Las figuras de Staffordshire son un tipo de figurilla de cerámica popular fabricada en Inglaterra a partir del siglo XVIII. La mayoría de las figuras de Staffordshire hechas entre 1740 y 1900 fueron producidas por pequeños alfareros y las marcas de los fabricantes generalmente están ausentes. La mayoría de las figuras victorianas (1837 a 1900) fueron diseñadas para colocarse en un estante o repisa y, por lo tanto, solo están modeladas y decoradas donde son visibles desde el frente y los lados. Estos se conocen como 'flatbacks'.
Las cifras se realizaron principalmente en Staffordshire, pero también en otros condados y Escocia; todos estos pueden denominarse vagamente "cifras de Staffordshire". Las figuras descritas por el término están normalmente en loza de barro , aunque las primeras pueden ser de gres , y las figuras de porcelana más caras de las alfarerías más grandes en Staffordshire y en otras partes de Inglaterra normalmente no se incluyen bajo el término. Estos reflejaban estilos metropolitanos e internacionales, y fueron modelados y pintados con más cuidado. Durante un período a finales del siglo XVIII, las mejores figuras de Staffordshire intentaron competir en este mercado, pero los fabricantes abandonaron gradualmente estos intentos y se conformaron con un mercado de masas más grande comprando figuras más baratas.
De la gran variedad de figuras producidas, la figura del perro de Staffordshire fue la más ubicua, especialmente como un par de King Charles Spaniels para una repisa de la chimenea . Una vez baratas, las figuras de Staffordshire se recopilan ampliamente en el mundo de habla inglesa, y abundan las imitaciones y falsificaciones modernas. Las cifras más raras, en su mayoría las primeras, a veces pueden elevar los precios a seis cifras. Un grupo de bancos de c. 1745 se vendió por $ 168,000 en una subasta de Christie's en 2006, [3] y en 1987 Sotheby's vendió uno por $ 179,520. [4]
Las figuras varían considerablemente en tamaño: alrededor de cinco a siete pulgadas de alto es lo más típico para una figura de pie, aunque las figuras ecuestres y los grupos de bocages a menudo alcanzan las diez pulgadas. Las figuras más grandes, desde aproximadamente 1780 hasta 1810, pueden medir 20 pulgadas de alto y las más pequeñas, 2 pulgadas. Se han recopilado con entusiasmo durante el siglo pasado, aunque incluso las últimas cifras del mercado de masas son ahora caras, y hay una considerable literatura dedicada a ellas.
Fabricar
Se utilizaron varios procesos de fabricación en diferentes períodos de tiempo, [5] con frecuencia superpuestos. Lo que sigue son breves resúmenes de los procesos [6] involucrados.
- Hacia 1740-1780 Figuras antiguas: gres esmaltado con sal poco común con una gama de colores limitada; esmaltes de plomo coloreados aplicados al cuerpo de loza de " galleta " y luego cocidos. [7]
- Circa 1780-1840 Figuras de Pratt Ware, colores aplicados al cuerpo de la " galleta ", luego cubiertos con esmalte de plomo transparente y luego cocidos. [8]
- Circa 1800–1837 Figuras pre-victorianas de Staffordshire, barniz de plomo transparente aplicado al cuerpo de la ' galleta ' y cocido, luego colores aplicados sobre el barniz de plomo y horneado. [9]
- Circa 1837-1900 Figuras victorianas de Staffordshire, barniz de plomo teñido de azul aplicado al cuerpo de la ' galleta ' y cocido, luego colores aplicados sobre el barniz de plomo y cocido, finalmente dorado aplicado y cocido. [10]
Figuras de halcón, vidriadas con sal , alrededor de 1750. SE REUNIERON 99567
Figura del león Medici de Ralph Wood , esmaltes de colores , circa 1780
León Medici , esmaltes finos pintados sobre vidriado de plomo , hacia 1820
Tipos del siglo XVIII
1740-1760
Las figuras de Staffordshire comenzaron a producirse alrededor de la década de 1740, o quizás la de 1730. Inicialmente tenían poco o ningún color pintado, típicamente puntos negros para resaltar ojos, botones o zapatos. Los primeros temas incluían figuras de género de damas y caballeros, músicos, amantes, soldados y similares. Dos temas de grupo elaborados fueron el "grupo de la glorieta", con dos amantes sentados frente a un bocaje de follaje, y el " grupo de bancos" de figuras sentadas en un banco de respaldo alto. El grupo de cenadores es una simplificación de los grupos de porcelana, mientras que el grupo de bancos es más original de Staffordshire. [11] Normalmente tiene dos o tres figuras, con una mujer en el centro; Se presta gran atención a los detalles del cabello y la ropa. El ajuste no es la iglesia, como su nombre sugiere habitual, sino un hogar cómodo o posada, donde de respaldo alto se asienta (protección contra corrientes de aire) fuera una pieza común de los muebles. [12]
Los grupos suelen ser de gres esmaltado con sal , pero las figuras individuales más pequeñas suelen ser de loza vidriada, que puede ser de ágata , mezclando arcilla blanca y marrón inmediatamente antes de dar forma para dar un efecto marmoleado . Aparentemente, los grupos de bancos se formaron y construyeron individualmente, construidos a partir de "losas" laminadas en plano, [13] excepto las manos y las caras, [14] pero por lo demás se utilizaron moldes para formar incluso las primeras figuras.
Hay figuras de animales, y los gatos superan en número a los perros en este período. Algunos animales están copiando muy vagamente los estilos de animales equivalentes en la porcelana de exportación china . Es más probable que los animales estén en gres esmaltado con sal , con esmaltes verdes, marrones y azules como colores principales, aplicados con trazos amplios como reflejos.
Las primeras cifras no se pueden atribuir a fabricantes específicos, pero en 1750 algunas cifras se dan a alfareros notables, como Thomas Whieldon , quien probablemente inventó la cerámica de carey a finales de la década de 1740. Otros, por sus imitadores, son llamados "tipo Whieldon"; muchos probablemente fueron hechos por William Greatbatch , anteriormente con Whieldon.
Grupo de bancas , c. 1745, gres esmaltado a la sal
Grupo Arbor, c. 1750; solo los ojos tienen pintura. El bocage trasero se construye a partir de secciones moldeadas.
El inflamatorio divino anglicano de la Alta Iglesia Henry Sacheverell (m. 1724), c. 1745, gres
Grupo Arbor, c. 1750; loza vidriada con plomo
Gato, c. 1745, con agateware efectos y reflejos azules vidriado
Gato, c. 1750, "tipo Whieldon" en vajilla de carey
Dama oriental y su perro, c. 1750, cerámica de carey por Thomas Whieldon
Lechera "tipo Whieldon" y su vaca, con bocage imaginativo , c. 1750
Soldado y hombre leyendo (no un par), "tipo Whieldon", c. 1760
Pareja de búfalos de agua y niños chinos, "tipo Whieldon", c. 1760
1770-1800
Desde aproximadamente 1770, a medida que la industria de Staffordshire continuó creciendo y mejorando sus productos, los estándares artísticos de las mejores figuras mejoraron considerablemente, aunque perdiendo la mayor parte del encanto del arte popular del período anterior. Los temas se volvieron menos rústicos y se acercaron a los realizados en porcelana. Estos incluían conjuntos alegóricos de temas como las Cuatro Estaciones y personificaciones de virtudes, y los retratos de figuras notables, a menudo como bustos, podían modelarse finamente. Al igual que otras mercancías de Staffordshire, las cifras llegaban cada vez más al mercado estadounidense, enviadas desde Liverpool , y los padres fundadores estaban bien representados; sin duda, algunos de estos también se vendieron en Gran Bretaña.
Se pueden identificar más creadores y modeladores, incluidas tres generaciones de Ralph Woods . Ralph Wood había modelado para Whieldon y era primo de Enoch Wood , cuyo padre Aaron también había trabajado para Whieldon. Ambas familias tenían grandes alfarerías, produciendo una amplia gama de productos. Los Woods eran modeladores, pero otros alfareros que tenían como objetivo competir con la porcelana utilizaron modeladores especializados como John Voyez , que había sido despedido y luego procesado por Josiah Wedgwood , y fue encarcelado en 1769.
Las figuras ahora estaban típicamente pintadas, ya sea con esmaltes de plomo coloreados o con esmaltes sobrecruzados ; en general, esto se hizo con mucho cuidado, mucho más que en el siglo siguiente, utilizando una amplia gama de colores. La impresión por transferencia , que se estaba volviendo muy importante para los artículos de mesa, no era realmente práctica para las figuras, [15] y la pintura a mano con esmaltes overglaze se convirtió en la norma. Las grandes cifras destinadas a la cima del mercado son especialmente una característica del período de aproximadamente 1785 a 1815, pero se siguieron produciendo cifras más baratas y crudas.
El modelo de Demóstenes que se muestra a continuación aparece por primera vez alrededor de 1785, por Enoch Wood . A veces se le llama Predicación de San Pablo o Elocuencia , y posiblemente a veces se comercializaba como tal, pero la escena en relieve en el podio sugiere fuertemente que fue diseñada para representar al orador griego que se entrenó a sí mismo dirigiéndose al mar. [dieciséis]
Al igual que con las figuras de porcelana, el mismo modelo se puede producir en versiones completamente pintadas y simples, y la pintura a menudo varía mucho entre diferentes ejemplos, especialmente cuando los moldes se han utilizado durante varios años. Muchos tipos de modelos introducidos en este período siguieron siendo populares hasta al menos mediados del siglo siguiente, por ejemplo, el tipo Parson y Moses , derivado de una impresión de 1736 de William Hogarth , The Sleeping Congregation . [17]
Pareja con jaula, John Voyez , c. 1765
Mujer alimentando pollos, c. 1765
Guillermo III como emperador romano, Ralph Wood II, 1770. Loza vidriada con plomo, 14 pulgadas
Chaucer e Isaac Newton , Ralph Wood II, c. 1790. Aproximadamente 12 pulgadas (30 cm) de altura
Grandes figuras clásicas para los ricos, Prudencia y Fortaleza, c. 1790, 20 pulgadas de alto. Probablemente Enoch Wood y Caldwell
Demóstenes , versión c. 1800 de una figura de la década de 1780, más de 18 pulgadas de alto (47,5 cm), por Enoch Wood
Contexto social
En el siglo XIX, especialmente después de 1820, las figuras de loza abandonaron en gran medida los intentos de competir con las figuras de porcelana de lujo, y las firmas más grandes se retiraron del mercado de las figuras de loza. De hecho, el gusto por las figuras en la cima del mercado se había reducido considerablemente incluso para las empresas de porcelana. En cambio, el aumento de la prosperidad abrió nuevos mercados populares para las figuras, y los fabricantes de figuras de Staffordshire bajaron del mercado, reduciendo la complejidad de sus formas y pinturas y ampliando gradualmente su gama de temas. Al mismo tiempo, los artículos de mesa impresos por transferencia de Staffordshire de excelente calidad se estaban volviendo más baratos, pero este mercado estaba siendo dominado por las alfarerías más grandes, tal vez empujando las operaciones más pequeñas al mercado de figuras.
Pudieron aumentar considerablemente el volumen de cifras apelando a este mercado nuevo y mucho más grande, y más fabricantes estaban activos en esta área. Estas tendencias de aumento de la producción y disminución de la calidad y los precios continuaron durante la mayor parte del siglo. Desde mediados de siglo, o incluso 1840, todas las cifras estaban dirigidas al extremo inferior del mercado y, una vez más, son pocos los fabricantes identificables. Se hicieron figuras de mayor calidad en porcelana y nuevos materiales cerámicos como la vajilla de Parian , así como algunos tipos de gres, pero en el siglo XIX la "figura de Staffordshire" pasa a denotar específicamente los tipos de loza más baratos.
Las cifras de Staffordshire documentan, de una manera única y tangible, un aspecto particular de la historia social de la Inglaterra del siglo XIX. [18] Oliver los describe como arte popular inglés importante , "del pueblo para el pueblo". [19]
Los diseños muy similares aparecen con frecuencia en varias versiones diferentes, ya que los fabricantes copiaron los diseños de los demás y se hicieron varios moldes para figuras populares.
La industrialización, el éxodo del campo a la ciudad y el aumento de la población prosiguieron a lo largo del siglo. [20] Por primera vez en la historia moderna, la gente de la clase trabajadora tenía fondos suficientes para comprar cifras si así lo deseaba; los precios de la figura más barata habían caído considerablemente. Los fabricantes tenían como objetivo atraer el gusto del público, dejando así un registro físico de las actividades e intereses de la época en una fascinante variedad de figuras de cerámica.
Tipos del siglo XIX
Idilios rurales, animales de granja y mascotas
Las figuras que recuerdan a la gente del pueblo su pasado rural resultaron inmensamente populares, con imágenes de placeres y pasatiempos idealizados. Sin embargo, estas imágenes pastorales habían sido más populares en el siglo XVIII y se volvieron menos importantes a medida que avanzaba el siglo XIX.
"Contest", uno de un par, 1800-1815, pearlware
"Perswaition", 1815–25, un error ortográfico de "Persuasion", pero basado en una impresión de 1809, no en la novela de Jane Austen de 1818. [21]
Grupo Bocage , idílico escenario rural, hacia 1820.
El diezmo de cerdo , 1825-1830, pearlware. Como muchas imágenes del clero, esta tiene un elemento de sátira.
Representación de fantasía de una casa de campo, alrededor de 1860.
Pequeña figura de cerámica de Staffordshire de un castillo de 2.6 pulgadas de alto, alrededor de 1860.
Pequeñas figuras de cerámica de Staffordshire de ovejas recostadas, 2 pulgadas de alto, alrededor de 1855.
Las mascotas domésticas fueron otro de los favoritos. La colección de animales de la reina Victoria y su popularidad en la nación resultó en una explosión de gatos, perros de aguas, látigos, loros [22] y otros. A menudo estaban en pares uno frente al otro, para la repisa de la chimenea. Los más populares fueron los pares de figuras de perros de Staffordshire , generalmente con el King Charles spaniel .
Portabolígrafos Greyhound, c. 1825-1840
Par de figuras de gatos de Staffordshire, alrededor de 1920.
Par de figuras de Whippets y Hares, hacia 1860.
Tintero, loro y cordero, circa 1860,
Figura reclinada de un perro de aguas de Staffordshire, alrededor de 1860.
Pequeña figura de cerámica de staffordshire del tintero 2.1ins perros altos sobre cojín, circa 1860
Vida pública y sensaciones
Los retratos de la época [23] representan a todas las personalidades más conocidas de la época y no pocos que fueron brevemente dignos de noticias sólo para desvanecerse de la memoria. Especialmente populares fueron aquellos que representan figuras involucradas en reformas, victorias en la guerra, héroes y heroínas cuyas actividades impactaron directamente en la vida de los trabajadores. Los personajes de la leyenda y la ficción también fueron populares.
Esclavo liberado , que marca la abolición de la esclavitud en el Imperio Británico, 1833-34. El libro abierto dice "BENDIGA A DIOS / GRACIAS BRITON / ME NO ESCLAVO".
La reina Victoria cabalgando, c. 1838, al comienzo de su reinado.
Figura retrato de Richard Oastler , activista eficaz para la reforma de las condiciones de fábrica. El desplazamiento dice "ESCLAVITUD BLANCA". Hacia 1860.
Jefe de Estado Mayor durante la Guerra de Crimea, el general James Simpson capturó Sebastopol en 1855, luego fue nombrado caballero, c. 1855.
Sir Robert Peel , Primer Ministro popular responsable del establecimiento de fuerzas policiales organizadas y la Ley de Salud Pública de 1848, c. 1856.
Florence Nightingale , aquí con un oficial herido, demostró a los generales de la guerra de Crimea que la limpieza salvó miles de vidas. Escribió el primer Manual de Enfermería y fundó la primera Escuela de Enfermería. Hacia 1856.
Figura etiquetada como ' George Washington ', aunque claramente representa a Benjamin Franklin , c. 1855.
Figura de la guerra de Crimea `` Despedida del soldado '', circa 1853.
Busto de María, Reina de Escocia , c. 1815, perlas
Busto de George Washington , Enoch Wood , c. 1818. Bustos finamente modelados como este eran menos comunes que a finales del siglo XVIII.
Otras figuras celebraron los escándalos, los asesinatos, la moda, el deporte y las novedades transformadoras del agua potable y los ferrocarriles.
La muerte de Munrow , un notorio accidente de caza en la India en 1792, evidentemente todavía era famoso en la década de 1820, cuando se hizo.
Grupo de cebo de toros , 1820-1830
"Polito's Menagerie", un verdadero espectáculo itinerante con "burds (sic) y bestias de todas partes del mundo", c. 1830. [24]
'Muerte de la Reina León'. Ellen Bright, entrenadora, mutilada hasta la muerte frente a una audiencia de circo. Hacia 1856.
Boxeadores destacados como Tom Cribb († 1848) fueron sujetos populares
Grupo que posiblemente represente a la estación de Euston en Londres, o que en general celebre la rápida expansión de los viajes en tren, década de 1850
Figura de Staffordshire ' Stanfield Hall ', lugar clave en el famoso caso de asesinato. Hacia 1860.
' Bloomers ', una moda de moda. Hacia 1860.
Par de látigos que representan el deporte de la liebre , c. 1860.
Figura de jarrón de derrame de Staffordshire que celebra la llegada del agua limpia después de la Gran Ley de Salud Pública y Apestoso de 1848.
Literatura y teatro
Son comunes los temas teatrales, [25] y literarios.
El actor David Garrick como 'Richard III', c. 1860
El tío Tom y Eva ficticios , 1855-1860
De una leyenda galesa, el sabueso manchado de sangre Gelert , un lobo muerto, y el hijo de Llywelyn el Grande , que regresa y mata a Gelert por error y nunca volvió a sonreír. C. 1860.
Paseo de Mazeppa , basado en el poema de Lord Byron de 1818 . Representar al caballo como una cebra es un vuelo de fantasía. Vaso de derrame, c. 1860.
Animales exóticos
Los leones, [26] jirafas, tigres, cebras y elefantes generaron un gran entusiasmo, popularizado por las casas de fieras itinerantes. Muchos artistas no pudieron resistir la tentación de convertir caballos en cebras.
Leopardo, del siglo XIX.
Cebra atacada por una serpiente, 1850-1870
Jarrones para derrames de jirafas, 1845-1855
León, ojos de cristal, decoración en spray, 1890-1900.
Gran figura de elefante, hacia 1860.
Pequeñas figuras de cerámica de Staffordshire de elefantes de 2.4 pulgadas de alto, alrededor de 1860.
Colección privada de figuras de cebra 1850-1880
Religión
Los temas religiosos [27] y de la templanza tenían una gran demanda [28] Los propietarios de cerámica de Staffordshire incluían a muchos inconformistas , y John Wesley fue la figura religiosa posbíblica más representada, con 18 versiones de él y su hermano del reinado de Victoria. [29] Se representan varias escenas y figuras bíblicas, en su mayoría del Antiguo Testamento , pero incluidas algunas del Nuevo Testamento y conjuntos de los Cuatro Evangelistas . Se produjeron imágenes de la iconografía católica, como la Virgen con el Niño y algunos santos, aunque no son muy comunes. Algunos probablemente estaban destinados a la exportación, al menos a Irlanda, y quizás a Francia. [30] Unos 20 predicadores inconformistas y algunos otros líderes recibieron figuras, siendo el predicador estrella Charles Spurgeon la figura contemporánea más común, pero hay una ausencia sorprendente de figuras de retratos del clero anglicano, aunque se representaron algunos laicos anglicanos evangélicos destacados, y algunos clérigos católicos. [31]
Los tipos de finales del siglo XVIII que satirizaban al clero continuaron hasta bien entrado el XIX, pero no aparecieron nuevos tipos; los más populares siguieron siendo Vicario y Moisés , El cerdo del diezmo y el párroco y secretario borrachos (o embriaguez ). [32]
John Wesley , un predicador influyente en las alfarerías, alrededor de 1840. Derivado de un busto de Enoch Wood del siglo anterior.
El carismático predicador bautista, Charles Spurgeon , c. 1860.
Virgen María y el niño Jesús, c. 1860.
Niña en oración, alrededor de 1860.
La figura del movimiento de templanza 'Band of Hope', una sociedad para niños que se había comprometido, alrededor de 1847. [33]
Notas
- ^ Museo de Winterthur, página sobre su colección
- ↑ Briggs, 63-64; "Vicario y Moisés" .
- ^ A STAFFORDSHIRE CREAMWARE 'PEW GROUP', CIRCA 1745 , Lot 500, Sale 1618, "Property From the Collection of Mrs. J. Insley Blair", Nueva York, 21 de enero de 2006.
- ^ "COLECCIONISTAS APASIONADOS ESTABLECEN NUEVOS MÁXIMOS DE SUBASTA" , por Rita Reif, 22 de enero de 1987, New York Times
- ^ Historia de un coleccionista de cerámica inglesa, Griselda Lewis, Club de coleccionistas de antigüedades, 1999.
- ^ Métodos utilizados para aplicar color a las primeras figuras de cerámica de Staffordshire, Myrna Schkolne, 2019, https://www.youtube.com/watch?v=lFFjfAWzSoI
- ^ Figuras de loza inglesa 1740-1840 , Pat Halfpenny, 1991
- ^ Pratt Ware 1780-1840 , John y Griselda Lewis, 2005
- ^ Gente, pasiones, pasatiempos y placeres: figuras de Staffordshire 1780-1840 , Myrna Schkolne, 2006
- ^ Figuras victorianas de Staffordshire 1835–1875 Libros 1–4, A. y N. Harding, 2000
- ↑ Wood, 21-23
- ^ Poole, 56–57 (en línea )
- ↑ Poole, 56–57
- ^ "Grupo Pew" , Museo Fitzwilliam
- ^ Madera, 23
- ^ "¿Qué hay en un nombre" , www.mystaffordshirefigures.com/blog
- ^ "Vicario y Moisés" ; [Archivo: La congregación durmiente se reunió DP824961.jpg Ejemplo en el metropolitano]
- ^ Cristianismo moderno y aspiraciones culturales, 2003, A & C Black, editado por David Bebbington, Timothy Larsen. "A mediados del siglo XIX apareció un nuevo tipo de figura colorida de Staffordshire de espalda plana producida en masa ..."
- ^ Cerámica de Staffordshire: el arte tribal de Inglaterra, Anthony Oliver, 1981
- ↑ La población de Inglaterra aumentó de 8,3 millones en 1801 a 16,8 millones en 1851, la mitad ahora vive en ciudades, a 30,5 millones en 1901.
- ^ "Perswaition" , mystaffordshirefigures.com/blog
- ^ AZ of Staffordshire Dogs, Clive Mason Pope, 1998, Treinta razas referenciadas.
- ^ Figuras de retratos de Staffordshire de la época victoriana, PD Gordon Pugh, 1971
- ^ Base de datos de V&A
- ↑ The Oxford Handbook of the Georgian Theatre 1737-1832, OUP, 2014, editado por Julia Swindells, David Francis Taylor "A mediados del siglo XIX apareció un nuevo tipo de figura colorida de Staffordshire de espalda plana producida en masa ..."
- ^ Antiques Trade Gazette, 2004 [1] "Combinando un tema exótico con un valor de rareza, las figuras del domador de leones victoriano Isaac Van Amburgh se encuentran entre las más deseables de todas las figuras de retratos de Staffordshire".
- ^ Briggs, en todo, 57-63 especialmente
- ↑ Briggs, 75-77; Figuras religiosas de cerámica victoriana de Staffordshire , Stephen Duckworth, 2016
- ↑ Briggs, 70 años
- ↑ Briggs, 58-63
- ^ Briggs, en todo, especialmente 56-76
- ↑ Briggs, 63-65
- ↑ Briggs, 75
Referencias
- Briggs, John, "El inconformismo y la industria de la cerámica", en Modern Christianity and Cultural Aspirations , eds. David Bebbington, Timothy Larsen, 2003, A&C Black, ISBN 0826462626 , 9780826462626, google books
- Poole, Julia, English Pottery (Fitzwilliam Museum Handbooks), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201
- Wood, Frank L., El mundo del gres británico: su historia, fabricación y artículos , 2014, Troubador Publishing Ltd, ISBN 178306367X , 9781783063673
- Schkolne, Myrna, Obsession: Collection of Early English Pottery, Vol.1 , 2020, [2]
- Schkolne, Myrna, Obsession: Collection of Early English Pottery, Vol.2 , 2020, [3]
- Schkolne, Myrna, Obsession: Collection of Early English Pottery, Vol.3 , 2020, [4]
enlaces externos
- Video de introducción a las primeras figuras de Staffordshire [5]
- Asociación de Figuras de Staffordshire [6]
- Figuras de Staffordshire en el Museo Metropolitano de Nueva York [7]
- Museo de Victoria y Alberto [8]
- Enciclopedia Británica, Figuras de Staffordshire [9]
- Cifras tempranas de Staffordshire Cómo diferenciar lo real de un video falso / de reproducción [10]