Stanley Kubrick ( / k ü b r ɪ k / ; 26 julio 1928 a 7 marzo 1999) fue un director de cine, productor, guionista y fotógrafo. Con frecuencia se le cita como uno de los mejores cineastas de la historia del cine. Sus películas, que son en su mayoría adaptaciones de novelas o cuentos, abarcan una amplia gama de géneros y se destacan por su realismo , humor negro , cinematografía única , escenografías extensas y uso evocador de la música.
.jpg/440px-KubrickForLook_(cropped).jpg)
Kubrick se crió en el Bronx , Nueva York, y asistió a la escuela secundaria William Howard Taft de 1941 a 1945. Recibió calificaciones promedio, pero mostró un gran interés en la literatura, la fotografía y el cine desde una edad temprana, y aprendió todos los aspectos. de producción y dirección cinematográfica después de graduarse de la escuela secundaria. Después de trabajar como fotógrafo para la revista Look a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, comenzó a hacer cortometrajes con un presupuesto reducido e hizo su primera película importante de Hollywood, The Killing , para United Artists en 1956. A esto le siguieron dos colaboraciones con Kirk Douglas : el cuadro de guerra Paths of Glory (1957) y la epopeya histórica Spartacus (1960).
Las diferencias creativas derivadas de su trabajo con Douglas y los estudios cinematográficos, una aversión por la industria de Hollywood y una creciente preocupación por el crimen en Estados Unidos llevaron a Kubrick a mudarse al Reino Unido en 1961, donde pasó la mayor parte del resto de su vida y carrera. Su casa en Childwickbury Manor en Hertfordshire , que compartía con su esposa Christiane , se convirtió en su lugar de trabajo, donde escribía, investigaba, editaba y administraba los detalles de producción. Esto le permitió tener un control artístico casi completo sobre sus películas, pero con la rara ventaja de contar con el apoyo financiero de los principales estudios de Hollywood. Sus primeras producciones en Gran Bretaña fueron dos películas con Peter Sellers , Lolita (1962) y Dr. Strangelove (1964).
Un perfeccionista exigente, Kubrick asumió el control de la mayoría de los aspectos del proceso de realización cinematográfica , desde la dirección y la escritura hasta la edición, y se dedicó con esmero a la investigación de sus películas y las escenas de puesta en escena, trabajando en estrecha coordinación con sus actores y otros colaboradores. A menudo pidió varias docenas de repeticiones de la misma toma en una película, lo que resultó en muchos conflictos con sus elencos. A pesar de la notoriedad resultante entre los actores, muchas de las películas de Kubrick abrieron nuevos caminos en la cinematografía. El realismo científico y los innovadores efectos especiales de 2001: A Space Odyssey (1968) no tenían precedentes en la historia del cine, y la película le valió su único Oscar personal, a los mejores efectos visuales . Steven Spielberg se ha referido a la película como el "big bang" de su generación; está considerada como una de las mejores películas jamás realizadas . Para la película de época del siglo XVIII Barry Lyndon (1975), Kubrick obtuvo lentes desarrollados por Zeiss para la NASA , para filmar escenas bajo la luz natural de las velas. Con The Shining (1980), se convirtió en uno de los primeros directores en utilizar una Steadicam para tomas de seguimiento estabilizadas y fluidas. Si bien muchas de las películas de Kubrick fueron controvertidas e inicialmente recibieron críticas mixtas tras su lanzamiento, en particular A Clockwork Orange (1971), que Kubrick retiró de la circulación en el Reino Unido después de un frenesí en los medios de comunicación, la mayoría fueron nominadas a los Oscar , los Globos de Oro o los premios BAFTA . y pasó por reevaluaciones críticas. Su última película, Eyes Wide Shut , se completó poco antes de su muerte en 1999 a la edad de 70 años.
Vida temprana
Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en el Lying-In Hospital de Manhattan , Nueva York, en el seno de una familia judía . [1] [2] Fue el primero de los dos hijos de Jacob Leonard Kubrick (21 de mayo de 1902 - 19 de octubre de 1985), conocido como Jack o Jacques, y su esposa Sadie Gertrude Kubrick ( de soltera Perveler 28; de octubre de, 1903 - 23 de abril de 1985), conocido como Gert. Su hermana Barbara Mary Kubrick nació en mayo de 1934. [3] Jack Kubrick, cuyos padres y abuelos paternos eran de origen polaco-judío, austriaco-judío y rumano-judío, [1] era médico homeopático [4] y se graduó del New York Homeopathic Medical College en 1927, el mismo año en que se casó con la madre de Kubrick, hija de inmigrantes judíos austríacos. [5] El bisabuelo de Kubrick, Hersh Kubrick, llegó a Ellis Island vía Liverpool en barco el 27 de diciembre de 1899, a la edad de 47 años, dejando atrás a su esposa y dos hijos adultos, uno de los cuales era el abuelo de Stanley, Elias, para comenzar. una nueva vida con una mujer más joven. [6] Elias Kubrick lo siguió en 1902. [7] En el nacimiento de Stanley, los Kubrick vivían en el Bronx . [8] Sus padres se casaron en una ceremonia judía, pero Kubrick no tuvo una educación religiosa y más tarde profesó una visión atea del universo. [9] Su padre era médico y, según los estándares del West Bronx , la familia era bastante rica. [10]
Poco después del nacimiento de su hermana, Kubrick comenzó a estudiar en la Escuela Pública 3 en el Bronx y se trasladó a la Escuela Pública 90 en junio de 1938. Se descubrió que su coeficiente intelectual estaba por encima del promedio, pero su asistencia era pobre. [2] Mostró interés por la literatura desde muy joven y comenzó a leer mitos griegos y romanos y las fábulas de los hermanos Grimm , que "le inculcaron una afinidad de por vida con Europa". [11] Pasó la mayoría de los sábados durante el verano viendo a los Yankees de Nueva York y luego fotografió a dos niños viendo el juego en una tarea para la revista Look para emular su propia emoción infantil con el béisbol. [10] Cuando Kubrick tenía 12 años, su padre Jack le enseñó ajedrez . El juego siguió siendo un interés de por vida de Kubrick, [12] apareciendo en muchas de sus películas. [13] Kubrick, quien más tarde se convirtió en miembro de la Federación de Ajedrez de los Estados Unidos , explicó que el ajedrez lo ayudó a desarrollar "la paciencia y la disciplina" en la toma de decisiones. [14] A los 13 años, el padre de Kubrick le compró una cámara Graflex , lo que provocó una fascinación por la fotografía fija . Se hizo amigo de un vecino, Marvin Traub, quien compartió su pasión por la fotografía. [15] Traub tenía su propio cuarto oscuro donde él y el joven Kubrick pasaban muchas horas examinando fotografías y viendo cómo los productos químicos "creaban mágicamente imágenes en papel fotográfico". [3] Los dos se entregaron a numerosos proyectos fotográficos para los que deambularon por las calles en busca de temas interesantes para capturar y pasaron tiempo en los cines locales estudiando películas. El fotógrafo independiente Weegee (Arthur Fellig) tuvo una influencia considerable en el desarrollo de Kubrick como fotógrafo; Más tarde, Kubrick contrató a Fellig como fotógrafo especial de imágenes fijas de Dr. Strangelove (1964). [16] Cuando era adolescente, Kubrick también estaba interesado en el jazz e intentó brevemente una carrera como baterista. [17]
Kubrick asistió a la escuela secundaria William Howard Taft de 1941 a 1945. [18] Aunque se unió al club de fotografía de la escuela, lo que le permitió fotografiar los eventos de la escuela en su revista, [3] era un estudiante mediocre, con una calificación de 67 / D +. promedio . [19] Introvertido y tímido, Kubrick tenía un récord de asistencia baja y a menudo se saltaba la escuela para ver películas de doble largometraje. [20] Se graduó en 1945, pero sus malas calificaciones, combinadas con la demanda de admisiones universitarias de los soldados que regresaban de la Segunda Guerra Mundial , eliminaron cualquier esperanza de educación superior. Más adelante en la vida, Kubrick habló con desdén de su educación y de la educación estadounidense en su conjunto, sosteniendo que las escuelas eran ineficaces para estimular el pensamiento crítico y el interés de los estudiantes. Su padre estaba decepcionado por el fracaso de su hijo en lograr la excelencia en la escuela de la que sabía que Stanley era completamente capaz. Jack también animó a Stanley a leer de la biblioteca familiar en casa, mientras que al mismo tiempo le permitió a Stanley tomar la fotografía como un pasatiempo serio. [21]
Carrera fotográfica
Mientras estaba en la escuela secundaria, Kubrick fue elegido como fotógrafo oficial de la escuela. A mediados de la década de 1940, como no pudo ingresar a las clases de sesión diurna en las universidades, asistió brevemente a clases nocturnas en el City College de Nueva York . [22] Finalmente, vendió una serie fotográfica a la revista Look , [23] [a] que se imprimió el 26 de junio de 1945. Kubrick complementó sus ingresos jugando al ajedrez "por monedas" en Washington Square Park y varios clubes de ajedrez de Manhattan . [25]
En 1946, se convirtió en aprendiz de fotógrafo para Look y más tarde en fotógrafo de plantilla a tiempo completo. G. Warren Schloat, Jr., otro nuevo fotógrafo de la revista en ese momento, recordó que pensaba que Kubrick carecía de la personalidad para triunfar como director en Hollywood, y comentó: "Stanley era un tipo tranquilo. No dijo mucho. . Era delgado, flaco y algo pobre, como todos nosotros ". [26] Kubrick rápidamente se hizo conocido por su narración de historias en fotografías. La primera, publicada el 16 de abril de 1946, se tituló "Una historia corta desde un balcón de película" y protagonizó una pelea entre un hombre y una mujer, durante la cual el hombre recibe una bofetada en la cara, realmente sorprendido. [23] En otra tarea, se tomaron 18 fotografías de varias personas esperando en un consultorio dental. Se ha dicho retrospectivamente que este proyecto demostró un interés temprano de Kubrick en capturar a las personas y sus sentimientos en entornos mundanos. [27] En 1948, fue enviado a Portugal para documentar un artículo de viaje y cubrió el circo Ringling Bros. y Barnum & Bailey en Sarasota, Florida . [28] [b] Kubrick, un entusiasta del boxeo, eventualmente comenzó a fotografiar combates de boxeo para la revista. La primera, "Prizefighter", se publicó el 18 de enero de 1949 y capturó un combate de box y los eventos que lo llevaron a él, con Walter Cartier . [30] El 2 de abril de 1949, publicó el ensayo fotográfico "Chicago-City of Extremes" en Look , que mostró su talento desde el principio para crear una atmósfera con imágenes. Al año siguiente, en julio de 1950, la revista publicó su ensayo fotográfico, "Working Debutante - Betsy von Furstenberg ", que presentaba un retrato de Pablo Picasso de Angel F. de Soto de fondo. [31] Kubrick también fue asignado a fotografiar a numerosos músicos de jazz, desde Frank Sinatra y Erroll Garner hasta George Lewis , Eddie Condon , Phil Napoleon , Papa Celestin , Alphonse Picou , Muggsy Spanier , Sharkey Bonano y otros. [32]
Kubrick se casó con su novia de la escuela secundaria Toba Metz el 28 de mayo de 1948. Vivieron juntos en un pequeño apartamento en 36 West 16th Street, cerca de Sixth Avenue, al norte de Greenwich Village . [33] Durante este tiempo, Kubrick comenzó a frecuentar las proyecciones de películas en el Museo de Arte Moderno y los cines de la ciudad de Nueva York. Se inspiró en el complejo y fluido trabajo de cámara del director Max Ophüls , cuyas películas influyeron en el estilo visual de Kubrick, y en el director Elia Kazan , a quien describió como el "mejor director" de Estados Unidos en ese momento, con su capacidad de "realizar milagros" con sus actores. [34] Los amigos empezaron a notar que Kubrick se había obsesionado con el arte del cine: un amigo, David Vaughan , observó que Kubrick examinaba la película en el cine cuando se quedaba en silencio y que volvía a leer su periódico cuando la gente empezaba a hablar. . [23] Pasó muchas horas leyendo libros sobre teoría del cine y escribiendo notas. Se inspiró particularmente en Sergei Eisenstein y Arthur Rothstein , el director técnico fotográfico de la revista Look . [35] [c]
Carrera cinematográfica
Cortometrajes (1951-1953)
Kubrick comparte un amor de película con su amigo de la escuela Alexander Singer, que después de graduarse de la escuela secundaria tenía la intención de dirigir una versión cinematográfica de Homer 's Ilíada . A través de Singer, que trabajaba en las oficinas de la productora de noticiarios The March of Time , Kubrick se enteró de que podría costar 40.000 dólares hacer un cortometraje adecuado, dinero que no podía pagar. Ahorró $ 1500 y produjo algunos documentales cortos impulsados por el aliento de Singer. Comenzó a aprender todo lo que pudo sobre la realización de películas por su cuenta, llamando a proveedores de películas, laboratorios y casas de alquiler de equipos. [36]
Kubrick decidió hacer un cortometraje documental sobre el boxeador Walter Cartier , a quien había fotografiado y escrito para la revista Look un año antes. Alquiló una cámara y produjo un documental en blanco y negro de 16 minutos, Day of the Fight . Kubrick encontró el dinero de forma independiente para financiarlo. Había considerado pedirle a Montgomery Clift que lo narrara, a quien había conocido durante una sesión fotográfica para Look , pero se decidió por el veterano de noticias de CBS Douglas Edwards . [37] Según Paul Duncan, la película fue "notablemente lograda para una primera película", y utilizó una toma de seguimiento hacia atrás para filmar una escena en la que Cartier y su hermano caminan hacia la cámara, un dispositivo que luego se convirtió en una de las características de la cámara de Kubrick. movimientos. [38] Vincent Cartier, hermano y gerente de Walter, reflexionó más tarde sobre sus observaciones de Kubrick durante el rodaje. Dijo: "Stanley era un tipo de persona muy estoica, impasible pero imaginativa, con pensamientos fuertes e imaginativos. Él imponía respeto de una manera tranquila y tímida. Lo que él quería, tú lo cumplías, él simplemente te cautivaba. Cualquiera que trabajara con Stanley simplemente lo hacía. lo que quería Stanley ". [36] [d] Después de que el amigo de Singer, Gerald Fried , agregara una partitura , Kubrick había gastado $ 3900 en hacerla y la vendió a RKO-Pathé por $ 4000, que era lo máximo que la compañía había pagado por un cortometraje en el hora. [38] Kubrick describió su primer esfuerzo en la realización de películas como valioso ya que creía que se había visto obligado a hacer la mayor parte del trabajo, [39] y luego declaró que "la mejor educación en cine es hacer una". [3]
| Video externo | |
|---|---|
 Uno de los primeros cortometrajes de Kubrick, Flying Padre en YouTube | |
Inspirado por este temprano éxito, Kubrick dejó su trabajo en Look y visitó a cineastas profesionales en la ciudad de Nueva York, haciendo muchas preguntas detalladas sobre los aspectos técnicos de la realización cinematográfica. Dijo que se le dio la confianza durante este período para convertirse en cineasta debido a la cantidad de películas malas que había visto, y comentó: "No sé nada sobre películas, pero sé que puedo hacer una película mejor que que". [40] Comenzó a hacer Flying Padre (1951), una película que documenta al reverendo Fred Stadtmueller, quien viaja unas 4.000 millas para visitar sus 11 iglesias. La película originalmente se iba a llamar "Sky Pilot", un juego de palabras con el término argot para un sacerdote. [41] Durante el transcurso de la película, el sacerdote realiza un funeral, se enfrenta a un niño que intimida a una niña y toma un vuelo de emergencia para ayudar a una madre enferma y su bebé a subir a una ambulancia. Varias de las vistas desde y hacia el avión en Flying Padre se repiten más tarde en 2001: A Space Odyssey (1968) con las imágenes de la nave espacial, y una serie de primeros planos de los rostros de las personas que asistieron al funeral probablemente se inspiraron por el acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (1925) e Iván el Terrible (1944/1958). [38]
Flying Padre fue seguida por The Seafarers (1953), la primera película en color de Kubrick, que se rodó para el Seafarers International Union en junio de 1953. Representaba la logística de una unión democrática y se enfocaba más en las comodidades de la navegación marítima además del acto. Para la escena de la cafetería en la película, Kubrick eligió un plano de plataforma rodante para establecer la vida de la comunidad de la gente de mar; este tipo de toma se convertiría más tarde en una técnica característica. La secuencia de Paul Hall, secretario-tesorero de la SIU Atlantic y el distrito del golfo, hablando con miembros del sindicato se hace eco de escenas de la huelga de Eisenstein (1925) y de octubre (1928). [42] Day of the Fight , Flying Padre y The Seafarers constituyen las únicas obras documentales que se conservan de Kubrick; algunos historiadores creen que hizo otros. [43]
Trabajo de largometraje temprano (1953-1955)
Después de recaudar $ 1000 para mostrar sus cortometrajes a amigos y familiares, Kubrick encontró las finanzas para comenzar a hacer su primer largometraje, Fear and Desire (1953), originalmente con el título The Trap , escrito por su amigo Howard Sackler . El tío de Kubrick, Martin Perveler, propietario de una farmacia de Los Ángeles, invirtió otros $ 9000 con la condición de que se le acreditara como productor ejecutivo de la película. [44] Kubrick reunió a varios actores y un pequeño equipo de 14 personas (cinco actores, cinco tripulantes y otros cuatro para ayudar a transportar el equipo) y voló a las montañas de San Gabriel en California para un rodaje de cinco semanas de bajo presupuesto. [44] Más tarde rebautizado como The Shape of Fear antes de finalmente ser nombrado Fear and Desire , es una alegoría ficticia sobre un equipo de soldados que sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados tras las líneas enemigas en una guerra. Durante el transcurso de la película, uno de los soldados se encapricha con una chica atractiva en el bosque y la ata a un árbol. Esta escena se destaca por sus primeros planos del rostro de la actriz. Kubrick tenía la intención de que Fear and Desire fuera una imagen silenciosa para garantizar bajos costos de producción; los sonidos, efectos y música agregados finalmente llevaron los costos de producción a alrededor de $ 53,000, excediendo el presupuesto. [45] El productor Richard de Rochemont lo rescató con la condición de que ayudara en la producción de De Rochemont de una serie de televisión de cinco capítulos sobre Abraham Lincoln en una locación en Hodgenville, Kentucky . [46]
Fear and Desire fue un fracaso comercial, pero obtuvo varias críticas positivas tras su lanzamiento. Críticos como el crítico de The New York Times creían que el profesionalismo de Kubrick como fotógrafo brillaba en la imagen, y que "artísticamente captó atisbos de las actitudes grotescas de la muerte, la lobidez de los hombres hambrientos, así como su bestialidad y en una escena, el efecto devastador de la lujuria en un soldado lastimosamente juvenil y la chica inmovilizada que está cuidando ". El erudito de la Universidad de Columbia, Mark Van Doren, quedó muy impresionado por las escenas con la niña atada al árbol, y señaló que viviría como una secuencia "hermosa, aterradora y extraña" que ilustraba el inmenso talento de Kubrick y garantizaba su éxito futuro. [47] El propio Kubrick expresó más tarde su vergüenza con Fear and Desire , e intentó durante años mantener las copias de la película fuera de circulación. [48] [e] Durante la producción de la película, Kubrick casi mata a su elenco con gases venenosos por error. [49]
Después de Fear and Desire , Kubrick comenzó a trabajar en ideas para una nueva película de boxeo. Debido al fracaso comercial de su primer largometraje, Kubrick evitó pedir más inversiones, pero comenzó un guión de cine negro con Howard O. Sackler. Originalmente bajo el título Kiss Me, Kill Me , y luego The Nymph and the Maniac , Killer's Kiss (1955) es una película negra de 67 minutos sobre la participación de un joven boxeador de peso pesado con una mujer que es abusada por su jefe criminal. Al igual que Fear and Desire , fue financiado de forma privada por la familia y los amigos de Kubrick, con unos 40.000 dólares aportados por el farmacéutico del Bronx Morris Bousse. [42] Kubrick comenzó a filmar metraje en Times Square , y con frecuencia exploró durante el proceso de filmación, experimentando con la cinematografía y considerando el uso de ángulos e imágenes no convencionales. Inicialmente eligió grabar el sonido en el lugar, pero encontró dificultades con las sombras de los micrófonos, lo que restringió el movimiento de la cámara. Su decisión de dejar el sonido en favor de las imágenes fue costosa; después de 12 a 14 semanas de tomar la fotografía, dedicó unos siete meses y 35.000 dólares a trabajar en el sonido. [50] El chantaje de Alfred Hitchcock (1929) influyó directamente en la película con la pintura que se ríe de un personaje, y Martin Scorsese , a su vez, ha citado los innovadores ángulos de filmación de Kubrick y las tomas atmosféricas en Killer's Kiss como una influencia en Raging Bull (1980). ). [51] La actriz Irene Kane , protagonista de Killer's Kiss , comentó: "Stanley es un personaje fascinante. Él cree que las películas deben moverse, con un mínimo de diálogo, y está a favor del sexo y el sadismo". [52] Killer's Kiss tuvo un éxito comercial limitado y ganó muy poco dinero en comparación con su presupuesto de producción de 75.000 dólares. [51] Los críticos han elogiado el trabajo de cámara de la película, pero su actuación y su historia generalmente se consideran mediocres. [53] [f]
El éxito de Hollywood y más allá (1955-1962)
Mientras jugaba al ajedrez en Washington Square, Kubrick conoció al productor James B. Harris , quien consideraba a Kubrick "la persona más inteligente y creativa con la que he estado en contacto". Los dos formaron Harris-Kubrick Pictures Corporation en 1955. [56] Harris compró los derechos de la novela Clean Break de Lionel White por $ 10,000 [g] y Kubrick escribió el guión, [58] pero a sugerencia de Kubrick, contrataron el cine negro. al novelista Jim Thompson para que escribiera el diálogo de la película, que se convirtió en The Killing (1956), sobre un robo en una pista de carreras meticulosamente planeado que salió mal. La película estaba protagonizada por Sterling Hayden , con quien Kubrick había quedado impresionado en The Asphalt Jungle (1950). [59]
Kubrick y Harris se mudaron a Los Ángeles y firmaron con la Agencia Jaffe para rodar la película, que se convirtió en el primer largometraje de Kubrick con un elenco y equipo profesionales. The Union en Hollywood declaró que a Kubrick no se le permitiría ser director y director de fotografía, lo que resultó en la contratación del director de fotografía veterano Lucien Ballard . Kubrick acordó renunciar a su tarifa por la producción, que se rodó en 24 días con un presupuesto de 330.000 dólares. [60] Se enfrentó con Ballard durante el tiroteo, y en una ocasión Kubrick amenazó con despedir a Ballard luego de una disputa de cámaras, a pesar de tener solo 27 años y 20 años menor que Ballard. [59] Hayden recordó que Kubrick era "frío y distante. Muy mecánico, siempre confiado. He trabajado con pocos directores que sean tan buenos". [61]
The Killing no logró asegurar una liberación adecuada en los Estados Unidos; la película ganó poco dinero y fue promocionada solo en el último minuto, como un segundo largometraje de la película occidental Bandido! (1956). Varios críticos contemporáneos elogiaron la película, y un crítico de Time comparó su trabajo de cámara con el de Orson Welles . [62] Hoy en día, los críticos generalmente consideran a The Killing como una de las mejores películas de los inicios de la carrera de Kubrick; su narrativa no lineal y su ejecución clínica también tuvieron una gran influencia en los directores posteriores de películas policiales , incluido Quentin Tarantino . Dore Schary de Metro-Goldwyn-Mayer también quedó muy impresionada y les ofreció a Kubrick y Harris 75.000 dólares para escribir, dirigir y producir una película, que finalmente se convirtió en Paths of Glory (1957). [63] [h]
Paths of Glory , ambientada durante la Primera Guerra Mundial , está basada en la novela pacifista de 1935 de Humphrey Cobb . Schary estaba familiarizado con la novela, pero afirmó que MGM no financiaría otra película de guerra, dado su respaldo a la película antibélica The Red Badge of Courage (1951). [i] Después de que Schary fuera despedido por MGM en una gran reorganización, Kubrick y Harris lograron interesar a Kirk Douglas en interpretar al Coronel Dax. [65] [j] Douglas, a su vez, firmó un contrato de coproducción de tres películas con Harris-Kubrick Pictures con su productora cinematográfica, Bryna Productions , que aseguró un contrato de financiación y distribución para Paths of Glory y dos películas posteriores con Artistas Unidos . [66] [67] [68] La película, filmada en Munich , en marzo de 1957, [69] sigue a una unidad del ejército francés ordenada en una misión imposible, y sigue con un juicio de guerra de tres soldados, elegidos arbitrariamente, por mala conducta. A Dax se le asigna defender a los hombres en la Corte Marcial. Para la escena de la batalla, Kubrick alineó meticulosamente seis cámaras una tras otra a lo largo del límite de la tierra de nadie, con cada cámara capturando un campo específico y numerado, y le dio a cada uno de los cientos de extras un número para la zona en la que se encontraban. moriría. [70] Kubrick operó una cámara Arriflex para la batalla, acercándose a Douglas. Paths of Glory se convirtió en el primer éxito comercial significativo de Kubrick y lo estableció como un joven cineasta prometedor. Los críticos elogiaron las escenas de combate poco sentimentales, sobrias y sin adornos de la película y su cinematografía cruda en blanco y negro. [71] A pesar de los elogios, la fecha de lanzamiento navideña fue criticada, [72] y el tema fue controvertido en Europa. La película fue prohibida en Francia hasta 1974 por su descripción "poco halagadora" del ejército francés, y fue censurada por el ejército suizo hasta 1970. [71]
En octubre de 1957, después de que Paths of Glory tuvo su estreno mundial en Alemania, Bryna Productions adquirió la autobiografía del ministro canadiense convertido en maestro-ladrón de cajas fuertes Herbert Emerson Wilsons, I Stole $ 16,000,000 , especialmente para Stanley Kubrick y James B. Harris [73] [74 ] La película iba a ser la segunda en el acuerdo de coproducción entre Bryna Productions y Harris-Kubrick Pictures, que Kubrick escribiría y dirigiría, Harris coproduciría y Douglas coproduciría y protagonizaría. [73] En noviembre de 1957, Gavin Lambert fue contratado como editor de la historia de I Stole $ 16,000,000 , y con Kubrick, terminó un guión titulado God Fearing Man , pero la película nunca se filmó. [75]
Marlon Brando se puso en contacto con Kubrick y le pidió que dirigiera una adaptación cinematográfica de la novela occidental de Charles Neider, La auténtica muerte de Hendry Jones , con Pat Garrett y Billy the Kid . [71] [k] Brando quedó impresionado, diciendo: "Stanley es inusualmente perceptivo y delicadamente en sintonía con la gente. Tiene un intelecto hábil y es un pensador creativo, no un repetidor, no un recolector de hechos. Él digiere lo que aprende y aporta a un nuevo proyecto un punto de vista original y una pasión reservada ". [77] Los dos trabajaron en un guión durante seis meses, comenzado por un entonces desconocido Sam Peckinpah . Surgieron muchas disputas sobre el proyecto y, al final, Kubrick se distanció de lo que se convertiría en One-Eyed Jacks (1961). [l]
En febrero de 1959, Kubrick recibió una llamada telefónica de Kirk Douglas pidiéndole que dirigiera Spartacus (1960), basada en el histórico Spartacus y la Tercera Guerra Servil . Douglas había adquirido los derechos de la novela de Howard Fast y el guionista Dalton Trumbo, incluido en la lista negra, comenzó a escribir el guión. [82] Fue producido por Douglas, quien también interpretó a Espartaco, y eligió a Laurence Olivier como su enemigo, el general y político romano Marcus Licinius Crassus . Douglas contrató a Kubrick por una tarifa de $ 150,000 para que se hiciera cargo de la dirección poco después de despedir al director Anthony Mann . [83] Kubrick, a los 31 años, ya había dirigido cuatro largometrajes, y este se convirtió en el más grande con diferencia, con un elenco de más de 10.000 y un presupuesto de 6 millones de dólares. [m] En ese momento, esta era la película más cara jamás realizada en Estados Unidos, y Kubrick se convirtió en el director más joven en la historia de Hollywood en hacer una epopeya. [85] Fue la primera vez que Kubrick filmó utilizando el proceso anamórfico horizontal Super Technirama de 35 mm para lograr una definición ultra alta, lo que le permitió capturar grandes escenas panorámicas, incluida una con 8.000 soldados entrenados de España que representaban al ejército romano. [n] Estallaron disputas durante el rodaje. Kubrick se quejó de no tener un control creativo total sobre los aspectos artísticos, insistiendo en improvisar extensamente durante la producción. [87] [o] Kubrick y Douglas también estaban en desacuerdo sobre el guión, y Kubrick enfureció a Douglas cuando cortó todas sus líneas de los primeros 30 minutos menos dos. [91] A pesar de los problemas en el set, Spartacus se llevó 14,6 millones de dólares en taquilla en su primera carrera. [87] La película estableció a Kubrick como un director importante, recibió seis nominaciones al Premio de la Academia y ganó cuatro; en última instancia, lo convenció de que si se podía hacer tanto de una producción tan problemática, podría lograr cualquier cosa. [92] Spartacus también marcó el final de la relación de trabajo entre Kubrick y Douglas. [pag]
Colaboración con Peter Sellers (1962-1964)
Lolita
Kubrick y Harris decidieron filmar la próxima película de Kubrick, Lolita (1962) en Inglaterra, debido a las cláusulas del contrato impuestas por los productores Warner Bros. que les daban un control total sobre la película, y al hecho de que el plan Eady permitía a los productores cancelar la película. costos si el 80% de la tripulación fuera británica. En lugar de ello, se firmó un acuerdo de $ 1 millones de dólares con Eliot Hyman 's Artistas Asociados Producciones , y una cláusula que les dio la libertad artística que deseaban. [95] Lolita , el primer intento de Kubrick en la comedia negra , fue una adaptación de la novela del mismo nombre de Vladimir Nabokov , la historia de un profesor universitario de mediana edad que se enamora de una niña de 12 años. Estilísticamente, Lolita , protagonizada por Peter Sellers , James Mason , Shelley Winters y Sue Lyon , fue una película de transición para Kubrick, "marcando el punto de inflexión desde un cine naturalista ... al surrealismo de las películas posteriores", según el crítico de cine. Gene Youngblood . [96] Kubrick quedó profundamente impresionado por la variedad camaleónica del actor Peter Sellers y le dio una de sus primeras oportunidades para improvisar salvajemente durante el rodaje, mientras lo filmaba con tres cámaras. [97] [q]
Kubrick filmó Lolita durante 88 días con un presupuesto de $ 2 millones en Elstree Studios , entre octubre de 1960 y marzo de 1961. [100] Kubrick a menudo se enfrentaba con Shelley Winters, a quien encontraba "muy difícil" y exigente, y casi la despiden en un momento. [101] Debido a su provocativa historia, Lolita fue la primera película de Kubrick en generar controversia; finalmente se vio obligado a cumplir con la censura y eliminar gran parte del elemento erótico de la relación entre Humbert de Mason y Lolita de Lyon que había sido evidente en la novela de Nabokov. [102] La película no fue un gran éxito de crítica o comercial, ganando $ 3.7 millones en taquilla en su estreno. [103] [r] Desde entonces, Lolita ha sido aclamada por los críticos de cine. [104]
Dr. Strangelove
El siguiente proyecto de Kubrick fue Dr. Strangelove o: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), otra comedia negra satírica. Kubrick se preocupó por el tema de la guerra nuclear a medida que se desarrollaba la Guerra Fría en la década de 1950, e incluso consideró mudarse a Australia porque temía que la ciudad de Nueva York pudiera ser un objetivo probable para los rusos. Estudió más de 40 libros de investigación militar y política sobre el tema y finalmente llegó a la conclusión de que "nadie sabía realmente nada y toda la situación era absurda". [105]
Después de comprar los derechos de la novela Red Alert , Kubrick colaboró con su autor, Peter George , en el guión. Originalmente fue escrito como un thriller político serio, pero Kubrick decidió que un "tratamiento serio" del tema no sería creíble, y pensó que algunos de sus puntos más destacados serían forraje para la comedia. [106] El productor y amigo de Kubrick desde hace mucho tiempo, James B. Harris , pensó que la película debería ser seria, y las dos partes se separaron, amigablemente, sobre este desacuerdo: Harris producirá y dirigirá el thriller serio de la guerra fría The Bedford Incidente . [107] [108] [109] Kubrick y el autor de Red Alert George luego reelaboraron el guión como una sátira (titulada provisionalmente "El delicado equilibrio del terror") en la que la trama de Red Alert se situaba como una película dentro de un película hecha por una inteligencia extraterrestre, pero esta idea también fue abandonada, y Kubrick decidió hacer la película como "una comedia negra escandalosa".
Justo antes de que comenzara el rodaje, Kubrick contrató al destacado periodista y autor satírico Terry Southern para transformar el guión en su forma final, una comedia negra, cargada de insinuaciones sexuales, [110] convirtiéndose en una película que mostraba el talento de Kubrick como un "tipo único de absurdo". según el estudioso del cine Abrams. [111] Southern hizo importantes contribuciones al guión final y fue co-acreditado (por encima de Peter George) en los títulos iniciales de la película; Su papel percibido en la escritura llevó más tarde a una ruptura pública entre Kubrick y Peter George, quien posteriormente se quejó en una carta a la revista Life de que la participación intensa pero relativamente breve de Southern (del 16 de noviembre al 28 de diciembre de 1962) con el proyecto se estaba dando indebidamente. prominencia en los medios de comunicación, mientras que su propio papel como autor de la novela original de la película, y su período de diez meses como coguionista del guión, estaban siendo minimizados, una percepción que Kubrick evidentemente hizo poco por abordar. [112]
Kubrick descubrió que Dr. Strangelove , una producción de 2 millones de dólares que empleó al que se convirtió en el "primer equipo de efectos visuales importante del mundo", [113] sería imposible de realizar en los EE. UU. Por varias razones técnicas y políticas, lo que lo obligó a cambiar la producción a Inglaterra. Se rodó en 15 semanas, terminando en abril de 1963, después de lo cual Kubrick pasó ocho meses editándolo. [114] Peter Sellers accedió nuevamente a trabajar con Kubrick y terminó interpretando tres papeles diferentes en la película. [s]
Tras su estreno, la película generó mucha controversia y opiniones encontradas. El crítico de cine del New York Times , Bosley Crowther, se preocupó de que fuera "un descrédito e incluso un desprecio por todo nuestro sistema de defensa ... la broma enfermiza más devastadora que he conocido", [116] mientras que Robert Brustein de Out of This World en un artículo de febrero de 1970 lo llamó una " sátira juvenil ". [114] Kubrick respondió a las críticas, afirmando: "Un satírico es alguien que tiene una visión muy escéptica de la naturaleza humana, pero que todavía tiene el optimismo para hacer una especie de broma. Por brutal que sea esa broma". . [117] Hoy en día, la película se considera una de las películas de comedia más nítidas jamás realizadas, y tiene una calificación casi perfecta del 98% en Rotten Tomatoes según 91 críticas hasta noviembre de 2020.[actualizar]. [118] Fue nombrada la 39ª mejor película estadounidense y la tercera mejor película de comedia estadounidense de todos los tiempos por el American Film Institute , [119] [120] y en 2010, fue nombrada la sexta mejor película de comedia de todos los tiempos. por The Guardian . [121]
Cine innovador (1965-1971)
Kubrick pasó cinco años desarrollando su próxima película, 2001: A Space Odyssey (1968), y quedó muy impresionado con la novela Childhood's End del escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke , sobre una raza alienígena superior que ayuda a la humanidad a eliminar su antiguo yo. Después de conocer a Clarke en la ciudad de Nueva York en abril de 1964, Kubrick sugirió trabajar en su cuento de 1948 The Sentinel , en el que un monolito encontrado en la Luna alerta a los extraterrestres de la humanidad. [122] Ese año, Clarke comenzó a escribir la novela 2001: A Space Odyssey y colaboró con Kubrick en un guión. El tema de la película, el nacimiento de una inteligencia por otra, se desarrolla en dos historias paralelas que se cruzan en dos escalas de tiempo diferentes. Uno describe las transiciones evolutivas entre las diversas etapas del hombre, desde el mono hasta el "niño estrella", a medida que el hombre renace en una nueva existencia, cada paso guiado por una enigmática inteligencia alienígena que solo se ve en sus artefactos: una serie de eones negros aparentemente indestructibles. monolitos. En el espacio, el enemigo es una supercomputadora conocida como HAL que dirige la nave espacial, un personaje que la novelista Clancy Sigal describió como "mucho, mucho más humano, más humorístico y concebiblemente decente que cualquier otra cosa que pueda surgir de esta empresa con visión de futuro". . [123] [t]
Kubrick investigó intensamente para la película, prestando especial atención a la precisión y los detalles de cómo podría ser el futuro. La NASA le concedió permiso para observar la precisión de la nave espacial que se utiliza en la misión Ranger 9 . [125] El rodaje comenzó el 29 de diciembre de 1965, con la excavación del monolito en la luna, [126] y el metraje se rodó en el desierto de Namib a principios de 1967, y las escenas de los simios se completaron ese mismo año. El equipo de efectos especiales continuó trabajando hasta fin de año para completar la película, lo que elevó el costo a $ 10.5 millones. [126] 2001: A Space Odyssey fue concebido como un espectáculo de Cinerama y fue fotografiado en Super Panavision 70 , dando al espectador una "deslumbrante mezcla de imaginación y ciencia" a través de efectos innovadores, que le valieron a Kubrick su único Oscar personal, un Oscar. Premio a los efectos visuales . [126] [u] Kubrick dijo sobre el concepto de la película en una entrevista con Rolling Stone : "En el nivel psicológico más profundo, la trama de la película simboliza la búsqueda de Dios, y finalmente postula lo que es poco menos que una definición científica de Dios. . La película gira en torno a esta concepción metafísica, y el hardware realista y los sentimientos documentales sobre todo fueron necesarios para socavar tu resistencia inherente al concepto poético ”. [128]
Tras su lanzamiento en 1968, 2001: A Space Odyssey no fue un éxito inmediato entre los críticos, quienes criticaron su falta de diálogo, ritmo lento y una historia aparentemente impenetrable. [129] La película parecía desafiar las convenciones de género, muy diferente a cualquier película de ciencia ficción anterior, [130] y claramente diferente de cualquiera de las obras anteriores de Kubrick. Kubrick estaba particularmente indignado por una crítica mordaz de Pauline Kael , quien la llamó "la película amateur más grande de todas", con Kubrick haciendo "realmente todas las tonterías que alguna vez quiso hacer". [131] A pesar de las críticas críticas contemporáneas mixtas, 2001 ganó gradualmente popularidad y ganó $ 31 millones en todo el mundo a fines de 1972. [126] [v] Hoy en día, se considera ampliamente como una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas y es un elemento básico en las listas de los 10 mejores de todos los tiempos. [133] [134] Baxter describe la película como "una de las creaciones más admiradas y discutidas en la historia del cine", [135] y Steven Spielberg se ha referido a ella como "el big bang de su generación cinematográfica". [136] Para el biógrafo Vincent LoBrutto, "posicionó a Stanley Kubrick como un artista puro clasificado entre los maestros del cine". [137]
Después de completar 2001: A Space Odyssey , Kubrick buscó un proyecto que pudiera filmar rápidamente con un presupuesto más modesto. Se decidió por A Clockwork Orange (1971) a finales de 1969, una exploración de la violencia y la rehabilitación experimental de las autoridades policiales, basada en el personaje de Alex (interpretado por Malcolm McDowell ). Kubrick había recibido una copia de la novela homónima de Anthony Burgess de manos de Terry Southern mientras trabajaban en Dr. Strangelove , pero la había rechazado alegando que Nadsat , [w] un lenguaje callejero para jóvenes adolescentes, era demasiado difícil. para comprender. La decisión de hacer una película sobre la degeneración de la juventud reflejó preocupaciones contemporáneas en 1969; el movimiento New Hollywood estaba creando una gran cantidad de películas que mostraban la sexualidad y la rebeldía de los jóvenes. [138] Una naranja mecánica se rodó entre 1970 y 1971 con un presupuesto de 2 millones de libras esterlinas. [139] Kubrick abandonó su uso de CinemaScope en la filmación, y decidió que el formato de pantalla ancha de 1,66: 1 era, en palabras de Baxter, un "compromiso aceptable entre espectáculo e intimidad", y favoreció su "encuadre rigurosamente simétrico", que "aumentó la belleza de sus composiciones ". [140] La película presenta en gran medida la "erótica pop" de la época, incluido un conjunto de genitales masculinos de plástico blanco gigante, decoración que Kubrick había tenido la intención de darle un aspecto "ligeramente futurista". [141] El papel de McDowell en Lindsay Anderson 's if .... (1968) fue crucial para su elección de Alex, [x] y Kubrick profesó que probablemente no habría hecho la película si McDowell no hubiera estado disponible. [143]
Debido a su descripción de la violencia adolescente, A Clockwork Orange se convirtió en una de las películas más controvertidas de su tiempo y en parte de un debate en curso sobre la violencia y su glorificación en el cine. Recibió una calificación X , o certificado, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, en su lanzamiento justo antes de la Navidad de 1971, aunque muchos críticos vieron gran parte de la violencia descrita en la película como satírica y menos violenta que los perros de paja , que se había estrenado. un mes antes. [144] Kubrick personalmente retiró la película del estreno en el Reino Unido después de recibir amenazas de muerte luego de una serie de crímenes de imitación basados en la película; por lo tanto, no estuvo disponible legalmente en el Reino Unido hasta después de la muerte de Kubrick, y no se volvió a lanzar hasta 2000. [145] [y] John Trevelyan , el censor de la película, consideró personalmente A Clockwork Orange como "quizás la pieza más brillante del arte cinematográfico que he visto ", y creía que presentaba un" argumento intelectual más que un espectáculo sádico "en su descripción de la violencia, pero reconocí que muchos no estarían de acuerdo. [147] A pesar de la publicidad negativa de los medios sobre la película, A Clockwork Orange recibió cuatro nominaciones al Oscar, a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Montaje, y fue nombrada por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York como la Mejor Película de 1971. [148] Después de que William Friedkin ganó el premio al Mejor Director por The French Connection ese año, le dijo a la prensa: "Hablando personalmente, creo que Stanley Kubrick es el mejor cineasta estadounidense del año. De hecho, no solo este año, sino el mejor, punto ". [149]
Filmación de época y terror (1972-1980)
Barry Lyndon (1975) es una adaptación de William Makepeace Thackeray 's La suerte de Barry Lyndon , una novela picaresca sobre las aventuras de un pícaro irlandés del siglo 18 y arribista. John Calley de Warner Bros. acordó en 1972 invertir $ 2.5 millones en la película, con la condición de que Kubrick se acercara a las principales estrellas de Hollywood, para asegurar el éxito. [150] Como en películas anteriores, Kubrick y su departamento de arte llevaron a cabo una enorme cantidad de investigaciones sobre el siglo XVIII. Se tomaron extensas fotografías de lugares y obras de arte en particular, y las pinturas se replicaron meticulosamente de las obras de los grandes maestros de la época en la película. [151] [z] La película se rodó en Irlanda, a partir del otoño de 1973, a un costo de $ 11 millones con un elenco y un equipo de 170 personas. [153] La decisión de rodar en Irlanda se debió al hecho de que todavía conservaba muchos edificios del período del siglo XVIII de los que carecía Inglaterra. [154] La producción fue problemática desde el principio, plagada de fuertes lluvias y conflictos políticos que involucraban a Irlanda del Norte en ese momento. [155] Después de que Kubrick recibió amenazas de muerte del IRA en 1974 debido a las escenas de disparos con soldados ingleses, huyó de Irlanda con su familia en un ferry desde Dún Laoghaire bajo una identidad asumida y reanudó el rodaje en Inglaterra. [156]
Baxter señala que Barry Lyndon fue la película que hizo a Kubrick notorio por prestar una atención escrupulosa a los detalles, exigiendo a menudo veinte o treinta repeticiones de la misma escena para perfeccionar su arte. [157] A menudo considerada como su película de aspecto más auténtico, [158] las técnicas de cinematografía e iluminación que Kubrick y el director de fotografía John Alcott utilizaron en Barry Lyndon fueron muy innovadoras. Las escenas interiores se rodaron con una lente de cámara Zeiss de alta velocidad f / 0,7 especialmente adaptada, desarrollada originalmente para la NASA para su uso en fotografía satelital. Las lentes permitieron que muchas escenas se iluminaran solo con la luz de las velas, creando imágenes bidimensionales de luz difusa que recuerdan las pinturas del siglo XVIII. [159] El director de fotografía Allen Daviau afirma que el método le da a la audiencia una forma de ver los personajes y las escenas tal como las hubiera visto la gente en ese momento. [160] Muchas de las escenas de lucha fueron filmadas con una cámara de mano para producir una "sensación de realismo documental e inmediatez". [161]
Barry Lyndon encontró una gran audiencia en Francia, pero fue un fracaso de taquilla, recaudando solo $ 9.5 millones en el mercado estadounidense, ni siquiera cerca de los $ 30 millones que Warner Bros. necesitaba para generar ganancias. [162] El ritmo y la duración de Barry Lyndon en tres horas desanimó a muchos críticos y audiencias estadounidenses, pero la película fue nominada a siete premios de la Academia y ganó cuatro, incluyendo Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Banda Sonora. , más que cualquier otra película de Kubrick. Como ocurre con la mayoría de las películas de Kubrick, la reputación de Barry Lyndon ha crecido a lo largo de los años y ahora se considera una de las mejores, especialmente entre cineastas y críticos. Numerosas encuestas, como The Village Voice (1999), Sight & Sound (2002) y Time (2005), la han calificado como una de las mejores películas jamás realizadas. [163] [164] [165] A marzo de 2019[actualizar], tiene una calificación del 94% en Rotten Tomatoes, según 64 revisiones. [166] Roger Ebert se refirió a ella como "una de las películas más bellas jamás realizadas ... ciertamente en cada fotograma una película de Kubrick: técnicamente impresionante, emocionalmente distante, implacable en sus dudas sobre la bondad humana". [167]
The Shining , lanzado en 1980, fue una adaptación de la novela del mismo nombre del exitoso escritor de terror Stephen King . El resplandor no era la única película de terror a la que se había vinculado a Kubrick; había rechazado la dirección de El exorcista (1973) y El exorcista II: El hereje (1977), a pesar de que una vez le dijo en 1966 a un amigo que había deseado durante mucho tiempo "hacer la película más aterradora del mundo, que involucraba una serie de episodios que jugaría con los miedos de pesadilla de la audiencia ". [168] La película está protagonizada por Jack Nicholson como un escritor que acepta un trabajo como cuidador de invierno en un hotel aislado en las Montañas Rocosas. Pasa el invierno allí con su esposa, interpretada por Shelley Duvall , y su pequeño hijo, que muestrahabilidades paranormales . Durante su estadía, se enfrentan tanto al descenso de Jack a la locura como a los aparentes horrores sobrenaturales que acechan en el hotel. Kubrick dio a sus actores la libertad de extender el guión e incluso improvisar en ocasiones, y como resultado, Nicholson fue responsable de '¡Aquí está Johnny!' línea y escena en la que está sentado a la máquina de escribir y desata su ira sobre su esposa. [169] Kubrick a menudo exigía hasta 70 u 80 repeticiones de la misma escena. Duvall, a quien Kubrick aisló intencionalmente y con quien discutió, se vio obligado a realizar 127 veces la agotadora escena del bate de béisbol. [170] La escena del bar con el cantinero fantasmal se rodó 36 veces, mientras que la escena de la cocina entre los personajes de Danny ( Danny Lloyd ) y Halloran ( Scatman Crothers ) tuvo 148 tomas. [171] Las tomas aéreas del hotel Overlook se rodaron en Timberline Lodge en Mount Hood en Oregon, mientras que los interiores del hotel se rodaron en los estudios Elstree en Inglaterra entre mayo de 1978 y abril de 1979. [172] Se hicieron modelos de cartón de todos de los platós de la película, y la iluminación de los mismos fue una empresa masiva, que requirió cuatro meses de cableado eléctrico. [173] Kubrick hizo un amplio uso de la Steadicam recién inventada, un soporte de cámara con equilibrio de peso, que permitía un movimiento suave de la cámara de mano en escenas donde una pista de cámara convencional no era práctica. Según Garrett Brown , inventor de Steadicam, fue la primera imagen en utilizar todo su potencial. [174]
Cinco días después de su liberación, el 23 de mayo de 1980, Kubrick ordenó la eliminación de una escena final, en la que el gerente del hotel Ullman ( Barry Nelson ) visita a Wendy (Shelley Duvall) en el hospital, creyéndolo innecesario después de presenciar la emoción de la audiencia en los cines en el clímax de la película. [175] The Shining abrió con fuertes recaudaciones de taquilla, ganando $ 1 millón el primer fin de semana y ganando $ 30,9 millones en Estados Unidos a finales de año. [172] La respuesta crítica original fue mixta, y King detestaba la película y no le gustaba Kubrick. [176] The Shining ahora se considera un clásico de terror, [177] y el American Film Institute la ha clasificado como la vigésimo séptima película de suspenso más grande de todos los tiempos. [178]
Trabajo posterior y años finales (1981-1999)
Kubrick conoció al autor Michael Herr a través de su amigo en común David Cornwell (el novelista John le Carré ) en 1980 y se interesó por su libro Dispatches , sobre la guerra de Vietnam . [179] Herr había escrito recientemente la narración de Martin Sheen para Apocalypse Now (1979). A Kubrick también le intrigó la novela de Gustav Hasford sobre la guerra de Vietnam, The Short-Timers . Con la visión en mente de rodar lo que se convertiría en Full Metal Jacket (1987), Kubrick comenzó a trabajar con Herr y Hasford por separado en un guión. Finalmente, encontró que la novela de Hasford era "brutalmente honesta" y decidió rodar una película que sigue de cerca la novela. [179] Toda la película fue filmada a un costo de $ 17 millones dentro de un radio de 30 millas de su casa entre agosto de 1985 y septiembre de 1986, más tarde de lo programado cuando Kubrick cerró la producción durante cinco meses luego de un accidente casi fatal con un jeep que involucra a Lee Ermey. [180] Una fábrica de gas abandonada en Beckton, en el área de los Docklands de Londres , se hizo pasar por la ciudad en ruinas de Huế , [181] lo que hace que la película sea visualmente muy diferente de otras películas de la Guerra de Vietnam. Se importaron alrededor de 200 palmeras a través de remolques de 40 pies por carretera desde el norte de África, a un costo de £ 1000 por árbol, y se ordenaron miles de plantas de plástico desde Hong Kong para proporcionar follaje para la película. [182] Kubrick explicó que hizo que la película pareciera realista usando luz natural y logró un "efecto de noticiero" al hacer que las tomas de Steadicam fueran menos constantes, [183] que críticos y comentaristas pensaron que contribuía a la desolación y seriedad de la película. [184]
Según el crítico Michel Ciment , la película contenía algunas de las características de la marca registrada de Kubrick, como su selección de música irónica, representaciones de hombres deshumanizados y atención al detalle extremo para lograr el realismo. En una escena posterior, los marines de los Estados Unidos patrullan las ruinas de una ciudad abandonada y destruida cantando el tema principal del Mickey Mouse Club como contrapunto sardónico. [185] La película se abrió con fuerza en junio de 1987, teniendo más de $ 30 millones en los primeros 50 días solo, [186] pero críticamente fue eclipsado por el éxito de Oliver Stone 's Platoon , publicado un año antes. [187] El coprotagonista Matthew Modine declaró que una de las críticas favoritas de Kubrick decía: "La primera mitad de FMJ es brillante. Luego, la película degenera en una obra maestra". [188] Roger Ebert no quedó particularmente impresionado con él, y le otorgó un mediocre 2.5 sobre 4. Concluyó: " Full Metal Jacket de Stanley Kubrick se parece más a un libro de cuentos que a una novela", una "película extrañamente informe de la hombre cuyo trabajo suele imponer una visión ferozmente coherente sobre su material ". [189]
La última película de Kubrick fue Eyes Wide Shut (1999), protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman como una pareja de Manhattan en una odisea sexual. Tom Cruise interpreta a un médico que es testigo de un extraño ritual orgiástico cuasirreligioso enmascarado en una mansión de campo, un descubrimiento que luego amenaza su vida. La historia se basa en la novela freudiana Traumnovelle ( Dream Story en inglés) de Arthur Schnitzler de 1926 , que Kubrick trasladó de la Viena de principios de siglo a la ciudad de Nueva York en la década de 1990. Kubrick dijo de la novela: "Un libro difícil de describir, lo que no es un buen libro. Explora la ambivalencia sexual de un matrimonio feliz y trata de equiparar la importancia de los sueños sexuales y los sueños sexuales con la realidad. Todos los de Schnitzler el trabajo es psicológicamente brillante ". [190] Kubrick tenía casi 70 años, pero trabajó incansablemente durante 15 meses para sacar la película antes de su fecha de estreno prevista del 16 de julio de 1999. Comenzó un guión con Frederic Raphael , [161] y trabajó 18 horas al día, mientras mantenía total confidencialidad sobre la película. [191]
Eyes Wide Shut , como Lolita y A Clockwork Orange antes, enfrentaron la censura antes de su lanzamiento. Kubrick envió una copia de vista previa sin terminar a las estrellas y productores unos meses antes del lanzamiento, pero su repentina muerte el 7 de marzo de 1999, se produjo unos días después de que terminó de editar. Nunca vio la versión final lanzada al público, [192] pero sí vio la vista previa de la película con Warner Bros., Cruise y Kidman y, según los informes, le había dicho al ejecutivo de Warner, Julian Senior, que era su "mejor película". . [193] En ese momento, la opinión crítica de la película era mixta y fue vista de manera menos favorable que la mayoría de las películas de Kubrick. Roger Ebert le otorgó 3,5 de 4 estrellas, comparó la estructura con un thriller y escribió que es "como una ensoñación erótica sobre oportunidades perdidas y oportunidades evitadas", y pensó que el uso de iluminación de Kubrick en Navidad hizo que la película "fuera un poco chillón, como un espectáculo urbano ". [194] A Stephen Hunter de The Washington Post no le gustó la película, y escribió que "en realidad es triste, en lugar de mala. Se siente chirriante, antigua, irremediablemente fuera de contacto, encaprichado con los calientes tabúes de su juventud e incapaz de conectarse con eso. Lo retorcido en que se ha convertido la sexualidad contemporánea ". [195]
Inteligencia artificial AI y proyectos no realizados
Inteligencia artificial AI
A lo largo de la década de 1980 y principios de la de 1990, Kubrick colaboró con Brian Aldiss en la expansión de su cuento " Supertoys Last All Summer Long " en una película de tres actos. Era un cuento de hadas futurista sobre un robot que se parece y se comporta como un niño, y sus esfuerzos por convertirse en un 'niño de verdad' de una manera similar a Pinocho. Kubrick se acercó a Spielberg en 1995 con el guión de AI con la posibilidad de que Steven Spielberg lo dirigiera y Kubrick lo produjera. [187] Según los informes, Kubrick mantuvo largas conversaciones telefónicas con Spielberg sobre la película y, según Spielberg, en un momento afirmó que el tema estaba más cerca de la sensibilidad de Spielberg que de la suya. [196]
Tras la muerte de Kubrick en 1999, Spielberg tomó los borradores y las notas dejadas por Kubrick y sus escritores y compuso un nuevo guión basado en un tratamiento anterior de 90 páginas de Ian Watson escrito bajo la supervisión y especificaciones de Kubrick. [197] En asociación con lo que quedaba de la unidad de producción de Kubrick, dirigió la película Inteligencia artificial AI (2001) [197] [198] que fue producida por el productor (y cuñado) de Kubrick, Jan Harlan . [199] Escenografía, vestuario y dirección de arte se basaron en las obras del artista conceptual Chris Baker, quien también había realizado gran parte de su trabajo bajo la supervisión de Kubrick. [200]
Spielberg pudo funcionar de manera autónoma en ausencia de Kubrick, pero dijo que se sentía "inhibido para honrarlo", y siguió el esquema visual de Kubrick con tanta fidelidad como pudo. Spielberg, quien una vez se refirió a Kubrick como "el maestro más grande al que jamás serví", ahora con la producción en marcha, admitió: "Me sentí como si estuviera siendo entrenado por un fantasma". [201] La película se estrenó en junio de 2001. Contiene un crédito de producción póstumo para Stanley Kubrick al principio y la breve dedicatoria "Para Stanley Kubrick" al final. La partitura de John Williams contiene muchas alusiones a piezas escuchadas en otras películas de Kubrick. [202]
Napoleón
Después de 2001: A Space Odyssey , Kubrick planeó hacer una película sobre la vida de Napoleón . Fascinado por su vida y su propia "autodestrucción", [203] Kubrick pasó mucho tiempo planificando el desarrollo de la película y llevó a cabo cerca de dos años de investigación sobre la vida de Napoleón, leyendo varios cientos de libros y obteniendo acceso a sus memorias y comentarios personales. . Trató de ver todas las películas sobre Napoleón y no encontró ninguna atractiva, incluida la película de Abel Gance de 1927, que generalmente se considera una obra maestra, pero para Kubrick, una película "realmente terrible". [204] LoBrutto afirma que Napoleón era un sujeto ideal para Kubrick, abrazando la "pasión de Kubrick por el control, el poder, la obsesión, la estrategia y el ejército", mientras que la intensidad y profundidad psicológica de Napoleón, el genio logístico y la guerra, el sexo y la naturaleza maligna del hombre eran todos los ingredientes que atraían profundamente a Kubrick. [205]
Kubrick redactó un guión en 1961 y pensó en hacer una epopeya "grandiosa", con hasta 40.000 soldados de infantería y 10.000 de caballería. Tenía la intención de contratar a las fuerzas armadas de todo un país para hacer la película, ya que consideraba que las batallas napoleónicas eran "tan hermosas, como vastos ballets letales", con una "brillantez estética que no requiere una mente militar para apreciar". Quería que se reprodujeran de la forma más auténtica posible en la pantalla. [206] Kubrick envió equipos de investigación para buscar ubicaciones en toda Europa, y comisionó al guionista y director Andrew Birkin , uno de sus jóvenes asistentes en 2001 , a la isla de Elba , Austerlitz y Waterloo , tomando miles de fotografías para su posterior lectura. Kubrick se acercó a numerosas estrellas para interpretar papeles protagónicos, incluida Audrey Hepburn para la emperatriz Josephine , un papel que no pudo aceptar debido a que se jubiló. [207] Los actores británicos David Hemmings e Ian Holm fueron considerados para el papel principal de Napoleón, antes de que Jack Nicholson fuera elegido. [208] La película estaba en fase de preproducción y estaba lista para comenzar a filmarse en 1969 cuando MGM canceló el proyecto. Se han citado numerosas razones para el abandono del proyecto, incluido su costo proyectado, un cambio de propiedad en MGM, [203] y la mala acogida que tuvo la película soviética de 1970 sobre Napoleón, Waterloo . En 2011, Taschen publicó el libro Napoleon: The Greatest Movie Never Made de Stanley Kubrick , una recopilación de gran volumen de literatura y documentos originales de Kubrick, como ideas para fotografías de escenas y copias de cartas que Kubrick escribió y recibió. En marzo de 2013, Steven Spielberg, quien previamente colaboró con Kubrick en Inteligencia Artificial AI y es un apasionado admirador de su trabajo, anunció que desarrollaría Napoleón como una miniserie de televisión basada en el guión original de Kubrick. [209]
Otros proyectos
En la década de 1950, Kubrick y Harris desarrollaron una comedia de situación protagonizada por Ernie Kovacs y una adaptación cinematográfica del libro I Stole $ 16,000,000 , pero no salió nada de ellos. [71] Tony Frewin, un asistente que trabajó con el director durante un largo período de tiempo, reveló en un artículo del Atlántico de 2013 : "[Kubrick] estaba ilimitadamente interesado en cualquier cosa que tuviera que ver con los nazis y deseaba desesperadamente hacer una película sobre el tema. . " Kubrick tenía la intención de hacer una película sobre Dietrich Schulz-Köhn , un oficial nazi que usaba el seudónimo "Dr. Jazz" para escribir reseñas de escenas musicales alemanas durante la era nazi. Kubrick había recibido una copia del libro de Mike Zwerin Swing Under the Nazis después de terminar la producción de Full Metal Jacket , cuya portada mostraba una fotografía de Schulz-Köhn. Nunca se completó un guión y la adaptación de Kubrick nunca se inició. [210] Los inconclusos Aryan Papers , basados en la novela debut de Louis Begley Wartime Lies , fueron un factor en el abandono del proyecto. Trabajar en Aryan Papers deprimió enormemente a Kubrick, y finalmente decidió que Schindler's List (1993) de Steven Spielberg cubría gran parte del mismo material. [187]
Según el biógrafo John Baxter, Kubrick había mostrado interés en dirigir una película pornográfica basada en una novela satírica escrita por Terry Southern, titulada Blue Movie , sobre un director que hace la primera película porno de gran presupuesto de Hollywood. Baxter afirma que Kubrick concluyó que no tenía la paciencia o el temperamento para involucrarse en la industria del porno, y Southern declaró que Kubrick era "demasiado ultraconservador" hacia la sexualidad para haberlo hecho, pero le gustó la idea. [211] Kubrick no pudo dirigir una película de El péndulo de Foucault de Umberto Eco, ya que Eco le había dado instrucciones a su editor de no vender nunca los derechos cinematográficos de ninguno de sus libros después de su insatisfacción con la versión cinematográfica de El nombre de la rosa . [212] Además, cuando los derechos cinematográficos de El señor de los anillos de Tolkien se vendieron a United Artists, los Beatles se acercaron a Kubrick para dirigirlos en una adaptación cinematográfica, pero Kubrick no estaba dispuesto a producir una película basada en un libro muy popular. [213]
Influencias profesionales
Cualquiera que haya tenido el privilegio de dirigir una película sabe que, aunque puede ser como intentar escribir Guerra y paz en un auto chocante en un parque de diversiones, cuando finalmente lo haces bien, no hay muchas alegrías en la vida que puedan igualar. la sensación.
- Stanley Kubrick, aceptando el premio DW Griffith [214]
Cuando era joven, Kubrick estaba fascinado por las películas de cineastas soviéticos como Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin . [215] Kubrick leyó el trabajo teórico seminal de Pudovkin, Film Technique, que sostiene que la edición hace del cine una forma de arte única, y debe emplearse para manipular el medio al máximo. Kubrick recomendó este trabajo a otros durante muchos años. Thomas Nelson describe este libro como "la mayor influencia de cualquier trabajo escrito en la evolución de la estética privada [de Kubrick]". Kubrick también encontró que las ideas de Konstantin Stanislavski eran esenciales para comprender los conceptos básicos de la dirección, y se dio a sí mismo un curso intensivo para aprender sus métodos. [216]
La familia de Kubrick y muchos críticos sintieron que su ascendencia judía pudo haber contribuido a su cosmovisión y aspectos de sus películas. Después de su muerte, tanto su hija como su esposa declararon que él no era religioso, pero "no negó su judaísmo, en absoluto". Su hija señaló que quería hacer una película sobre el Holocausto, los Papeles arios , después de haber pasado años investigando el tema. [217] La mayoría de los amigos de Kubrick y sus primeros colaboradores en fotografía y cine eran judíos, y sus dos primeros matrimonios fueron con hijas de inmigrantes judíos recientes de Europa. El guionista británico Frederic Raphael , que trabajó en estrecha colaboración con Kubrick en sus últimos años, cree que la originalidad de las películas de Kubrick se debe en parte a que "tenía un respeto (¿judío?) Por los eruditos". Declaró que era "absurdo tratar de entender a Stanley Kubrick sin considerar el judaísmo como un aspecto fundamental de su mentalidad". [218]
Walker señala que Kubrick fue influenciado por los estilos de rastreo y "cámara fluida" del director Max Ophüls , y los usó en muchas de sus películas, incluyendo Paths of Glory y 2001: A Space Odyssey . Kubrick notó cómo en las películas de Ophuls "la cámara atravesó todas las paredes y todos los pisos". [219] Una vez nombró Le Plaisir (1952) de Ophüls como su película favorita. Según el historiador de cine John Wakeman, el propio Ophüls aprendió la técnica del director Anatole Litvak en la década de 1930, cuando era su asistente, y cuyo trabajo estaba "repleto de seguimientos de cámara, panorámicas y swoops que luego se convirtieron en la marca registrada de Max Ophüls". [220] Geoffrey Cocks cree que Kubrick también fue influenciado por las historias de amor frustrado de Ophüls y una preocupación por los hombres depredadores, mientras que Herr señala que Kubrick se inspiró profundamente en GW Pabst , quien lo intentó anteriormente, pero no pudo adaptar Traumnovelle de Schnitzler , el base de Eyes Wide Shut . [221] El crítico de cine Robert Kolker ve la influencia de las tomas de cámara en movimiento de Welles en el estilo de Kubrick. LoBrutto señala que Kubrick se identificó con Welles y que esto influyó en la realización de The Killing , con sus "múltiples puntos de vista, ángulos extremos y enfoque profundo". [222] [223]
Kubrick admiró el trabajo de Ingmar Bergman y lo expresó en una carta personal: "Tu visión de la vida me ha conmovido profundamente, mucho más profundamente de lo que jamás me ha conmovido ninguna película. Creo que eres el mejor cineasta en el trabajo en la actualidad [ ...], insuperable por nadie en la creación del estado de ánimo y la atmósfera, la sutileza de la interpretación, la evitación de lo obvio, la veracidad y la integridad de la caracterización. A esto también hay que agregar todo lo demás que entra en la realización de una película ; [...] y esperaré con ilusión cada una de sus películas ". [224]
Cuando la revista estadounidense Cinema le pidió a Kubrick en 1963 que nombrara sus películas favoritas, él incluyó I Vitelloni , del director italiano Federico Fellini , como número uno en su lista Top 10. [225]
Técnicas de dirección
Filosofía
Las películas de Kubrick generalmente involucran expresiones de una lucha interna, examinadas desde diferentes perspectivas. [214] Tuvo mucho cuidado de no presentar sus propias opiniones sobre el significado de sus películas y dejarlas abiertas a la interpretación. Explicó en una entrevista de 1960 con Robert Emmett Ginna:
"Una de las cosas que siempre encuentro extremadamente difícil, cuando una película está terminada, es cuando un escritor o un crítico de cine pregunta: 'Ahora, ¿qué es lo que intentabas decir en esa película?' Y sin pensar que sea demasiado presuntuoso por usar esta analogía, me gusta recordar lo que TS Eliot le dijo a alguien que le había preguntado (creo que era La tierra baldía) qué quería decir con el poema. Él respondió: 'Quería decir lo que dije. . Si pudiera haberlo dicho de otra manera, lo habría hecho ". [226]
Kubrick comparó la comprensión de sus películas con la música popular, en el sentido de que cualquiera que sea el trasfondo o el intelecto del individuo, un disco de los Beatles, por ejemplo, puede ser apreciado tanto por el camionero de Alabama como por el joven intelectual de Cambridge, porque sus "emociones y subconscientes son mucho más similares que sus intelectos ". Creía que la reacción emocional subconsciente experimentada por el público era mucho más poderosa en el medio cinematográfico que en cualquier otra forma verbal tradicional, y era una de las razones por las que a menudo confiaba en largos períodos en sus películas sin diálogo, poniendo énfasis en las imágenes y sonar. [226] En una entrevista con la revista Time de 1975 , Kubrick afirmó además: "La esencia de una forma dramática es dejar que una idea se apodere de la gente sin que se exprese claramente. Cuando dices algo directamente, simplemente no es tan potente como es". cuando permites que las personas lo descubran por sí mismos ". [40] También dijo: "El realismo es probablemente la mejor manera de dramatizar argumentos e ideas. La fantasía puede tratar mejor los temas que se encuentran principalmente en el inconsciente". [227]
Diane Johnson , quien coescribió el guión de El resplandor con Kubrick, señala que "siempre dijo que era mejor adaptar un libro en lugar de escribir un guión original, y que debes elegir una obra que no sea una obra maestra así que se puede mejorar. Que es lo que siempre ha hecho, excepto con Lolita ”. [228] A la hora de decidirse por un tema para una película, había muchos aspectos que buscaba, y siempre hacía películas que "atraían a todo tipo de espectador, cualquiera que fuera su expectativa de la película". [229] Según su coproductor Jan Harlan , Kubrick principalmente "quería hacer películas sobre cosas que importaban, que no solo tenían forma, sino sustancia". [230] Kubrick creía que el público a menudo se sentía atraído por "enigmas y alegorías" y no le gustaban las películas en las que todo estaba claramente explicado. [231]
La sexualidad en las películas de Kubrick generalmente se representa fuera de las relaciones matrimoniales en situaciones hostiles. Baxter afirma que Kubrick explora los "callejones furtivos y violentos de la experiencia sexual: voyerismo, dominación, esclavitud y violación" en sus películas. [232] Además, señala que películas como La naranja mecánica son "poderosamente homoeróticas", desde Alex caminando por el piso de sus padres en su frente en Y, un ojo está "maquillado con pestañas postizas como de muñeca", hasta su inocente aceptación de los avances sexuales de su consejero post-correctivo Deltroid ( Aubrey Morris ). [233] El crítico británico Adrian Turner señala que las películas de Kubrick parecen estar "preocupadas por cuestiones del mal universal y heredado", y Malcolm McDowell se refirió a su humor como "negro como el carbón", cuestionando su perspectiva sobre la humanidad. [234] Algunas de sus imágenes eran obvias sátiras y comedias negras, como Lolita y Dr. Strangelove ; muchas de sus otras películas también contenían elementos de sátira o ironía menos visibles. Sus películas son impredecibles, examinan "la dualidad y las contradicciones que existen en todos nosotros". [235] Ciment señala cómo Kubrick a menudo trató de confundir las expectativas de la audiencia estableciendo estados de ánimo radicalmente diferentes de una película a la siguiente, y señaló que estaba casi "obsesionado con contradecirse a sí mismo, con hacer de cada obra una crítica de la anterior". [236] Kubrick declaró que "no hay un patrón deliberado en las historias que he elegido para convertir en películas. El único factor en el trabajo cada vez es que trato de no repetirme". [237] Como resultado, los críticos a menudo malinterpretaban a Kubrick, y solo una vez tuvo críticas unánimemente positivas sobre el lanzamiento de una película: Paths of Glory . [238]
Escritura y puesta en escena de escenas.
El autor de la película Patrick Webster considera que los métodos de Kubrick para escribir y desarrollar escenas se ajustan a la teoría clásica de la dirección del autor , lo que permite la colaboración y la improvisación con los actores durante el rodaje. [239] Malcolm McDowell recordó el énfasis colaborativo de Kubrick durante sus discusiones y su disposición a permitirle improvisar una escena, afirmando que "había un guión y lo seguimos, pero cuando no funcionó, él lo sabía y teníamos que seguimos ensayando sin cesar hasta que nos aburrimos ". [240] Una vez que Kubrick confiaba en la puesta en escena general de una escena y sentía que los actores estaban preparados, desarrollaba los aspectos visuales, incluida la ubicación de la cámara y la iluminación. Walker cree que Kubrick fue uno de "muy pocos directores de cine competentes para instruir a sus fotógrafos de iluminación en el efecto preciso que quieren". [241] Baxter cree que Kubrick estuvo fuertemente influenciado por su ascendencia y siempre poseyó una perspectiva europea del cine, particularmente el imperio austro-húngaro y su admiración por Max Ophuls y Richard Strauss . [242]
Gilbert Adair , escribiendo en una reseña para Full Metal Jacket , comentó que "el enfoque de Kubrick hacia el lenguaje siempre ha sido de una naturaleza reductiva e inflexiblemente determinista. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, solo muy marginalmente influenciado por conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal ”. [243] Johnson señala que, aunque Kubrick era un "cineasta visual", también amaba las palabras y era como un escritor en su enfoque, muy sensible a la historia en sí, que encontraba única. [244] Antes de que comenzara el rodaje, Kubrick trató de tener el guión lo más completo posible, pero aún así se permitió suficiente espacio para hacer cambios durante la filmación, considerándolo "más rentable para evitar bloquear cualquier idea sobre la puesta en escena o la cámara o incluso el diálogo antes a los ensayos "como él lo expresó. [241] Kubrick le dijo a Robert Emmett Ginna: "Creo que tienes que ver todo el problema de poner la historia que quieres contar allí en ese cuadrado de luz. Comienza con la selección de la propiedad; continúa a través de la creación del la historia, los decorados, el vestuario, la fotografía y la actuación. Y cuando se toma la imagen, solo está parcialmente terminada. Creo que el corte es solo una continuación de la dirección de una película. Creo que el uso de efectos musicales, ópticas y finalmente Los títulos principales son parte de la narración de la historia. Y creo que la fragmentación de estos trabajos, por parte de diferentes personas, es algo muy malo ". [158] Kubrick también dijo: "Creo que la mejor trama no es una trama aparente. Me gusta un comienzo lento, el comienzo que se mete debajo de la piel de la audiencia y los involucra para que puedan apreciar las notas de gracia y los tonos suaves y no tiene que ser golpeado en la cabeza con puntos de trama y herramientas de suspenso ". [153]
Dirigente
- Michael Herr, guionista de Full Metal Jacket sobre actores que trabajan con Kubrick. [245]
Kubrick era conocido por exigir múltiples tomas durante el rodaje para perfeccionar su arte, y su enfoque implacable a menudo era extremadamente exigente para sus actores. Jack Nicholson comentó que Kubrick a menudo exigía hasta cincuenta tomas de una escena. [246] Nicole Kidman explica que la gran cantidad de tomas que a menudo requería impedía que los actores pensaran conscientemente en la técnica, lo que les ayudaba a entrar en un "lugar más profundo". [247] Algunos críticos consideraron la alta proporción de tomas de Kubrick como "irracional"; creía firmemente que los actores estaban en su mejor momento durante el rodaje, a diferencia de los ensayos, debido a la sensación de intensa emoción que genera. [248] Kubrick explicó: "Los actores son esencialmente instrumentos que producen emociones, y algunos siempre están afinados y listos, mientras que otros alcanzarán un tono fantástico en una toma y nunca volverán a igualarlo, no importa cuánto lo intenten" ... [249 ]
"Cuando haces una película, se necesitan unos días para acostumbrarte al equipo, porque es como desvestirse frente a cincuenta personas. Una vez que te acostumbras, la presencia de incluso una persona más en el set es discordante y tiende a producir autoconciencia en los actores, y ciertamente en sí mismo ”. [250] También le dijo al biógrafo Michel Ciment: "Es invariablemente porque los actores no conocen sus líneas, o no las conocen lo suficiente. Un actor solo puede hacer una cosa a la vez, y cuando aprendió sus líneas solo lo suficientemente bien como para decirlas mientras piensa en ellas, siempre tendrá problemas tan pronto como tenga que trabajar en las emociones de la escena o encontrar las marcas de la cámara. En una escena emocional intensa, siempre es mejor poder filmar en tomas completas para permitir al actor una continuidad de la emoción, y es raro que la mayoría de los actores alcancen su punto máximo más de una o dos veces. En ocasiones, hay escenas que se benefician de tomas adicionales, pero incluso entonces, no estoy seguro de que las primeras tomas no son solo ensayos glorificados con la adrenalina añadida de la película que atraviesa la cámara ". [251]
Kubrick dedicaría sus descansos personales a tener largas discusiones con los actores. Entre los que valoraban su atención estaba Tony Curtis , protagonista de Spartacus , quien dijo que Kubrick era su director favorito, y agregó que "su mayor efectividad fue su relación cara a cara con los actores". [94] Añadió además: "Kubrick tenía su propio enfoque para la realización de películas. Quería ver las caras del actor. No quería cámaras siempre en un plano amplio a siete metros de distancia, quería primeros planos, quería mantener la cámara en movimiento. Ese era su estilo ". [85] Del mismo modo, Malcolm McDowell recuerda las largas discusiones que tuvo con Kubrick para ayudarlo a desarrollar su personaje en A Clockwork Orange , y señaló que en el set se sintió completamente libre y desinhibido, que es lo que hizo de Kubrick "un gran director". [246] Kubrick también permitió a los actores a veces improvisar y "romper las reglas", particularmente con Peter Sellers en Lolita , que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera, ya que le permitió trabajar creativamente durante el rodaje, en lugar de la preproducción. etapa. [252] Durante una entrevista, Ryan O'Neal recordó el estilo de dirección de Kubrick: "Dios, te trabaja duro. Te mueve, te empuja, te ayuda, se enfada contigo, pero sobre todo te enseña el valor de un buen director. Stanley sacó a relucir aspectos de mi personalidad e instintos de actuación que habían estado dormidos ... Mi fuerte sospecha [era] que estaba involucrado en algo grandioso ". [253] Agregó además que trabajar con Kubrick fue "una experiencia asombrosa" y que nunca se recuperó de trabajar con alguien de tanta magnificencia. [254]
Cinematografía
Kubrick atribuyó la facilidad con la que filmó escenas en sus primeros años como fotógrafo. [255] Rara vez agregó instrucciones de cámara en el guión, prefiriendo manejar eso después de que se crea una escena, ya que la parte visual de la realización de la película le resultaba más fácil. [256] Incluso al decidir qué accesorios y escenarios se utilizarían, Kubrick prestó una atención meticulosa a los detalles y trató de recopilar la mayor cantidad de material de fondo posible, funcionando más bien como lo que describió como "un detective". [257] El director de fotografía John Alcott, que trabajó en estrecha colaboración con Kubrick en cuatro de sus películas y ganó un Oscar a la mejor fotografía por Barry Lyndon , comentó que Kubrick "cuestiona todo", [258] y estuvo involucrado en los aspectos técnicos del cine. toma de decisiones, incluida la ubicación de la cámara, la composición de la escena, la elección de la lente e incluso el funcionamiento de la cámara, que normalmente se deja en manos del director de fotografía. Alcott consideraba que Kubrick era "lo más parecido a un genio con el que he trabajado, con todos los problemas de un genio". [259]
Entre las innovaciones de Kubrick en cinematografía se encuentran el uso de efectos especiales, como en 2001 , donde utilizó tanto la fotografía de escaneado de hendidura como la proyección en pantalla frontal , lo que le valió a Kubrick su único Oscar por efectos especiales. Algunos críticos han descrito e ilustrado con videoclips, el uso de Kubrick de la " perspectiva de un punto ", que lleva la mirada del espectador hacia un punto central de fuga. La técnica se basa en crear una simetría visual compleja utilizando líneas paralelas en una escena que convergen en ese único punto, alejándose del espectador. Combinado con el movimiento de la cámara, podría producir un efecto que un escritor describe como "hipnótico y emocionante". [260] The Shining fue una de las primeras seis funciones en utilizar la entonces revolucionaria Steadicam (después de las películas de 1976 Bound for Glory , Marathon Man y Rocky ). Kubrick lo utilizó en todo su potencial, lo que le dio a la audiencia un seguimiento de movimiento suave, estabilizado por la cámara. Kubrick describió Steadicam como una "alfombra mágica", que permite "movimientos de cámara rápidos y fluidos" en el laberinto de El resplandor que de otro modo hubieran sido imposibles. [261]
Kubrick fue uno de los primeros directores en utilizar la asistencia de video durante la filmación. En el momento en que comenzó a usarlo en 1966, se consideraba tecnología de vanguardia, lo que le obligaba a construir su propio sistema. Teniéndolo en su lugar durante el rodaje de 2001 , pudo ver un video de una toma inmediatamente después de que se filmó. [262] En algunas películas, como Barry Lyndon , usó lentes de zoom hechos a medida, lo que le permitió comenzar una escena con un primer plano y alejarse lentamente para capturar el panorama completo del paisaje y filmar tomas largas en exteriores cambiantes. condiciones de iluminación haciendo ajustes de apertura mientras las cámaras rodaban. LoBrutto señala que el conocimiento técnico de Kubrick sobre lentes "deslumbró a los ingenieros del fabricante, quienes lo encontraron sin precedentes entre los cineastas contemporáneos". [263] Para Barry Lyndon también usó una lente de cámara Zeiss de alta velocidad (f / 0.7) especialmente adaptada, desarrollada originalmente para la NASA, para filmar numerosas escenas iluminadas solo con luz de velas. El actor Steven Berkoff recuerda que Kubrick quería que las escenas se filmaran "a la luz de una vela pura" y, al hacerlo, Kubrick "hizo una contribución única al arte del cine volviendo a la pintura ... Casi posas como para los retratos". [264] LoBrutto señala que los directores de fotografía de todo el mundo querían saber sobre la "lente mágica" de Kubrick y que se convirtió en una "leyenda" entre los camarógrafos de todo el mundo. [265]
Edición y música
Kubrick pasó muchas horas editando, a menudo trabajando los siete días de la semana y más horas al día a medida que se acercaba a los plazos. [266] Para Kubrick, el diálogo escrito era un elemento que debía equilibrarse con la puesta en escena (arreglos del set), la música y, sobre todo, la edición. Inspirado por el tratado de Pudovkin sobre edición de películas, Kubrick se dio cuenta de que se podía crear una actuación en la sala de edición y, a menudo, "redirigir" una película, y comentó: "Me encanta editar. Creo que me gusta más que cualquier otra. fase de la realización cinematográfica ... La edición es el único aspecto único de la realización cinematográfica que no se parece a ninguna otra forma de arte, un punto tan importante que no se puede enfatizar demasiado ... Puede hacer o deshacer una película ". [266] El biógrafo John Baxter declaró que "en lugar de encontrar la columna vertebral intelectual de una película en el guión antes de comenzar a trabajar, Kubrick se abrió camino hacia la versión final de una película filmando cada escena desde muchos ángulos y exigiendo decenas de tomas de cada Luego, durante meses ... arregló y reorganizó las decenas de miles de fragmentos de película para adaptarse a una visión que realmente solo comenzó a surgir durante la edición ". [267]
La atención de Kubrick a la música fue un aspecto de lo que muchos llamaron su "perfeccionismo" y atención extrema a los detalles minuciosos, que su esposa Christiane atribuyó a una adicción a la música. En sus últimas seis películas, Kubrick generalmente eligió música de fuentes existentes, especialmente composiciones clásicas. Prefería seleccionar música grabada a tenerla compuesta para una película, creyendo que ningún compositor contratado podría hacerlo tan bien como los compositores clásicos de dominio público. También sintió que construir escenas a partir de buena música a menudo creaba las "escenas más memorables" de las mejores películas. [268] En un caso, para una escena en Barry Lyndon que se escribió en el guión simplemente como "Barry se duele con Lord Bullingdon", pasó cuarenta y dos días de trabajo en la fase de edición. Durante ese período, escuchó lo que LoBrutto describe como "todas las grabaciones disponibles de música de los siglos XVII y XVIII, adquiriendo miles de registros para encontrar la sarabanda de Handel utilizada para componer la escena". [269] Nicholson también observó su atención a la música, afirmando que Kubrick "escuchaba música constantemente hasta que descubría algo que sentía que era correcto o que lo emocionaba". [238]
A Kubrick se le atribuye la presentación del compositor húngaro György Ligeti a una amplia audiencia occidental al incluir su música en 2001 , The Shining y Eyes Wide Shut . Según Baxter, la música de 2001 estaba "a la vanguardia de la mente de Kubrick" cuando concibió la película. [270] Durante la proyección anterior tocó música de Mendelssohn [aa] y Vaughan Williams , y Kubrick y el escritor Clarke habían escuchado la transcripción de Carl Orff de Carmina Burana , que consta de canciones sagradas y seculares del siglo XIII. [270] La música de Ligeti empleó el nuevo estilo de micropolifonía , que usaba acordes disonantes sostenidos que cambian lentamente con el tiempo, un estilo que él mismo originó. Su inclusión en la película se convirtió en una "bendición para el compositor relativamente desconocido" en parte porque fue presentada junto con el fondo de Johann Strauss y Richard Strauss . [272]
Además de Ligeti, Kubrick disfrutó de una colaboración con la compositora Wendy Carlos , cuyo álbum de 1968 Switched-On Bach —que reinterpretaba la música barroca mediante el uso de un sintetizador Moog— llamó su atención. En 1971, Carlos compuso y grabó la música para la banda sonora de A Clockwork Orange . Música adicional que no se usó en la película fue lanzada en 1972 como Clockwork Orange de Wendy Carlos . Más tarde, Kubrick colaboró con Carlos en El resplandor (1980). La apertura de la película emplea la interpretación de Carlos de "Dies Irae" (Día de la ira) de la Symphonie Fantastique de Héctor Berlioz . [273]
Vida personal
Kubrick se casó con su novia de la escuela secundaria Toba Metz, un caricaturista, el 29 de mayo de 1948, cuando tenía 19 años. [23] La pareja vivió junta en Greenwich Village y se divorció tres años más tarde en 1951. Conoció a su segunda esposa, la bailarina y diseñadora teatral de origen austriaco Ruth Sobotka , en 1952. Vivieron juntos en el East Village de Nueva York a partir de 1952. , se casó en enero de 1955 y se mudó a Hollywood en julio de 1955, donde interpretó un breve papel como bailarina de ballet en la película de Kubrick, Killer's Kiss (1955). Al año siguiente, fue directora de arte de su película, The Killing (1956). Se divorciaron en 1957. [274]
Durante la producción de Paths of Glory en Munich a principios de 1957, Kubrick conoció y tuvo un romance con la actriz alemana Christiane Harlan , quien interpretó un pequeño pero memorable papel en la película. Kubrick se casó con Harlan en 1958 y la pareja permaneció junta durante 40 años, hasta su muerte en 1999. Además de su hijastra, tuvieron dos hijas juntas: Anya Renata (6 de abril de 1959 - 7 de julio de 2009) y Vivian Vanessa (nacida el 5 de agosto). , 1960). [275] En 1959, se instalaron en una casa en 316 South Camden Drive en Beverly Hills con la hija de Harlan, Katherina, de seis años. [276] También vivieron en la ciudad de Nueva York, tiempo durante el cual Christiane estudió arte en la Art Students League de Nueva York , y más tarde se convirtió en artista independiente. [277] La pareja se mudó al Reino Unido en 1961 para hacer Lolita , y Kubrick contrató a Peter Sellers para protagonizar su próxima película, Dr. Strangelove . Sellers no pudo salir del Reino Unido, por lo que Kubrick convirtió a Gran Bretaña en su hogar permanente a partir de entonces. La medida fue bastante conveniente para Kubrick, ya que rechazó el sistema de Hollywood y su maquinaria publicitaria y él y Christiane se alarmaron con el aumento de la violencia en la ciudad de Nueva York. [278]
En 1965, los Kubrick compraron Abbots Mead en Barnet Lane, al suroeste del complejo de estudios Elstree / Borehamwood en Inglaterra. Kubrick trabajó casi exclusivamente desde esta casa durante 14 años, donde investigó, inventó técnicas de efectos especiales, diseñó lentes de luz ultrabaja para cámaras especialmente modificadas, preprodujo, editó, posprodujo, publicitó, distribuyó y gestionó cuidadosamente todos los aspectos de cuatro de sus películas. En 1978, Kubrick se mudó a Childwickbury Manor en Hertfordshire , una casa señorial principalmente del siglo XVIII, que una vez fue propiedad de un adinerado propietario de un caballo de carreras, a unas 30 millas (50 km) al norte de Londres y a 10 minutos en coche de su casa anterior en Abbotts Mead. Su nuevo hogar se convirtió en un lugar de trabajo para Kubrick y su esposa, "una fábrica familiar perfecta", como la llamó Christiane, [279] y Kubrick convirtió los establos en salas de producción adicionales además de las que usaba para editar y almacenar. [280]
Adicto al trabajo, Kubrick rara vez se tomaba unas vacaciones o se marchaba de Inglaterra durante los cuarenta años anteriores a su muerte. [281] LoBrutto señala que la forma de vida confinada de Kubrick y su deseo de privacidad ha llevado a historias falsas sobre su reclusión, similares a las de Greta Garbo , Howard Hughes y JD Salinger . [282] Michael Herr, coguionista de Kubrick en Full Metal Jacket , que lo conocía bien, considera que su "reclusión" es un mito: "[Él] era de hecho un completo fracaso como recluso, a menos que creas que un recluso es simplemente alguien que rara vez sale de su casa. Stanley vio a mucha gente ... fue uno de los hombres más sociables que he conocido y no cambió nada que la mayor parte de esta convivencia se realizara por teléfono ". [283] LoBrutto afirma que una de las razones por las que adquirió una reputación de recluso fue que insistió en permanecer cerca de su casa, pero la razón de esto fue que para Kubrick solo había tres lugares en el planeta donde podía hacer películas de alta calidad. la experiencia técnica y el equipo necesarios: Los Ángeles, Nueva York o alrededor de Londres. No le gustaba vivir en Los Ángeles y pensaba que Londres era un centro de producción cinematográfico superior a la ciudad de Nueva York. [284]
Como persona, Norman Lloyd describió a Kubrick como "un tipo muy oscuro, una especie de ceño fruncido y muy serio". [285] Marisa Berenson , protagonista de Barry Lyndon , recordaba con cariño: "Había una gran ternura en él y era un apasionado de su trabajo. Lo que llamaba la atención era su enorme inteligencia pero también tenía un gran sentido del humor. persona muy tímida y autoprotectora pero estaba lleno de lo que lo impulsaba las veinticuatro horas del día ". [286] A Kubrick le gustaban especialmente las máquinas y el equipo técnico, hasta el punto que su esposa Christiane dijo una vez que "Stanley estaría feliz con ocho grabadoras y un par de pantalones". [287] Kubrick había obtenido una licencia de piloto en agosto de 1947 y algunos han afirmado que más tarde desarrolló un miedo a volar, derivado de un incidente a principios de la década de 1950 cuando un colega murió en un accidente aéreo. A Kubrick le habían enviado los restos carbonizados de su cámara y sus cuadernos que, según Duncan, lo traumatizaron de por vida. [87] [ab] Kubrick también tenía una fuerte desconfianza hacia los médicos y la medicina. [289]
Muerte
El 7 de marzo de 1999, seis días después de proyectar un corte final de Eyes Wide Shut para su familia y las estrellas, Kubrick murió mientras dormía a la edad de 70 años, sufriendo un ataque al corazón. [290] Su funeral se llevó a cabo cinco días después en Childwickbury Manor, con la asistencia de sólo amigos cercanos y familiares, con un total de unas 100 personas. Los medios de comunicación se mantuvieron a una milla de distancia fuera de la puerta de entrada. [291] Alexander Walker , quien asistió al funeral, lo describió como una "despedida familiar, ... casi como un picnic inglés", con violonchelistas, clarinetistas y cantantes que proporcionaron canciones y música de muchas de sus composiciones clásicas favoritas. Se recitó Kaddish , la oración judía que suelen decir los dolientes y en otros contextos. Algunos de sus obituarios mencionaron su origen judío. [292] Entre los que hicieron elogios estaban Terry Semel , Jan Harlan, Steven Spielberg, Nicole Kidman y Tom Cruise. Fue enterrado junto a su árbol favorito en la finca. En su libro dedicado a Kubrick, su esposa Christiane incluyó una de sus citas favoritas de Oscar Wilde : "La tragedia de la vejez no es que uno sea viejo sino que sea joven". [293]
Legado
impacto cultural
Como parte de la ola cinematográfica de New Hollywood, las películas de Kubrick son consideradas por el historiador de cine Michel Ciment como "una de las contribuciones más importantes al cine mundial en el siglo XX", [34] y con frecuencia se le cita como una de las más grandes y directores más influyentes de la historia del cine. [294] [295] Directores destacados, incluido Martin Scorsese , [296] [297] Steven Spielberg , [298] Wes Anderson , [299] George Lucas , [300] James Cameron , [301] Terry Gilliam , [302] el Los hermanos Coen , [303] Ridley Scott , [304] y George A. Romero , [305] han citado a Kubrick como fuente de inspiración y, además, en el caso de Spielberg y Scott, la colaboración. [298] [306] En el DVD de Eyes Wide Shut , Steven Spielberg comenta que la forma en que Kubrick "cuenta una historia es la antítesis de la forma en que estamos acostumbrados a recibir historias" y que "nadie podría fotografiar mejor en la historia". [307] Orson Welles, una de las mayores influencias personales y directores favoritos de Kubrick, dijo que: "Entre aquellos a quienes llamaría 'generación más joven', Kubrick me parece un gigante". [308]
Kubrick sigue siendo citado como una gran influencia por muchos directores, incluidos Christopher Nolan , [309] Todd Field , [310] David Fincher , Guillermo del Toro , David Lynch , Lars von Trier , Tim Burton , Michael Mann y Gaspar Noé . Muchos cineastas imitan el uso inventivo y único de Kubrick del movimiento de la cámara y el encuadre, así como su uso de la música, incluido Frank Darabont . [311]
Artistas de campos distintos al cine también han expresado su admiración por Kubrick. El músico y poeta inglés PJ Harvey , en una entrevista sobre su álbum de 2011 Let England Shake , argumentó que "algo sobre [...] lo que no se dice en sus películas ... hay tanto espacio, tantas cosas que son mudas - y de alguna manera, en ese espacio y silencio todo se vuelve claro. Con cada película, parece capturar la esencia de la vida misma, particularmente en películas como Paths of Glory , [ 2001: A Space Odyssey ], Barry Lyndon ... esos son algunos de mis favoritos ". [312] El video musical de la canción de 2010 de Kanye West " Runaway " se inspiró en Eyes Wide Shut . [313] Los conciertos de la cantante pop Lady Gaga han incluido el uso de diálogos, disfraces y música de A Clockwork Orange . [314]
Tributos
En 2000, BAFTA renombró su premio Britannia a la trayectoria como "Premio Stanley Kubrick Britannia", [315] uniéndose a personas como DW Griffith , Laurence Olivier , Cecil B. DeMille e Irving Thalberg , todos los cuales tienen premios anuales con su nombre. Kubrick ganó este premio en 1999, y los ganadores posteriores han incluido a George Lucas , Warren Beatty , Tom Cruise, Robert De Niro , Clint Eastwood y Daniel Day-Lewis . Muchas personas que trabajaron con Kubrick en sus películas crearon el documental de 2001 Stanley Kubrick: A Life in Pictures , producido y dirigido por el cuñado de Kubrick, Jan Harlan, quien había sido productor ejecutivo de las últimas cuatro películas de Kubrick. [316]
La primera exposición pública de material de los archivos personales de Kubrick fue presentada conjuntamente en 2004 por el Deutsches Filmmuseum y el Deutsches Architekturmuseum en Frankfurt, Alemania, en cooperación con Christiane Kubrick y Jan Harlan / The Stanley Kubrick Estate. [317] En 2009, se llevó a cabo una exposición de pinturas y fotografías inspiradas en las películas de Kubrick en Dublín , Irlanda, titulada "Stanley Kubrick: Taming Light". [318] El 30 de octubre de 2012, se inauguró una exposición dedicada a Kubrick en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y concluyó en junio de 2013. Las exhibiciones incluyen una amplia colección de documentos, fotografías y material en el set reunido a partir de 800 cajas. de archivos personales que se almacenaron en la casa y el lugar de trabajo de Kubrick en el Reino Unido. [319] Muchas celebridades asistieron y hablaron en la gala previa a la inauguración del museo, incluidos Steven Spielberg, Tom Hanks y Jack Nicholson, [320] mientras que la viuda de Kubrick, Christiane, apareció en la revista de prensa previa a la gala. [321] En octubre de 2013, el Festival Internacional de Cine de São Paulo de Brasil rindió homenaje a Kubrick, con una exhibición de su trabajo y una retrospectiva de sus películas. La exhibición se inauguró en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) a fines de 2014 y finalizó en enero de 2015. [322]
Kubrick es ampliamente referenciado en la cultura popular, y se dice que la serie de televisión Los Simpson contiene más referencias a las películas de Kubrick que cualquier otro fenómeno de la cultura pop. [323] Cuando el Gremio de Directores de Gran Bretaña le otorgó a Kubrick un premio a la trayectoria, incluyeron una secuencia cortada de todos los homenajes del programa. [324] [325] Se han creado varias obras relacionadas con la vida de Kubrick, incluido el falso documental realizado para televisión Dark Side of the Moon (2002), que es una parodia de la omnipresente teoría de la conspiración de que Kubrick había estado involucrado con la Imágenes falsas de los alunizajes de la NASA durante el rodaje de 2001: A Space Odyssey . Color Me Kubrick (2005) fue autorizada por la familia de Kubrick y protagonizada por John Malkovich como Alan Conway , un estafador que había asumido la identidad de Kubrick en la década de 1990. [326] En la película de 2004 La vida y muerte de Peter Sellers , Kubrick fue interpretado por Stanley Tucci ; la película documenta el rodaje de Dr. Strangelove . [327]
En abril de 2018, el mes que marcó el 50 aniversario de 2001: una odisea espacial , la Unión Astronómica Internacional nombró a la montaña más grande de la luna de Plutón Caronte en honor a Kubrick. [328] [329]
Desde octubre de 2019 hasta principios de marzo de 2020, el Centro Cultural Skirball organizó una exposición llamada A través de una lente diferente: Fotografías de Stanley Kubrick , una muestra que se centra en los inicios de la carrera de Kubrick. [330] [331] [332]
Reconocimientos
Ver también
- Películas de halcón
- Archivo de Stanley Kubrick
- Bibliografía de Stanley Kubrick
- Cajas de Stanley Kubrick
- Stanley Kubrick: una vida en imágenes
- Filmworker , un documental con Leon Vitali sobre su trabajo con Kubrick
- Kubrick de Kubrick , un documental dirigido por Gregory Monro y basado enlas entrevistas de Michel Ciment
Notas
- ^ 1 libra esterlina equivalía a 4,03 dólares estadounidenses en 1945. [24]
- ^ La cobertura del circo le dio a Kubrick una base para desarrollar sus habilidades documentales y capturar movimientos atléticos en la cámara, y las fotos se publicaron en una extensión de cuatro páginas para la edición del 25 de mayo, "Conoce a la gente". El mismo número también cubrió su trabajo periodístico que documenta el trabajo de la estrella de ópera Risë Stevens con niños sordos. [29]
- ↑ Kubrick estaba particularmente fascinado con Alexander Nevsky de Eisensteiny tocó labanda sonora de Prokofiev para la película una y otra vez constantemente hasta el punto de que su hermana la rompió con furia. [36]
- ^ Walter Cartier también dijo de Kubrick: "Stanley llega preparado como un luchador para una gran pelea, sabe exactamente lo que está haciendo, adónde va y lo que quiere lograr. Conocía los desafíos y los superó". [30]
- ↑ Kubrick llamó a Fear and Desire un "ejercicio torpe de cine amateur ... una rareza completamente inepta, aburrida y pretenciosa", y también se refirió a ella como "un rasgo pésimo, muy consciente de sí mismo, fácilmente discernible como un esfuerzo intelectual, pero muy tosca, pobre e ineficaz ". [47]
- ↑ El propio Kubrick pensó en la película como un esfuerzo amateur, una película de estudiantes. [54] A pesar de esto, el historiador de cine Alexander Walker considera que la película es "extrañamente convincente". [55]
- ↑ Harris venció a United Artists en la compra de los derechos de la película, quienes estaban interesados en ella como la próxima película de Frank Sinatra . Finalmente se conformaron con financiar $ 200,000 para la producción. [57]
- ^ Kubrick y Harris habían pensado que la recepción positiva de los críticos había dado a conocer su presencia en Hollywood, pero Max Youngstein de United Artists no estaba de acuerdo con Schary sobre el mérito de la película y todavía consideraba que Kubrick y Harris estaban "no lejos del fondo". del grupo de nuevos talentos en ese momento. [63]
- ^ Kubrick y Schary acordó trabajar en Stefan Zweig 's The Burning Secret , y Kubrick comenzó a trabajar en un guión con el novelista Calder Willingham . Se negó a olvidar Paths of Glory y en secreto comenzó a redactar un guión por la noche con Jim Thomson. [64]
- ↑ Douglas informó a United Artists que no haría The Vikings (1958) a menos que aceptaran hacer Paths of Glory y pagaran $ 850,000 para hacerlo. Kubrick y Harris firmaron un contrato de cinco películas con Bryna Productions de Douglas y aceptaron una tarifa de $ 20,000 y un porcentaje de las ganancias en comparación con el salario de Douglas de $ 350,000. [sesenta y cinco]
- ↑ Esto lo discute Carlo Fiore, quien ha afirmado que Brando no había oído hablar de Kubrick inicialmente y que fue él quien organizó una cena entre Brando y Kubrick. [76]
- ↑ Según el biógrafo John Baxter, Kubrick estaba furioso con el casting de Brando de France Nuyen , y cuando Kubrick confesó que todavía "no sabía de qué se trataba la película", Brando le espetó "Te diré de qué se trata. Son unos 300.000 dólares que Ya le pagué a Karl Malden ". [78] Se informó que Kubrick fue despedido y aceptó una tarifa de despedida de $ 100,000, [79] aunque unartículo de Entertainment Weekly de 1960afirma que renunció como director, y que Kubrick había sido citado diciendo que "Brando quería dirigir la película". . [80] El biógrafo de Kubrick, LoBrutto, afirma que por razones contractuales, Kubrick no pudo citar la verdadera razón, pero emitió un comunicado diciendo que había renunciado "con profundo pesar debido a mi respeto y admiración por uno de los artistas más importantes del mundo". [81]
- ^ Spartacus finalmente costó $ 12 millones para producir y ganó solo $ 14.6 millones. [84]
- ↑ Las escenas de batalla de Espartaco se rodaron durante seis semanas en España a mediados de 1959. El biógrafo John Baxter ha criticado algunas de las escenas de batalla, describiéndolas como "torpemente dirigidas, con algunas acrobacias torpes y una plétora de improbables caídas de caballos". [86]
- ^ Una producción problemática en el sentido de que Kubrick quería filmar a un ritmo lento de dos configuraciones de cámara al día, pero el estudio insistió en que hiciera 32; había que llegar a un compromiso de ocho. [88] El camarógrafo de Stills William Read Woodfield cuestionó las habilidades de actores y actores como Timothy Carey , [89] y el director de fotografía Russell Metty no estuvo de acuerdo con el uso de la luz por parte de Kubrick, amenazando con renunciar, pero luego silenciando sus críticas después de ganar el premio. Oscar a la mejor fotografía . [90]
- ↑ Según el biógrafo Baxter, Douglas continuó resentido por el dominio de Kubrick durante la producción, y comentó: "Algún día será un buen director, si se cae de bruces solo una vez. Podría enseñarle cómo comprometerse". [93] Douglas declaró más tarde: "No tienes que ser una buena persona para ser extremadamente talentoso. Puedes ser una mierda y tener talento y, a la inversa, puedes ser el tipo más agradable del mundo y no tener ningún talento". Stanley Kubrick es un idiota talentoso ". [94]
- ^ Los dos se llevaron bien durante la producción, mostrando muchas similitudes; ambos abandonaron la escuela prematuramente, tocaron la batería de jazz y compartieron la fascinación por la fotografía. [98] Sellers afirmaría más tarde que "Kubrick es un dios en lo que a mí respecta". [99]
- ↑ Kubrick y Harris habían demostrado que podían adaptar una novela muy controvertida sin la interferencia del estudio. Las ganancias moderadas les permitieron establecer empresas en Suiza para aprovechar los bajos impuestos sobre sus ganancias y brindarles seguridad financiera de por vida. [103]
- ↑ Kubrick filmó imágenes de Sellers interpretando cuatro roles diferentes: "un capitán de la RAF en comisión de servicio a la Base de la Fuerza Aérea de Burpelson como ayudante del enloquecido general Ripper de Sterling Hayden; el inepto presidente de los Estados Unidos; su siniestro asesor de seguridad alemán; y el tejano piloto del bombardero rebelde B52 ", pero la escena con él como piloto tejano fue excluida de la versión final. [115]
- ^ Varios comentaristas han especulado que HAL es un insulto a IBM, con las letras alfabéticamente cayendo antes, y señalan que Kubrick inspeccionó el IBM 7090 durante el Dr. Strangelove . Tanto Kubrick como Clarke lo negaron e insisten en que HAL significa "Computadora algorítmica programada heurísticamente". [124]
- ↑ El biógrafo John Baxter cita a Ken Adam diciendo que Kubrick no fue responsable de la mayoría de los efectos, y que Wally Veevers fue el hombre detrás del 85% de ellos en la película. Baxter señala que ninguno de los miembros del equipo técnico de la película resintió que Kubrick se atribuyera el mérito exclusivo, ya que "fue la visión de Kubrick la que apareció en la pantalla". [127]
- ↑ Esto convirtió a la película en una de las cinco películas de MGM más exitosas en ese momento, junto con Lo que el viento se llevó (1939), El mago de Oz (1939) y Doctor Zhivago (1965). [132]
- ^ El nombre se deriva del sufijo ruso para "adolescente"
- ↑ Kubrick quedó impresionado con su capacidad para "pasar de la inocencia de un colegial a la insolencia y, si es necesario, a la violencia". [142]
- ↑ A pesar de esto, Kubrick no estuvo de acuerdo con muchos de los informes de prensa mordaces en los medios británicos a principios de la década de 1970 de que la película podría transformar a una persona en un criminal, y argumentó que "los delitos violentos son cometidos invariablemente por personas con un largo historial de antisociales comportamiento". [146]
- ^ Kubrick le dijo a Ciment: "Creé un archivo de imágenes de miles de dibujos y pinturas para cada tipo de referencia que podríamos haber deseado. Creo que destruí todos los libros de arte que se podían comprar en una librería". [152]
- ↑ Baxter afirma que Kubrick originalmente tenía la intención de usar el scherzo de A Midsummer Night's Dream de Mendelssohnpara acompañar el acoplamiento del transbordador en la estación espacial, pero cambió de opinión después de escuchar elvals Blue Danube de Johann Strauss. [271]
- ↑ Duncan señala que durante el rodaje de Spartacus en España, Kubrick había sufrido un ataque de nervios después del vuelo y estuvo "terriblemente enfermo" durante el rodaje allí, y su vuelo de regreso sería el último. [87] Matthew Modine , protagonista de Full Metal Jacket , ha declarado que las historias sobre su miedo a volar fueron "fabricadas" y que Kubrick simplemente prefirió pasar la mayor parte de su tiempo en Inglaterra, donde se produjeron sus películas y donde vivía. [288]
Referencias
- ^ a b "La historia judía secreta de Stanley Kubrick" . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de mayo de 2017 .
- ↑ a b Baxter , 1997 , p. 17.
- ↑ a b c d Duncan , 2003 , p. 15.
- ^ Howard , 1999 , p. 14.
- ^ Kirkland, Bruce (4 de junio de 2011). "La leyenda de Kubrick sigue viva" . El sol de Toronto . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 24 de abril de 2012 .
- ^ Baxter 1997 , p. 15.
- ^ Baxter 1997 , p. dieciséis.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 6.
- ^ Cocks 2004 , págs. 22-25, 30; Smith 2010 , pág. 68.
- ↑ a b Baxter , 1997 , p. 19.
- ^ Baxter 1997 , p. 18.
- ^ Bernstein, Jeremy, ¿Qué tal un pequeño juego? , New Yorker, 12 de noviembre de 1966, republicado el 18 de junio de 2017 entre una selección de historias del archivo de The New Yorker
- ^ LoBrutto 1999 , págs. 105–6.
- ^ Walker 1972 , p. 11.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 11.
- ^ Baxter 1997 , p. 22.
- ^ Baxter 1997 , p. 26.
- ^ Gates, Anita (12 de agosto de 2013). "Eydie Gorme, voz del pop sofisticado, muere a los 84" . The New York Times . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2013 . Consultado el 12 de agosto de 2013 .
- ^ Newsweek 1972 , p. 31.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 15.
- ^ Cocks 2004 , págs. 22-25, 30.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 33.
- ↑ a b c d Duncan , 2003 , p. 19.
- ^ "2: Tipo de cambio del dólar desde 1940" . Miketodd.net. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2015 . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
- ^ Baxter 1997 , p. 32.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 38.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 36.
- ^ Baxter 1997 , p. 30.
- ^ LoBrutto 1999 , págs. 41-2.
- ↑ a b LoBrutto , 1999 , p. 59.
- ^ Duncan 2003 , págs. 16–7.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 52.
- ^ Baxter 1997 , p. 31.
- ↑ a b Ciment 1980 , p. 36.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 37.
- ↑ a b c Duncan , 2003 , p. 23.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 68.
- ↑ a b c Duncan , 2003 , p. 25.
- ^ King, Molloy y Tzioumakis 2013 , p. 156.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 13.
- ^ Baxter 1997 , p. 39.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 28.
- ^ Thuss 2002 , p. 110.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 26.
- ^ Baxter 1997 , p. 50.
- ^ Duncan 2003 , págs. 26–7.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 27.
- ^ Baxter 1997 , p. 56.
- ^ " " The New Pictures " , Time , 4 de junio de 1956" . 4 de junio de 1956. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2010 . Consultado el 2 de mayo de 2021 .
- ^ Duncan 2003 , p. 30.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 32.
- ^ Baxter 1997 , p. 63.
- ^ Baxter 1997 , p. 69; Duncan 2003 , pág. 32.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 102.
- ^ Walker 1972 , p. 55.
- ^ Duncan 2003 , p. 37.
- ^ Duncan 2003 , págs. 37–8.
- ^ Los créditos de la pantalla Asesinato
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 38.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 115.
- ^ Baxter 1997 , p. 81.
- ^ Duncan 2003 , p. 43.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 42.
- ^ Duncan 2003 , p. 46.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 47.
- ^ Motion Picture Daily (enero-marzo de 1957) . Biblioteca del Congreso del SAM. Quigley Publishing Company, inc. Enero de 1957.CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Variedad (1957). Variety (enero de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.
- ^ Variedad (1957). Variety (febrero de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.
- ^ Variedad (1957). Variety (marzo de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.
- ^ Baxter 1997 , p. 98.
- ↑ a b c d Duncan , 2003 , p. 50.
- ^ Baxter 1997 , p. 104.
- ^ a b "Valley Times de North Hollywood, California el 31 de octubre de 1957 · 25" . Newspapers.com . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
- ^ Variedad (1957). Variety (octubre de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.
- ^ "Los Angeles Times de Los Ángeles, California el 1 de diciembre de 1957 · 124" . Newspapers.com . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
- ^ Baxter 1997 , págs. 109-110.
- ^ Duncan 2003 , p. 53.
- ^ Baxter 1997 , p. 119.
- ^ Baxter 1997 , p. 120; Duncan 2003 , pág. 53.
- ^ Ginna, Robert Emmett (1960). "Comienza la Odisea". Entertainment Weekly .
- ^ LoBrutto 1999 , p. 164.
- ^ Duncan 2003 , p. 59.
- ^ Baxter 1997 , p. 130.
- ^ Baxter 1997 , p. 151; Duncan 2003 , pág. 59.
- ↑ a b Baxter , 1997 , p. 2.
- ^ Baxter 1997 , p. 140.
- ↑ a b c d Duncan , 2003 , p. 62.
- ^ Baxter 1997 , p. 3.
- ^ Baxter 1997 , p. 99.
- ^ Duncan 2003 , p. 61.
- ^ Baxter 1997 , p. 135.
- ^ Baxter 1997 , p. 149.
- ^ Baxter 1997 , p. 151.
- ↑ a b LoBrutto , 1999 , p. 193.
- ^ Duncan 2003 , p. 76.
- ^ Youngblood, Gene (24 de septiembre de 1992). "Lolita" . Criterion.com. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2014 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ LoBrutto 1999 , págs. 204-205.
- ^ Baxter 1997 , p. 154.
- ^ Baxter 1997 , p. 185.
- ^ Baxter 1997 , págs. 157, 161; Duncan 2003 , pág. 80.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 209.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 225; Duncan 2003 , pág. 77.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 80.
- ^ "Lolita" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Duncan 2003 , p. 87.
- ^ Walker 1972 , p. 29.
- ^ Feeney, FX (entrevistando a Harris, James B. ): "En las trincheras con Stanley Kubrick", archivado el 27 de diciembre de 2020, en la Wayback Machine Spring 2013, DGA Quarterly , Directors Guild of America , consultado el 8 de diciembre de 2020
- ^ Prime, Samuel B. (entrevista a Harris, James B. ): "El otro lado del stand: un perfil de James B. Harris en la actualidad de Los Ángeles", archivado el 27 de diciembre de 2020 en la Wayback Machine el 13 de noviembre 2017, MUBI.com , consultado el 8 de diciembre de 2020
- ^ Freedman, Peter: revisión: The Bedford Incident Archivado el 27 de diciembre de 2020, en Wayback Machine , recuperado el 8 de diciembre de 2020
- ^ Duncan 2003 , págs. 87–9.
- ^ Abrams 2007 , p. 30.
- ^ Hill, Lee (2001). Un gran chico: la vida y el arte de Terry Southern , Bloomsbury. Londres, págs. 124-125. ISBN 0747547335
- ^ Baxter 1997 , p. 191; LoBrutto 1999 , pág. 233.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 91.
- ^ Baxter 1997 , p. 177.
- ^ Kercher 2010 , págs. 340–341.
- ^ Ng, David (26 de octubre de 2012). "2012: Una odisea de Stanley Kubrick en LACMA" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 4 de junio de 2015 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ "Dr. Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "AFI's 100 MEJORES PELÍCULAS AMERICANAS DE TODOS LOS TIEMPOS" . Instituto de Cine Americano. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Las 100 películas americanas más divertidas de todos los tiempos de AFI" . Instituto de Cine Americano. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Patterson, John (18 de octubre de 2010). "Dr Strangelove: No 6 mejor película de comedia de todos los tiempos" . The Guardian . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Baxter 1997 , p. 205; Duncan 2003 , pág. 105.
- ^ Baxter 1997 , p. 208.
- ^ Baxter 1997 , págs. 214–5.
- ^ Duncan 2003 , p. 113.
- ↑ a b c d Duncan , 2003 , p. 117.
- ^ Baxter 1997 , págs.224, 235.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 313.
- ^ Baxter 1997 , p. 231; LoBrutto 1999 , pág. 314.
- ^ Schneider 2012 , p. 492.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 312.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 316.
- ^ Instituto de Cine Británico . En línea en: BFI Critic's Top Ten Poll .
- ^ Instituto de Cine Americano. Online: AFI's 10 Top 10 Archivado el 12 de marzo de 2012 en Wayback Machine
- ^ Baxter 1997 , p. 220.
- ^ Carr , 2002 , p. 1.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 320.
- ^ Baxter 1997 , p. 243.
- ^ Duncan 2003 , p. 129.
- ^ Baxter 1997 , p. 252.
- ^ Baxter 1997 , págs. 250, 254.
- ^ Baxter 1997 , págs. 246–7.
- ^ Baxter 1997 , p. 247.
- ^ Baxter 1997 , págs. 255, 264–65.
- ^ Webster , 2010 , p. 86.
- ^ Ciment 1980 , págs. 162–63.
- ^ Baxter 1997 , p. 265.
- ^ Baxter 1997 , p. 270.
- ^ Baxter 1997 , p. 271.
- ^ Baxter 1997 , p. 280.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 381.
- ^ Ng, David (2 de octubre de 2012). "Influencias del mundo del arte de Stanley Kubrick" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 18 de abril de 2015 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 157.
- ^ Baxter 1997 , págs. 283–4.
- ^ Baxter 1997 , p. 286.
- ^ Baxter 1997 , p. 289; Duncan 2003 , pág. 153.
- ^ Baxter 1997 , p. 288.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 145.
- ^ DiGiulio, El. "Dos lentes especiales para Barry Lyndon " . Director de fotografía estadounidense. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2011 . Consultado el 5 de marzo de 2011 .
- ^ Hall, Patrick (7 de octubre de 2012). "Stanley Kubrick Films Luz de vela natural con lente Insane f / 0.7" . Fstoppers.com. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 151.
- ^ Baxter 1997 , p. 295.
- ^ "100 mejores películas del siglo XX: encuesta de críticos de Village Voice" . Village Voice Media, Inc. Archivado desde el original el 13 de junio de 2016 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Encuesta entre los diez primeros en vista y sonido 2002" . Instituto de Cine Británico. Archivado desde el original el 2 de enero de 2011 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Schickel, Richard (12 de febrero de 2005). "100 películas de todos los tiempos: Barry Lyndon" . Tiempo . Archivado desde el original el 30 de junio de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Barry Lyndon (1975)" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 14 de agosto de 2015 . Consultado el 11 de marzo de 2019 .
- ^ Ebert, Roger (9 de septiembre de 2009). "Barry Lyndon" . RogerEbert.com. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Baxter 1997 , p. 302.
- ^ LoBrutto 1999 , págs. 433–45.
- ^ Bastón de Looper. "Roles que llevaron a los actores al límite, Shelly Duvall: The Shining" . Looper.com. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2015 . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
- ^ LoBrutto 1999 , págs. 430-1.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 166.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 418.
- ^ Webster , 2010 , p. 221.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 451.
- ^ Gilmour , 2008 , p. 67.
- ^ "Una retrospectiva de Stanley Kubrick" . El telégrafo . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2014 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ "100 años de AFI ... 100 emociones" . Instituto de Cine Americano. Archivado desde el original el 11 de junio de 2016 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 170.
- ^ Duncan 2003 , p. 175.
- ^ Baxter 1997 , p. 341.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 471.
- ^ Ciment 1980 , p. 246.
- ^ "Respecto a Full Metal Jacket" . El sitio de Kubrick. Archivado desde el original el 3 de junio de 2011 . Consultado el 5 de marzo de 2011 .
- ^ Webster , 2010 , p. 135.
- ^ Baxter 1997 , p. 354.
- ↑ a b c Duncan , 2003 , p. 179.
- ^ Morgenstern, Hans (8 de abril de 2013). " Full Metal Jacket " es Matthew Modine en el trabajo con Kubrick y Movie teorías de conspiración" . Miami New Times . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ Ebert, Roger (26 de junio de 1987). "Chaqueta Full Metal" . Rogerebert.com. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Duncan 2003 , p. 181.
- ^ Baxter 1997 , p. 363.
- ^ Ciment 1980 , p. 311.
- ^ Duncan 2003 , p. 184.
- ^ Ebert, Roger (16 de julio de 1999). "Ojos bien cerrados" . RogerEbert.com. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Hunter, Stephen (16 de julio de 1999). "Ojos bien cerrados " soñolientos de Kubrick " . The Washington Post . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Myers (sin fecha). En línea en: AI (revisión) Archivado el 14 de enero de 2010 en Wayback Machine.
- ^ a b Lyman, Rick (24 de junio de 2001). "El viaje de Spielberg hacia las tinieblas del corazón" . The New York Times . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2015 . Consultado el 2 de octubre de 2015 .
- ^ "Inteligencia Artificial AI" . Variedad . 15 de mayo de 2001. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2015 . Consultado el 2 de octubre de 2015 .
- ^ Plume, Kenneth (28 de junio de 2001). "Entrevista con el productor Jan Harlan" . IGN . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2015 . Consultado el 2 de octubre de 2015 .
- ^ Kolker , 2011 , p. 330.
- ^ McBride 2012 , págs. 479–481.
- ^ "John WILLIAMS: Inteligencia artificial AI: Reseñas de CD de música de películas - MusicWeb (Reino Unido) de agosto de 2001" . Musicweb-international.com. Archivado desde el original el 4 de julio de 2008 . Consultado el 7 de marzo de 2010 .
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 122.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 323.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 322.
- ^ Baxter 1997 , págs. 236–7.
- ^ "¿El gran deshecho? No esta noche, Josephine: Napoleón de Kubrick" . Cinetropolis.net. Archivado desde el original el 8 de julio de 2014 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ Baxter 1997 , p. 240.
- ^ "HBO mirando a Napoleón de Spielberg basado en el guión de Kubrick" . Variedad . 2013. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ Hughes, James (25 de marzo de 2013). "Película sin hacer de Stanley Kubrick sobre el jazz en el Tercer Reich" . El Atlántico . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2013 . Consultado el 26 de marzo de 2013 .
- ^ Baxter 1997 , págs.195, 248.
- ^ Revisión de la película . Pub Orpheus. 2000. p. 11.
- ^ Robb y Simpson , 2013 , p. 4104.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 9.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 55.
- ^ Walker 1972 , p. 21.
- ^ "Stanley Kubrick deshecho: papeles arios" . Imperio . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ Raphael 1999 , págs. 107–8.
- ^ Kagan 2000 , p. 2.
- ^ Wakeman 1987 , págs. 677–83.
- ^ Herr 2001 , p. 27.
- ^ LoBrutto 1999 , págs. 126, 318.
- ^ Curtis, Quentin (1996). "Un enigma envuelto en un misterio envuelto en un anorak" . The Daily Telegraph . REINO UNIDO. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011 . Consultado el 21 de enero de 2011 .
- ^ "Carta de Kubrick" . www.ingmarbergman.se (en sueco). Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2020 . Consultado el 20 de agosto de 2018 .
- ^ Ciment, Michel. "Kubrick: Biographical Notes" Archivado el 20 de diciembre de 2018 en Wayback Machine ; consultado el 23 de diciembre de 2009.
- ↑ a b Duncan , 2003 , p. 12.
- ^ Duncan 2003 , p. 161.
- ^ Ciment 1980 , p. 293.
- ^ Duncan 2003 , p. 11.
- ^ "Una hora sobre la vida y obra del cineasta Stanley Kubrick" . Entrevista en video con Charlie Rose, Christiane Kubrick, Martin Scorsese y Jan Harlan. 15 de junio de 2001. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2015 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ Walker 1972 , p. 38.
- ^ Baxter 1997 , p. 248.
- ^ Baxter 1997 , p. 250.
- ^ Baxter 1997 , p. 14.
- ^ Duncan 2003 , p. 10.
- ^ Ciment 1980 , p. 59.
- ^ Ciment 1980 , p. 153.
- ↑ a b Ciment 1980 , p. 297.
- ^ Webster , 2010 , p. 68.
- ^ Baxter 1997 , p. 68.
- ↑ a b Walker , 1972 , p. 26.
- ^ Baxter 1997 , p. 13.
- ^ Duncan 2003 , págs. 12-3.
- ^ Ciment 1980 , p. 295.
- ^ Herr 2001 , p. 56.
- ↑ a b Ciment 1980 , p. 38.
- ^ "Las preguntas frecuentes de Kubrick, parte 4" . Visual-memory.co.uk. 22 de febrero de 2002. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2013 . Consultado el 24 de noviembre de 2011 .
- ^ LoBrutto 1999 , p. 403.
- ^ Duncan 2003 , p. 94.
- ^ Duncan 2003 , p. 73.
- ^ Duncan 2003 , p. 153.
- ^ Walker 1981 , p. 136.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 385.
- ^ Breznican, Anthony (9 de noviembre de 2012). "Stanley Kubrick: Cinco historias legendarias del cineasta 'de los ojos negros ' " . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2015 . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
- ^ Ciment 1980 , p. 196.
- ^ Ciment 1980 , p. 177.
- ^ Ciment 1980 , p. 176.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 407.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 391.
- ^ Sampson, Mike (30 de agosto de 2012). "Debe mirar: Kubrick y el arte de la perspectiva de un punto" . Screen Crush . Archivado desde el original el 1 de enero de 2015 . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
- ^ Ciment 1980 , p. 189.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 294.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 389.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 400.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 408.
- ↑ a b Walker , 1972 , p. 42.
- ^ Baxter 1997 , p. 6.
- ^ Ciment 1980 , págs.153, 156.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 405.
- ↑ a b Baxter , 1997 , p. 225.
- ^ Baxter 1997 , p. 226.
- ^ Duchesneau y Marx 2011 , p. xx.
- ^ " El resplandor de Kubrick - la apertura" . idyllopuspress.com . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 10 de marzo de 2016 .
- ^ Duncan 2003a , p. 48.
- ^ Duncan 2003 , p. 68.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 165.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 224.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 271.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 374.
- ^ Walker 1972 , p. 368.
- ^ Ciment 1980 , p. 145.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 1.
- ^ Herr 2001 , p. 6.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 491.
- ^ LoBrutto 1999 , p. 85.
- ^ Ciment 1980 , p. 289.
- ^ Baxter 1997 , p. 7.
- ^ Labrecque, Jeff (7 de agosto de 2012). " ' Full Metal Jacket' a los 25: Matthew Modine intenta responder, '¿Cómo era Stanley? ' " . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2012 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ LoBrutto 1999 , p. 328.
- ^ Jan Harlan en Stanley Kubrick: una vida en imágenes "
- ^ Walker 1972 , p. 372.
- ^ Walker 1972 , págs. 373-4.
- ^ Kubrick 2002 , p. 73.
- ^ Jason Ankeny (2016). "Stanley Kubrick" . The New York Times . Línea de base . Toda la guía de películas . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2014 . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
- ^ Debolt y Baugess 2011 , p. 355.
- ^ Pulver, Andrew (12 de noviembre de 2013). "Martin Scorsese nombra sus películas más aterradoras de todos los tiempos" . The Guardian . Archivado desde el original el 2 de enero de 2018 . Consultado el 2 de enero de 2018 .
- ^ Hanna, Beth (1 de agosto de 2013). "10 listas de las 10 películas principales de los cineastas: Scorsese, Kubrick, Allen, Tarantino, Nolan y más" . IndieWire . Archivado desde el original el 2 de enero de 2018 . Consultado el 2 de enero de 2018 .
- ^ a b Rose, Steve (5 de mayo de 2000). "Stanley le dijo a Steven: 'Serías el mejor tipo para dirigir esta película ' " . The Guardian . Archivado desde el original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
- ^ Gilchrist, Todd (11 de junio de 2012). " Director de ' Moonrise Kingdom' Wes Anderson en 'Robar' de Kubrick, Polanski (Video)" . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
- ^ Maurer, Margaret (15 de octubre de 2015). "12 películas que inspiraron Star Wars" . Screen Rant . Archivado desde el original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
- ^ Hiscock, John (3 de diciembre de 2009). "Entrevista a James Cameron para Avatar" . El telégrafo . Archivado desde el original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
- ^ Hopkins, Jessica (13 de marzo de 2011). "La película que cambió mi vida: Terry Gilliam" . The Guardian . Archivado desde el original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
- ^ Chakraborty, Sucheta (13 de agosto de 2016). "El curioso caso de los Coen" . El hindú . Archivado desde el original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
- ^ Purdom, Clayton (19 de septiembre de 2017). "Ridley Scott explica la deuda de Blade Runner con Stanley Kubrick" . El AV Club . Archivado desde el original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
- ^ Rodríguez, Rene (16 de julio de 2017). "Una entrevista con el Rey Zombie, George A. Romero" . Miami Herald . Archivado desde el original el 2 de enero de 2018 . Consultado el 2 de enero de 2018 .
- ^ Howard, Annie (10 de diciembre de 2015). "Ridley Scott revela que Stanley Kubrick le dio imágenes de 'El resplandor' para el final de 'Blade Runner'" . Archivado desde el original el 14 de enero de 2016 . Consultado el 7 de enero de 2020 .
- ^ Peter M. Nichols (3 de marzo de 2000). "VÍDEO HOGAR; 'Ojos bien cerrados', con extras" . The New York Times . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ Estrin 2002 , p. 122.
- ^ Jensen, Jeff (6 de abril de 2013). "Para 'habitación 237' y más allá: exploración de la influencia 'brillante' de Stanley Kubrick con Christopher Nolan, Edgar Wright, más" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2015 . Consultado el 6 de septiembre de 2013 .
- ^ "Por qué mi medio hermano intentó matarme" . The Guardian . 12 de enero de 2002. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2015 . Consultado el 10 de mayo de 2015 .
- ^ Monahan, Mark (25 de mayo de 2002). "Realizadores de cine: Frank Darabont" . El telégrafo . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2014 . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
- ^ Guardian Music (12 de septiembre de 2011), PJ Harvey: 'Solo estaba tratando de sobrevivir', archivado desde el original el 27 de diciembre de 2020 , recuperado el 12 de abril de 2019
- ^ BBC Radio 1 (1 de agosto de 2016), Kanye West habla con Annie Mac, sobre Pablo, Ikea, Glastonbury y su candidatura a la presidencia , archivado desde el original el 27 de diciembre de 2020 , consultado el 12 de abril de 2019. A los 16 minutos, West elogia a Kubrick y "Eyes Wide Shut".
- ^ " ' Clockwork Orange': Malcolm McDowell finalmente aprecia el clásico" . Los Angeles Times . 16 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2015 . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
- ^ Saunderson, Liz (22 de septiembre de 1999). "Tarsem recibe el primer premio BAFTA LA Commercial Britannia" . Revista Boards . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2000 . Consultado el 27 de enero de 2012 .
- ^ Rodas , 2008 , p. 233.
- ^ Stanley Kubrick . Frankfurt, Alemania: Deutsches Filmmuseum. 2004. ISBN 978-3-88799-079-4.
- ^ Lynch, Paul (27 de septiembre de 2009). "Rúbrica de Stanley" . Sunday Tribune . Irlanda. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2009 . Consultado el 21 de marzo de 2011 .
- ^ Ng, David (28 de octubre de 2012). "2012: una odisea de Kubrick" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 4 de junio de 2015 . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
- ^ Bronner, Sasha (29 de octubre de 2012). "LACMA Art + Film Gala 2012 Sacó grandes estrellas y ropa elegante en Los Ángeles (FOTOS)" . El Huffington Post . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2013 . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
- ^ Kudler, Adrian Glick (29 de octubre de 2012). "Inside the Very Striking Stanley Kubrick Show en LACMA" . Red restringida . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
- ^ Knight, Chris (31 de octubre de 2014). "El TIFF Bell Lightbox recopila las curiosidades de Stanley Kubrick en su mayor retrospectiva" . El Correo Nacional . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2020 . Consultado el 28 de febrero de 2017 .
- ^ Westfahl, 2005, p. 1232.
- ^ "Kubrick recibe honor" . El mensajero de noticias de Marshall. 10 de septiembre de 1999 . Consultado el 12 de octubre de 2017 .
- ^ Bennett, Ray (14 de septiembre de 1999). "Stanley Kubrick: sobre vivir la buena vida" . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2020 . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
- ^ Bingham 2010 , p. 148.
- ^ Inventario: 16 películas con Manic Pixie Dream Girls, 10 canciones geniales casi arruinadas por el saxofón y 100 listas de cultura pop más obsesivamente específicas . AV Club, Simon y Schuster. 13 de octubre de 2009. ISBN 978-1-4391-0989-2. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2016.
- ^ McKie, Robin (15 de abril de 2018). "2001 de Kubrick: la película que acecha nuestros sueños de espacio" . The Guardian . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2020 . Consultado el 3 de junio de 2018 .
- ^ "La luna más grande de Plutón, Caronte, obtiene sus primeros nombres de características oficiales" . Unión Astronómica Internacional . 11 de abril de 2018 . Consultado el 3 de junio de 2018 .
- ^ Babayan, Siran (15 de octubre de 2019). "Art Pick: fotografías de Stanley Kubrick en el Skirball" . LA Weekly .
- ^ "A través de una lente diferente: fotografías de Stanley Kubrick" . Time Out Los Ángeles . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2020 . Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
- ^ Miller, Gerri (19 de septiembre de 2019). "La exposición se centra en una 'lente diferente' en la fotografía de Stanley Kubrick" . Diario judío . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2020 . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
Fuentes
- Abrams, Jerold (4 de mayo de 2007). La filosofía de Stanley Kubrick . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0-8131-7256-9.
- Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: una biografía . HarperCollins. ISBN 978-0-00-638445-8.
- Bingham, Dennis (2010). ¿De quién son las vidas de todos modos ?: ¿De quién son las vidas de todos modos? El biopic como género cinematográfico contemporáneo . Prensa de la Universidad de Rutgers. ISBN 978-0-8135-4930-9.
- Bogstad, Janice M .; Kaveny, Philip E. (2011). Imaginando a Tolkien: Ensayos sobre la trilogía cinematográfica El señor de los anillos de Peter Jackson . McFarland. ISBN 978-0-7864-8473-7.
- Carr, Jay (2002). La lista A: las 100 películas esenciales de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . Prensa Da Capo. pag. 1 . ISBN 0-306-81096-4.
- Ciment, Michel (1980). Kubrick: la edición definitiva . Faber y Faber, Inc.
- Cocks, Geoffrey (2004). El lobo a la puerta: Stanley Kubrick, Historia y el Holocausto . Peter Lang. ISBN 978-0-8204-7115-0.
- Debolt, Abbe A .; Baugess, James S. (2011). Enciclopedia de los años sesenta: una década de cultura y contracultura [2 volúmenes]: una década de cultura y contracultura . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0102-0.
- Duchesneau, Louise; Marx, Wolfgang (2011). György Ligeti: De tierras extranjeras y sonidos extraños . ISBN de Boydell & Brewer Ltd. 978-1-84383-550-9.
- Duncan, Paul (2003). Stanley Kubrick: Las películas completas . Taschen GmbH. ISBN 978-3-8365-2775-0.
- Duncan, Paul (2003a). Stanley Kubrick: poeta visual 1928-1999 . Taschen. ISBN 978-3-8228-1592-2.
- Estrin, Mark W. (2002). Orson Welles: entrevistas . Univ. Prensa de Mississippi. ISBN 978-1-57806-209-6.
- Gilmour, David (2 de febrero de 2008). Film Club: Una historia real de un padre y un hijo . Dundurn. ISBN 978-0-88762-349-3.
- Herr, Michael (2001). Kubrick . Pan Macmillan. ISBN 978-0-330-48113-7.
- Howard, James (1999). Compañero de Stanley Kubrick . Batsford. ISBN 978-0-7134-8487-8.
- Kagan, Norman (2000). Cine de Stanley Kubrick: Tercera edición . Académico de Bloomsbury. ISBN 978-0-8264-1243-0.
- Kercher, Stephen E. (2010). Deléitate con una causa: la sátira liberal en la América de la posguerra . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-43165-9.
- Rey, Geoff; Molloy, Claire; Tzioumakis, Yannis (2013). Cine independiente estadounidense: Indie, Indiewood y más . Routledge. ISBN 978-0-415-68428-6.
- Kolker, Robert (7 de julio de 2011). Un cine de soledad . Oxford University Press, Estados Unidos. ISBN 978-0-19-973888-5.
- Kubrick, Christiane (2002). Stanley Kubrick: una vida en imágenes . Pequeño, Brown. ISBN 978-0-8212-2815-9.
- LoBrutto, Vincent (1999). Stanley Kubrick: una biografía . Prensa Da Capo. ISBN 978-0-306-80906-4.
- McBride, Joseph (2012). Steven Spielberg: Una biografía (Tercera ed.). Faber y Faber. ISBN 978-0-571-28055-1.
- Naremore, James (2007). En Kubrick . Académico de Bloomsbury. ISBN 978-1-84457-142-0.
- Newsweek (1972). Newsweek . Newsweek, Incorporated.[ se necesita cita completa ]
- Rafael, Frederic (1999). Ojos bien abiertos: una memoria de Stanley Kubrick y Ojos bien cerrados . Orión. ISBN 978-0-7528-1868-9.
- Rhodes, Gary Don (2008). Stanley Kubrick: Ensayos sobre sus películas y su legado . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-3297-4.
- Robb, Brian J .; Simpson, Paul (2013). La Tierra Media imaginada: El Hobbit y El Señor de los Anillos: en la pantalla, en el escenario y más allá . Publicación de Race Point. ISBN 978-1-937994-27-3.
- Rosenfeld, Albert (1968). VIDA . Time Inc. pág. 34. ISSN 0024-3019 .
- Schneider, Steven Jay (1 de octubre de 2012). 1001 películas que debes ver antes de morir 2012 . Grupo Editorial Octopus. ISBN 978-1-84403-733-9.
- Smith, Warren (2010). Celebridades en el infierno . ChelCbooks. ISBN 978-1-56980-214-4.
- Thuss, Holger (2002). Estudiantes en el camino correcto: estudiantes demócratas europeos, 1961-2001 . H. Thuss. ISBN 978-3-8311-4129-6.
- Wakeman, John (1987). World Film Directors: 1890–1945 . ISBN de HW Wilson Co. 978-0-8242-0757-1.
- Walker, Alexander (1972). Stanley Kubrick dirige . Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 978-0-15-684892-3.
- Walker, Alexander (1981). Peter Sellers, la biografía autorizada . Macmillan. ISBN 978-0-02-622960-9.
- Webster, Patrick (2010). Amor y muerte en Kubrick: un estudio crítico de las películas de Lolita a través de Eyes Wide Shut . McFarland. ISBN 978-0-7864-6191-2.
enlaces externos
- Stanley Kubrick en IMDb
- Colección Stanley Kubrick
- Stanley Kubrick en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía
- Las películas de Stanley Kubrick en YouTube , compilación de clips de película, 4 minutos
