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El maestro de artes escénicas temprano Robert Edmond Jones (1887-1954) dibujando en una mesa alta ( c.  1920) .

Stagecraft es un aspecto técnico de la producción teatral , cinematográfica y de video . Incluye la construcción y el aparejo de escenarios; colgar y enfocar la iluminación; diseño y adquisición de vestuario; maquillaje; dirección escénica ; ingeniería de audio ; y adquisición de utilería . Stagecraft es distinto del término general más amplio de escenografía . Considerado un campo técnico más que artístico, es principalmente la implementación práctica de la visión artística de un diseñador escénico .

En su forma más básica, el arte escénico puede ser ejecutado por una sola persona (a menudo el director de escena de una producción más pequeña) que arregla todos los escenarios, vestuario, iluminación y sonido, y organiza el elenco. Los teatros regionales y los teatros comunitarios más grandes generalmente tendrán un director técnico y un complemento de diseñadores, cada uno de los cuales participa directamente en sus respectivos diseños. Dentro de producciones significativamente más grandes, por ejemplo, un espectáculo moderno de Broadway , llevar un espectáculo de manera efectiva a la noche de apertura requiere el trabajo de carpinteros, pintores, electricistas y tramoyistas calificados., grapadoras, peluqueras y similares. El arte escénico moderno es altamente técnico y especializado: comprende muchas subdisciplinas y un vasto tesoro de historia y tradición.

Historia [ editar ]

Los griegos fueron los primeros practicantes registrados del arte escénico. " Skene " es griego, que se traduce aproximadamente como "escena" o "paisaje", y se refiere a una gran casa escénica, de aproximadamente un piso de altura, con tres puertas. En el lado de la audiencia del Skene, se podrían colgar lo que ahora se conoce como " pisos ". Los planos se convirtieron en planos pintados de dos caras que se montarían, centrarían, en un pasador giratorio, con una cuerda corriendo alrededor de cada pasador consecutivo, de modo que los planos pudieran girarse para un cambio de escena. El plano de doble cara eventualmente evolucionó hacia el periaktos (pl. Periaktoi).

Además de los pisos, los griegos también usaban máquinas como el ekkyklema , esencialmente una plataforma sobre ruedas, y el deus ex machina, un elevador de manivela que se usaba para levantar un personaje / escenario sobre el skene. Más de 20 de estos inventos escénicos se remontan a los griegos. No se utilizó más luz que la del sol; los juegos comenzaban al amanecer y continuaban hasta el anochecer.

Las obras de teatro de la época medieval se llevaron a cabo en diferentes lugares, como las calles de pueblos y ciudades, interpretadas por compañías viajeras y seculares. Algunos también se llevaron a cabo en monasterios, realizados por grupos controlados por la iglesia, a menudo representando escenas religiosas. El lugar de juego podría representar muchas cosas diferentes, como interiores o exteriores ( simple y llanamente (teatro) ). Se jugaron en ciertos lugares para que los accesorios pudieran usarse para la obra. Las canciones y los espectáculos se usaban a menudo en obras de teatro para mejorar la participación. [1] [ página necesaria ]

En Inglaterra se desarrolló un arte escénico más moderno entre 1576 y 1642. Había tres tipos diferentes de teatros en Londres: público, privado y de la corte. El tamaño y la forma variaban, pero se sugirió que muchos eran teatros redondos. Los teatros públicos, como el Globe Theatre, utilizaron aparejos alojados en una habitación en el techo para subir y bajar escenarios o actores, y utilizaron el escenario elevado desarrollando la práctica de usar trampillas en producciones teatrales. La mayoría de los teatros tenían un diseño circular, con un área abierta sobre el foso para permitir que la luz del sol entrara e iluminara el escenario. Era una admisión de un centavo para estar en el hoyo. Los precios aumentan para los asientos. Las obras de teatro se utilizaron para las fiestas y ocasiones especiales. [2]

Los escenarios de proscenio , o escenarios de caja de imágenes, se construyeron en Francia alrededor de la época de la Restauración inglesa , y mantienen el lugar de la forma de escenario más popular en uso hasta la fecha, y originalmente combinaron elementos del esqueleto en el diseño, esencialmente construyendo un skene en el escenario. La iluminación de la época habría consistido en velas, utilizadas como luces de pie y colgadas de candelabros sobre el escenario.

El arte escénico durante la era victoriana en Inglaterra se desarrolló rápidamente con la aparición del West End . Impulsado por la afluencia de urbanitas en el área metropolitana de Londres, el Parlamento se vio obligado a eliminar las leyes de licencias anteriores y permitió que todos los teatros representaran obras de teatro en 1843. Se introdujeron la iluminación eléctrica y la hidráulica para atraer a un gran público a ver tormentas en el escenario. explosiones y transformaciones milagrosas. Las tecnologías desarrolladas durante la última parte del siglo XIX allanaron el camino para el desarrollo de efectos especiales para su uso en películas. [3]

La iluminación continuó desarrollándose. En Inglaterra, se desarrolló una lámpara de forma que usa una cerbatana para calentar la cal a la incandescencia, con fines de navegación; pronto se adaptó a las representaciones teatrales y el centro de atención se convirtió en una forma generalizada de luz artificial para los teatros. Para controlar el enfoque de la luz, se utilizó una lente Fresnel .

Originalmente destinado a reemplazar las lentes convexas grandes en los faros, el Dr. Fresnel seccionó la lente convexa en una serie de círculos, como anillos de árboles, y manteniendo el ángulo de la sección específica, movió la sección mucho más cerca del lado plano de la lente convexa .

Después de las velas, vino la iluminación a gas, mediante cañerías con pequeñas aberturas que se encendían antes de cada actuación y que podían atenuarse controlando el flujo de gas, siempre que la llama nunca se apagara. Con el cambio de siglo XX, muchas compañías de teatro que hicieron la transición del gas a la electricidad instalarían el nuevo sistema justo al lado del anterior, lo que resultó en muchas explosiones e incendios debido a que la electricidad encendía las líneas de gas.

La iluminación teatral moderna tiene una base eléctrica. Hoy en día se utilizan muchas lámparas e instrumentos de iluminación, y el campo se está convirtiendo rápidamente en uno de los más diversos y complejos de la industria. [4]

Subdisciplinas [ editar ]

Para obtener una guía temática sobre este tema, consulte Esquema del arte escénico .

El arte escénico comprende muchas disciplinas, normalmente divididas en varias disciplinas principales:

  • Iluminación : diseño de iluminación , que implica el proceso de determinar el ángulo, el tamaño, la intensidad, la forma y el color de la luz para una escena determinada. Montaje, enfoque, adquisición y mantenimiento deequiposde iluminación y efectos especiales , aspectos del control del espectáculo.
  • Maquillaje / Pelucas : La aplicación de maquillaje y pelucas para acentuar los rasgos de un actor.
  • Mecánica : Diseño, ingeniería y operación de volado paisaje o de vuelo, de artistas y elementos escénicos mecanizadas y efectos especiales.
  • Producción , que comprende la dirección de escena , la dirección de producción , el control de espectáculos , la gestión de la casa y la gestión de la empresa
  • Paisaje , que incluye escenografía , construcción de decorados , pintura escénica , cortinas y telones de teatro y efectos especiales .
  • Diseño de sonido , que puede incluir subrayado musical, mezcla de voces e instrumentos, así como efectos de sonido teatrales. El diseñador de sonido también es responsable del diseño y la construcción del sistema.
  • Propiedad teatral , o utilería, que incluye muebles, vestuarios y todos los artículos grandes y pequeños que no pueden clasificarse como decorados, eléctricos o vestuario. Es posible que se apliquen algunos cruces. Los accesorios manejados por los actores se conocen como accesorios de mano, y los accesorios que se guardan con el traje de un actor se conocen como accesorios personales.
  • Vestuario : diseño de vestuario , construcción , procura y mantenimiento.
  • El video (o proyección ) es un campo relativamente reciente del arte escénico que está ganando reconocimiento. Además de ser una disciplina en sí misma, su papel también puede ser asumido por lasdisciplinas de Iluminación o Escenografía .
  • Automatización de escenario : es el uso y control de la electrónica en movimiento que tiene la capacidad de mover piezas de escenario, vestidores de escenario y piso de escenario entre muchos otros elementos del escenario. La automatización del escenario también puede incluir aparejos cuando se usa un motor para controlar líneas u objetos.

Ver también [ editar ]

  • Asociación de Técnicos de Teatro Británico
  • International Alliance of Theatrical Stage Employees , un sindicato que sirve a los intereses de los tramoyistas profesionales
  • Asociación Profesional de Iluminación y Sonido (PLASA), Reino Unido
  • Equipo de carrera
  • Samuel James Hume , organizador de la primera exposición de artes escénicas en EE. UU.
  • Etapa de sonido
  • Etapa
  • Ensayo técnico
  • Semana técnica
  • United Scenic Artists , un sindicato que representa a los diseñadores profesionales de la industria del entretenimiento.
  • Instituto de Tecnología Teatral de los Estados Unidos

Referencias [ editar ]

  1. ^ Coldewey, John (2001). Drama: clásico a contemporáneo . Nueva Jersey: Prentice Hall, ISBN  978-0130884411
  2. ^ Styan, John L. (1967). Escenario de Shakespeare , Cambridge University Press. ISBN 0521094356 [ página necesaria ] 
  3. ^ Bratton, Jacky (2015). "Teatro en el siglo XIX". La Biblioteca Británica . [ Falta el ISBN ] [ página necesaria ]
  4. ^ Blanco, Timothy R. (2015). Broadway de cuello azul: el oficio y la industria del teatro estadounidense . Prensa de la Universidad de Pennsylvania. ISBN 978-0812246629.[ página necesaria ]