Stella Adler (10 de febrero de 1901 - 21 de diciembre de 1992) [1] fue una actriz y profesora de actuación estadounidense. [2] Fundó el Stella Adler Studio of Acting en la ciudad de Nueva York en 1949. [3] Más adelante en su vida enseñó a tiempo parcial en Los Ángeles, con la ayuda de su protegida, la actriz Joanne Linville , [4] que continúa enseñando Técnica de Adler. [5] [6] Su nieto Tom Oppenheim ahora dirige la escuela en la ciudad de Nueva York, [2] que ha producido alumnos como Marlon Brando , Robert De Niro , Harvey Keitel , Elaine Stritch ,Kate Mulgrew , Kipp Hamilton , Jenny Lumet y Jeff Celentano . [ cita requerida ]
Stella Adler | |
---|---|
Nació | Nueva York, EE. UU. | 10 de febrero de 1901
Fallecido | 21 de diciembre de 1992 Los Ángeles , California , EE. UU. | (91 años)
Lugar de descanso | Cementerio Mount Carmel , Queens , Nueva York, EE. UU. |
alma mater | Universidad de Nueva York |
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1905–1992 |
Esposos) |
|
Niños | 1 |
Padres) | Sara Adler Jacob Pavlovich Adler |
Parientes | Jay Adler (hermano) Luther Adler (hermano) |
Irene Gilbert , una protegida y amiga desde hace mucho tiempo, dirigió el Stella Adler Studio of Acting en Los Ángeles, hasta su muerte. [4] [7] La escuela de Los Ángeles sigue funcionando como un estudio de actuación y alberga varios teatros. Los alumnos de la escuela Stella Adler-Los Ángeles incluyen a Mark Ruffalo , Benicio del Toro , Brion James , Salma Hayek , Clifton Collins Jr. , Herschel Savage y Sean Astin .
Vida temprana
Stella Adler nació en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York . [8] Era la hija menor de Sara y Jacob P. Adler , [2] la hermana de Luther y Jay Adler , y media hermana de Charles Adler y Celia Adler, estrella del Teatro Yiddish. Sus cinco hermanos eran actores. Los Adler formaban parte de la dinastía de actuación judía estadounidense Adler, que comenzó en el distrito de los teatros yiddish y fue una parte importante de la vibrante escena teatral étnica que prosperó en Nueva York desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950. Adler se convirtió en el miembro más famoso e influyente de su familia. Comenzó a actuar a los cuatro años como parte de la Independent Yiddish Art Company de sus padres. [9]
Carrera profesional
Adler comenzó su carrera como actriz a la edad de cuatro años en la obra Broken Hearts en el Grand Street Theatre en el Lower East Side, como parte de la Independent Yiddish Art Company de sus padres . [5] [10] Creció actuando junto a sus padres, a menudo interpretando papeles de niños y niñas. Su horario de trabajo le permitía poco tiempo para la escuela, pero cuando era posible, estudiaba en escuelas públicas y en la Universidad de Nueva York . Debutó en Londres, a los 18 años, como Naomi en Elisa Ben Avia con la compañía de su padre, en la que apareció durante un año antes de regresar a Nueva York. En Londres, conoció a su primer marido, el inglés Horace Eliashcheff; su breve matrimonio, sin embargo, terminó en divorcio.
Adler hizo su debut en inglés en Broadway en 1922 como la Mariposa en El mundo en el que vivimos , y pasó una temporada en el circuito de vodevil . En 1922–23, el renombrado actor y director ruso Konstantin Stanislavski realizó su única gira por Estados Unidos con su Teatro de Arte de Moscú . Adler y muchos otros vieron estas actuaciones, que tuvieron un impacto poderoso y duradero en su carrera y en el teatro estadounidense del siglo XX. [8] Se unió al American Laboratory Theatre en 1925; allí, conoció las teorías de Stanislavski, de los fundadores y actores-maestros rusos y ex miembros del Teatro de Arte de Moscú : Richard Boleslavsky y Maria Ouspenskaya . En 1931, con Sanford Meisner y Elia Kazan , entre otros, se incorporó al Group Theatre , Nueva York, fundado por Harold Clurman , Lee Strasberg y Cheryl Crawford , a través del director y crítico de teatro, Clurman, con quien posteriormente se casó en 1943. Con Group Theatre, trabajó en obras como Success Story de John Howard Lawson, dos obras de Clifford Odets , Awake and Sing! y Paradise Lost , y dirigió la compañía de gira de Golden Boy y More to Give to People de Odets . Los miembros del Grupo de Teatro fueron los principales intérpretes del método de la técnica de actuación basada en el trabajo y los escritos de Stanislavski.
En 1934, Adler fue a París con Harold Clurman y estudió intensivamente con Stanislavski durante cinco semanas. Durante este período, se enteró de que Stanislavski había revisado sus teorías, enfatizando que el actor debería crear con la imaginación en lugar de con la memoria. A su regreso, se separó de Strasberg sobre los aspectos fundamentales del método de actuación. [11]
En enero de 1937, Adler se mudó a Hollywood. Allí actuó en películas durante seis años bajo el nombre de Stella Ardler, regresando ocasionalmente al Group Theatre hasta que se disolvió en 1941. Finalmente, regresó a Nueva York para actuar, dirigir y enseñar, este último primero en Erwin Piscator 's. Taller dramático en la New School for Social Research , Nueva York, [12] antes de fundar el Conservatorio de Teatro Stella Adler en 1949. En los años siguientes, enseñó a Marlon Brando , Steve McQueen , Dolores del Río , Robert De Niro , Elaine Stritch , Martin Sheen , Manu Tupou , Harvey Keitel , Melanie Griffith , Peter Bogdanovich y Warren Beatty , entre otros, los principios de caracterización y análisis de guiones. También enseñó en la New School, [13] y la Yale School of Drama . Durante muchos años, Adler dirigió el departamento de teatro de la Universidad de Nueva York, [5] [14] y se convirtió en uno de los principales profesores de actuación de Estados Unidos. [11]
Stella Adler fue mucho más que una profesora de actuación. A través de su trabajo, imparte el tipo de información más valiosa: cómo descubrir la naturaleza de nuestra propia mecánica emocional y, por lo tanto, la de los demás. Nunca se prestó a explotaciones vulgares, como lo han hecho otros conocidos "métodos" de actuación. Como resultado, sus contribuciones a la cultura teatral han permanecido en gran parte desconocidas, no reconocidas y no apreciadas. [15]
- —Marlon Brando
En 1988, publicó The Technique of Acting con un prólogo de Marlon Brando. [13] Desde 1926 hasta 1952, apareció regularmente en Broadway . Sus papeles teatrales posteriores incluyen el renacimiento de 1946 de El que recibe una bofetada y una madre excéntrica en la comedia negra de 1961 Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet y I'm Feelin 'So Sad . Entre las obras que dirigió se encontraba una reposición en 1956 del musical antibélico de Paul Green / Kurt Weill, Johnny Johnson . [16] Apareció en sólo tres películas: Love on Toast (1937), Shadow of the Thin Man (1941) y My Girl Tisa (1948). Concluyó su carrera como actriz en 1961, después de 55 años. Durante ese tiempo, y años después, se convirtió en una reconocida profesora de actuación. [10]
Stanislavski y el método
Adler fue el único miembro del Grupo de Teatro que estudió con Konstantin Stanislavski. [15] [17] Ella era un miembro prominente del Group Theatre, pero las diferencias con Lee Strasberg sobre el sistema de Stanislavski (más tarde desarrollado por Strasberg como método de actuación ) la hicieron dejar el grupo. [17] Una vez dijo: "Aprovechar las emociones que experimenté, por ejemplo, cuando murió mi madre, para crear un papel es enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, no quiero hacerlo". [ cita requerida ]
Adler se reunió de nuevo con Stanislavski más adelante en su carrera y le preguntó sobre la interpretación de Strasberg. Le dijo que había abandonado la memoria emocional, que había sido el paradigma dominante de Strasberg, pero que ambos creían que los actores no tenían lo que se requiere para interpretar una variedad de roles ya inculcados en ellos, y que se necesitaba una investigación exhaustiva para comprender la realidad. experiencias de personajes que tienen diferentes valores provenientes de diferentes culturas.
Como Stanislavski, Adler entendió el "oro escondido" dentro de las circunstancias del texto. Los actores deben estimular la experiencia emocional imaginando las "circunstancias dadas" de la escena, en lugar de recordar experiencias de sus propias vidas. También entendió que el 50% del trabajo de los actores es interno (imaginación, emoción, acción, voluntad) y el 50% externo (caracterización, forma de caminar, voz, esgrima, deportes). Para encontrar lo que funciona para el personaje, los actores deben estudiar las circunstancias del texto y hacer sus elecciones basándose en lo que se obtiene del material.
Por ejemplo, si un personaje habla de montar a caballo, uno necesita saber algo sobre montar a caballo como actor, de lo contrario, estará fingiendo. Más importante aún, uno debe estudiar los valores de diferentes personas para comprender lo que las situaciones habrían significado para las personas, cuando esas situaciones podrían no significar nada en la propia cultura del actor. Sin este trabajo, Adler dijo que un actor sube al escenario "desnudo". Este enfoque es uno por el que tanto Marlon Brando como Robert De Niro se hicieron famosos.
Adler también entrenó la imaginación sensorial de los actores para ayudar a que las experiencias de los personajes fueran más vívidas. Ella creía que el dominio de los aspectos físicos y vocales de la actuación era necesario para que el actor dominara el escenario, y que todo el lenguaje corporal debía estar cuidadosamente elaborado y las voces debían ser claras y expresivas. A menudo se refería a esto como el "tamaño" de un actor o la "dignidad del escenario". Su mayor mantra fue quizás "en tus elecciones está tu talento", y animó a los actores a encontrar la interpretación de personajes más grandiosa posible en una escena; otra frase favorita de ella con respecto a esto fue "no seas aburrido".
La cantautora Janis Ian estudió con Adler a principios de la década de 1980 para ayudarla a sentirse más cómoda en el escenario, y las dos mujeres siguieron siendo amigas cercanas hasta la muerte de Adler. En su autobiografía Society's Child (2008), Ian recordó que Adler tenía poca paciencia con los estudiantes que no progresaban como ella quería, yendo tan lejos en una ocasión como para darle a uno de sus estudiantes un centavo y decirle que llamara a su madre para recogerla porque "no tenía nada que hacer en el teatro". En otra ocasión, relata Ian, Adler arrancó a la fuerza un vestido del cuerpo de otra actriz para que la actriz interpretara una escena de una manera diferente.
Devo Cutler-Rubenstein le da crédito a Adler por inspirarla a que un personaje se haga real a través de la imaginación. Ella cita una historia cuando estudió con Adler, quien lentamente le quitó el sostén debajo de la ropa, mientras daba una conferencia sobre Tennessee Williams en Los Ángeles: "Me escuchaste, ¿no? Porque estabas fascinado con lo que estaba haciendo con ¿mi sostén?" [ cita requerida ] Devo dice que Adler insistió en que la verdad vivía en nuestra imaginación y que era un "conjunto interminable de información e investigación a la que acceder". [ cita requerida ]
Vida personal
Adler estaba relacionado con Jerry Adler , actor y director de teatro. [18]
Adler se casó tres veces, primero con Horace Eliascheff, padre de su única hija Ellen, y luego de 1943 a 1960 con el director y crítico Harold Clurman , uno de los fundadores del Group Theatre. Finalmente se casó con el físico y novelista Mitchell A. Wilson , quien murió en 1973. De 1938 a 1946 fue cuñada de la actriz Sylvia Sidney . Sidney estaba casada con su hermano Lutero en ese momento y le dio a Stella un sobrino. Incluso después de que Sidney y Luther se divorciaran, ella y Sylvia siguieron siendo amigas cercanas.
Demócrata de toda la vida , apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 . [19]
Muerte
El 21 de diciembre de 1992, Adler murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 91 años en Los Ángeles. Le sobrevivieron su hija Ellen, su hermana Julia y dos nietos, incluido Tom Oppenheim, actual presidente y director artístico del Stella Adler Studio of Acting en Nueva York. [2] Fue enterrada en el cementerio Mount Carmel en Glendale, Nueva York .
Legado
A la técnica de Adler, basada en una combinación equilibrada y pragmática de imaginación y memoria, se le atribuye enormemente la introducción de los detalles sutiles y perspicaces y una profunda encarnación física de un personaje. [20] Elaine Stritch dijo una vez: "Qué combinación tan extraordinaria fue Stella Adler: una diosa llena de magia y misterio, una niña llena de inocencia y vulnerabilidad". [20] En el libro Acting: Onstage and Off , Robert Barton escribió: "[Adler] estableció el valor de que el actor se ponga a sí mismo en el lugar del personaje y no al revés ... Más que nadie, Stella Adler introdujo conciencia pública toda la cuidadosa atención al texto y análisis que Stanislavski apoyó ". [20]
En 1991, Stella Adler fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [21]
En 2004, el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin adquirió el archivo completo de Adler junto con una pequeña colección de sus trabajos de su exmarido Harold Clurman . La colección incluye correspondencia, manuscritos, mecanografiados, notas de conferencias, fotografías y otros materiales. [22] El Centro ha digitalizado más de 1.100 grabaciones de audio y vídeo de la enseñanza de Adler desde los años sesenta hasta los ochenta y se puede acceder a ellas in situ. El archivo rastrea su carrera desde sus inicios en el distrito de teatros yiddish de Nueva York hasta sus encuentros con Stanislavski y el Group Theatre hasta sus conferencias en el Stella Adler Studio of Acting. [23]
En 2006, fue honrada con una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Hollywood frente al Teatro Stella Adler en 6773 Hollywood Boulevard. [24]
Escuelas Stella Adler
Las escuelas de actuación que fundó Adler todavía operan hoy en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Su método, basado en el uso de la imaginación del actor, ha sido estudiado por actores como Robert De Niro, Elaine Stritch, Martin Sheen , Diana Muldaur , Dolores del Río , Bob Crane , Roy Scheider , Vincent D'Onofrio , Mark Ruffalo , Warren Beatty , Michael Imperioli , Salma Hayek , Sean Astin , Barbara Stuart , Joyce Meadows , Stephen Bauer , Judd Nelson , Christoph Waltz , Benicio del Toro y Marlon Brando , quien se desempeñó como presidente honorario del estudio de Nueva York hasta su muerte y fue reemplazado por Warren Beatty. El Stella Adler Studio of Acting en Nueva York abrió un nuevo estudio en Los Ángeles llamado Art of Acting Studio en 2010 y está dirigido por la familia Adler. [4]
Carrera en Broadway
Todas las obras son producciones originales de Broadway a menos que se indique lo contrario.
- El sombrero de paja (1926)
- El gran lago (1927)
- La casa de Connelly (1931)
- 1931 (1931)
- Noche sobre Taos (1932)
- Historia de éxito (1932)
- Gran noche (1933)
- Hilda Cassidy (1933)
- Caballero (1934)
- El chico águila dorada (1934)
- ¡Despierta y canta! (1935)
- Paraíso perdido (1935)
- Hijos y soldados (1943)
- Bonito salón (1944)
- El que recibe una bofetada - avivamiento (1946)
- Manhattan Nocturne (1943)
- Desayuno de domingo (1952)
Obras
- Los años fervientes: el teatro grupal y los años treinta , de Harold Clurman, Stella Adler. Da Capo Press , 1983. ISBN 0-306-80186-8 .
- La técnica de la actuación , de Stella Adler. Libros Bantam, 1988. ISBN 0-553-05299-3 .
- Creando un personaje: un enfoque físico de la actuación , por Moni Yakim, Muriel Broadman, Stella Adler. Libros de aplausos, 1993. ISBN 1-55783-161-0 .
- Stella Adler: El arte de actuar , de Stella Adler, Howard Kissel, Applause Books, 2000. ISBN 1-55783-373-7 .
- Stella Adler sobre Ibsen, Strindberg y Chekhov , por Stella Adler, Barry Paris. Random House Inc, 2001. ISBN 0-679-74698-6 .
- Stella Adler sobre los mejores dramaturgos de Estados Unidos: Eugene O'Neill, Thornton Wilder, Clifford Odets, William Saroyan, Tennessee Williams, William Inge, Arthur Miller, Edward Albee , por Stella Adler, Barry Paris (editor). Grupo editorial Knopf Doubleday 2012. ISBN 978-0-679-42443-7 .
Ver también
- Miguel Chéjov
- Uta Hagen
- Estelle Harman
- Robert Lewis
- El sistema de Stanislavski
- Método de actuación
- Constantin Stanislavski
- Lee Strasberg
- Sanford Meisner
- Ivana Chubbuck
- Ion Cojar
Referencias
- ^ Stella Adler 10 de febrero de 1901 - 21 de diciembre de 1992 (Nueva York, Nueva York, NY) 563-22-9174 California; Índice de defunción de la seguridad social
- ^ a b c d Un nuevo acto se desarrolla en la dinastía del drama The New York Times , 9 de abril de 2008
- ^ "Acerca de | Stella Adler Studio of Acting" . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2018.
- ^ a b c "Una guerra territorial de Stella Adler en Los Ángeles"
- ^ a b c Stella Adler, 91, actriz y profesora del método The New York Times , 22 de diciembre de 1992.
- ^ Stella Adler Britannica.com .
- ^ "Stella Adler Academy of Acting Los Angeles" . stellaadler-la.com .
- ^ a b Adler Stella Mujeres estadounidenses notables: un diccionario biográfico que completa el siglo XX , por Susan Ware, Stacy Lorraine Braukman, Radcliffe Institute for Advanced Study. Prensa de la Universidad de Harvard, 2004. ISBN 0-674-01488-X . págs. 9-10
- ^ Ochoa, Sheana (2014). ¡Stella! Madre de la actuación moderna . Aplausos Teatro y Cine. ISBN 978-1480355538.
- ^ a b Brestoff, Richard (1995). Los grandes maestros actuantes y sus métodos . Smith y Kraus . ISBN 978-1-57525-012-0.
- ^ a b Formación de actor del siglo XX: principios de actuación , por Alison Hodge. Routledge, 2000. ISBN 0-415-19451-2 . pag. 139
- ↑ Stella Adler Great Jewish Women , por Elinor Slater, Robert Slater. Publicado por Jonathan David Company, Inc., 1994. ISBN 0-8246-0370-2 . págs. 14-16.
- ^ a b Teatro; Stella Adler en su último papel: autora The New York Times , 4 de septiembre de 1988.
- ^ Stella Adler (1901-1992) - Centro de investigación de humanidades Harry Ransom de bosquejo biográfico , Universidad de Texas en Austin.
- ^ a b Adler, Stella; Kissel, Howard (2000). El arte de actuar . Libros de aplausos. prefacio. ISBN 1-55783-373-7.
- ^ Vilga, Edward (1 de enero de 1997). Actuando ahora: conversaciones sobre oficio y carrera . Prensa de la Universidad de Rutgers. ISBN 9780813524030 - a través de Google Books.
- ^ a b Clurman, Harold; Adler, Stella (1983). Los años fervientes: el teatro colectivo y los años treinta . Prensa Da Capo . ISBN 0-306-80186-8.
- ^ "Los Sunshine Boys iluminan el escenario de Connecticut ... con dos actores judíos veteranos" . Libro mayor judío . 4 de junio de 2014 . Consultado el 23 de abril de 2019 .
- ↑ Motion Picture and Television Magazine , noviembre de 1952, página 33, Ideal Publishers
- ^ a b c Barton, Robert (2011). Actuación: en el escenario y fuera de escena . Aprendizaje Cengage. págs. 136–7. ISBN 978-0-495-89886-3.
- ^ "En el escenario y fuera de él" . New York Times . 6 de diciembre de 1991.
- ^ "Stella Adler y Harold Clurman: un inventario de sus papeles en la colección de artes escénicas en el Harry Ransom Center" . norman.hrc.utexas.edu . Consultado el 15 de marzo de 2017 .
- ^ Ransom Center adquiere el archivo Stella Adler de la Universidad de Texas en Austin, 26 de abril de 2004.
- ^ Adler obtiene póstumo Hollywood Walk Star Fox News , viernes 4 de agosto de 2006.
enlaces externos
- Stella Adler en Internet Broadway Database
- Stella Adler en IMDb
- Stella Adler en Rotten Tomatoes
- Stella Adler , Enciclopedia de mujeres judías
- Stella Adler Los Ángeles
- Stella Adler Studio of Acting
- El archivo de Stella Adler y Harold Clurman en el Harry Ransom Center , Universidad de Texas en Austin
- Documentos de Irene Gilbert y Stella Adler, alrededor de 1959–1998 (a granel 1970–1992) , The Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
- Noticias de Stella Adler en The New York Times