Stanley Newcomb Kenton (15 de diciembre de 1911-25 de agosto de 1979) fue un artista de jazz y música popular estadounidense. Como pianista , compositor , arreglista y director de banda, dirigió una orquesta de jazz innovadora e influyente durante casi cuatro décadas. Aunque Kenton tuvo varios éxitos del pop desde principios de la década de 1940 hasta la de 1960, su música siempre fue progresista. Kenton también fue un pionero en el campo de la educación del jazz, creando el Stan Kenton Jazz Camp en 1959 en la Universidad de Indiana . [2]
Stan Kenton | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Stanley Newcomb Kenton |
Nació | Wichita, Kansas , EE. UU. | 15 de diciembre de 1911
Fallecido | 25 de agosto de 1979 Los Ángeles , California , EE. UU. | (67 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Piano |
Años activos | 1930-1978 |
Etiquetas | |
Actos asociados |
Vida temprana
Stan Kenton nació el 15 de diciembre de 1911 en Wichita, Kansas ; tenía dos hermanas (Beulah y Erma Mae) nacidas tres y ocho años después que él. Sus padres, Floyd y Stella Kenton, habían trasladado a la familia de regreso a Colorado y, finalmente, en 1924 al área metropolitana de Los Ángeles , se instalaron en los suburbios de Bell, California . [2]
Kenton asistió a Bell High School ; su foto del anuario de la escuela secundaria tiene la notación profética "Old Man Jazz". Kenton comenzó a aprender piano cuando era adolescente con un pianista y organista local. Cuando tenía alrededor de 15 años y estaba en la escuela secundaria, el pianista y arreglista Ralph Yaw le presentó la música de Louis Armstong y Earl Hines . Se graduó de la escuela secundaria en 1930.
A la edad de 16 años, Kenton ya estaba tocando un solo piano en un restaurante local de hamburguesas por 50 centavos la noche más propinas; durante ese tiempo tuvo su propio grupo de actuación llamado "The Bell-Tones". Su primer arreglo fue escrito durante este tiempo para una banda local de ocho miembros que tocaba en la cercana Long Beach . [2]
Carrera profesional
1930
Con muy poco dinero, Kenton viajó a bares clandestinos en San Diego y Las Vegas tocando el piano. [3] En 1932 tocaba con la banda Francis Gilbert Territory y realizaba una gira por Arizona; continuaría trabajando con la Orquesta de Everett Hoagland en 1933, que sería la primera vez que tocaría en el Rendezvous Ballroom. Los haría jugar con Russ Plummer, Hal Grayson y finalmente consiguió una gran oportunidad con Gus Arnheim . [3]
En abril de 1936, Arnheim estaba reorganizando su banda al estilo de los grupos de Benny Goodman y Kenton ocuparía la silla del piano. Aquí es donde Kenton haría sus primeras grabaciones cuando Arnheim hizo 14 caras para el sello Brunswick en el verano de 1937. Una vez que dejó el grupo de Gus Arnheim , Kenton volvió a estudiar con profesores privados tanto en piano como en composición. En 1938, Kenton se uniría a Vido Musso en una banda de corta duración, pero fue una experiencia muy educativa para él.
Del núcleo de este grupo surge la formación de los primeros grupos de Stan Kenton de la década de 1940. Kenton también trabajaría con la NBC House Band y en varios estudios y clubes de Hollywood. El productor George Avakian se fijó en Kenton durante este tiempo mientras trabajaba como pianista y director musical asistente en el restaurante Earl Carroll Theatre en Hollywood . Kenton comenzó a tener la idea de dirigir su propia banda a partir de esta experiencia; creó su propia banda de ensayo que eventualmente se convirtió en su grupo en la década de 1940. [2]
1940
En 1940, Kenton formó su primera orquesta. Kenton trabajó en los primeros días con sus propios grupos como un arreglista mucho más que un pianista destacado. Aunque no había músicos de "nombre" en su primera banda (con la posible excepción del bajista Howard Rumsey y el trompetista Chico Alvarez ), Kenton pasó el verano de 1941 tocando regularmente ante una audiencia en el Rendezvous Ballroom en Balboa Beach, CA. Influenciada por Benny Carter y Jimmie Lunceford , la Orquesta de Stan Kenton luchó por un tiempo después de su éxito inicial. Sus grabaciones de Decca no fueron muy vendidas y una temporada como banda de radio de respaldo de Bob Hope durante la temporada 1943-1944 fue una experiencia infeliz; Les Brown ocupó permanentemente el lugar de Kenton. [4]
La primera aparición de Kenton en Nueva York fue en febrero de 1942 en el Roseland Ballroom , con la marquesina con el respaldo de Fred Astaire . [5] A finales de 1943, con un contrato con la recién formada Capitol Records , un disco popular en "Eager Beaver" y un reconocimiento creciente, la Orquesta de Stan Kenton fue ganando terreno gradualmente; se convirtió en uno de los conjuntos de la costa oeste más conocidos de la década de 1940. Sus solistas durante los años de guerra incluyeron a Art Pepper , brevemente Stan Getz , el altoista Boots Mussulli y la cantante Anita O'Day . En 1945, la banda había evolucionado. [4] El compositor Joe Greene proporcionó la letra de canciones exitosas como " And Her Tears Flowed Like Wine " y " Don't Let the Sun Catch You Cryin ' ". [6] Pete Rugolo se convirtió en el arreglista principal (ampliando las ideas de Kenton), Bob Cooper y Vido Musso ofrecieron estilos de tenor muy diferentes, y June Christy fue la nueva cantante de Kenton; sus éxitos (incluidos " Tampico " y " Across the Alley from the Alamo " de Greene ) hicieron posible que Kenton financiara sus proyectos más ambiciosos.
Arte en el ritmo
Cuando el compositor y arreglista Pete Rugolo se unió a la Stan Kenton Orchestra como arreglista de planta a finales de 1945, trajo consigo su amor por el jazz, Stravinsky y Bartók . Con rienda suelta de Kenton, Rugolo experimentó. Aunque el propio Kenton ya estaba probando partituras experimentales antes del mandato de Rugolo, fue Rugolo quien aportó influencias clásicas y de jazz adicionales muy necesarias para hacer avanzar a la banda artísticamente.
Durante sus primeros seis meses en el personal, Rugolo intentó copiar el sonido de Kenton; animado por el líder, exploró su propia voz. Al incorporar técnicas de composición tomadas de la música clásica moderna que estudió, Rugolo fue una parte clave de uno de los períodos más fértiles y creativos de Kenton. [7]
Después de una serie de arreglos en su mayoría, Rugolo produjo tres originales que Kenton presentó en el primer álbum de la banda en 1946: ( Artistry in Rhythm ): "Artistry in Percussion", "Safranski" y "Artistry in Bolero". A esta mezcla se añadieron "Machito", "Rhythm Incorporated", "Monotony" e "Interlude" a principios de 1947 (aunque algunos no se grabaron hasta finales de año). Estas composiciones, junto con la voz de June Christy , llegaron a definir la banda Artistry in Rhythm . La escritura afrocubana se agregó al libro de Kenton con composiciones como "Machito" de Rugolo.
El conjunto Artistry in Rhythm fue una banda formativa, con destacados solistas. A principios de 1947, la Orquesta de Stan Kenton había alcanzado un punto alto de éxito financiero y popular. Tocaron en los mejores teatros y salones de baile de Estados Unidos y en numerosos éxitos. Los bailes en los muchos salones de baile eran típicamente de cuatro horas por noche y las citas en el teatro generalmente involucraban mini conciertos entre cada proyección de la película. A veces eran cinco o seis al día, desde la mañana hasta la noche. La mayoría de los días que no jugaba se pasaban en autobuses o automóviles. Los días de descanso eran raros. Para Stan Kenton solo permitieron más firmas de discos, entrevistas con estaciones de radio y publicidad para Capitol Records . Debido a las demandas financieras y personales, luego de una actuación en abril en Tuscaloosa , rompió la encarnación de Artistry in Rhythm de los conjuntos de Kenton.
Jazz progresivo
Después de una pausa de cinco meses, Kenton formó un conjunto nuevo y más grande para presentar Conciertos de Jazz Progresivo . Este objetivo resultó ser en su mayoría alcanzable, pero la banda aún tenía que completar su agenda reservando trabajos para bailes y salas de cine, especialmente durante el verano.
Pete Rugolo compuso y arregló la mayor parte de la nueva música; Kenton declaró que estas obras eran Jazz progresivo. Alumno del famoso compositor y educador Russ García , Bob Graettinger escribió numerosos trabajos para la banda, comenzando con su composición Thermopylae. Su innovadora composición City of Glass fue estrenada por la banda en Chicago en abril, pero no se grabó durante otros dos años y medio, en una versión reelaborada para la Innovations Orchestra. Ken Hanna , quien comenzó la gira como trompetista, contribuyó con algunas composiciones a la nueva banda, incluido Somnambulism . Kenton no contribuyó con nuevas partituras a la banda de jazz progresivo, aunque varias de sus obras más antiguas se interpretaron en conciertos, incluidos Concerto to End All Concertos, Eager Beaver, Opus in Pastels y Artistry in Rhythm.
Declinadas títulos cubanos del progresivo Jazz periodo de Rugolo incluyen Introducción a un ritmo latino, Cuban Carnival, The Peanut Vendor , y viaje a Brasil, y Bob Graettinger 's cubana Pastorale. La incorporación de un bongoista de tiempo completo y un guitarrista brasileño en la banda permitió al grupo de compositores de Kenton explorar los ritmos afrolatinos con posibilidades mucho mayores.
El período del Jazz Progresivo duró 14 meses, comenzando el 24 de septiembre de 1947, cuando la Orquesta Stan Kenton tocó un concierto en el Rendezvous Ballroom . Y terminó después del último espectáculo en el Paramount Theatre en la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre de 1948. La banda produjo solo un álbum y un puñado de sencillos, debido a una prohibición de grabación por parte de la Federación Estadounidense de Músicos que duró la totalidad de 1948 . [8]
El único disco, " A Presentation of Progressive Jazz ", [9] recibió una calificación de 3 sobre 4 de Tom Herrick en DownBeat . [10] Metronome lo calificó como "C" y lo calificó como un "revoltijo de efectos y contra-efectos" y "este álbum presenta muy poco que pueda llamarse con razón jazz o progresivo". [11] Billboard obtuvo una puntuación de 80 sobre 100, pero lo declaró "como un galimatías de cacofonía como nunca se ha lanzado a un público desprevenido. [12]
Muchos acompañantes de la banda Artistry regresaron, pero hubo cambios significativos. [13] Laurindo Almeida a la guitarra clásica y Jack Costanzo a los bongos cambiaron drásticamente el timbre de la banda. Ambos fueron los primeros para la banda de Kenton, o cualquier banda de jazz para el caso. La sección rítmica incluyó a los retornados Eddie Safranski (bajo) y Shelly Manne (batería), ambos destinados a ganar el primer lugar en los premios Down Beat.
Los niños se están volviendo locos por el puro ruido de esta banda ... Existe el peligro de que toda una generación crezca con la idea de que el jazz y la bomba atómica son esencialmente el mismo fenómeno natural.
- Barry Ulanov, Metrónomo , 1948 [14]
Cuatro de los cinco trompetistas regresaron: Buddy Childers , Ray Wetzel , Chico Alvarez y Ken Hanna . Al Porcino se agregó a la sección que ya era potencia. Conte Candoli se unió a la banda, reemplazando a Porcino, en febrero de 1948.
Kai Winding , trombonista estrella de la banda Artistry in Rhythm , no formaría parte de la era del jazz progresivo , excepto en algunas fechas en las que sustituyó. Milt Bernhart entró en el trombón principal. Y Bart Varsalona volvió al trombón bajo. El primer gran solo de Bernhart con la banda de Kenton resultó ser un gran éxito, The Peanut Vendor .
La sección de saxofón se mejoró y modernizó mucho. Los saxofonistas que regresaron incluyeron al barítono Bob Gioga, que mantuvo presionado su silla desde el principio, y Bob Cooper al tenor. Con la partida de Vido Musso , Cooper y su sonido modernista se convirtieron en el tenor solista destacado. Art Pepper entró como segundo alto, la silla de "jazz". Y el nuevo contralto principal era George Weidler .
Esta fue literalmente una banda de estrellas. Recibieron cinco premios de primer lugar en la encuesta Down Beat a finales de 1947, [15] y premios similares de otras revistas. Los arreglistas continuaron empujando los límites de estos magníficos instrumentistas en sus composiciones. Las obras de este período son más sofisticadas que las escritas para la banda Artistry , y son algunas de las primeras y más exitosas composiciones de la " tercera corriente ".
La banda recorrió el país, apareciendo en los mejores lugares de conciertos del país, como el Carnegie Hall , el Boston Symphony Hall , la Chicago Civic Opera House , la Academy of Music (Filadelfia) y el Hollywood Bowl . Tuvieron estancias prolongadas en el Paramount Theatre y el Hotel Commodore de Nueva York , el Click de Filadelfia, los Eastwood Gardens de Detroit, el Radio City Theatre en Minneapolis y el Rendezvous Ballroom , un lugar especial en la vida musical de Kenton.
La banda de Kenton fue la primera en presentar un concierto en el famoso estadio al aire libre, el Hollywood Bowl. Su concierto allí el 12 de junio de 1948 atrajo a más de 15.000 personas y fue un éxito tanto artístico como comercial. Kenton se embolsó la mitad de la taquilla y se llevó $ 13,000 para el concierto de la noche. [dieciséis]
La banda rompió récords de asistencia en todo el país. Gracias a la perspicacia de las relaciones públicas de Kenton, pudo convencer a los asistentes a conciertos y a los compradores de discos de la importancia de su música. Los números de comedia y las voces de June Christy ayudaron a romper la seriedad de la nueva música.
Los éxitos de Kenton no cayeron bien a todos. En un ensayo titulado Economics and Race in Jazz , Leslie B. Rout Jr.escribió que "el verdadero flagelo del período 1946-1949 fue la banda de Stan Kenton totalmente blanca. Doblando su repertorio musical 'jazz progresivo', Kenton vio a su orquesta convertirse en el primero en la historia del jazz en alcanzar un ingreso bruto anual de $ 1,000,000 en 1948 ". Contrastaba esto con una situación en la que el reconocimiento crítico y público de " Dizzy Gillespie como el primer bopper no podía transformarse en la moneda del reino". [17]
A finales de 1948, cuando la banda cumplía un compromiso prolongado en el Paramount Theatre de la ciudad de Nueva York, el líder notificó a sus acompañantes, sus agentes de apuestas y a la prensa que se disolvería una vez más. La banda de mayor éxito artístico y comercial de Kenton dejó de estar en la cima de su juego. El 14 de diciembre, la Orquesta de Stan Kenton tocó sus últimas notas durante más de un año. Cuando regresaran, habría nuevas caras, nueva música y una sección de cuerdas.
1950
Después de una pausa de un año, en 1950 Kenton finalmente armó la gran orquesta Innovations in Modern Music Orchestra de 39 piezas que incluía 16 cuerdas, una sección de instrumentos de viento y dos trompas francesas. La música fue una extensión de las obras compuestas y grabadas desde 1947 por Bob Graettinger , Manny Albam , Franklyn Marks y otros. Músicos de jazz como Maynard Ferguson , Shorty Rogers , Milt Bernhart , John Graas , Art Pepper , Bud Shank , Bob Cooper , Laurindo Almeida , Shelly Manne y June Christy formaron parte de estos conjuntos musicales. Los grupos realizaron dos giras durante 1950-51, desde un punto de vista comercial sería el primer gran fracaso de Stan Kenton. Kenton pronto volvió a una alineación más estándar de 19 piezas. [2]
Para ser más viable comercialmente, Kenton reformó la banda en 1951 a una instrumentación mucho más estándar: cinco saxofones, cinco trombones, cinco trompetas, piano, guitarra, bajo, batería. Las listas de artistas como Gerry Mulligan , Johnny Richards y, en particular, Bill Holman y Bill Russo comenzaron a dominar el repertorio. La música se escribió para reflejar mejor el estilo de las big bands de vanguardia y orientadas al be-bop; como los de Dizzy Gillespie o Woody Herman. Jóvenes, talentosos músicos y destacados solistas de jazz como Maynard Ferguson , Lee Konitz , Conte Candoli , Sal Salvador y Frank Rosolino hicieron importantes contribuciones al nivel de la banda de 1952-1953. La música compuesta y arreglada durante este tiempo estaba mucho más hecha a la medida de los gustos del jazz contemporáneo; el álbum de 1953 New Concepts of Artistry in Rhythm se destaca como uno de los puntos altos en la carrera de Kenton como líder de la banda. Aunque la banda iba a tener un "libro de conciertos" muy fuerte, Kenton también se aseguró de que el libro de baile fuera nuevo, fresco y contemporáneo. El álbum Sketches on Standards de 1953 es un excelente ejemplo de cómo Kenton atrae a un público más amplio mientras utiliza la banda y las habilidades de arreglos de Bill Russo a su máximo potencial. A pesar de que el personal cambió bastante rápido, el enfoque de Kenton fue muy claro sobre hacia dónde conduciría las cosas musicalmente. Para entonces, el productor Lee Gillette trabajó bien en concierto con Kenton para crear un conjunto equilibrado de grabaciones que fueran comercialmente viables y de vanguardia musical.
Podría decirse que la banda más "swing" que Kenton tuvo en el campo llegó cuando el legendario baterista Mel Lewis se unió a la orquesta en 1954. Los álbumes de Kenton Contemporary Concepts (1955) y Kenton in Hi-Fi (1956) durante este tiempo son muy impresionantes como be-bop. grabación y luego una grabación de baile estándar (respectivamente). [2] Kenton en la gran popularidad y las ventas de Hi-Fi se beneficiaron del hecho de que fueron sus mayores éxitos de diez años antes regrabados en estéreo con una banda contemporánea de mucho más alto nivel. El álbum subió hasta el puesto 22 en las listas de álbumes de Billboard y proporcionó ingresos muy necesarios en un momento en que el Rock n Roll había comenzado a convertirse en la música pop dominante en los Estados Unidos . [2] A Kenton le resultaría cada vez más difícil alternar entre álbumes de "dance" y "jazz" serios sin perder su solvencia económica.
Durante el verano del verano de 1955 (julio-septiembre), Kenton se convertiría en el presentador de la serie de televisión de CBS Music 55. Aunque ofreció 10 semanas de gran exposición a una audiencia televisiva en rápida expansión, el programa fracasó. Estaba plagado de técnicas de producción deficientes y una extraña combinación de invitados que no funcionaba bien con lo que Kenton había imaginado. Terminó siendo rígido y fuera de lugar con lo que los productores intentaron lograr. [18] Kenton tuvo que encender la vela en ambos extremos volando para hacer el espectáculo y luego volar de regreso para encontrarse con su banda en la carretera. El equipo de producción de Nueva York se vio limitado por el uso de una lista de jugadores locales de la Federación Estadounidense de Músicos ; Kenton quería que su propia banda hiciera el espectáculo. Habría otro intento por parte de la organización de Kenton de colocar a la banda en la programación de televisión programada regularmente en 1958. Después de seis episodios financiados por Kenton en KTTV en Los Ángeles, no habría patrocinadores para intensificar y respaldar el espectáculo. [2]
Uno de los proyectos y grabaciones más destacados de la banda de mediados de la década de 1950 es Cuban Fire! álbum lanzado en 1956. Aunque Stan Kenton había grabado éxitos anteriores como The Peanut Vendor en 1947 con el percusionista latino Machito , así como muchos otros sencillos con sabor latino, The Cuban Fire! suite y LP se erige como un conjunto de composiciones decisivas para la carrera de Johnny Richards y un logro artístico y comercial sobresaliente para la orquesta de Kenton, y un hito singular en las grabaciones de jazz latino de grandes conjuntos . [19] [2] "CUBAN FIRE es completamente auténtico, la forma en que combina jazz de big-band con ritmos genuinos de América Latina". [20] ¡ El éxito del Cuban Fire! El álbum se puede medir en parte por el ascenso inmediato de la estrella de Johnny Richards después de su lanzamiento; De repente, Bethlehem Records le ofreció un contrato para grabar la que sería la primera de varias grabaciones con sus propios grupos. [2]
En un momento, Kenton enfrentó una controversia en 1956 con comentarios que hizo cuando la banda regresó de una gira europea. La encuesta de críticos actual en Down Beat ahora estaba dominada por músicos afroamericanos en prácticamente todas las categorías. La banda de Kenton tocaba en Ontario, Canadá , en ese momento, y Kenton envió un telegrama en el que lamentaba "una nueva minoría, músicos de jazz blancos", y declaraba su "disgusto [con los supuestos] genios literarios del jazz". El crítico de jazz Leonard Feather respondió en el número del 3 de octubre de 1956 de Down Beat con una carta abierta que cuestionaba los puntos de vista raciales de Kenton. Feather dio a entender que el hecho de que Kenton no ganara la Encuesta de Críticos fue probablemente la verdadera razón de la queja, y se preguntó si estaba involucrado el prejuicio racial. En retrospectiva, el registro muestra que el mayor pecado de Kenton es haber disparado apresuradamente los comentarios. Sin embargo, menos del 2% de los más de 600 acompañantes de la banda de Kenton eran afroamericanos. [ cita requerida ]
A finales de la década, Kenton estaba con la última encarnación de una orquesta Kenton de 19 miembros al estilo de los años 50. Muchas bandas han sido llamadas "las mejores" de un líder; esta última encarnación de Kenton 1959 de las bandas de la década de 1950 bien puede ser la mejor. El grupo llevaría a cabo una de las grabaciones más artísticas, sutiles e introspectivas de Kenton, Standards in Silhouette . Como recordó el trombonista Archie LeCoque de este álbum de baladas muy lentas, "... fue difícil, pero en ese momento todos éramos jóvenes y íntegros, lo superamos y (dos) álbumes salieron bien". [2] En 1959, la grabación de sonido estereofónica se utilizaba ahora por completo con todos los sellos principales. Uno de los grandes triunfos del álbum Standards in Silhouette es la escritura madura, la combinación de la sala utilizada, un grupo en vivo con muy pocas sobregrabaciones y la grabación en total fidelidad estéreo (y luego remasterizada a digital). [21] ¡ Bill Mathieu se mostró muy escéptico ante la decisión de grabar su música como Cuban Fire! en un salón de baile cavernoso. Mathieu agrega: "Stan y el productor Lee Gillette tenían toda la razón: la banda suena viva y despierta (lo cual no es fácil cuando se graban muchas horas de música de tempo lento en un estudio) y, lo más importante, los músicos podían escucharse bien en el sala en vivo. El resultado final es que la banda suena fuerte y cohesionada, y el álbum está bien grabado ". [22] Este es el último grupo de fechas de estudio antes de que Kenton reestructurara toda la orquesta en 1960.
1960
La orquesta de Kenton había experimentado un lento declive en ventas y popularidad a fines de la década de 1950 al tener que competir con artistas musicales más nuevos y populares como Elvis Presley , Bobby Darin y The Platters . El punto más bajo de este declive fue alrededor de 1958 y coincidió con una recesión que estaba afectando a todo el país. [2] Había muchas menos grandes bandas en la carretera y era difícil reservar lugares de música en vivo para la orquesta de Kenton. La banda terminaría 1959 golpeada por la escasa asistencia a los conciertos y por tener que depender mucho más de las salas de baile que de los conciertos de jazz reales. [22] La banda se reformaría en 1960 con una nueva apariencia, un nuevo sonido, un grupo más grande con una sección de ' mellophonium ' agregada y un aumento en la popularidad de Kenton. [2] [22]
Kenton utilizó el nuevo instrumento para "cerrar la brecha" en rango, color y tonalidad entre sus secciones de trompeta y trombón. Básicamente, crea un sonido cónico de rango medio que es común en un entorno sinfónico con una trompa ( trompa ) pero la campana del instrumento mira hacia adelante. La grabación de 1961 de Kenton, The Romantic Approach for Capitol, es el primero de 11 LP que incluirían a la " banda de mellophonium ". Kenton arregló todo el primer álbum de mellophonium él mismo y fue muy bien recibido en una reseña de septiembre de 1961 en Down Beat . [23]
- Jerry McKenzie [22]
La orquesta de Kenton de 1960 a 1963 tuvo numerosos éxitos; la banda tenía un horario de grabación implacable. Los álbumes West Side Story de Kenton (arreglos de Johnny Richards ) y Adventures In Jazz ganaron premios Grammy en 1962 y 1963 respectivamente. Ralph Carmichael escribió un magnífico conjunto de listas navideñas para Kenton que se tradujo en una de las grabaciones más populares del líder de la banda hasta la fecha: A Merry Christmas! . Además, la suite Adventures in Time de Johnny Richards (grabada en 1962) fue la culminación de todas las cosas de las que era capaz la banda de melofonio . [2] [24] Después de que la gira de otoño de 1963 por Estados Unidos y el Reino Unido terminara en noviembre, se hizo la encarnación en melofonio de las bandas de Kenton. Las condiciones del divorcio de Stan de la cantante de jazz Ann Richards fueron que un juez ordenó a Stan que se tomara un año fuera de la carretera para ayudar a criar a sus dos hijos o perder la custodia por completo. [25] Kenton no reformaría otra banda de gira para la gira hasta 1965.
Kenton tenía vínculos con la escritura anterior de canciones country / western que fueron un éxito con Capitol y nuevamente probó suerte en ese género a principios de la década de 1960. En un mercado de la música que se estaba volviendo cada vez más ajustado, en 1962 grabó el exitoso sencillo " Mama Sang a Song "; su último Top-40 ( No. 32 Billboard , No. 22 Music Vendor). La canción fue una narración escrita por el cantante de country Bill Anderson y hablada por Kenton. El sencillo también recibió una nominación al Grammy al año siguiente en la categoría Mejor Documental o Grabación de palabras habladas. ¡El otro intento que hizo en ese mercado fue el mucho menos exitoso Stan Kenton! Tex Ritter! , lanzado en 1962 como LP completo.
Después de la ruptura de la banda de melofonio , Kenton / Wagner (1964) fue un importante proyecto de grabación que el mismo Kenton arregló, moviéndose nuevamente hacia el "jazz progresivo" o la música de tercera corriente . Este álbum no fue un éxito financiero, pero mantuvo a Kenton a la vanguardia de la interpretación de "música artística" en el mundo de la música comercial. Stan Kenton dirige la Orquesta Neofónica de Los Ángeles (1965) fue un éxito artístico que le valió otra nominación al Grammy para el líder de la banda. Durante este tiempo, Kenton también coescribió el tema musical de la breve serie de televisión de la NBC , Mister Roberts (1965-1966).
Los lanzamientos de Stan Kenton en el Capitolio de 1966 a 1969 fueron un grave punto bajo para su carrera discográfica. El productor de Capitol , Lee Gillette, estaba tratando de explotar las posibilidades de hacer dinero de numerosos éxitos populares para incluir el musical Hair de 1968 con música rock contemporánea . [2] Debido a la falta de promoción por parte de Capitol , cuatro LP fueron fallas financieras; estos serían los últimos lanzamientos de Kenton bajo la égida del productor de Kenton Lee Gillette y Capitol . [2] De hecho, en el momento en que se grabó, Kenton no estaba involucrado en el LP Hair excepto por el nombre de Kenton colocado en la portada; Ralph Carmichael y Lennie Niehaus se encargaron del proyecto. Dos excepciones a este período de finales de la década de 1960 son el single de Billboard, el corte de la banda del tema Dragnet (1967) y otro lanzamiento de Kenton presenta con la música del compositor y ex músico Dee Barton : The Jazz Compositions of Dee Barton (1967). El álbum con la música de Barton fue otro éxito artístico no reconocido para la banda de Kenton, aunque no fue visto comercialmente por el público que escuchaba música. [2]
1970
La transición de Capitol a Creative World Records en 1970 estuvo plagada de dificultades durante una época en la que el negocio de la música estaba cambiando rápidamente. Como un artista de jazz viable que intentaba mantener un público fiel pero cada vez menor, Kenton recurrió a arreglistas como Hank Levy y Bob Curnow para escribir material que atrajera a un público más joven. [2] Los primeros lanzamientos para el sello Creative World fueron conciertos en vivo y Kenton tenía el control que quería sobre el contenido, pero carecía de recursos sustanciales para diseñar, mezclar y promover lo que Capitol suscribió en el pasado. Kenton se arriesgaría mucho para pasar por alto la industria discográfica actual y confiar mucho más en las listas de correo directo de fanáticos del jazz que el recién formado sello Creative World necesitaría para vender discos. [26] Kenton también puso su música impresa a disposición de las bandas de teatro de la universidad y la escuela secundaria con varios editores. Kenton continuó liderando y viajando con su big band hasta su última actuación el 20 de agosto de 1978; disolvió el grupo debido a su mala salud. [27]
En junio de 1973 Bob Curnow había comenzado como el nuevo artista y director de repertorio supervisando todo el funcionamiento de Creative World Records. [28] Fue justo un año antes (en 1972) que la orquesta de Kenton grabara el LP doble de National Anthems of the World con 40 arreglos, todos hechos por Curnow. [29] Según el propio Curnow, "Ese fue un momento extraordinario y muy difícil para mí. Manejaba la compañía discográfica (de Stan) SIN experiencia en los negocios, escribía música como un loco, vivía en un lugar y una cultura nuevos ( Los Ángeles era otro mundo), viajar MUCHO (salir con la banda al menos 1 semana al mes) y tratar de mantenernos unidos en casa ". [30]
Cuando Kenton salió de gira a principios de la década de 1970 y hasta su última gira, se llevó consigo a músicos veteranos experimentados (John Worster, Willie Maiden, Warren Gale, Graham Ellis y otros), uniéndolos a artistas jóvenes relativamente desconocidos y nuevos arreglos. (incluidos los de Hank Levy , Bill Holman , Bob Curnow , Willie Maiden y Ken Hanna). Muchos exalumnos asociados con Kenton de esta época se convirtieron en educadores (Mike Vax, John Von Ohlen, Chuck Carter, Lisa Hittle y Richard Torres), y algunos pasaron a llevar sus carreras musicales al siguiente nivel, como Peter Erskine , Douglas Purviance. y Tim Hagans .
Cronología de las orquestas de Stan Kenton
Legado
Kenton fue una figura destacada en la escena musical estadounidense y dejó una huella indeleble en el tipo de arreglos de jazz de big band. La música de Kenton evolucionó con los tiempos desde 1940 hasta la década de 1970. Estuvo a la vanguardia de la promoción del jazz y la improvisación del jazz a través de su servicio como educador a través de sus Stan Kenton Band Clinics . El "estilo Kenton" continúa impregnando a las grandes bandas a nivel de la escuela secundaria y universitaria, y el marco que diseñó para la " clínica de jazz " todavía se usa ampliamente en la actualidad.
Comenzando en los últimos días de la era de las big band, Kenton encontró una multitud de formas de progresar en su forma de arte. En sus manos, el tamaño de la orquesta de jazz se expandió enormemente, superando en ocasiones a cuarenta músicos. El rango de frecuencia (notas altas y bajas) también se incrementó con el uso de trombones bajos y tuba, y saxofones barítono y bajo. El rango dinámico fue empujado en ambos extremos; la banda podía tocar más suave y fuerte que cualquier otra big band. Kenton fue el líder de la banda principal responsable de trasladar a la big band del salón de baile a la sala de conciertos; uno de los jugadores más importantes y exitosos del movimiento Third Stream .
El interés por su música ha experimentado un cierto resurgimiento, con el "redescubrimiento" crítico de su música y muchas reediciones de sus grabaciones. Una banda de exalumnos que lleva su nombre gira, dirigida por el trompetista principal Mike Vax, que realiza no solo los arreglos clásicos de Kenton, sino también nueva música escrita e interpretada por los miembros de la banda (al igual que los propios grupos de Kenton). Kenton donó toda su biblioteca a la biblioteca de música de la Universidad Estatal del Norte de Texas [31] (ahora la Universidad del Norte de Texas ), y el Salón de Recitales de Jazz de Stan Kenton recibe su nombre en su honor. Sus arreglos ahora son publicados por Sierra Music Publications. [32]
Al comparar las cuatro orquestas de jazz de gira más antiguas (Stan Kenton, Woody Herman , Count Basie y Duke Ellington ), la banda de Kenton tuvo una mayor rotación de personal. Bob Gioga, Buddy Childers y Dick Shearer se encuentran entre los pocos que jugaron para Kenton durante más de una década. Otros solistas importantes como Lennie Niehaus , Bill Perkins y Chico Alvarez también tuvieron largas estancias en la banda. La lista de notables músicos de jazz y de estudio es impresionante y la consistencia del grupo desde 1941 hasta el fallecimiento de Kenton en 1979 es notable. El liderazgo y la visión musical de Stan Kenton fueron claros para reunir las fuerzas de un conjunto tan diverso de músicos y arreglistas durante este largo período de tiempo; Kenton está solo en el respeto.
Vida personal
Kenton nació el 15 de diciembre de 1911, según su certificado de nacimiento, según el biógrafo británico Michael Sparke. [20]
Kenton fue concebido fuera del matrimonio y sus padres le dijeron que nació dos meses después de la fecha real, el 19 de febrero de 1912, para ocultar este hecho. Kenton creyó hasta la edad adulta que la fecha de febrero era su cumpleaños, y grabó el álbum de conciertos Birthday In Britain el 19 de febrero de 1973. [33]
La fecha verdadera sigue siendo un secreto muy bien guardado, y su lápida muestra la fecha de nacimiento incorrecta de febrero. [20]
Kenton se casó tres veces. Se produjeron tres hijos de los dos primeros matrimonios. Su primer matrimonio fue con Violet Rhoda Peters en 1935 y duró 15 años. La pareja tuvo una hija en 1941, Leslie . En sus memorias de 2010 Love Affair , Leslie Kenton escribió que, de 1952 a 1954, cuando tenía entre 11 y 13 años, su padre abusó sexualmente de ella y la violó. [34] No obstante, mantuvo una relación cercana con él durante su vida, aunque afirma que la experiencia la marcó emocionalmente. [35] [36] [37] [38] Afirmó que las violaciones siempre ocurrieron bajo los efectos del alcohol, que él no estaba plenamente consciente de sus acciones y que 20 años después se disculpó profusamente. [39] Leslie fue autora de varios libros sobre salud, espiritualidad y belleza. [35] [36]
En 1955, Stan Kenton se casó con la cantante Ann Richards , nacida en San Diego , que era 23 años menor que él. La relación produjo dos hijos: la hija Dana Lynn y el hijo Lance. En 1961, Richards posó para un desnudo en la edición de junio de 1961 de la revista Playboy . [40] Ella firmó un contrato para grabar con Atco , una compañía distinta a Capitol Records que su esposo no conocía. [41] El rodaje de Playboy se realizó sin el conocimiento de Kenton, y solo se enteró mientras jugaba en el Aragon Ballroom en Chicago cuando Charles Suter, quien era el editor de la revista Down Beat en ese momento, le entregó la revista . [42] Richards no solía salir de gira con la banda, aunque había grabado el álbum Two Much! con Kenton en 1960. Kenton solicitó el divorcio en agosto de 1961 y se finalizó en 1962, conservaría la custodia de sus dos hijos. [43] [2]
El tercer matrimonio de Kenton fue con la asistente de producción de KABC Jo Ann Hill, en 1967. Esto también terminó en una separación en 1969 con el divorcio que siguió en 1970. [2]
En sus últimos años vivió con su secretaria de relaciones públicas y última gerente comercial, Audree Coke Kenton, aunque nunca se casaron formalmente. [ cita requerida ]
El consumo excesivo de alcohol de Kenton contribuyó a los accidentes continuos y las dificultades físicas que encontró durante los últimos 10 años de su vida. [44] [39]
El hijo de Kenton, Lance, se convirtió en miembro de la controvertida comunidad de la nueva era Synanon en California, y sirvió como uno de sus "Marines Imperiales", un grupo encargado de cometer actos de violencia contra ex miembros y otros considerados enemigos de la comunidad. En 1978 fue arrestado por ayudar a poner una serpiente de cascabel en el buzón de un abogado anti-Synanon y fue sentenciado a un año de prisión. [45] [46]
Kenton tuvo dos caídas accidentales, una a principios de la década de 1970 y otra en el otoño de 1977 mientras estaba de gira en Reading, Pensilvania . [47] La segunda caída fue muy grave ya que se fracturó el cráneo. Los últimos dos años de su vida se volvieron mucho más desafiantes físicamente para Kenton debido a los efectos de los dos accidentes.
El 17 de agosto de 1979, fue admitido en el Midway Hospital cerca de su casa en Los Ángeles después de un derrame cerebral; murió ocho días después, el 25 de agosto. Al momento de su muerte tenía tres nietos. Kenton fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park, Los Ángeles. [45] [3]
Récords y listas de oro (singles y álbumes)
Discos de oro
- 1944 Artistry in Rhythm ( Capitol Records ) instrumental
- 1945 Tampico ( Capitol Records ) vocal de June Christy y banda
- 1945 Shoo-Fly Pie y Apple Pan Dowdy ( Capitol Records ) vocal por June Christy y banda
Éxitos como singles en las listas
(Canciones que alcanzaron la cima de las listas de éxitos de EE. UU. O Reino Unido)
Entre 1944 y 1967, Stan Kenton tuvo numerosos éxitos en las listas de Billboard. [48]
año | Título | Posición máxima del gráfico | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
nosotros | Posición de fin de año | R&B de EE. UU. | País de EE. UU. | Contemporáneo para adultos de EE . UU . | ||
1944 | Do Nothin 'Till You Hear from Me (cantado por Red Doris) | 20 | 8 | |||
1944 | Currante | 14 | ||||
1944 | And Her Tears Flowed Like Wine (cantada por Anita O'Day ) | 4 | 27 | |||
1944 | How Many Hearts Have You Broken (cantado por Gene Howard) | 9 | ||||
1945 | Tampico (cantado por June Christy) | 2 | 46 | |||
1945 | Ha pasado mucho, mucho tiempo (cantado por June Christy) | 6 | ||||
1946 | Saltos artísticos | 13 | ||||
1946 | Just A-Sittin 'and A-Rockin' (cantado por June Christy) | dieciséis | ||||
1946 | Shoo-Fly Pie y Apple Pan Dowdy (cantado por June Christy) | 6 | ||||
1946 | Es una pena decir buenas noches (cantado por June Christy) | 12 | ||||
1947 | His Feet Too Big for De Bed (cantado por June Christy) | 12 | ||||
1947 | Al otro lado del callejón del Alamo (cantado por June Christy) | 11 | ||||
1948 | How High the Moon (cantado por June Christy) | 27 | 27 | |||
1950 | Cielo de color naranja (cantado por Nat King Cole) | 5 | ||||
1951 | Canción de septiembre | 17 | ||||
1951 | Laura | 12 | ||||
1952 | Delicado | 25 | ||||
1960 | My Love (cantado por Nat King Cole) | 47 | 12 | |||
1962 | Mama Sang a Song (palabra hablada por Stan Kenton) | 32 | 12 | |||
1967 | Rastra | 40 |
Éxitos como álbumes registrados
(Álbumes que marcan la historia con la revista Billboard)
año | Álbum | Gráfico máximo / fin de año # | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
Peak, EE. UU. | Fin de año | |||||
1946 | Arte en el ritmo | 2 (11/1/47) | # 15 (1947) | |||
1948 | Una presentación de jazz progresivo | * 1 (29/5 - 17/7) | # 1 | |||
1949 | Encores | 2 (26/2/49) | ||||
1950 | Innovaciones en la música moderna | 4 (22/4/50) | ||||
1956 | Kenton en Hi-Fi | 20 (5/5/56) | # 22 | |||
1956 | Fuego cubano! | 17 (15/9/56) | ||||
1961 | West Side Story | 16 (octubre de 1961) | ||||
1972 | Stan Kenton hoy | 146 (8/7/72) |
Premios y honores
Premios y distinciones de las principales publicaciones
Año | Publicación musical | ganado | honor nombrado |
---|---|---|---|
1946 | Metrónomo | Banda del año | |
Down Beat | Mejor banda de 1946 | ||
1947 | Metrónomo | Banda del año | |
Metrónomo All-Stars | |||
Down Beat | Mejor banda de 1947 | ||
1948 | Metrónomo | Banda del año | |
1950 | Down Beat | Mejor banda de 1950 | |
1951 | Mejor banda de 1951 | ||
1952 | Mejor banda de 1952 | ||
1953 | Metrónomo | Banda del año | |
Down Beat | Mejor banda de 1953 | ||
1954 | Metrónomo | Banda del año | |
Down Beat | Mejor banda de 1954 | ||
Salón de la Fama | |||
1955 | Metrónomo | Banda del año | |
1957 | Playboy | Artista de jazz del año | |
1958 | |||
1959 | |||
1960 |
Premios Grammy [49]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1962 | West Side Story (álbum) | Mejor interpretación de una orquesta, que no sea para bailar | Nominado |
Mejor interpretación de jazz - grupo grande (instrumental) | Ganado | ||
1963 | Adventures In Jazz (álbum) | Ganado | |
Grabación con la mejor ingeniería (que no sea clásica y novedosa) | Nominado | ||
1963 | Mama Sang a Song (single) | Mejor documental o grabación de palabras habladas (que no sea comedia) | Nominado |
1965 | Arte en voces y metales (álbum) | Mejor interpretación de un coro | Nominado |
1967 | Stan Kenton dirige la Orquesta Neofónica de Los Ángeles (álbum) | Mejor interpretación de jazz instrumental, individual o grupal | Nominado |
Salón de la fama de los Grammy
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1943 | Arte en el ritmo (con la orquesta de Stan Kenton) | Salón de la fama de los Grammy (1985) | Instalado |
Premios Internacionales de Música
Año | Otorgar | País | Álbum o single | Etiqueta |
---|---|---|---|---|
1968 | Premio Edison | Países Bajos | El mundo que conocemos (álbum) | Capitolio |
Otros premios y honores
- 1978 - Doctorado Honoris Causa en Música: Universidad de Redlands
- 1974 - Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias: Drury College
- 1968 - Doctorado Honoris Causa en Música: Universidad de Villanova
- 1967 - Premio del Salón de la Fama del Festival de Música Intercolegial
- Nombrado en el Salón de la Fama de la Asociación Internacional para la Educación del Jazz (1980)
- Honrado en el Paseo de la Fama de Hollywood (Grabación - 6340 Hollywood Blvd.)
- " City of Glass " es reconocida en los "100 récords que incendiaron el mundo" (mientras nadie escuchaba) de The Wire .
Honrado póstumamente
- 2011 - "Stan Kenton: Artistry In Rhythm - Retrato de una leyenda del jazz" (DVD)
Premios EMPixx - Premio Platino en la Categoría Documental / Premio Platino en la Categoría Uso de Música.
Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos
- Artistry in Rhythm (single) - Stan Kenton - Lanzamiento: 1943 - Inaugurado: 2011 - Categoría: Jazz
Personal destacado de la banda
- Instrumentistas
- Pepper Adams
- Bob Ahern
- Sam Aleccia
- Ashley Alexander
- Laurindo Almeida
- Alfred "Chico" Alvarez
- Jim Amlotte
- John Anderson
- Amigo arnold
- Don Bagley
- Gabe Baltazar
- Michael Bard
- Dave Barduhn
- Gary Barone
- Dee Barton
- Tim Bell
- Milt Bernhart
- Bill Briggs
- Bud Brisbois
- Ray Brown
- Bob Burgess
- Bart Caldarell
- Tony Campise
- Frank Capp
- Conte Candoli
- Pete Candoli
- Fred Carter
- Billy Catalano
- Bill Chase
- Buddy Childers
- Rich Condit
- Bob Cooper
- Jack Costanzo
- Curtis Counce
- Bob Curnow
- Quinn Davis
- Vinnie Dean
- Jay Daversa
- Don Dennis
- Sam Donahue
- Dorris rojo
- Peter Erskine
- Don Fagerquist
- Maynard Ferguson
- María Fettig
- Bob Fitzpatrick
- Dr. William "Bill" Fritz
- Carl Fontana
- Chris Galuman
- Stan Getz
- Bob Gioga
- John Graas
- Benny Green [50]
- Tim Hagans
- Ken Hanna
- Bill Hanna
- John Harner
- Dennis Hayslett
- Gary Henson
- Phil Herring
- Pinchos Herfurt
- Lisa Hittle
- Gary Hobbs
- Bill Holman
- Marvin "Doc" Holladay
- Clay Jenkins
- Richie Kamuca
- Joel Kaye
- Kelly roja
- Jimmy Knepper
- Bobby Knight
- Lee Konitz
- Tom Lacy
- Scott LaFaro
- Jack Lake
- Keith LaMotte
- Kent Larsen
- Terry Layne
- Saltar Layton
- Gary LeFebvre
- Archie LeCoque
- Stan Levey
- Mel Lewis
- Ramon Lopez
- Bob Lymperis
- Juan Madrid
- Willie Maiden
- Shelly Manne
- Charlie Mariano
- Al Mattaliano
- Dave Matthews
- Jerry McKenzie
- Dick Meldonian
- Don Menza
- Greg Metcalf
- Eddie Meyers
- Frank Minear
- Vido Musso
- Botas Mussulli
- Lennie Niehaus
- Dennis Noday
- Sam Noto
- Lloyd Otto
- Don Paladino
- John Park
- Kim Park
- Art Pepper
- Bill Perkins
- Oscar Pettiford
- Al Porcino
- Precio de Mike
- Douglas Purviance
- Ray Reed
- Clyde Reasinger
- Roy Reynolds
- Kim Richmond
- George Roberts
- Gene Roland
- Billy Raíz
- Frank Rosolino
- Shorty Rogers
- Ernie Royal
- Howard Rumsey
- Bill Russo
- Eddie Safranski
- Sal salvador
- Carl Saunders
- Jay Saunders
- Dave Schildkraut
- Bud Shank
- Dick Shearer
- Jack Sheldon
- Kenny Shroyer
- Gene Siegel
- Zoot Sims
- Tom Slaney
- Dalton Smith
- Greg Smith
- Mike Snustead
- Ed Soph
- Cuchara Lloyd
- Mike Suter
- Marvin Stamm
- Ray Starling
- Vinnie Tano
- Lucky Thompson
- Richard Torres
- Bill Trujillo
- Jeff Uusitalo
- Mike Vaccaro
- David van Kriedt
- Bart Varsalona
- Mike Vax
- John Von Ohlen
- George Weidler
- Ray Wetzel
- Rick Weathersby
- Jiggs Whigham
- Stu Williamson
- Kai Winding
- John Worster
- Alan Yankee
- Compositores y arreglistas
- Manny Albam
- Buddy Baker
- Dave Barduhn
- Dee Barton
- Ralph Carmichael
- Joe Coccia
- Frank Comstock
- Bob Curnow
- Dale Devoe
- Sam Donahue
- Wayne Dunston
- Dennis Farnon
- Bob Florence
- Bill Fritz
- Bob Graettinger
- Ken Hanna
- Neal Hefti
- Bill Holman
- Gene Howard
- Hank Levy
- Willie Maiden
- Franklyn Marks
- Bill Mathieu
- Gerry Mulligan
- Lennie Niehaus
- Botas Mussulli
- Chico O'Farrill
- Marty Paich
- Johnny Richards
- Shorty Rogers
- Gene Roland
- Pete Rugolo
- Bill Russo
- Charlie Shirley
- Steve Spiegl
- Ray Starling
- Mark Taylor
- Al Yankee
- Ralph Yaw
- Vocalistas
- Ernie Bernhardt
- Cindy Bradley
- Kay Brown
- Helen Carr
- Junio Christy
- Chris Connor
- Dorris rojo
- Kay Gregory
- Gene Howard
- Jay Johnson
- Eve Knight
- Kent Larsen
- Dolly Mitchell
- Los hombres modernos
- Anita O'Day
- Los pasteles
- Ann Richards
- Frank Rosolino
- Gail Sherwood
- Jan Tober
- Jean Turner
- Jerri Winters
- Ray Wetzel
Discografía y en cine y televisión
Álbumes de estudio
- Stan Kenton y su orquesta - McGregor No. LP201 (1941)
- Los años de formación - Decca No. 589 489-2 (1941-1942)
- Arte en ritmo - Capitolio No. BD39 (1946)
- Encores - Capitolio No. 155 (1947)
- Una presentación de jazz progresivo - Capitol No. T172 (1947)
- Metronome Riff (single) - Edición especial de Capitol (1947)
- Innovaciones en la música moderna - Capitolio No. 189 (1950)
- Hitos de Stan Kenton - Capitolio No. T190 (hasta 1950)
- Stan Kenton presenta - Capitolio No. 248 (1950)
- Ciudad de vidrio - Capitolio No. H353 (1951)
- Nuevos conceptos de arte en el ritmo - Capitol 383 (1952)
- Favoritos populares de Stan Kenton - Capitol No. 421 (1953)
- Bocetos sobre normas - Capitolio No. 426 (1953)
- Este mundo moderno - Capitolio No. 460 (1953)
- Retratos sobre estándares - Capitolio No. 462 (1953)
- Kenton Showcase : La música de Bill Russo - Capitol No. H525 (1954)
- Escaparate de Kenton : La música de Bill Holman - Capitol No. H526 (1954)
- Duet (con June Christy ) - Capitol No. 656 (1955)
- Conceptos contemporáneos - Capitolio No. 666 (1955)
- Kenton en Hi-Fi - Capitol No. 724 (1956)
- Fuego cubano! - Capitolio No. 731 (1956)
- Kenton con voces - Capitolio No. 810 (1957)
- Encuentro con Kenton - Capitol No. 932 (1957)
- Volver a Balboa - Capitol No. 995 (1958)
- El estilo de balada de Stan Kenton - Capitol No. 1068 (1958)
- Interludio exuberante - Capitolio No. 1130 (1958)
- Los columpios de la puerta del escenario - Capitol No. 1166 (1958)
- El toque de Kenton - Capitolio No. 1276 (1958)
- ¡Viva Kenton! - Capitolio No. 1305 (1959)
- Normas en silueta - Capitolio No. 1394 (1959)
- ¡Dos mucho! (con Ann Richards ) - Capitolio No. 1495 (1960)
- El enfoque romántico - Capitolio No. 1533 (1961)
- Historia del lado oeste de Kenton - Capitolio No. 1609 (1961)
- ¡Una feliz Navidad! - Capitolio No. 1621 (1961)
- Enfoque sofisticado - Capitolio No. 1674 (1961)
- Adventures in Standards - Creative World No. 1025 (1961 - lanzado en 1975)
- Aventuras en el jazz - Capitol No. 1796 (1961)
- Adventures in Blues - Capitol No. 1985 (1961)
- ¡Stan Kenton! Tex Ritter! (con Tex Ritter ) - Capitolio No. 1757 (1962)
- Aventuras en el tiempo - Capitolio No. 1844 (1962)
- Arte en Bossa Nova - Capitolio No. 1931 (1963)
- Arte en voces y metal - Capitolio No. 2132 (1963)
- Stan Kenton / Jean Turner (con Jean Turner) - Capitolio No. 2051 (1963)
- Kenton / Wagner - Capitolio No. 2217 (1964)
- Stan Kenton dirige la Orquesta Neofónica de Los Ángeles - Capitolio No. 2424 (1965-1966)
- Stan Kenton juega para hoy - Capitolio No. 2655 (1966–1967)
- El mundo que conocemos - Capitolio No. 2810
- Las composiciones de jazz de Dee Barton - Capitol No. 2932 (1967)
- Arco iris de Finian - Capitol No. 2971 (1968)
- Cabello - Capitol No. ST305 (1969)
- Himnos nacionales del mundo - Creative World No. 1060 (1972)
- 7.5 en la escala de Richter - Mundo creativo No. 1070 (1973)
- Stan Kenton sin su orquesta (solo) - Creative World No. 1071 (1973)
- Stan Kenton juega en Chicago - Creative World No. 1072 (1974)
- Fuego, furia y diversión - Creative World No. 1073 (1974)
- Kenton '76 - Mundo creativo No. 1076 (1976)
- Viaje a Capricornio - Mundo creativo No. 1077 (1976)
Álbumes en vivo
- Stan Kenton en vivo en la Universidad de Cornell (1951)
- Stan Kenton Stompin 'en Newport - Pablo # PACD-5312-2 (1957)
- En el camino con Stan Kenton - Artistry Records # AR-101 (Grabado el 6 de noviembre de 1958 en el Auditorio Municipal, Sarasota, Florida)
- Kenton Live desde el Tropicana de Las Vegas - Capitol No. 1460 (1959)
- Road Show (con June Christy y los cuatro estudiantes de primer año ) - Capitol # TBO1327 (1959)
- Stan Kenton en Ukiah - Estado # STCD109 (1959)
- Stan Kenton en Nueva Jersey - Estado # USCD104 (1959)
- Mellophonium Magic - Estado No. CD103 (1962)
- Mellophonium Moods - Estado No. STCD106 (1962)
- Stan Kenton y su orquesta en Fountain Street Church Parte 1 - Estado # DSTS1014 (1968)
- Stan Kenton y su orquesta en Fountain Street Church Parte 2 - Estado # DSTS1016 (1968)
- Fiesta privada - Mundo creativo No. 1014 (1970)
- Live At Redlands University - Creative World No. 1015 (1970)
- En vivo en la Universidad Brigham Young - Creative World No. 1039 (1971)
- Live at Butler University - Creative World No. 1058 (1972)
- La experiencia de Stuttgart - Live In Stuttgart - Jazzhaus # JAH-457 (1972)
- Stan Kenton Today - Live In London - Londres / Mundo creativo #BP 44179-80 (1972)
- Cumpleaños en Gran Bretaña - Creative World #ST 1065 (1973) [33]
- Volando alto en Florida (1972)
- Vivir en el London Hilton - Part I & II (1973)
- Vivir en Europa (1976)
- El concierto perdido vol. 1-2 Grabado en The Cocoanut Grove en Los Ángeles, CA el 18 de marzo de 1978, lanzamiento póstumo en 2002 - Jazz Heritage
Compilaciones
- Hitos de Stan Kenton (Capitolio, 1943-1947 [1950])
- Clásicos de Stan Kenton (Capitolio, 1944-1947 [1952])
- La era de Kenton (Capitolio, 1940-1953 [1955])
- Ciudad de vidrio y este mundo moderno - Capitolio No. 736 (1951–1953 [1957])
- Grandes éxitos de Stan Kenton (Capitol, 1943-1947 [1965])
- Stan Kenton en AFRS - Estado DSTS1019 (1944-1945)
- One Night Stand - Magic # DAWE66 (1961-1962)
- Algunas mujeres que he conocido - Mundo creativo No. 1029
- Los fabulosos alumnos de Stan Kenton - Capitol No. T 20244 (1970)
- Las grabaciones completas de Capitol de los gráficos de Holman y Russo - Mosaic MD4-136
- The Complete Capitol Recordings - Mosaic MD7-163
- El vendedor de maní
- Las composiciones de jazz de Stan Kenton - Creative World No. ST1078 (1945-1973)
- Street of Dreams - Creative World No. 1079 (vinilo de 1979; CD de 1992)
- The Innovations Orchestra (Capitol, 1950-1951 [1997])
En cine o televisión
- 1941 Zig Me, Baby, With a Gentle Zag (corto)
- 1942 Jammin 'en el Panoram (corto)
- 1942 Celoso (corto)
- 1942 Reed Rapture (corto)
- 1944 Este amor mío (corto)
- 1945 Castor ansioso (corto)
- 1945 Estoy nostálgico, eso es todo (breve)
- 1945 Ha pasado mucho, mucho tiempo (corto)
- Escándalo del sur de 1945 (corto)
- 1945 Tampico (corto)
- 1946 Talk About A Lady (largometraje) [51]
- 1946 Escándalo del Sur (corto)
- 1947 Hagamos ritmo (corto)
- 1947 Stan Kenton y su orquesta (corto biográfico)
- 1950 The Ed Sullivan Show (televisión) [52]
- 1953 Schlagerparade (película) Stan Kenton en el Sporthalle de Berlín
- 1954 Spotlight No. 5 (televisión CBC, documental)
- 1955 Music '55 (televisión, variedad musical) [18]
- 1956 Feliz año nuevo: Un domingo espectacular (televisión)
- 1956 Jurado de Juke Box (televisión, programa de juegos)
- 1957 Alan Melville te lleva de AZ (televisión de la BBC)
- 1957 The Big Record (televisión)
- 1958 The Gisele MacKenzie Show (televisión)
- 1960 General Electric Theatre (televisión)
- 1960 Startime (televisión)
- 1960 Dixieland Small-Fry (televisión)
- 1962 Jazz Scene USA (televisión)
- 1962 Música de los 60 (televisión)
- 1962 The Lively Ones (televisión)
- 1963 The Ed Sullivan Show (televisión)
- 1964 The Les Crane Show (televisión)
- 1965 Big Bands ( televisión WGN-TV )
- 1965 Jamboree (televisión)
- 1966 The Linkletter Show (televisión)
- 1967 The Woody Woodbury Show (televisión)
- 1967 The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson (televisión)
- 1968 Algo especial con Mel Torme (televisión)
- 1968 The Crusade for Jazz aka Bound To Be Heard (documental de televisión)
- 1969 The Substance of Jazz (educativo / documental)
- 1969 y 1970 The David Frost Show (televisión)
- 1968 y 1970 The Mike Douglas Show (televisión)
- 1971 The Merv Griffin Show (televisión)
- 1972 Sonidos del sábado (televisión de la BBC)
- 1976 Soundstage (televisión)
- 1977 Omnibus (televisión de la BBC)
- 2011 Stan Kenton: Artistry In Rhythm - Retrato de una leyenda del jazz (documental)
Composiciones
Las composiciones de Stan Kenton incluyen "Artistry in Rhythm", lanzado como V-Disc No. 285B, "Opus in Pastels", "Artistry Jumps", "Reed Rapture", "Eager Beaver", lanzado en V-Disc 285B, "Fantasy" , "Southern Scandal", que fue lanzado como V-Disc No. 573B, "Monotony", lanzado como V-Disc No. 854B, en 1948, con una introducción hablada por Kenton, "Harlem Folk Dance", "Painted Rhythm" , "Concierto para acabar con todos los conciertos", "Easy Go", "Concierto para caseta de perro", "Shelly Manne", "Balboa Bash", "Flamenco" y "Sunset Tower". [53]
Muchas composiciones son colaboraciones entre Stan Kenton y Pete Rugolo, como "Artistry in Boogie", "Collaboration" y "Theme to the West". Kenton fue acreditado como coautor del clásico de jazz de 1944 " And Her Tears Flowed Like Wine ".
Notas
- ^ Christgau, Robert (25 de noviembre de 1971). "Cuando considere su condición.." . La voz del pueblo . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Sparke, Michael. Stan Kenton: Esta es una orquesta. Prensa UNT (2010). ISBN 978-1-57441-325-0 .
- ^ a b c Jones, Jack. "Stan Kenton, líder de banda innovador, muere a los 67". Los Angeles Times. 26 de agosto de 1979. págs.1
- ^ a b Scott Yanow. "Stan Kenton | Biografía" . Toda la música. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2013 . Consultado el 16 de septiembre de 2013 .
- ^ Spelvin, George (21 de febrero de 1942). "Broadway Beat" (PDF) . Cartelera. pag. 5 . Consultado el 29 de marzo de 2015 .
- ^ "Muere Joseph Greene, compositor de la orquesta de Stan Kenton" . Los Angeles Times . 28 de junio de 1986. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2015 . Consultado el 13 de noviembre de 2015 .
- ^ "Todas las cosas Kenton - Pete Rugolo y jazz progresivo" . Todas las cosas Kenton . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2017 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
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Referencias
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enlaces externos
- Página de ex alumnos de Bell High School para Stan Kenton
- Stan Kenton en la Encyclopædia Britannica
- Stan Kenton Research Center * Artículo sobre Mellophonium Band de Stan Kenton
- Una entrevista con Jo Lea Starling, esposa de Ray Starling
- Una entrevista con Tony Scodwell, Stan Kenton Mellophoniumist
- Colección Stan Kenton de la Universidad del Norte de Texas
- La música de Stan Kenton publicada por Sierra Music Publications
- El sitio All Things Kenton de Terry Vosbein: discografía, programas de radio, imágenes raras y audio.
- Registros GNP Crescendo