Station to Station es el décimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 23 de enero de 1976 por RCA Records . Comúnmente considerado como una de sus obras más importantes, Station to Station fue el vehículo de su personaje interpretativo, el Thin White Duke . Co-producido por Bowie y Harry Maslin , el álbum fue grabado en Cherokee Estudios en Los Ángeles, California, en la segunda mitad de 1975 después de haber completado el rodaje Nicolas Roeg 's El hombre que cayó a la Tierra ; la portada presentaba un fotograma de la película. Durante las sesiones, Bowie era muy dependiente de las drogas, especialmentecocaína , y luego afirmó que no recordaba casi nada de la producción.
Estación a estación | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 23 de enero de 1976 | |||
Grabado | Septiembre-noviembre de 1975 | |||
Estudio | Cherokee , Los Ángeles | |||
Género | ||||
Largo | 37 : 54 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Solteros de una estación a otra | ||||
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Musicalmente, Station to Station fue un álbum de transición para Bowie, desarrollando la música funk y soul de su anterior lanzamiento, Young Americans , al tiempo que presenta una nueva dirección influenciada por bandas alemanas como Neu! y Kraftwerk . Las letras del álbum reflejan sus preocupaciones por Friedrich Nietzsche , Aleister Crowley , la mitología y la religión. Basándose en el funk y el krautrock , la balada romántica y el ocultismo , Station to Station ha sido descrito como "simultáneamente uno de los álbumes más accesibles de Bowie y el más impenetrable". [1] El propio Bowie dijo que Station to Station era "una súplica para volver a Europa por mí". [2]
Precedido por el sencillo " Golden Years ", Station to Station se ubicó entre los cinco primeros en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos. Después de su lanzamiento, Bowie apoyó el álbum en la gira Isolar , donde a menudo actuó en el personaje de Thin White Duke. Una vez finalizado, Bowie se mudó a Berlín para escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles. Los estilos musicales explorados en Station to Station culminarían en algunos de los trabajos más aclamados de Bowie con la " Trilogía de Berlín " durante los próximos tres años. En 2020, el álbum ocupó el puesto 52 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Desde entonces, se ha reeditado varias veces y se remasterizó en 2016 como parte de Who Can I Be Now? (1974-1976) conjunto de caja.
Fondo
Según el biógrafo David Buckley, Bowie de Los Ángeles, alimentado por un hábito "astronómico" de la cocaína y subsistiendo con una dieta de pimientos y leche, pasó gran parte de 1975-1976 "en un estado de terror psíquico". [3] Historias —en su mayoría de una entrevista, fragmentos de las cuales llegaron a Playboy y Rolling Stone— circulaban sobre el cantante viviendo en una casa llena de artefactos del antiguo Egipto, encendiendo velas negras, viendo cuerpos caer junto a su ventana, teniendo su semen robado por brujas, recibiendo mensajes secretos de los Rolling Stones y viviendo con un miedo morboso al aficionado de Aleister Crowley , Jimmy Page . [2] Bowie diría más tarde de Los Ángeles, "El maldito lugar debería ser borrado de la faz de la tierra". [4]
Fue en el set de su primera película importante, The Man Who Fell to Earth , donde Bowie comenzó a escribir una pseudo-autobiografía llamada The Return of the Thin White Duke . [5] También estaba componiendo música en el entendimiento de que debía proporcionar la banda sonora de la imagen, aunque esto no se materializaría. (Por recomendación de Bowie, John Phillips de The Mamas and the Papas escribiría y produciría toda la música original de la película). [6] El director Nicolas Roeg advirtió a la estrella que la parte de Thomas Jerome Newton probablemente permanecería con él durante algún tiempo. tiempo después de que se complete la producción. Con el acuerdo de Roeg, Bowie desarrolló su propio estilo para la película, y esto se trasladó a su imagen pública y a las portadas de dos álbumes durante los siguientes doce meses, al igual que el aire de fragilidad y distanciamiento de Newton. [7]
The Thin White Duke se convirtió en el portavoz de Station to Station y, a menudo durante los siguientes seis meses, del propio Bowie. Impecablemente vestido con camisa blanca, pantalón negro y chaleco, el duque era un hombre hueco que cantaba canciones románticas con una intensidad agonizante, pero no sentía nada: "hielo disfrazado de fuego". [1] La persona ha sido descrita como "un aristócrata loco", [1] "un zombi amoral", [8] y "un superhombre ario sin emociones ". [2] Para el propio Bowie, el duque era "un personaje realmente desagradable". [9]
Producción
Station to Station se grabó a finales de 1975 en Cherokee Studios , Los Ángeles. En 1981, los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray supusieron que se cortó, "en 10 días de actividad febril", cuando Bowie decidió que no había esperanzas de producir una banda sonora para The Man Who Fell to Earth . [1] Una investigación más reciente sostiene que el álbum se grabó durante un par de meses, y las sesiones comenzaron a fines de septiembre [10] o principios de octubre de 1975 [2] y terminaron a fines de noviembre [10] , por lo que fue en el puede antes de que Bowie comenzara sus abortadas sesiones en la banda sonora. [11] [12]
En varias ocasiones, que se tituló The Return of the Thin White Duke , [13] o Golden Years , [2] Station to Station fue coproducida por Harry Maslin , socio de Bowie para " Fame " y " Across the Universe " en Young Americans. . Tony Visconti , quien después de una ausencia de tres años había regresado recientemente al redil de Bowie mezclando Diamond Dogs y coproduciendo David Live y Young Americans , no participó debido a horarios competitivos. [14] Sin embargo, la grabación cimentó la formación de la banda que vería a Bowie durante el resto de la década, con el bajista George Murray uniéndose al baterista de Young Americans Dennis Davis y al guitarrista rítmico Carlos Alomar . [1]
El proceso de grabación desarrollado con este equipo marcó la pauta para los álbumes de Bowie hasta Scary Monsters (y Super Creeps) en 1980: pistas de acompañamiento creadas por Murray, Davis y Alomar; sobregrabaciones de saxofón, teclado y guitarra principal (aquí por Bowie, Roy Bittan y Earl Slick , respectivamente); voces principales; y finalmente varios trucos de producción para completar la canción. [15] Según Bowie, "Obtuve algunas cosas bastante extraordinarias de Earl Slick. Creo que capturó su imaginación hacer ruidos en la guitarra y texturas, en lugar de tocar las notas correctas". [16] Alomar recordó: "Fue uno de los álbumes más gloriosos que he hecho ... Experimentamos mucho con él". [15] Maslin agregó: "Me encantaron esas sesiones porque éramos totalmente abiertos y experimentales en nuestro enfoque". [2]
El propio Bowie no recordaba casi nada de la producción del álbum, ni siquiera el estudio, admitiendo más tarde: "Sé que fue en Los Ángeles porque lo he leído". [2] El cantante no estaba solo en su consumo de cocaína durante las sesiones, comenta Carlos Alomar, "si hay una línea de coca que te va a mantener despierto hasta las 8 de la mañana para que puedas hacer tu parte de guitarra, haz lo línea de coca ... el uso de la coca es impulsado por la inspiración ". Al igual que Bowie, Earl Slick tenía recuerdos algo vagos de la grabación: "¡Ese álbum es un poco confuso, por razones obvias! Estábamos en el estudio y fue una locura, muchas horas, muchas noches". [17]
La portada de la manga utilizó un fotograma en blanco y negro de El hombre que cayó a la Tierra , en el que Bowie, como el personaje Thomas Jerome Newton, entra en la cápsula espacial que lo devolverá a su planeta de origen. [18] Bowie había insistido en la imagen recortada en blanco y negro, ya que sentía que en la imagen original en color a tamaño completo el cielo parecía artificial; [1] cuando Rykodisc reeditó el catálogo de Bowie a principios de la década de 1990, se utilizó la versión en color. La contraportada mostraba a Bowie dibujando la Kabbalah Sephirot con tiza, algo que había estado haciendo en el set de la película. [19]
Estilo y temas
Station to Station se cita a menudo como un álbum de transición en la carrera de Bowie. Nicholas Pegg , autor de The Complete David Bowie , lo calificó como un "punto medio preciso en el viaje de Young Americans a Low ", [2] mientras que para Roy Carr y Charles Shaar Murray, "divide efectivamente los años 70 para David Bowie. Vincula la era de Ziggy Stardust y el alma plástica, e introduce el primer sabor de la nueva música que seguiría con Low ". [1] En términos de la propia producción de Bowie, el sabor eurocéntrico de Station to Station tuvo sus antecedentes musicales en pistas como " Aladdin Sane (1913-1938-197?) " Y " Time " (1973), mientras que su funk y Los elementos disco fueron un desarrollo del sonido soul de Young Americans (1975). Más recientemente, Bowie había comenzado a absorber la influencia del krautrock y la música electrónica de bandas como Neu! y Kraftwerk . Temáticamente, el álbum revisó conceptos tratados en canciones como " The Supermen " de The Man Who Sold the World (1970) y " Quicksand " de Hunky Dory (1971): ' Overman' de Nietzsche , el ocultismo de Aleister Crowley , la fascinación nazi por Mitología del Grial y Cabalá . [2] [1] Pegg consideró que el tema del álbum era un choque de "ocultismo y cristianismo". [2]
El escritor David Sheppard describió la música de Station to Station como " funk-rock sintetizado glacial ". [20] AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine escribió que, 'en su corazón, la estación de la estación es un vanguardista de art-rock álbum', que incluye 'todo, desde épicas baladas y música disco a sintetizada avant pop' mientras se extiende "la independiente alma plástica de los jóvenes estadounidenses hasta un extremo elegante y robótico ". [21] Según Robert Christgau , la experimentación de Bowie con estilos musicales afroamericanos había madurado cuando se grabó Station to Station , ya que el disco se apropió de ellos "en un contexto decididamente espaciado y abrasivo"; [22] dijo que añadió alma a la "elegancia mecánica, fragmentada, bastante de segunda mano" explorada en Aladdin Sane . [23] Pitchfork ' s Laura Snapes describe el sonido del registro como 'un híbrido de electrónica R & B ', [24] mientras que Erlewine consideró 'misterioso AvantPop .' [25] En 2016, Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock caracterizó las pistas como "art-funk". [26]
El estilo musical de "Golden Years", la primera pista que se grabó para el álbum, se basa en el funk y el soul de los jóvenes estadounidenses, pero con un toque más duro y abrasador. Se ha descrito que lleva consigo "un aire de pesar por las oportunidades perdidas y los placeres pasados". [1] Bowie dijo que fue escrito para —y rechazado por— Elvis Presley , mientras que la esposa de Bowie en ese momento, Angie afirmó que fue escrito para ella. [27] Aunque fue uno de los diez primeros sencillos a ambos lados del Atlántico, rara vez se realizó en vivo en el siguiente Isolar Tour . [28] " Stay " fue otra pieza funk impulsada por riffs, "grabada mucho en nuestro frenesí de cocaína", según Alomar. [27] Su letra se ha interpretado de diversas formas como una reflexión sobre "la incertidumbre de la conquista sexual", [27] y como un ejemplo del "falso romanticismo del duque". [1]
El elemento cristiano del álbum fue más obvio en el himno "Word on a Wing", aunque para algunos comentaristas la religión, como el amor, era simplemente otra forma para que el Duque "pusiera a prueba su entumecimiento". [1] El propio Bowie ha afirmado que en esta canción, al menos, "la pasión es genuina". [4] Al interpretarlo en vivo en 1999, el cantante lo describió como proveniente de "los días más oscuros de mi vida ... Estoy seguro de que fue un llamado de ayuda". [29] La balada de cierre, " Wild Is the Wind ", fue la única portada del álbum y ha sido elogiada como una de las mejores interpretaciones vocales de la carrera de Bowie. [30] Bowie se inspiró para grabarlo después de conocer a la cantante, pianista y compositora Nina Simone (cuya versión está en el álbum homónimo de 1966 ). [29]
Se dice que el espectro de Thomas Jerome Newton de The Man Who Fell to Earth, tendido frente a docenas de monitores de televisión, inspiró en parte la pista más optimista del álbum, " TVC 15 ". [31] Supuestamente también sobre la novia de Iggy Pop siendo devorada por un televisor, [32] se ha llamado "incongruentemente alegre" y "el tributo más indirecto a The Yardbirds imaginable". [1]
La canción principal ha sido descrita como el presagio de "una nueva era de experimentalismo" para Bowie. [33] "Station to Station" se dividió en dos partes: una marcha lenta y portentosa con piano, introducida por el sonido de un tren que se acercaba yuxtapuesto con la agitada respuesta de la guitarra de Earl Slick , seguida de una sección de rock / blues acelerado. [1] Berman para Pitchfork escribió que "la trascendental suite progresiva-disco de la canción [...] traza un curso desde el vacío espiritual hacia un despertar religioso extático". [34] En 1999, Bowie le dijo a la revista UNCUT , "Desde Station To Station, la hibridación de R&B y electrónica había sido una de mis metas". [35] A pesar del ruido de un tren en los momentos iniciales, Bowie dice que el título no se refiere tanto a las estaciones de tren como al Vía Crucis , mientras que la línea "De Kether a Malkuth " se refiere a lugares místicos de la Cábala. , mezclando alusiones cristianas y judías. [36] La fijación con lo oculto se hizo más evidente en frases como " manchas blancas ", el nombre de un libro de poesía de Aleister Crowley. [37] La letra también notificó el reciente uso de drogas de Bowie ("No son los efectos secundarios de la cocaína / estoy pensando que debe ser amor"). [38] Con su influencia krautrock , fue el anticipo más claro del álbum de la subsiguiente " Trilogía de Berlín " de Bowie . [33] [36]
Hablando con la revista Creem en 1977, Bowie proclamó que Station to Station estaba "desprovisto de espíritu ... Incluso las canciones de amor están separadas, pero creo que es fascinante". [33]
Singles y temas inéditos
Cada canción de Station to Station finalmente apareció en un sencillo. "Golden Years" fue lanzado en noviembre de 1975, dos meses antes del álbum. Bowie supuestamente se emborrachó para interpretarlo en televisión para el programa estadounidense Soul Train , [39] lo que resultó en el clip de la película que se ve en los programas de videos musicales. [28] Alcanzó el número 8 en el Reino Unido y el número 10 en los Estados Unidos (donde estuvo en las listas durante dieciséis semanas) pero, al igual que la relación de " Rebel Rebel " con Diamond Dogs (1974), fue un adelanto poco representativo de la álbum por venir. [28]
La canción principal fue lanzada como un single promocional de 7 pulgadas en enero de 1976. El single fue lanzado exclusivamente en Francia y contó con una versión abreviada de la canción, que duró poco más de tres minutos y medio, en el lado positivo como así como la versión del álbum de "TVC 15" en la cara b. [40] El sencillo no se trazó en ningún país.
"TVC 15" fue lanzado en forma editada como el segundo sencillo en mayo de 1976, alcanzando el puesto 33 en el Reino Unido y el puesto 64 en Estados Unidos. "Stay", también abreviado y que aparece el mismo mes, se publicó como un compañero 45 de la colección de grandes éxitos de Changesonebowie de RCA , aunque no apareció en la compilación ( Changesonebowie se empaquetó como una edición uniforme de Station to Station , con un -cubierta en blanco y letras similares). [41] En noviembre de 1981, cuando la relación de Bowie con RCA se estaba acabando, "Wild Is the Wind" se publicó como single para impulsar la compilación Changestwobowie . Lanzado en el Reino Unido con un número de catálogo BOW10, el single del Reino Unido fue respaldado por la versión completa de "Golden Years". [42] [43] Otras versiones fueron respaldadas con "Word on a Wing" y acompañadas de un video grabado especialmente para el lanzamiento, llegó al puesto 24 en el Reino Unido y estuvo en las listas durante diez semanas. [44]
Otra canción supuestamente grabada durante las sesiones del álbum en Cherokee Studios, una versión de "Es difícil ser un santo en la ciudad" de Bruce Springsteen , [10] no se publicó en ese momento, pero se publicó en 1989 en la caja Sound + Vision. colocar. Harry Maslin y Carlos Alomar han afirmado que nunca grabaron la canción durante las sesiones de Cherokee, mientras que Tony Visconti cree que la canción probablemente consistió en sobregrabaciones de una pista originalmente cortada en Olympic and Island Studios durante las sesiones de Diamond Dogs , con Aynsley Dunbar en batería, Herbie Flowers en el bajo y Mike Garson en los teclados. [2] La canción se volvería a publicar más tarde en The Best of David Bowie 1974/1979 .
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
Licuadora | [45] |
Chicago Tribune | [46] |
Guía de registros de Christgau | A [23] |
Enciclopedia de Música Popular | [47] |
El independiente | [48] |
Horca | 9,5 / 10 [34] |
Q | [49] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [50] |
Girar | [51] |
Una estación a otra fue lanzado en enero de 1976 y alcanzó el número 3 en el Billboard ' s Top LPs y de cinta , que queda en el gráfico durante 32 semanas. Se convirtió en el álbum de mayor audiencia de Bowie en los EE. UU., [52] hasta The Next Day de 2013 . [53] Station to Station fue certificado oro por la RIAA el 26 de febrero de 1976. [54] En el Reino Unido, estuvo en las listas durante diecisiete semanas, alcanzando su punto máximo en el n. ° 5, siendo la última vez que uno de los álbumes de estudio de Bowie se ubicó más bajo en su país de origen que en América. [52]
En una revisión contemporánea, Billboard consideró que Bowie había "encontrado su nicho musical" siguiendo canciones como " Fame " y "Golden Years", pero que "el título de 10 minutos cortó las ruedas", mientras que NME lo llamó "uno de los álbumes más significativos". lanzado en los últimos cinco años ", nombrándolo más tarde como el segundo mejor álbum del año. [55] Ambas revistas encontraron el significado de la letra difícil de comprender. [2] La escritora de Rolling Stone , Teri Moris, aplaudió los momentos más 'rockeros' del álbum, pero discernió un alejamiento del género, considerándolo "el esfuerzo cuidadosamente profesional de un artista consciente del estilo cuya habilidad para escribir e interpretar un rock & roll exigente coexiste cómodamente con su fascinación por las diversas formas ... aunque hay pocas dudas sobre su habilidad, uno se pregunta cuánto tiempo seguirá luchando con el rock ". [56] Circus , señalando que Bowie "nunca fue de los que mantuvieron la continuidad en su trabajo o en su vida", declaró que Station to Station "ofrece destellos crípticos y expresionistas que nos permiten sentir los contornos y palpitaciones del alma del masquer pero nunca completamente. revelar su rostro ". La revisión también encontró varias alusiones a esfuerzos anteriores de Bowie, como la "densidad" de El hombre que vendió el mundo , la "sensación pop" de Hunky Dory , la "disonancia y angustia" de Aladdin Sane , la "percusión convincente" de Los jóvenes estadounidenses y el "misticismo juvenil" de " Wild Eyed Boy de Freecloud ", concluyendo que "muestra a Bowie saliendo de la etapa más desafiante de su sinuoso viaje". [57]
Station to Station fue votado como el decimotercer mejor álbum de 1976 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, publicada por The Village Voice . [58] Al revisar el registro para el periódico, Christgau expresó algunas reservas sobre la duración de las canciones y la calidad indiferente de la voz de Bowie, pero consideró "TVC 15" su "pieza favorita de rock and roll en mucho tiempo" y escribió , "la espacialidad siempre ha sido su truco, y cualquiera que pueda fusionar Lou Reed , la discoteca y Dr. John ... merece seguir haciéndolo durante cinco minutos y 29 segundos". [59] Lo clasificó como el cuarto mejor año en su boleta electoral. [60]
Secuelas
Con las sesiones de Station to Station completadas en diciembre de 1975, Bowie comenzó a trabajar en la banda sonora de The Man Who Fell to Earth con Paul Buckmaster como colaborador. [2] Bowie esperaba ser el único responsable de la música de la película, pero descubrió que "cuando terminé cinco o seis piezas, me dijeron que si me gustaría presentar mi música junto con la de otras personas ... y yo acaba de decir "Mierda, no está recibiendo nada de eso". estaba tan furioso, que había puesto por lo tanto trabajo en él ". [4] No obstante, Harry Maslin argumentó que Bowie estaba "quemado" y no pudo completar el trabajo en ningún caso. El cantante finalmente se derrumbó, admitiendo más tarde, "Había pedazos de mí tirados por todo el suelo". [2] En el evento, solo un instrumental compuesto para la banda sonora vio la luz del día, evolucionando hacia " Subterraneans " en su próximo álbum de estudio, Low . [4]
Después de abandonar el álbum de la banda sonora, Bowie se fue de gira en apoyo de Station to Station , comenzando el 2 de febrero de 1976 y completando el 18 de mayo de 1976. [2] " Radioactivity " de Kraftwerk se empleó como una obertura para los espectáculos, acompañando imágenes de Luis La película surrealista Un Chien Andalou de Buñuel y Salvador Dalí . [61] La puesta en escena contó con Bowie, vestido con el chaleco y los pantalones negros habituales del Duque, un paquete de Gitanes colocado ostentosamente en su bolsillo, moviéndose rígidamente entre "cortinas de luz blanca", [1] un efecto que generó el apodo 'el Blanco Tour de luz '. [61] En 1989 Bowie reflexionó: "Quería volver a una especie de estilo expresionista de cine alemán ... y la iluminación de, digamos, Fritz Lang o Pabst . Un aspecto de películas en blanco y negro, pero con un intensidad que fue algo agresiva. Creo que para mí, personalmente, teatralmente, esa fue la gira más exitosa que he hecho ". [10] El Isolar Tour fue la fuente de uno de los bootlegs más conocidos del artista , extraído de una transmisión de radio FM de su concierto del 23 de marzo de 1976 en Nassau Coliseum . [61] Un álbum en vivo fue lanzado oficialmente años más tarde.
Bowie fue criticado durante la gira por sus supuestos puntos de vista pro-fascistas. En una entrevista de 1974 había declarado: " Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas de rock ... tan bueno como Jagger ... representó un país", [62] pero logró evitar la condena. En el Tour Isolar, sin embargo, una serie de incidentes atrajeron publicidad, comenzando en abril de 1976 con su detención por la aduana en Europa del Este por posesión de recuerdos nazis . El mismo mes fue citado en Estocolmo diciendo que "Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista". [62] Bowie culparía a sus adicciones ya la personalidad del Thin White Duke por sus errores de juicio. [63] La controversia culminó el 2 de mayo de 1976, poco antes de que se completara la gira, en el llamado ' incidente de la estación Victoria ' en Londres, cuando Bowie llegó en un Mercedes descapotable descapotable y aparentemente hizo un saludo nazi a la multitud que fue capturado en película y publicado en NME . Bowie afirmó que el fotógrafo simplemente lo atrapó en la onda media, [64] un argumento respaldado por un joven Gary Numan que estaba entre la multitud ese día: "Piénselo. Si un fotógrafo toma una película completa con motor de alguien haciendo un saludo, recibirás un saludo nazi al final de cada movimiento de brazo. Todo lo que necesitas es un idiota en un periódico musical o lo que sea para convertirlo en un problema ... " [62] El estigma permaneció, sin embargo, en la medida en que las líneas "para ser insultado por estos fascistas / es tan degradante" de Scary Monsters ' canción de apertura ' no es un juego ', cuatro años más tarde, fueron interpretadas como un intento de enterrar el incidente de una vez por todas. [sesenta y cinco]
Legado
Station to Station fue un hito en la transición de Bowie a su ' Trilogía de Berlín ' de finales de la década de 1970 . El propio Bowie ha dicho sobre el álbum: "En lo que respecta a la música, Low y sus hermanos fueron una continuación directa de la canción principal", [36] mientras que Brian Eno opinó que Low era "en gran medida una continuación de Station a Estación ". [66] También se ha descrito como "enormemente influyente en el post-punk ". [21] Roy Carr y Charles Shaar Murray escribieron en 1981: "Si Low era el álbum Bowie de Gary Numan , entonces Station to Station era de Magazine ". [1] Sin embargo, Stylus declaró en 2004 que "tan pocos habían anticipado el enfoque de Bowie, pocos lo copiaron ... en su mayor parte este es un estilo huérfano y abandonado". [67] Rob Sheffield lo consideró una " obra maestra del rock espacial " en The Rolling Stone Album Guide (2004), escribiendo que Bowie había grabado "la música más intensa de su vida". [50] Jem Aswad de NPR describió el álbum como un "ice-funk pionero" que "allanó el camino no solo para miles de artistas que fueron influenciados por él, sino también para la brillante ola de experimentación que siguió durante los siguientes cinco años: Low , Heroes , Lodger y Scary Monsters ". [68]
Más de veinte años después de su lanzamiento, Bowie consideró que tanto Station to Station como Low eran álbumes "geniales, malditamente buenos", pero debido a su estado desconectado durante la grabación, escuchó Station to Station "como un trabajo de una persona completamente diferente. ". [69] Elaboró:
Primero, está el contenido, sobre el que nadie ha sido realmente muy claro. La pista "Station to Station" en sí está muy relacionada con las estaciones de la cruz . Todas las referencias dentro de la pieza tienen que ver con la Cabalá . Es el álbum más cercano a un tratado de magia que he escrito. Nunca he leído una reseña que realmente lo haya sospechado. Es un álbum extremadamente oscuro. Miserable tiempo para vivir, debo decir. [69]
En 1999, el biógrafo musical David Buckley describió Station to Station como una "obra maestra de invención" que "algunos críticos argumentarían, tal vez fuera de moda, que es su mejor disco". [70] El mismo año, Eno lo llamó "uno de los grandes récords de todos los tiempos". [66] El álbum ocupó el puesto 323 en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [71] 324 en la lista revisada de 2012, [72] y 52 en la lista revisada de 2020. [73] En 2004, The Observer clasificó el álbum en el puesto 80 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos. [74] La revista Vibe colocó el álbum en su lista de los 100 álbumes esenciales del siglo XX. [75]
Bowie volvió a grabar "Stay" mientras ensayaba para su gira Earthling ; Grabado a principios de 1997 y mezclado a mediados de 1997, "Stay '97" permaneció inédito hasta 2020 cuando se incluyó en Is It Any Wonder? . [76]
Lanzamientos de CD
El álbum ha sido lanzado varias veces en CD, la primera en 1985 por RCA , con la portada original en blanco y negro . El álbum fue lanzado nuevamente en 1991 por Rykodisc , con dos bonus tracks en vivo; una reedición de 1999 de EMI presentaba sonido remasterizado digitalmente de 24 bits, pero carece de bonus tracks. Ambos relanzamientos utilizaron una versión en color de la portada, en la que la fotografía ocupa la totalidad de la portada, excepto el texto rojo "STATIONTOSTATIONDAVIDBOWIE" en la parte superior = Esta ilustración modificada sería estándar para las ediciones de CD del álbum hasta 2007, cuando EMI Japón reutilizó la obra de arte original en blanco y negro en un lanzamiento de mini-LP. El álbum fue relanzado por EMI en ediciones especiales y de lujo en 2010, las cuales presentaron el álbum en una funda de réplica de mini-LP, dentro de una caja más grande. La Deluxe Edition incluyó remezclas de sonido estéreo y envolvente del álbum del coproductor Harry Maslin.
El álbum fue remasterizado nuevamente en 2016, para su inclusión en Who Can I Be Now? (1974-1976) box set, con un lanzamiento en CD individual disponible el año siguiente. La caja incluye tanto la mezcla original de 1976 como la remezcla estéreo de 2010 de Station to Station , empaquetadas individualmente en fundas mini LP. La mezcla de 1976 usa la portada original, mientras que la mezcla de 2010 usa una versión con corrección de color de la portada de 1991; la contraportada de la cubierta de la mezcla de 2010 es una variante de la contraportada de 1976, con texto burdeos en lugar de rojo brillante. La portada original también se utiliza para el lanzamiento en CD independiente del álbum de 2017, que solo incluye la mezcla de 1976.
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por David Bowie , excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Estación a estación " | 10:15 |
2. | " Años dorados " | 3:59 |
3. | " Palabra en un ala " | 6:04 |
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " TVC 15 " | 5:31 | ||
2. | " Quédate " | 6:16 | ||
3. | " Salvaje es el viento " | Ned Washington | Dimitri Tiomkin | 6:06 |
Largo total: | 37:57 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
7. | "Word on a Wing" (en vivo) | 6:10 |
8. | "Stay" (en vivo) | 7:24 |
Largo total: | 51:23 |
Reediciones de 2010
En 2010 se lanzaron una edición especial y una edición de lujo del álbum, incluido el espectáculo completo del Nassau Coliseum de 1976 en dos CD (en ambas versiones) y una mezcla Dolby 5.1 del álbum (en la edición de lujo). [78] [79] El 1 de julio de 2010, el sitio web oficial de Bowie anunció el contenido de las reediciones, que luego se publicaron el 20 de septiembre. [80]
Edición especial y descarga digital
La edición especial incluye tres CD en un paquete especial del tamaño de un CD, que incluye un folleto de 16 páginas y tres tarjetas fotográficas. La edición de descarga digital incluye el mismo contenido de audio y una pista extra.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Estación a estación" | 10:11 | |
2. | "Años dorados" | 4:03 | |
3. | "Palabra en un ala" | 6:00 | |
4. | "TVC 15" | 5:31 | |
5. | "Quedarse" | 6:13 | |
6. | "Salvaje es el viento" | Washington, Tiomkin | 6:01 |
Largo total: | 37:59 |
- 2010 transferencia de estación a estación desde el maestro estéreo analógico original; CD en funda de réplica mini-LP.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Estación a estación" | 11:53 | |
2. | " Ciudad sufragista " | 3:31 | |
3. | " Fama " | Bowie, Carlos Alomar , John Lennon | 4:02 |
4. | "Palabra en un ala" | 6:06 | |
5. | "Quedarse" | 7:25 | |
6. | " Esperando al hombre " | Lou Reed | 6:20 |
7. | " Reina Perra " | 3:12 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "¿ Vida en Marte? " | 2:13 |
2. | " Cinco años " | 5:03 |
3. | " Panic in Detroit " (con la mayor parte del solo de batería editado) | 6:03 |
4. | " Cambios " (con introducción de la banda) | 4:11 |
5. | "TVC 15" | 4:58 |
6. | " Perros de diamante " | 6:38 |
7. | " Rebel Rebel " | 4:07 |
8. | " El Jean Genie " | 7:28 |
Largo total: | 83:13 |
- Grabado en vivo en el Nassau Coliseum , Uniondale, Nueva York , el 23 de marzo de 1976; CD en billetera plegable.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Panic in Detroit" (mezcla alternativa sin editar) | 13:08 |
Largo total: | 134: 20 |
- Grabado en vivo en el Nassau Coliseum, Uniondale, Nueva York, el 23 de marzo de 1976.
Edición de lujo
La edición de lujo incluye cinco CD, un DVD y tres LP de 12 "en una caja resistente forrada con espuma acústica estilo estudio que recuerda al fondo de la foto de la portada. También incluye un folleto de 24 páginas, un póster y dos carpetas de réplicas de material coleccionable. .
CD 1: Transferencia analógica de estación a estación 2010
CD 2: CD master de estación a estación 1985
CD 3: Edición única de Station to Station EP de cinco pistas
- "Años dorados"
- "TVC 15"
- "Quedarse"
- "Word on a Wing" (primera vez en CD)
- "Station to Station" (versión inédita)
CD 4 y 5: Live Nassau Coliseum '76
DVD
- Estación a estación (maestro analógico original, estéreo LPCM de 96 kHz / 24 bits)
- De estación a estación (nueva mezcla de Harry Maslin, mezcla de sonido envolvente DTS 5.1 de 96 kHz / 24 bits)
- De estación a estación (nueva mezcla de Harry Maslin, mezcla de sonido envolvente Dolby Digital 5.1 AC3 de 48 kHz / 24 bits)
- Estación a estación (nueva mezcla de Harry Maslin, estéreo LPCM de 48 kHz / 24 bits)
LP 1: peso pesado de 12 "de Station to Station desde el master analógico estéreo original en la funda de réplica
LP 2 y 3: peso pesado de 12 "s de Live Nassau Coliseum '76 en funda plegable
Folleto de 24 páginas que incluye texto y fotografías raras
David Bowie en la carpeta de coleccionables de réplicas de Stage 1976 (por ejemplo, un pase entre bastidores)
1976 Carpeta de Fan Club Carpeta de réplicas de coleccionables (por ejemplo, dos insignias / pines)
Póster desplegable
Remasterización 2016
En 2016, el álbum fue remasterizado para Who Can I Be Now? (1974-1976) conjunto de caja . [81] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, tanto como parte de esta compilación como por separado. [82]
Personal
Créditos de los álbumes según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg. [83] [84]
- David Bowie - voz, guitarra, saxofón tenor y alto , Minimoog , Mellotron
- Carlos Alomar - guitarra
- Roy Bittan - piano, órgano
- Dennis Davis - batería
- George Murray - bajo
- Warren Peace - coros
- Earl Slick - guitarra
- Harry Maslin - melódica , sintetizador , vibráfono
- Producción
- David Bowie - productor
- Harry Maslin - productor
- Steve Shapiro - fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [103] | Oro | 50.000 ^ |
Francia | - | 100.500 [104] * |
Reino Unido ( BPI ) [105] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [54] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Notas
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enlaces externos
- Station to Station en Discogs (lista de lanzamientos)