El Stedelijk Museum Amsterdam ( pronunciación holandesa: [ˈsteːdələk myˈzeːjʏm ˌɑmstərˈdɑm] ; Museo Municipal de Ámsterdam), conocido coloquialmente como Stedelijk , es un museo de arte moderno , arte contemporáneo y diseño ubicado en Ámsterdam , Países Bajos. [8] [9]
 El lado de la entrada del museo en 2012 | |
  Ubicación dentro de la ciudad de Amsterdam | |
| Establecido | 1874 [3] |
|---|---|
| Localización | Museumplein 10 [2] Amsterdam , Países Bajos |
| Coordenadas | 52 ° 21′29 ″ N 4 ° 52′47 ″ E / 52.358056 ° N 4.879722 ° ECoordenadas : 52 ° 21′29 ″ N 4 ° 52′47 ″ E / 52.358056 ° N 4.879722 ° E |
| Tipo | Arte moderno , arte contemporáneo [1] |
| Tamaño de la colección | 90.000 artículos [4] |
| Visitantes | 675.000 (est. 2015) [5]
|
| Director | Rein Wolfs |
| Acceso al transporte público | Tranvía : 2 , 5 , 12  [2]Autobús: 170, 172 [2] |
| Sitio web | www |
El edificio del siglo XIX fue diseñado por Adriaan Willem Weissman y el ala del siglo XXI con la entrada actual fue diseñada por Benthem Crouwel Architects . Se encuentra en la Plaza de los Museos en el distrito Sur de Ámsterdam , [2] cerca del Museo Van Gogh , el Rijksmuseum y el Concertgebouw . [10]
La colección comprende arte y diseño moderno y contemporáneo desde principios del siglo XX hasta el siglo XXI. Cuenta con artistas como Vincent van Gogh , Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner , Marc Chagall , Henri Matisse , Jackson Pollock , Karel Appel , Andy Warhol , Willem de Kooning , Marlene Dumas , Lucio Fontana y Gilbert & George . [9]
En 2015, el museo tuvo un estimado de 675.000 visitantes.
Historia
Siglo 19
El Stedelijk Museum, Amsterdam, se inauguró el 14 de septiembre de 1895 por iniciativa de la autoridad local y de particulares. El edificio del museo de estilo neorrenacentista holandés fue diseñado por el arquitecto holandés Adriaan Willem Weissman como parte de un proyecto de modernización encabezado por ciudadanos locales a partir de 1850. La construcción del edificio fue financiada en gran parte en 1890 por Sophia Adriana de Bruyn . [11] Específicamente, fue construido bajo la Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK, Sociedad para la formación de una colección pública de arte contemporáneo), que fue fundada en 1874, para albergar la colección de arte y antigüedades que ella donó a la ciudad junto con una considerable suma de dinero. [12] La familia Van Eeghen también contribuyó a los costos de construcción y donó pinturas de la colección de Christiaan Pieter van Eeghen. El edificio fue construido entre 1891 y 1895 en Paulus Potterstraat, a poca distancia a pie del Rijksmuseum . [11] La colección original del museo incluía militaria de la milicia de Amsterdam, arte asiático y artefactos del Museo de Cronometría y del Museo Médico-Farmacéutico.
siglo 20
En 1905, Cornelis Baard fue nombrado curador del Stedelijk y ascendido a director del museo en 1920. Durante su tiempo como curador, la autoridad local comenzó a construir su propia colección de arte moderno. La Gran Depresión en los Países Bajos provocó recortes municipales y una mayor necesidad de revisiones de políticas en la primera mitad de la década de 1930. En 1932, se estableció un comité de compras con dos miembros del VVHK y dos de la autoridad local. Estas cuatro figuras supervisaron todas las compras de arte para el museo, en particular obras del impresionismo de La Haya y Amsterdam y piezas de contemporáneos internacionales. [11]
El museo comenzó a adquirir arte activamente en 1930. En 1933, la colección de libros de MBB Nijkerk llegó al Stedelijk, que luego se amplió para incluir el diseño de libros estéticos y la tipografía. El Museo de Arte Aplicado se inauguró en la planta baja del ala oeste el 15 de diciembre de 1934. Esta colección incluía muebles, vidrio, cerámica y loza, diseño gráfico y carteles, textiles, pequeñas esculturas y máscaras, batik, trabajos en metal y vidrieras. con énfasis en el trabajo holandés de alrededor del cambio de siglo. [11]
En 1936, David Röell, que había trabajado anteriormente en el Rijksmuseum y era secretario del VVHK, asumió el cargo de director del museo. Röell nombró a Willem Sandberg como nuevo curador en enero de 1938. Sandberg finalmente asumió el cargo de director del museo en 1945. En 1962, el VVHK entregó la mayor parte de su colección, incluidas las obras de George Hendrik Breitner , Paul Cézanne , Jean-Baptiste- Camille Corot , Gustave Courbet , Vincent van Gogh y Johan Jongkind . [11]
Bajo la dirección de Sandberg, Stedelijk inició un departamento de artes aplicadas en 1945 y un departamento de grabados y dibujos en 1954. A principios de 1950, Stedelijk también comenzó a presentar música y películas modernas. El anexo conocido como Sandberg Wing se construyó en 1954 para albergar el arte experimental. Para 1956, se agregaron una sala de lectura, una sala de impresión, un restaurante y un jardín del museo, y un nuevo auditorio para proyecciones de películas y actuaciones musicales. [11] Sandberg adquirió un grupo de obras del artista ruso Kazimir Malevich en 1958. Ese mismo año, Sandberg comenzó a adquirir fotografías para la colección del museo; El Stedelijk fue el primer museo de arte moderno de Europa occidental que recopiló fotografías. La colección incluye fotógrafos seminales de la vanguardia holandesa e internacional en el período interbellum (como Erwin Blumenfeld , László Moholy-Nagy y Man Ray ), una extensa selección de fotógrafos holandeses de la posguerra (incluidos Eva Besnyö , Ed van der Elsken y Cas Oorthuys), retratos de artistas, fotoperiodismo y fotografía autónoma de bellas artes desde la década de 1970 en adelante. [11]
Durante la Segunda Guerra Mundial, la colección Stedelijk y la del Museo de Ámsterdam fueron trasladadas para su custodia a un búnker en las colinas de arena cerca de Santpoort . El personal del museo se turnó para vigilar. Sandberg apenas logró evadir el arresto; en 1943, cuando se envió un grupo de búsqueda alemán para detenerlo, Sandberg huyó en bicicleta a las dunas. A pesar de los trastornos de la guerra, el Stedelijk continuó realizando exposiciones. [11]
Obras de Ernst Ludwig Kirchner y Henri Matisse se incorporaron a la colección a finales de los años cuarenta y cincuenta. Durante este tiempo, el Stedelijk también adquirió obras de arte de De Stijl y movimientos internacionales relacionados como el constructivismo ruso y la Bauhaus .
Edy de Wilde, que había dirigido el Museo Van Abbe en Eindhoven, asumió el cargo de director de 1963 a 1985. Comenzó la primera colección de arte contemporáneo estadounidense en el Stedelijk. Bajo su dirección, en 1971, los debates sobre las funciones sociales y educativas del museo provocaron la formación de un departamento de comunicaciones. [11] A principios de la década de 1970, el museo realizó sus primeras adquisiciones de videoarte de artistas europeos como Dibbets y Gilbert & George . Hoy en día, la colección de videoarte contiene alrededor de 900 obras e instalaciones, incluidas obras de Nam June Paik , Bill Viola y Bruce Nauman . A mediados de la década de 1970, después del cierre de las salas del último período, el Stedelijk se convirtió exclusivamente en un museo de arte moderno. [13]
Siglo 21
En 2001, los dibujos de Kazimir Malevich y otros artistas de vanguardia rusos de la colección del Centro Cultural Khardzhiev-Chaga se agregaron a la colección del museo de arte ucraniano / ruso / soviético.
A finales de 2003, el edificio Adriaan Willem Weissman fue cerrado por insistencia del departamento de bomberos; Se iniciaron las obras de renovación. El Stedelijk se instaló temporalmente en el edificio Post CS, donde permanecería durante 4,5 años. [2] En 2005, el museo estableció una asociación con The Broere Charitable Foundation; En nombre de la Colección Monique Zajfen, el museo adquirió obras de arte europeas contemporáneas, que se colocaron en el museo en préstamo a largo plazo. En 2006, se organizaron debates y conferencias en el contexto de la exposición 'Mapping the City', que exploró la relación de los artistas con la ciudad. Se creó un espacio llamado 'Docking Station' para presentaciones mensuales de trabajos de artistas emergentes. En 2008, 'Otras voces, otras salas', una exposición que destaca el trabajo en vídeo de Andy Warhol , atrajo a 600.000 visitantes.
En 2006, el ayuntamiento privatizó Stedelijk. Se convirtió en una empresa más empresarial que alquila el edificio del museo a la ciudad y, en nombre del ayuntamiento, monta exposiciones y administra, mantiene y agrega a la colección municipal. [11]
A partir de finales de 2008, el Stedelijk se sometió a una importante construcción. En respuesta a esto, el museo inició el proyecto "Stedelijk va a la ciudad" para mantener una presencia visual dentro de la ciudad de Amsterdam mientras se renovaba el edificio. El proyecto duró hasta la segunda mitad de 2009 y contó con una serie de talleres, conferencias y presentaciones en varios lugares de Ámsterdam.
Desde agosto de 2010 hasta enero de 2011, el Stedelijk Museum abrió sus puertas con un programa único llamado "The Temporary Stedelijk" en el edificio histórico restaurado, pero inacabado. Después de dar la bienvenida al 'arte, los artistas y el público' a través de sus puertas, el Stedelijk continuó con este programa temporal. "The Temporary Stedelijk 2" [14] se inauguró en marzo de 2011 y se centró en la reconocida colección de arte y diseño moderno y contemporáneo. La exposición mostró la amplitud de la colección del museo y exhibió obras de Piet Mondrian , Kazimir Malevich , Charley Toorop , Henri Matisse , Donald Judd , Willem de Kooning , Yves Klein y Bruce Nauman , entre otros. Las selecciones de las colecciones se presentaron de forma rotatoria. "The Temporary Stedelijk 3" comenzó en octubre de 2011 y contó con exposiciones, presentaciones y actividades en todo Ámsterdam. [15]
El museo reabrió sus puertas al público en general el 23 de septiembre de 2012 [16] con la exposición colectiva "Más allá de la imaginación". Los artistas incluidos en esta muestra inaugural fueron James Beckett, Eric Bell y Kristoffer Frick, Rossella Biscotti , Eglé Budvytyté, Jeremiah Day, Christian Friedrich, Sara van der Heide, Suchan Kinoshita, Susanne Kriemann, Matthew Lutz-Kinoy, Snejanka Mihaylova, Rory Pilgrim , Falke Pisano, Julika Rudelius, Fiona Tan, Jennifer Tee, Jan van Toorn, Vincent Vulsma y Andros Zins-Browne. [17] En el primer mes después de la reapertura, el museo tuvo más de 95.000 visitantes. [18] En 2017, el Stedelijk Museum organizó eventos para la 17ª edición del Sonic Acts Festival.
Vandalismo y robo
El 21 de marzo de 1986, Gerard Jan van Bladeren cortó el cuadro Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III (1967) de Barnett Newman con un cuchillo durante un episodio psicótico . Fue sentenciado a ocho meses de cárcel y dos años de libertad condicional, y se le prohibió la entrada al museo durante tres años. El 21 de noviembre de 1997, Van Bladeren, el mismo vándalo, cortó el cuadro Cathedra (1951), también de Barnett Newman. En la corte, se declaró locura y no fue condenado, pero se le prohibió la entrada al museo de forma permanente. [19]
El 20 de mayo de 1988 tuvo lugar el primer y único robo de obras de arte del Stedelijk. Los tres cuadros Jarrón con claveles (1886) de Vincent van Gogh , Calle en Nevers (1874) de Johan Jongkind y Naturaleza muerta con botellas y manzanas de Paul Cézanne fueron robados durante un robo. El 31 de mayo de 1988, los tres cuadros fueron recuperados sin daños por la policía que se hacía pasar por compradores. El ladrón fue arrestado y condenado. [20] [21]
El 15 de mayo de 2011 se celebró en la Plaza de los Museos la victoria del AFC Ajax en la competición nacional . Durante la celebración, los aficionados dañaron el techo y los paneles de vidrio del ala Benthem Crouwel Wing, lo que provocó daños por valor de 400.000 € [22] y provocó un cambio de sede al Amsterdam Arena para la celebración de la posterior victoria del AFC Ajax en 2012. [23] A pesar de estos problemas, el gobierno de la ciudad de Ámsterdam ha declarado que todavía considerará el uso de la Plaza de los Museos como un lugar potencial para grandes eventos. [24]
Colección
La colección del museo contiene casi 90.000 objetos, recopilados desde 1874. [25] Con importantes grupos y núcleos que se centran en De Stijl , Bauhaus , Pop Art y CoBrA y, más recientemente, neoimpresionismo , la colección representa prácticamente todos los movimientos importantes en el arte y diseño de los siglos XX y XXI. El Stedelijk también tiene una colección completa de dibujos y pinturas de Kazimir Malevich . Las piezas clave de los postimpresionistas Paul Cézanne y Vincent van Gogh ejemplifican el arte de finales del siglo XIX. La colección se subdivide en las siguientes disciplinas:
- Cuadro
- Escultura
- Instalación
- Imagen y sonido en movimiento
- Grabados y dibujos
- Carteles
- Fotografía
- Diseño gráfico
- Diseño industrial
- Libros de artista
- Archivo Lucebert
A principios de 2010, el Stedelijk Museum se asoció con la agencia de diseño Fabrique y la empresa de realidad aumentada Layar para desarrollar recorridos de arte virtuales llamados "ARtours". Con la tecnología de los teléfonos inteligentes, los visitantes pueden disfrutar de historias e imágenes adicionales sobre la colección, tanto dentro del museo como fuera de la ciudad. En la fase final de este proyecto a fines de 2011, se invitó al público a agregar sus propias historias, imágenes y otra información a través de la plataforma de código abierto. [26]
En 2018, se reveló un mural creado por Keith Haring en 1986 en las instalaciones de almacenamiento del Museo Stedelijk después de ser cubierto con láminas de aluminio unos años después de su finalización. El mural de 40 pies es la obra pública más grande del artista y fue creado para su primera exposición individual en un museo. [27]
Digitalización
En noviembre de 2009, el museo inició un proyecto para digitalizar el archivo histórico, que se extiende desde 1895 hasta 1980. El archivo contiene alrededor de 1,5 millones de documentos en alrededor de 7.000 carpetas e incluye cartas de correspondencia del director y registros del comprador. La propiedad de los documentos se ha transferido oficialmente al Archivo de la Ciudad de Ámsterdam, pero los documentos permanecerán en el Museo Stedelijk hasta que se complete el proyecto de digitalización.
Edificio Weissman
El arquitecto holandés Adriaan Willem Weissman diseñó el edificio para Stedelijk en 1895. El diseño de la fachada superior y la torre en una combinación de piedra pálida y ladrillo rojo le da al exterior del edificio un aspecto neorrenacentista holandés del siglo XVI. En 1938, el director Willem Sandberg hizo pintar las paredes interiores de blanco, creando espacios de galería de "cubos blancos". Algunos años más tarde, en 1954, Sandberg tuvo la oportunidad de construir una extensión en gran parte de vidrio que flanqueaba la Van Baerlestraat, que llegó a ser conocida como el "Ala Sandberg". Sandberg también reemplazó las pesadas y poco atractivas puertas del museo por una entrada de vidrio. En 1934, Baard convirtió la logia sobre la entrada principal del museo en un espacio de exposición e hizo pintar varias galerías en colores claros. Cuando Röell asumió el cargo en 1936, instaló revestimientos de paredes ligeros dentro de algunas de las galerías e hizo colocar nuevas puertas en las galerías del piso superior. Luego, en 1938, Röell hizo encalar la escalera policromada y reemplazó el vidrio amarillo en el tragaluz por vidrio lavado a la cal. [11]
Debido al mantenimiento deficiente y la falta de instalaciones modernas, incluido el control del clima, se consideró que el edificio no podía cumplir con los estándares modernos. Además, no tuvo espacio para presentar los aspectos más destacados de la colección en exhibición permanente. Desde sus inicios, hace más de un siglo, la colección había aumentado enormemente. Los depósitos de arte y los talleres también se habían vuelto demasiado estrechos. En 1993, una gotera en el techo del museo dañó varias pinturas de gran tamaño, entre ellas piezas de Ellsworth Kelly y Julian Schnabel . [28] Un concurso para renovar el museo se celebró por primera vez a principios de la década de 1990, con Robert Venturi venciendo a Rem Koolhaas , Wim Quist y Carel Weeber en el trabajo. Venturi fue reemplazado por Álvaro Siza Vieira en 1996.
Reubicación y adición
El antiguo edificio se vio obligado a cerrar en enero de 2004 cuando ya no cumplía con las normas contra incendios. El Stedelijk se trasladó temporalmente al edificio Post-CS, un antiguo edificio del Servicio Postal cerca de la Estación Central de Ámsterdam. [29] Cuando se cerró la ubicación de Post-CS en 2008, se publicó un libro llamado "Stedelijk Museum CS - Prospect / Retrospect" para conmemorar algunas de las exposiciones y artistas exitosos durante este período, como Andy Warhol y Rineke Dijkstra . [29]
Ala Benthem Crouwel
Después de más discusiones sobre si trasladar el museo de arte contemporáneo a un parque de Ámsterdam, un nuevo jurado finalmente otorgó a Benthem Crouwel Architects el contrato de renovación y construcción para el diseño del nuevo edificio, denominado "La bañera". [30] El nuevo Stedelijk tiene una superficie de exposición de 8.000 metros cuadrados, que es el doble del espacio de la galería anterior. Michael Kimmelman , crítico de arquitectura de The New York Times , escribió sobre la adición del museo: "No recuerdo haber visto un edificio de aspecto más ridículo que el nuevo Stedelijk Museum". [30] El Los Angeles Times llamó a la extensión "sobredimensionada, antiséptica y no coincidente". [31]
Cuando Álvaro Siza había diseñado originalmente los planos, la reapertura estaba programada para 2007. En 2004, cuando se realizó un nuevo concurso, quedó claro que esa fecha no era alcanzable. Aunque el edificio original renovado se completó a principios de 2010, las condiciones no eran adecuadas para exhibir obras de arte porque no había un sistema de control de clima, que se iba a instalar en la nueva ala. La prensa criticó los retrasos. Una campaña del empresario cultural holandés Otto Nan, "Stedelijk Do Something", instó a la gente a enviar mensajes de texto con su decepción por los retrasos. Esto atrajo una considerable atención de los medios y una gran respuesta de los sitios de redes sociales como Twitter y Facebook . Nan esperaba que lo que llamó un "golpe amistoso" atrajera la atención política con la ocupación de la Plaza de los Museos. Al enviar mensajes SMS, la gente podría recaudar dinero para ayudar a que el museo se relanzara un poco antes. Con aún más retrasos en 2011 cuando el contratista Midreth quebró, [32] el plan para reabrir en la primavera de 2010 [11] se trasladó a 2012. El edificio original restaurado siguió adelante y se inauguró con una exposición temporal en 2010, [ 14] que atrajo a unos 223.000 visitantes. [33]
El contratista VolkerWessels terminó la construcción en febrero de 2012, después de lo cual se instaló el sistema de control de clima. [34] Después de ocho años de trabajo, el nuevo Stedelijk se inauguró el 23 de septiembre de 2012. [35] Con la renovación y ampliación, los aspectos más destacados de la colección se exhiben en el antiguo edificio en una serie de presentaciones cambiantes. El ala nueva consta de una gran entrada acristalada, que se abre a la Plaza de los Museos, y galerías para exposiciones temporales en el nivel superior y en el sótano. También alberga la tienda del museo, el restaurante y la biblioteca, así como un auditorio. [36] La exposición inaugural, titulada "Más allá de la imaginación", fue una muestra del trabajo de artistas emergentes de Ámsterdam. [35] En diciembre de 2012 siguió una retrospectiva del difunto artista de Los Ángeles Mike Kelley . [37]
La finalización del proyecto costó un total de 127 millones de euros, 20 millones de euros más de lo estimado en 2007, [34] que fue financiado principalmente por el ayuntamiento de Ámsterdam. [35]
Identidad visual
En 1963, Wim Crouwel y su empresa de diseño, Total Design, comenzaron a trabajar para el Stedelijk Museum bajo el nuevo director Eduard de Wilde. Crouwel diseñó catálogos, invitaciones, carteles y folletos utilizando una cuadrícula consistente. Quería estandarizar la tipografía usando el tipo de letra Univers, ya que tiene la misma altura x en cada peso. [35] Este diseño en forma de cuadrícula se conoció como el estilo de diseño SM. [38]
Armand Mevis y Linda van Deursen rediseñaron el logotipo y la identidad visual del museo en 2012, que se fue revelando gradualmente con su reapertura el 23 de septiembre de 2012. Mevis y van Deursen habían diseñado previamente la identidad gráfica del programa temporal Stedelijk de 2010 a 2012. El aspecto principal del nuevo logotipo es una gran S sans-serif que se compone de las letras del nombre del museo en mayúsculas. El tipo de letra utilizado es Union, un híbrido de Helvetica y Arial , creado por el tipógrafo checo Radim Peško en 2009. Union se utiliza para toda la señalización interior y exterior del museo y materiales y recursos adicionales. La nueva identidad visual del logotipo fue controvertida al principio, especialmente porque el logotipo original de Wim Crouwel era extremadamente admirado e influyente. [39]
Organización
| Año | Visitantes |
|---|---|
| 2004 | 130.500 [40] |
| 2005 | 197.900 [40] |
| 2006 | 200,324 [40] |
| 2007 | 223,411 [40] |
| 2008 | 152,103 [40] |
| 2009 | cerrado [41] |
| 2010 | cerrado [41] |
| 2011 | 138,720 (estimado) [41] |
| 2012 | 300.000 (estimado) [41] |
| 2013 | 700.000 [42] |
| 2014 | 816,396 [43] |
| 2015 | 675.000 (estimado) [5] |
Originalmente un organismo municipal, el Stedelijk Museum Amsterdam se convirtió en una fundación el 1 de enero de 2006 y es responsable ante un consejo de supervisión. [44]
El museo tuvo 138.720 visitantes en 2011 y 300.000 visitantes en 2012. [41] En los primeros doce meses después de la reapertura en septiembre de 2012, el museo tuvo 750.000 visitantes. [45] En 2013, el museo tuvo 700.000 visitantes. [42] Fue el cuarto museo más visitado de los Países Bajos , después del Rijksmuseum , el Museo Van Gogh y la Casa de Ana Frank , [46] y el 87 ° museo de arte más visitado del mundo ese año. [47] En 2014 y 2015, el museo tuvo respectivamente 816,396 y 675,000 visitantes . [5] [43]
Directores
- Jan Eduard van Someren Brand (1895-1906) [48]
- Cornelis Baard (1906-1936) [48]
- David Röell (1936-1945) [48]
- Willem Sandberg (1945-1963) [48]
- Edy de Wilde (1963-1985) [48]
- Wim Beeren (1985-1993) [48]
- Rudi Fuchs (1993-2003) [48]
- Hans van Beers (2003-2005) [48]
- Gijs van Tuyl (2005-2009) [48]
- Ann Goldstein (2010-2013; el último año solo como directora artística) [48] [45]
- Karin van Gilst (2013-2017; como directora general) [48] [49]
- Beatrix Ruf (2014-2017; como directora artística) [50] [51]
- Rein Wolfs (desde 2019; Director)
- Jacqueline Bongartz (desde 2019; directora general)
Referencias
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- ^ Beatrix Ruf verlässt das Stedelijk Museum. En: Neue Zürcher Zeitung , 17. Octubre de 2017. (alemán)
enlaces externos
- Stedelijk Museum Amsterdam , sitio web oficial
- Stedelijk Museum Bureau Amsterdam , espacio de proyectos del Stedelijk Museum Amsterdam
