulmones debido a la incapacidad del corazón para bombear correctamente. [239] También declararon que su presión arterial era peligrosamente alta. [240] A partir de este momento, Tracy permaneció muy débil, y Hepburn se mudó a su casa para brindarle atención constante. [241] En enero de 1965, se le diagnosticó una enfermedad cardíaca hipertensiva y también comenzó el tratamiento por un diagnóstico previamente ignorado de diabetes tipo II . [242] Tracy casi muere en septiembre de 1965: una estadía en el hospital después de una prostatectomía resultó en una falla renal y pasó la noche en coma. [243] Su recuperación al día siguiente fue descrita por su médico tratante como "una especie de milagro". [244]
Tracy pasó la mayor parte de los siguientes dos años en casa con Hepburn, viviendo lo que ella describió como una vida tranquila: leer, pintar y escuchar música. [245] El 10 de junio de 1967, 17 días después de completar su último papel cinematográfico en Adivina quién viene a cenar , Tracy se despertó a las 3:00 am para prepararse una taza de té en su apartamento de Beverly Hills, California . Hepburn describió en su autobiografía cómo lo siguió hasta la cocina: "Justo cuando estaba a punto de dar un empujón [a la puerta], se escuchó el sonido de una taza al estrellarse contra el suelo, luego un gruñido, un gruñido fuerte". [246] Entró en la habitación y encontró a Tracy muerta de un ataque al corazón . Tenía 67 años. [247] Hepburn recordó: "Parecía tan feliz de haber terminado con la vida, que a pesar de todos sus logros había sido una carga espantosa para él". [248] El publicista de MGM Howard Strickling dijo a los medios que Tracy estaba solo cuando murió y fue encontrado por su ama de llaves. [249]
Se llevó a cabo una misa de réquiem por Tracy el 12 de junio en la Iglesia Católica del Inmaculado Corazón de María en East Hollywood . [250] Los portadores del féretro activos incluyeron a George Cukor , Stanley Kramer , Frank Sinatra , James Stewart y John Ford . [251] Por consideración a la familia de Tracy, Hepburn no asistió al funeral. [252] Tracy está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale , cerca de su esposa, Louise y su hijo, John. [253] [254] [255]
Reputación y estilo de actuación
Tracy tenía una sólida reputación entre sus compañeros y recibió considerables elogios de la industria cinematográfica. [256] Después de su muerte, el director de MGM, Dore Schary, dijo que "no puede haber duda de que [Tracy] era el mejor y más proteico actor de nuestra pantalla". [257] Fue referido como el mejor actor de su generación por Clark Gable , [258] James Cagney , [259] Humphrey Bogart , [260] John Ford , [160] Garson Kanin , [261] y Katharine Hepburn . [262] El actor Richard Widmark , que idolatraba a Tracy, lo llamó "el mejor actor de cine que jamás haya existido" y dijo que había "aprendido más sobre la actuación viendo a Tracy que de cualquier otra manera". [263]
Tracy fue particularmente respetado por su naturalismo en la pantalla. Hume Cronyn , que trabajó con Tracy en The Seventh Cross , admiró su presencia en la pantalla: "Su método parecía ser tan simple como difícil de lograr. Parecía no hacer nada. Escuchó, sintió, dijo las palabras sin forzar". cualquier cosa." [264] Joan Crawford también expresó su admiración por las interpretaciones aparentemente sin esfuerzo de Tracy, afirmando que fue "inspirador" coprotagonizar con él y que "la suya es tan simple de interpretación, tal naturalidad y humor [...] que atraviesa una escena [y] hace que parezca tan fácil ". [265] Su coprotagonista en cuatro ocasiones, Joan Bennett, dijo que ella "nunca tuvo la sensación de que él estaba 'actuando' en una escena, pero la verdad de la situación estaba sucediendo, de manera espontánea, en el momento en que él dijo sus líneas". [265] Cagney señaló que Tracy rara vez era el objetivo de los impresionistas porque "no se puede imitar la reserva y el control muy bien [...] no hay nada que imitar excepto su genio y eso no se puede imitar". [266]
–Tracy dando su opinión sobre la actuación.
Tracy fue elogiado por su habilidad para escuchar y reaccionar; Barry Nelson dijo que "llevó el arte de reaccionar a una nueva altura", [268] mientras que Stanley Kramer declaró que "pensaba y escuchaba mejor que nadie en la historia del cine". [269] Millard Kaufman señaló que Tracy "escuchaba con cada fibra de todo su cuerpo". [270] En sus memorias, Burt Reynolds notó el énfasis de Tracy en el naturalismo cuando, como actor novato, observó a Tracy en el set de Inherit the Wind . Más tarde, Reynolds se presentó a Tracy como actor y Tracy respondió: "Un actor, ¿eh? Solo recuerda no dejar que nadie te pille en eso". [271]
A pesar de la percepción de que podía asistir a una sesión y actuar sin esfuerzo, los conocidos de Tracy dijeron que se prepararía cuidadosamente para cada papel en privado. Joseph L. Mankiewicz vivió con él durante la producción de Test Pilot y contó que Tracy se encerraba en su habitación "trabajando muy duro" cada noche. [272] Muchos compañeros de trabajo comentaron sobre su fuerte ética de trabajo y profesionalismo. [273] Sin embargo, no le gustaba ensayar y rápidamente perdería su "efectividad" después de rodar dos o tres tomas de la misma escena. [274] Kanin lo describió como "un jugador instintivo, que confiaba en el momento de la creación". [275] El amigo cercano de Tracy, Chester Erskine, señaló su estilo de actuación como uno de "selección", afirmando que se esforzó por dar tan poco como fuera necesario para ser efectivo y alcanzó "un mínimo para hacer el máximo". [276]
A Tracy no le gustaba que le preguntaran sobre su técnica o qué consejo daría a los demás. [277] A menudo menospreciaba la profesión de actor, [278] una vez le dijo a Kanin: "¿Por qué los actores piensan que son tan importantes? No lo son. Actuar no es un trabajo importante en el esquema de las cosas. La plomería es . " [279] También fue humilde acerca de sus habilidades, y le dijo a un periodista: "Es solo que no intento trucos. Sin perfil. Sin acto de 'gran amante' ... Simplemente me proyecto como soy: simple, tratando de ser honesto . " [135] Era conocido por haber disfrutado de la broma que una vez hizo Alfred Lunt , "El arte de actuar es: ¡aprende tus líneas y no choques con los muebles!" [280] Hepburn, en una entrevista seis años después de la muerte de Tracy, sugirió que Tracy deseaba haber tenido una profesión diferente. [281]
Evaluación y legado
En el siglo XXI, Tracy es mejor conocido por el público en general por su asociación con Katharine Hepburn. [283] [284] Sigue recibiendo elogios de los estudiosos del cine: el crítico Leonard Maltin llama a Tracy "uno de los mejores actores del siglo XX", [285] mientras que la historiadora de cine Jeanine Basinger describe su carrera como un "récord de oro de logros cinematográficos". . [284] Charles Matthews, escribiendo para The Washington Post , sostiene que "Tracy merece ser recordado por sí mismo, como un maestro de la técnica de actuación". [283]
Un premio a la excelencia en la actuación cinematográfica se otorga a nombre de Tracy en la Universidad de California, Los Ángeles . Los ganadores anteriores del premio UCLA Spencer Tracy incluyen a James Stewart , Michael Douglas , Denzel Washington , Tom Hanks , Anthony Hopkins , Kirk Douglas y Morgan Freeman . [286]
Un documental de PBS de 1986 titulado The Spencer Tracy Legacy fue presentado por Hepburn. [206] [287] Incluye clips de las películas de Tracy, y metraje de archivo detrás de escena y películas caseras de la vida privada y la carrera de Tracy, así como entrevistas recientemente filmadas con muchos de sus antiguos compañeros de reparto, [287] y con su hija Susie Tracy. [206] En 2009, Tracy sirvió de inspiración para el personaje de Carl en la película ganadora del Oscar Up de Pixar . El director Pete Docter explicó que hay "algo dulce en estos viejos gruñones". [288] En 2014, se anunció el desarrollo de una película sobre la relación de Tracy con Katharine Hepburn. [289]
Varias de las películas de Tracy, en particular sus comedias, se consideran clásicos del cine estadounidense. Protagonizó cuatro de los títulos de la lista de " 100 años ... 100 risas " del American Film Institute : Adam's Rib , It's a Mad, Mad, Mad, Mad World , Father of the Bride y Woman of the Year . [290] Guess Who's Coming to Dinner se incluyó en la lista de AFI de las 100 mejores películas estadounidenses , [291] mientras que Captains Courageous apareció en su lista de las películas más inspiradoras de Estados Unidos . [292]
Premios y nominaciones
Tracy fue nominado a nueve premios de la Academia como Mejor Actor , un récord de categoría que tiene con Laurence Olivier . Fue el primero de nueve actores en ganar el premio dos veces, y es uno de los dos actores en recibirlo consecutivamente, siendo el otro Tom Hanks . [293] Tracy también fue nominado a cinco premios de cine de la Academia Británica , de los cuales ganó dos y cuatro premios Globo de Oro , ganando una vez. Además, recibió el premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Cannes y una vez fue nombrado Mejor Actor por la National Board of Review .
Tracy fue reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes actuaciones:
- 1937: Nominación por San Francisco
- 1938: victoria de los capitanes valientes
- 1939: Victoria de Boys Town
- 1951: Nominación a padre de la novia
- 1956: Nominación a Bad Day at Black Rock
- 1959: Nominación por El viejo y el mar
- 1961: Nominación por Heredar el viento
- 1962: Nominación para el fallo en Nuremberg
- 1968: Nominación por Adivina quién viene a cenar (nominación póstuma)
Filmografia
Filmografía seleccionada:
- Río arriba (1930) con Humphrey Bogart
- 20.000 años en Sing Sing (1932) con Bette Davis
- El poder y la gloria (1933) con Colleen Moore
- El castillo del hombre (1933) con Loretta Young
- Whipsaw (1935) con Myrna Loy
- Furia (1936) con Sylvia Sidney
- San Francisco (1936) con Clark Gable
- Libeled Lady (1936) con Jean Harlow
- Capitanes valientes (1937) con Freddie Bartholomew y Lionel Barrymore
- Le dieron una pistola (película de 1937)
- Maniquí (1937) con Joan Crawford y Alan Curtis
- Test Pilot (1938) con Clark Gable
- Boys Town (1938) con Mickey Rooney
- Boom Town (1940) con Clark Gable
- Edison, el hombre (1940) con Gene Lockhart
- Pasaje del Noroeste (1940) con Robert Young y Walter Brennan
- Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941) con Ingrid Bergman
- Mujer del año (1942) con Katharine Hepburn
- Guardián de la llama (1942) con Katharine Hepburn
- Un chico llamado Joe (1943) con Irene Dunne
- La séptima cruz (1944) con Hume Cronyn
- Treinta segundos sobre Tokio (1944) con Van Johnson
- Sin amor (1945) con Katharine Hepburn
- Mar de hierba (1947) con Katharine Hepburn
- Estado de la Unión (1948) con Katharine Hepburn
- Costilla de Adán (1949) con Katharine Hepburn
- Malaya (1949) con James Stewart
- Padre de la novia (1950) con Elizabeth Taylor
- El pequeño dividendo del padre (1951) con Joan Bennett
- Plymouth Adventure (1952) con Gene Tierney
- Pat y Mike (1952) con Katharine Hepburn
- Lanza rota (1954) con Richard Widmark
- Mal día en Black Rock (1955) con Robert Ryan
- La montaña (1956) con Robert Wagner
- Escritorio (1957) con Katharine Hepburn
- El viejo y el mar (1958)
- El último hurra (1958) con Jeffrey Hunter
- Heredar el viento (1960) con Fredric March
- El diablo a las 4 en punto (1961) con Frank Sinatra , Kerwin Mathews
- Juicio en Nuremberg (1961) con Burt Lancaster
- Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963) con Jonathan Winters
- Adivina quién viene a cenar (1967) con Katharine Hepburn
Referencias
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enlaces externos
- Spencer Tracy en Internet Broadway Database
- Spencer Tracy en IMDb
- Spencer Tracy en la base de datos de películas TCM
- Perfil en Turner Classic Movies
- Perfil genealógico en TraceyClann
- Chang, David A. "La infancia de Spencer Tracy: verdad, ficción y sueños de Hollywood", Revista de Historia de Wisconsin , vol. 84, no. 1 (otoño de 2000)