Steve Albini (pronunciado / æ l b i n i / ; 22 de julio de 1961) es un músico estadounidense, ficha productor, ingeniero de audio y periodista musical. Fue miembro de Big Black , Rapeman y Flour , y es miembro de Shellac . [1] Es el fundador, propietario e ingeniero principal de Electrical Audio , un complejo de estudios de grabación en Chicago . En 2018, Albini estimó que había trabajado en varios miles de álbumes a lo largo de su carrera. [2] Ha trabajado con actos como Nirvana., Pixies , los Criadores y PJ Harvey .
Steve Albini | |
---|---|
Información de contexto | |
Nació | Pasadena, California , EE. UU. | 22 de julio de 1961
Origen | Chicago, Illinois , Estados Unidos |
Géneros | |
Ocupación (es) |
|
Instrumentos |
|
Años activos | 1981-presente |
Etiquetas | Toca y vete |
Actos asociados |
Albini también es conocido por sus opiniones abiertas y controvertidas sobre la industria de la música , habiendo declarado repetidamente que explota financieramente a los artistas y homogeneiza su sonido. Casi solo entre los productores y músicos conocidos, Albini se niega a cobrar regalías continuas de las ventas de álbumes, sintiendo que el trabajo de un productor es grabar la música según los deseos de la banda, y que pagarle a un productor como si hubiera contribuido artísticamente a un álbum es poco ético. [3]
Vida temprana
Albini nació en Pasadena, California , de Gina (de soltera Martinelli) y Frank Addison Albini. Su padre era un investigador de incendios forestales. Tiene dos hermanos. [4] [5] [6] [7] En su juventud, la familia de Albini se mudó con frecuencia, antes de establecerse en la ciudad universitaria de Missoula, Montana en 1974. [4] Albini es italoamericano y parte de su familia proviene del Piamonte. región del norte de Italia . [5]
Mientras se recuperaba de una pierna rota, Albini comenzó a tocar el bajo y participó en lecciones de bajo en la escuela secundaria durante una semana. Un compañero de escuela lo expuso a los Ramones en una excursión cuando tenía 14 o 15 años. Sintió que era la mejor música que había escuchado y compró todas las grabaciones de Ramones disponibles para él, y atribuye su carrera musical a escuchar su primer álbum. . [4] [8] [9] Dijo: "Estaba desconcertado y emocionado por música como los Ramones, los Sex Pistols , Pere Ubu , Devo y todas esas bandas punk contemporáneas e inspiradoras sin querer intentar imitarlas". [10]
Durante su adolescencia, Albini tocó en bandas como la banda de punk de Montana Just Ducky, la banda de Chicago Small Irregular Pieces of Aluminium, Stations y otra banda que el sello discográfico Touch and Go / Quarterstick Records explicó que "él [Albini] nos está pagando por no mencionar". [11]
Después de graduarse de Hellgate High School , [4] Albini se mudó a Evanston, Illinois , para asistir a la universidad en la Medill School of Journalism en Northwestern University (NU), donde obtuvo una licenciatura en periodismo. [12] Albini dijo que estudió pintura en la universidad con Ed Paschke , alguien a quien llama un brillante educador y "una de las únicas personas en la universidad que realmente me enseñó algo". [13]
En el área de Chicago, Albini participó activamente como escritor en fanzines locales como Matter y Forced Exposure , cubriendo la entonces naciente escena punk rock, y se ganó una reputación por la naturaleza iconoclasta de sus artículos. Casi al mismo tiempo, comenzó a grabar músicos y diseñó su primer álbum en 1981. [14] Co-dirigió Ruthless Records (Chicago) con John Kezdy of the Effigies y Jon Babbin ( Criminal IQ Records ). Según Albini, mantuvo un "trabajo normal" durante cinco años hasta 1987, trabajando en un estudio de fotografía como artista de retoque fotográfico. [15]
Actuando carrera
1981-1987: Big Black
En 1981, Albini formó Big Black mientras estudiaba en NU, y grabó Lungs , el EP debut de la banda , en Ruthless Records (Chicago) , un sello que co-dirigió con Babbin y Kezdy. [16] Albini tocaba todos los instrumentos de Lungs excepto el saxofón, que tocaba su amigo John Bohnen. The Bulldozer (1983) EP fue lanzado en Ruthless and Fever Records. [11]
Jeff Pezzati y Santiago Durango , de la banda de Chicago Naked Raygun , y el baterista en vivo Pat Byrne se unieron poco después, y la banda, junto con una caja de ritmos, la Roland TR-606 , acreditada como "Roland", lanzó el EP Racer-X en 1984, después de hacer una gira y firmar un nuevo contrato con el negocio de Homestead Records . Pezzati comenzó a grabar el sencillo de 7 pulgadas "Il Duce" con la banda, pero regresó a su banda original antes de que se completara. Pezzati fue reemplazado en el bajo por Dave Riley , con quien el grupo grabó su primer álbum de larga duración, Atomizer (1986). La grabación de "Il Duce" finalmente se terminó con Riley como bajista; la banda también lanzó el álbum The Hammer Party mientras firmaba con Homestead, que era una compilación de los EP Lungs y Bulldozer . [11]
Big Black dejó el sello Homestead por Touch and Go Records a finales de 1985 / principios de 1986, y grabó el EP Headache y el single de 7 pulgadas, Heartbeat , entre junio y agosto de 1986; ambos se lanzaron al año siguiente. [11] También en 1986, un álbum en vivo titulado Sound of Impact fue lanzado en el sello Not / Blast First . El folleto adjunto proporciona información sobre las influencias de la banda; Albini citó bandas como Ramones , The Birthday Party , The Stooges , SPK , Minor Threat , Whitehouse , Link Wray , Pere Ubu , Chrome , Rudmentary Peni , The 4-Skins , Throbbing Gristle , Skrewdriver , the Ex , Minimal Man , US Chaos , Gang Green , Tommi Stumpff , Swans y Bad Brains . [17]
En 1987, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, Songs About Fucking , así como el sencillo de 7 pulgadas He a Whore / The Model , ambos en Touch y Go. [11] Big Black se disolvió poco después de un período de extensas giras ese año en apoyo de Songs About Fucking . Durango se matriculó en la facultad de derecho y se convirtió en abogado . [11]
1987-1988: Rapeman
Albini formó Rapeman en 1987: la banda estaba formada por Albini (voz, guitarra), Rey Washam (batería) y David Wm. Sims . La banda recibió su nombre de un cómic japonés. Se separaron después del lanzamiento de dos sencillos de 7 pulgadas, " Hated Chinee b / w Marmoset " (1988) y "Inki's Butt Crack b / w Song Number One" (1989), un EP titulado Budd (1988) and the Two Nuns and a Pack Mule , también lanzado en 1988 en Touch and Go.
En una entrevista de 2020, Albini expresó su pesar por el nombre de la banda, y dijo que no sentía que lo hubieran "responsabilizado por estar en una banda llamada Rapeman". Añadió que "fue una elección frívola", calificándola de desmedida e indefendible. Lo comparó con hacerse un mal tatuaje. [18]
1992-presente: Shellac
Albini formó Shellac en 1992, [19] con sus compañeros de banda Bob Weston (antes de Volcano Suns ) y Todd Trainer (de Rifle Sport , Breaking Circus y Brick Layer Cake ). Inicialmente lanzaron tres EP: The Rude Gesture: A Pictorial History (1993), Uranus (1993) y The Bird Is the Most Popular Finger (1994). Los dos primeros lanzamientos de EP fueron en Touch and Go, mientras que el tercer EP fue un lanzamiento de sello Drag City .
Dos años después de su formación, el sello japonés NUX Organization lanzó un álbum en vivo exclusivo de Japón, Live in Tokyo . El álbum en vivo fue seguido por cinco álbumes de estudio: At Action Park (1994), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) y Dude Incredible (2014). Todos los álbumes de estudio de Shellac se lanzaron tanto en vinilo como en CD.
Carrera de grabación
Desde principios de la década de 1990, Albini ha sido mejor conocido como productor de discos ; sin embargo, no le gusta el término y prefiere no recibir crédito en las carátulas o notas de los álbumes. [20] Cuando se le acredita, prefiere el término "ingeniero de grabación". [21]
En 2004, Albini estimó que había diseñado la grabación de 1.500 álbumes, en su mayoría por músicos desconocidos. [14] Para 2018, su estimación había aumentado a varios miles. [2] Los artistas más destacados con los que ha trabajado Albini incluyen: Foxy Shazam , [22] Nirvana , [23] Pixies , [24] the Breeders , Godspeed You! Emperador negro , Mogwai , el lagarto de Jesús , Don Caballero , PJ Harvey , el regalo de bodas , Joanna Newsom , Superchunk , Low , Dirty Three , Jawbreaker , Neurosis , Cloud Nothings , Bush , [25] Chevelle , [26] Robert Plant y Jimmy Page , [27] Helmet , [28] Fred Schneider , [29] The Stooges , [30] Owls , [31] Manic Street Preachers , [32] Jarvis Cocker , [33] The Cribs , [34] Fleshtones , [ 35] Nina Nastasia , [36] los Marcos , [37] las Membranas , [38] Cheap Trick , [39] Motorpsycho , [40] Slint , [41] mclusky , [42] Labradford , [43] Veruca Salt , [ 44] Zao , [45] The Auteurs [46] y Spare Snare . [47]
Tras el lanzamiento del álbum de Schneider Just Fred , Joseph Neff de Vinyl District escribió: "La realidad es que cuando se alistó en las grandes ligas, Albini se tomó su trabajo tan en serio como cuando asistía en la grabación debut de un grupo de aspirantes a desconocidos. . " [29]
Tom Breihan de Stereogum escribió en 2012: "A pesar de que [Albini] ha sido un franco oponente del sistema de las grandes discográficas (y de otros héroes del rock underground), es conocido por trabajar con casi cualquier persona que solicite su servicio". [25]
En febrero de 2018, junto con la banda de lo-fi escocesa Spare Snare , Albini presentó un taller de ingenieros de audio de un día en Chem19 Studios en Blantyre, Escocia. [47]
Metodología
En opinión de Albini, poner a los productores a cargo de las sesiones de grabación a menudo destruye los registros, mientras que el papel del ingeniero de grabación es resolver problemas para capturar el sonido de los músicos, no amenazar el control de los artistas sobre su producto. [14]
Las grabaciones de Albini han sido analizadas por escritores como Michael Azerrad , que también es músico. En el libro de Azerrad de 2001 Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991 , Azerrad describe el trabajo de Albini en el álbum de Pixies Surfer Rosa : "Las grabaciones eran muy básicas y muy exigentes: Albini usó pocos efectos especiales ; consiguió un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento , y se aseguró de que la sección rítmica se estrelló como una ". [48] : 344
Influencias de producción
Una influencia clave en Albini fue el productor inglés John Loder , quien saltó a la fama a fines de la década de 1970 con la reputación de grabar álbumes de manera rápida y económica, pero no obstante con cualidades distintivas y una sensibilidad hacia el sonido y la estética de una banda. [49]
Albini ha mencionado una admiración por el etnomusicólogo Alan Lomax . [15] Entre sus compañeros, Albini ha elogiado a su colaborador frecuente (y compañero de banda de Shellac) Bob Weston , así como a Brian Paulson y Matt Barnhart, entre otros. [15]
En el útero
Quizás el trabajo de producción más conocido de Albini fue el álbum de 1993 In Utero , el tercer y último álbum de la banda de rock estadounidense Nirvana. El líder de Nirvana, Kurt Cobain, buscó a Albini porque había producido dos de los álbumes favoritos de Cobain, Surfer Rosa (1988) de Pixies y Pod (1990) de The Breeders . [50] Toda la banda estaba ansiosa por trabajar con Albini porque querían el sonido más crudo por el que Albini ya era conocido, después de sentir que su álbum anterior, Nevermind , había sonado demasiado pulido. Albini no era particularmente aficionado a la música de Nirvana, afirmando más tarde que los había considerado " REM con un fuzzbox ", pero accedió a trabajar con ellos ya que sentía que habían sido explotados por su sello y gerencia. [50] Por recomendación de Albini, los miembros de Nirvana viajaron a Pachyderm Studios en Minnesota para grabar el álbum. Albini eligió el estudio en parte debido a su aislamiento, con la esperanza de mantener alejados a los representantes del sello discográfico de Nirvana, DGC Records . El estudio se reservó para dos semanas, pero la grabación en sí se completó en seis días, y Cobain se refirió a ella como "la grabación más fácil que hemos hecho, sin duda". [50]
Una vez que el sello y la gerencia escucharon la grabación resultante, se sintieron disgustados con ella. Los miembros de Nirvana también tenían sentimientos encontrados: Cobain dijo después que la primera vez que la tocó en casa, "no me emocionó", y consideró volver a grabar las canciones con una producción más amigable para la radio. [51] Sin embargo, un mes después, después de haberlo escuchado más y haberlo tocado para amigos, sintió que era "exactamente el tipo de disco que compraría como fan". [50] La banda decidió colectivamente que las voces y el bajo eran demasiado bajos en la mezcla. Le pidieron a Albini que remezclara el disco, pero él se negó, pues estaba contento con los resultados y temía que el proceso llevara a "una espiral de recriminaciones y remixes" entre él, la banda y la discográfica. [52] Durante el proceso de remasterización , el ingeniero Bob Ludwig subió el volumen de las voces y afinó el sonido del bajo. [50] Además, el productor de REM Scott Litt fue contratado para remezclar varias de las canciones. [50] El álbum final fue un éxito comercial y de crítica, y permanece fuertemente asociado con Albini, a pesar de la afirmación de Albini de que el álbum terminado "no suena mucho como el disco que se hizo". [53] Preguntado sobre In Utero en 2004, Albini afirmó que el sello discográfico era responsable de las dificultades que empañaron la trayectoria del álbum. [14] Según Albini, In Utero lo hizo impopular entre los principales sellos discográficos y tuvo problemas para encontrar trabajo al año siguiente. [54]
Audio eléctrico
Albini compró Electrical Audio , su estudio de grabación personal, en 1995. [49] [52] El ímpetu para mudarse a su propio estudio fue la falta de privacidad para Albini y su esposa. Su antiguo estudio estaba en su casa, y finalmente se apoderó de casi todas las habitaciones, con la excepción del dormitorio. [52] Antes de Electrical Audio, Albini tenía un estudio en el sótano de otra residencia personal. El músico Robbie Fulks recuerda la molestia de "subir dos tramos de escaleras todo el tiempo desde la sala de seguimiento" hasta donde estaba Albini. [15]
Albini no recibe regalías por nada de lo que graba o mezcla en sus propias instalaciones, a diferencia de muchos otros ingenieros / productores de discos con su experiencia y prominencia. En Electrical Audio en 2004, Albini ganaba una tarifa diaria de 750 dólares estadounidenses por trabajos de ingeniería y percibía un salario de 24.000 dólares estadounidenses al año. Azerrad se refirió a las tarifas de Albini en 2001 como las más asequibles para un estudio de grabación de clase mundial. [48] Tras la finalización de la construcción del estudio, Albini inicialmente cobró solo por su tiempo, permitiendo a sus amigos o músicos que él respetaba, que estaban dispuestos a diseñar sus propias sesiones de grabación y comprar su propia cinta magnética, usar su estudio gratis. [48] En una conferencia de 2004, Albini declaró que siempre trata con bandas directamente en Electrical Audio y contesta el teléfono él mismo en el estudio. [14]
Influencias musicales
Albini mencionó su gusto por la "buena guitarra" y dijo que "el buen ruido es como el orgasmo". Comentó: "Cualquiera puede tocar notas. No hay truco. Lo que es un truco y uno bueno es hacer que una guitarra haga cosas que no suenan como una guitarra en absoluto. El punto aquí es ampliar los límites". [55] Albini ha elogiado a guitarristas como Andy Gill de Gang of Four , Rowland S. Howard de Birthday Party, John McKay de Siouxsie and the Banshees , Keith Levene de PiL, Steve Diggle y Pete Shelley de Buzzcocks , Ron Asheton de The Stooges, Paul Fox de The Ruts , Link Wray , Greg Ginn de Black Flag , Lyle Preslar de Minor Threat , John McGeoch de Magazine and the Banshees y Tom Verlaine de Television. [55] ¡ Albini comentó el sonido de la guitarra de Andy Gill en Entertainment! , diciendo: "[él] hace que seis cuerdas produzcan un ruido roto más hermoso que nadie". Elogió a John McKay por su trabajo en The Scream , diciendo "sólo que ahora la gente está tratando de copiarlo, e incluso ahora nadie entiende cómo ese guitarrista consiguió que todo ese ruido inútil se pegara como canciones". Albini citó a Ron Asheton porque "hizo una gran respuesta al ruido de la muerte chillona". También describió la forma de tocar la guitarra de John McGeoch como "grandes oleajes corales, grandes arañazos y zumbidos, [y] un gran ruido disonante". Admiraba a Tom Verlaine por su capacidad para "sacar casi cualquier sonido concebible de una guitarra". [55]
Puntos de vista
Industria de la música
Las opiniones de Albini sobre la industria de la música, así como sobre las tendencias en la música indie, han recibido una exposición considerable. Su obra más famosa es el ensayo "El problema de la música", que se publicó por primera vez en la edición de diciembre de 1993 de la revista de arte y crítica The Baffler . [56] [57] El ensayo critica a la industria de la música, y específicamente a las principales discográficas de la época, por explotar y engañar económicamente a sus artistas. En la sección más larga del ensayo, Albini presenta un desglose financiero para mostrar cómo una banda hipotética que vende 250.000 copias de su álbum debut de un sello discográfico importante podría terminar ganando sólo "aproximadamente 1/3 de lo que ganaría trabajando en un 7-11 ". del álbum, debido a todos los gastos que hace el sello, aparentemente en su nombre. [56] Albini también criticó a los cazatalentos A&R de las discográficas , quienes dijo que fueron contratados para proporcionar un representante joven y creíble, a quien los artistas ya pueden reconocer, para dar a los músicos la ilusión de que la compañía discográfica está "de su lado" . Nombró a algunos exploradores A&R específicos de la época que percibió con desdén, incluidos Lyle Preslar y Terry Tolkin .
En una presentación de la Universidad Estatal de Middle Tennessee en 2004 , Albini reafirmó su perspectiva sobre las principales etiquetas y explicó que se oponía a cualquier forma de explotación humana. [14]
En noviembre de 2014, Albini pronunció el discurso de apertura en la conferencia Face the Music en Melbourne , Australia, donde discutió la evolución de la escena y la industria de la música desde que comenzó a hacer música a fines de la década de 1970. Describió la industria de la música corporativa anterior a Internet como "un sistema que aseguraba el despilfarro recompensando a los derrochadores más derrochadores en un sistema diseñado específicamente para malgastar el dinero de la banda", que tenía como objetivo perpetuar sus estructuras y acuerdos comerciales al tiempo que evitaba las bandas (excepto " estrellas monumentales ") de ganarse la vida. Lo contrastó con la escena independiente, que fomentó el ingenio y estableció una red alternativa de clubes, promotores, fanzines, DJs y sellos, y permitió a los músicos obtener ingresos razonables debido a la mayor eficiencia del sistema. [58]
Producción musical
Albini es un partidario de la grabación analógica durante digitales , como puede ser evidenciado por una cita de 1987 relativo a la contraportada de la versión en CD de Big Black 's Songs About Fucking : 'El futuro pertenece a los leales analógicas cogida digital.'. Ha mantenido su apoyo a la grabación analógica, afirmando en una entrevista de 2013 que usar archivos digitales como maestros de audio es "irresponsable", porque dichos archivos "eventualmente desaparecerán o se volverán inutilizables". [59]
En el ensayo "El problema de la música", Albini también criticó a los productores musicales que carecen de una comprensión sólida de la ingeniería musical y, por lo tanto, se aferran a lo que está de moda en este momento, como los ecualizadores Pultec o la compresión (que escribió "hace que todo suene como un comercial de cerveza "). Criticó a los productores que pusieron voces en la mezcla mucho más altas que todo lo demás para "sonar más como los Beatles ". También escribió que cuando escucha a los productores e ingenieros usar palabras "sin sentido" como "contundente" y "cálido", siente la necesidad de "estrangular a alguien". [56]
Cuando se le preguntó sobre estas declaraciones en una entrevista de 2018, Albini afirmó que, dada la reducción en el poder de los sellos discográficos durante los últimos 25 años, la prevalencia de productores que están allí solo para ejercer control artístico sobre la grabación se ha reducido significativamente. También señaló que la grabación digital había permitido a muchas más personas "hacer un trabajo productivo" como ingenieros de audio, al tiempo que señaló que él mismo se apegaba a la grabación analógica. [2]
Transmisión de música
A Albini se le preguntó sobre el intercambio de archivos en junio de 2014 y aclaró que, si bien no cree que el desarrollo tecnológico sea "lo mejor" para la industria de la música, no se identifica con la industria de la música. Considera a "la comunidad, la banda, el músico" como sus pares, y se complace de que los músicos puedan "hacer llegar su música al mundo sin costo alguno al instante". [46]
Como parte del discurso Face the Music, Albini señaló que tanto el modelo corporativo como el independiente de la industria se habían visto dañados por el intercambio de archivos en Internet; sin embargo, elogió la difusión de la música libre como un "desarrollo fantástico", que permitió que música y bandas previamente ignoradas encontraran una audiencia (citando a la banda protopunk Death como un ejemplo); el uso de Internet como canal de distribución para que la música se escuche en todo el mundo; y la creciente asequibilidad de los equipos de grabación, todo lo cual permite a las bandas eludir la industria discográfica tradicional. Albini también argumentó que la mayor disponibilidad de música grabada estimula la demanda de música en vivo, aumentando los ingresos de las bandas. [58]
Albini criticó el servicio de transmisión de audio sin pérdidas y solo por suscripción de Jay Z , Tidal, en una entrevista de abril de 2015 con Vulture.com , argumentando que los servicios de transmisión eventualmente serían usurpados por una tecnología más conveniente, que la conveniencia triunfaría sobre la calidad del sonido en la transmisión y que los audiófilos prefieren el vinilo a la transmisión. Señaló que Internet tiene un historial "de romper las limitaciones impuestas a su contenido" al hacer que los productos de pago estén disponibles gratuitamente. [60]
Periodismo musical
En 1983, Albini escribió para Matter , una nueva revista musical estadounidense que apareció en ese momento en Chicago. Escribió en cada número una crónica titulada "¿Cansado de la grasa fea?", [61] y también contribuyó con artículos como "¿Husker Du? Sólo su peluquero lo sabe con certeza". [62] En 1994, Albini escribió una famosa carta al crítico musical Bill Wyman (que no debe confundirse con el músico de rock Bill Wyman ), que fue publicada en el Chicago Reader , calificando a Wyman de "títere de la prensa musical" por haber defendido tres Chicago- Actos musicales basados en los que Albini etiquetó como "fraudes": Liz Phair , The Smashing Pumpkins y Urge Overkill . [63] [64]
Mientras estaba en Australia en noviembre de 2014, Albini habló con la estación de radio nacional Double J y afirmó que, si bien el estado de la industria de la música es saludable en su opinión, la industria del periodismo musical está en crisis. Albini usó el ejemplo de la atención de los medios que recibió después de criticar a Amanda Palmer por no pagar a sus músicos después de recibir más de $ 1 millón en Kickstarter para lanzar su álbum de 2012 Theatre Is Evil , diciendo: "No creo que me equivoque, pero también no creas que fue un gran problema ". Describió los medios musicales como "superficiales" y compuestos de "tonterías de copiar y pegar". [sesenta y cinco]
Albini ha manifestado con frecuencia su disgusto por la música pop , y en una entrevista de 2015 le dijo a 2SER Sydney que "la música pop es para niños e idiotas". [66]
Apariciones en los medios
Albini aparece en el primer episodio de la miniserie documental de 2014 Foo Fighters: Sonic Highways , "Chicago", en la que se muestra a Albini hablando sobre ser productor, además de grabar la canción de Foo Fighters " Something from Nothing ".
Ha aparecido en varios documentales y videos sobre la realización de varios álbumes que ha producido, incluido Josephine de Magnolia Electric Co. (2009), [67] [68] This Is Nowhere de Malojian (2016), [69 ] Carrier Wave de Porcupine (2019) [70] y In Bed with Medusa de Medusa (2020). [71] [72] Rock vs. Cancer , un breve documental de 2018 sobre la realización del álbum de 2012 The Strain by Teeth, también presenta a Albini como narrador. [73] [74]
Albini fue un invitado en el podcast de audio WTF con Marc Maron en 2015. [75]
El corto documental de 2019 Albini Cashes In , parte de las Historias de la serie Felt para el servicio de transmisión PokerGO , trata sobre la victoria de Albini en la Serie Mundial de Poker 2018 . [76]
Otras actividades
Albini comenzó un blog de cocina y comida, titulado "Mariobatalivoice: Lo que preparé Heather para cenar", en marzo de 2011. [7] [77]
Albini es un ávido jugador de póquer y ocupó el puesto 12 en el Campeonato de Mayores de la Serie Mundial de Póquer (WSOP) 2013. [78] Albini ganó su primer brazalete de oro de las WSOP en el $ 1500 Seven-Card Stud en las World Series of Poker 2018 (WSOP); venció a Jeff Lisandro para ganar $ 105,629. [79]
Albini también participa regularmente en citas para hablar en público para la industria del audio. [14]
Vida personal
Albini está casado con la directora de cine Heather Whinna y trabajan y viven en Chicago. [15] Su pierna derecha está levemente deformada como resultado de un accidente automovilístico cuando tenía 18 años . [80]
En 2010, reveló que no es un ávido consumidor de medios y ve muchos videos de gatos en YouTube , mientras evita los largometrajes. [81]
Albini se llamó a sí mismo ateo en una entrevista de 2011. [82]
Discografia
Obras o publicaciones
- "¿Husker Du? Sólo su peluquero lo sabe con certeza" Artículo para Matter sobre Hüsker Dü , publicado en septiembre de 1983.
- "I'll Rap Your head With A Rachet" Carta escrita por Steve Albini a Nirvana en 1992, en la que se describe su filosofía de trabajo.
- "Pregúntale a una micro celebridad de la escena musical" Steve Albini responde preguntas sobre bandas y música en un foro de póquer, The 2 + 2 Forums , 7 de julio de 2007.
- "Soy Steve Albini, pregúntame cualquier cosa" reddit IAmA , 8 de mayo de 2012; consultado el 21 de junio de 2015.
- "Steve Albini habla con LISTEN:" Intento ser un aliado en el feminismo "" Entrevista en LISTEN , 2 de mayo de 2016; consultado el 16 de agosto de 2016.
Referencias
- ^ Bush, John. "Biografía: Steve Albini" . AllMusic . All Media Network, LLC . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
- ^ a b c Gardin, Russel (20 de abril de 2018). "La entrevista a Steve Albini" . Prensa libre Houston . Archivado desde el original el 25 de junio de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ McGovern, Kyle (26 de septiembre de 2013). "Lea la propuesta de cuatro páginas de Steve Albini para producir 'In Utero ' de Nirvana " . Girar.
- ^ a b c d Thorn, Jesse (6 de diciembre de 2007). "Podcast: Live in Chicago: Steve Albini" (podcast) . Diana con Jesse Thorn . Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ^ a b Albini, Steve (30 de mayo de 2011). "Strozzapreti-Gemelli con tomate, chalota y menta" (blog) . Voz de Mario Batali . Consultado el 10 de enero de 2014 .
- ^ Kovacs Henderson, Andrea (2009). Hombres y mujeres estadounidenses de ciencia: un directorio biográfico de los líderes actuales en ciencias físicas, biológicas y afines ( libro electrónico , biografía) (26ª ed.). Detroit: Gale. pag. 71. ISBN 9781414457260. Consultado el 10 de enero de 2014 .
- ^ a b Shatkin, Elina (24 de enero de 2012). "Steve Albini tiene un blog de comida" . LA Weekly . Consultado el 25 de agosto de 2013 .
- ^ "Buscando una emoción: una antología de inspiración" . Thrill Jockey . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ "Steve Albini sobre los Ramones" . YouTube . Consultado el 20 de diciembre de 2019 .
- ^ Moores, JR (3 de agosto de 2017). "Una empresa muy egoísta: el extraño mundo de ... Shellac [Steve Albini recuerda ...]" . El Quietus . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e f "Big Black" . Touch and Go / Quarterstick Records . Touch and Go / Quarterstick Records. 2014 . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
- ^ "Personal y amigos - Steve Albini" . Audio eléctrico . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Carlson, Jen (28 de septiembre de 2011). "El productor de Nirvana Steve Albini nos dice cómo se siente realmente sobre Nueva York" . Gothamist . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2017 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ a b c d e f g Young, Andrew (12 de marzo de 2004). "Steve Albini" (Publicado originalmente en MTSU Sidelines, 16 de marzo de 2004. Este es el borrador final sin editar de la historia, con material inédito) . Conferencia en la Universidad Estatal de Middle Tennessee . Consultado el 11 de enero de 2014 .
Los discos se produjeron cada vez más y se agregaron más y más capas de sonidos más abstractos.
- ^ a b c d e Margasak, Peter (6 de enero de 2014). "Artista sobre artista: Robbie Fulks habla con Steve Albini" . Lector de Chicago . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Cress, Jim (1 de enero de 1983). "Big Black: No Grey" . Dementlieu . Archivado desde el original (Matter (zine)) el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 11 de enero de 2014 .
Tomado de Matter, vol. 1, No. 1, enero de 1983. ¿Posiblemente la primera impresión que recibió Big Black?
- ^ "Sonido de impacto" . dementlieu.com . Obik Anti. 2002 . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
- ^ "Ep150: Steve Albini (Shellac, Big Black, Rapeman)" . radioneutron.com . Inversión protónica de Conan Neutron . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ Christe, Ian (2008). "El tono dorado duro de Shellac: una entrevista con Steve Albini" . Crawdaddy! - Bóveda de Wolfgang . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2009 . Consultado el 11 de enero de 2014 .
Publicado originalmente en Warp, 1994
- ^ Heylin, Clinton (1992). El libro Penguin de escritura de rock & roll (1ª ed.). Londres, Reino Unido: Penguin Group. ISBN 9780670845590. Consultado el 10 de enero de 2014 .
- ^ Herman, Maureen (13 de mayo de 2014). "¿A quién le importa lo que piensa Steve Albini? Probablemente sí" . BoingBoing.net.
- ^ Crystal Brown (27 de noviembre de 2013). "FOXY SHAZAM: ¿EL PRÓXIMO GRAN FENÓMENO?" . CincyMusic.com . CincyMusic, LLC . Consultado el 16 de noviembre de 2014 .
- ^ Sujata Murthy; Steve Martin (30 de julio de 2013). "Nirvana: In Utero 20th Anniversary Multi-Format Reissue Out 24 de septiembre" . Reuters . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Jason Heller (30 de julio de 2014). "Los 10 mejores discos de Steve Albini" . Pitchfork . Pitchfork Media . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ a b Tom Breihan (26 de enero de 2012). "Los 20 mejores álbumes grabados por Steve Albini" . Stereogum . SpinMedia . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ "Point # 1 - Epk" (Carga de video) . WaLLy en YouTube . Google Inc. 28 de febrero de 2006 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ "Steve Albini:" Haría otro álbum de Jimmy Page y Robert Plant en un abrir y cerrar de ojos " " . Sin cortar . Time Inc. (Reino Unido) Ltd Entertainment Network. Octubre de 2014 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Miranda Yardley (4 de abril de 2012). "RECOLECCIONES OSCURAS: Casco" . Terrorizador . Terrorizador . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ a b Joseph Neff (14 de marzo de 2013). "Graded on a Curve: Fred Schneider, Just ... Fred" . El distrito de Vinyl . Mom & Pop Shop Media . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ "Steve Albini habla sobre la grabación del álbum The Stooges The Weirdness.mp4" ( Subida de video) . FleaVids en YouTube . Google Inc. 14 de febrero de 2011 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Logan Jourgenson (14 de septiembre de 2012). "Algunos de los álbumes menores de Steve Albini, nativo de Missoula, todavía merecen ser escuchados" . La Gaceta Billings . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Jonathan Garrett (30 de marzo de 2009). "Predicadores maníacos de la calle" Manzanas peladas " " . Pitchfork . Pitchfork Media, Inc . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Ryan Dombal (6 de marzo de 2009). "Jarvis Cocker regresa con LP producido por Steve Albini" . Pitchfork . Pitchfork Media, Inc . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Ryan Bassil (24 de febrero de 2012). "The Cribs: el nuevo disco se dirige a una gran cantidad de demonios no ejecutados" . The Independent . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ John D. Luerssen (3 de febrero de 2014). "Fleshtones celebran 'Hipster Heaven' - estreno de la canción" . Rolling Stone . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ "Nina Nastasia una vez más se empareja con Steve Albini para el nuevo álbum" . Exclaim.ca . Exclaim.ca. 17 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2014 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Joe Tangari (29 de enero de 2002). "Los marcos para los pájaros" . Pitchfork . Pitchfork Media, Inc . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ John Robb (4 de marzo de 2012). "Steve Albini: entrevista en profundidad" . Más fuerte que la guerra . Más fuerte que la guerra . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ "Mezcla barata de truco en color de Steve Albini" . Revisa Stalker . Revisa Stalker. 28 de mayo de 2009 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Matt Kerry (24 de abril de 2013). "Motorpsycho - Bodegón con berenjena" . ecos y polvo . ecos y polvo . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Stuart Berman (16 de abril de 2014). "Slint Spiderland" . Pitchfork . Pitchfork Media, Inc . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Chris Dahlen (19 de septiembre de 2002). "Mclusky Do Dallas" . Pitchfork . Pitchfork Media, Inc . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Kitty Empire (12 de septiembre de 2005). "Labradford: contenido fijo" . NME . Time Inc. (Reino Unido) Ltd Entertainment Network . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Thomas Michalski (11 de julio de 2014). "Veruca Salt con Battleme @ Turner Hall Ballroom" . Expresa Milwaulkee . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ "ZAO anuncia el título del álbum" . Registros Roadrunner . Registros Roadrunner. 7 de diciembre de 2011 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ a b Matthew Shearn (17 de junio de 2014). "Entrevista a Steve Albini" . Figura 8 . Figura 8. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ a b "Taller de ingenieros de Spare Snare & Steve Albini" . 22 de febrero de 2018 . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
- ^ a b c Azerrad, Michael (2001). Nuestra banda podría ser tu vida: escenas del underground indie estadounidense 1981–1991 (1 ed.). Boston: pequeño, marrón. ISBN 9780316063791. Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ^ a b Tingen, Paul (septiembre de 2005). "Steve Albini: ingeniero de sonido extraordinario" . Sonido sobre sonido . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ a b c d e f Azerrad, Michael (1994). Ven como eres: la historia de Nirvana . Doubleday. págs. 313–315, 330–338. ISBN 0-385-47199-8.
- ^ Mothersole, Ben. "Kurt Cobain de Nirvana: conocer el útero". Circo . 30 de noviembre de 1993
- ^ a b c Crane, Larry (15 de enero de 2012). "Steve Albini: 'He hecho muchos discos ' " . Tape Op . Consultado el 10 de enero de 2014 .
- ^ Gaar, Gillian G. "Verse Chorus Verse: La historia de la grabación de Nirvana". Mina de oro . 14 de febrero de 1997.
- ^ "Steve Albini:" Me di cuenta de que las opiniones de otras personas sobre mí no tenían poder sobre mí ... todavía me importa una mierda si me juzgan " " . Kerrang! . Consultado el 2 de mayo de 2021 .
- ^ a b c Albini, Steve. (Septiembre - octubre de 1984). "¿Cansado de Ugy Fat?". Matter [una revista de música] (10).
- ^ a b c Steve Albini (1994). "El problema de la música" . El Baffler No. 5 . El Baffler Foundation Inc . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ John McDuling (29 de abril de 2014). " ' El problema de la música' ha sido resuelto por Internet" . Cuarzo . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ a b Albini, Steve (17 de noviembre de 2014). "Steve Albini sobre el estado sorprendentemente sólido de la industria de la música - en su totalidad" . theguardian.com . Consultado el 19 de noviembre de 2014 .
- ^ Guttenberg, Steve (8 de septiembre de 2013). "¿Por qué el ingeniero que grabó Nirvana sigue usando cinta analógica?" . CNET.
- ^ Charlton, Lauretta (15 de abril de 2015). "Steve Albini en Tidal y el problema con 'pequeños feudos de transmisión ' " . vulture.com . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Steve Albini (septiembre de 1983). "¿Cansado de Ugy Fat?". Matter [una revista de música] . (V1 N3)
Steve Albini (septiembre - octubre de 1984). "¿Cansado de Ugy Fat?". Matter [una revista de música]. - ^ Steve Albini (septiembre de 1983). "¿Husker Du? Sólo su peluquero lo sabe con certeza". Matter [una revista de música]. (V1 N3)
- ^ "Tres putas complacientes y su música Press Stooge" , Steve Albini, Chicago Reader , 27 de enero de 1994
- ^ Wyman, Bill (1994). "Tres putas complacientes y su títere de prensa musical: el gran debate de cartas al editor de Steve Albini" . Lector de Chicago . Hitsville. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ^ Myf Warhurst (13 de noviembre de 2014). "Steve Albini cree que la industria de la música está bien, pero el periodismo tiene problemas" . Doble J . ABC . Consultado el 21 de noviembre de 2014 .
- ^ "Steve Albini habla con 2SER FM Sydney" . rewindradio.com . Archivado desde el original el 4 de julio de 2016 . Consultado el 8 de diciembre de 2015 .
- ^ Grabación de Josephine (2009)
- ^ Lavery, Lisa (10 de enero de 2014). "Una entrevista de Quietus: grandes discos encontrarán una audiencia: Steve Albini sobre Jason Molina" . El Quietus . Consultado el 15 de enero de 2014 .
- ^ DOCUMENTO: Una película sobre Malojian , YouTube, 20 de marzo de 2017
- ^ Documental de Porcupine "Carrier Wave" (video oficial) , YouTube, 13 de septiembre de 2019
- ^ "Grabación de Steve Albini 'En la cama con Medusa' (2020) - IMDb" . Consultado el 11 de abril de 2021 .
- ^ "Steve Albini grabando 'En la cama con Medusa ' " . Consultado el 11 de abril de 2021 .
- ↑ Rock vs. Cancer , YouTube, 26 de noviembre de 2018
- ^ "Documental presenta la carta de odio del rock and roll del hombre al cáncer" . Tiempos de Finger Lakes . 30 de octubre de 2018.
- ^ STEVE ALBINI - Podcast de WTF con Marc Maron # 650 , YouTube, 29 de octubre de 2015
- ^ Ross, Alex Robert (15 de enero de 2019). "Mira este pequeño documental sobre el triunfo del póquer de Steve Albini" . Vice .
- ^ Steve Albini (10 de diciembre de 2013). "Sé cómo se sintió Alexander Graham Bell" . Mariobatalivoice . Google Inc . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ Oresteen, Paul (agosto de 2013). "Sin discos de oro, sin brazaletes de oro: desde Post Hardcore hasta Post Flop, Steve Albini solo está jugando para jugar" . Revista BLUFF . Bluff Holding Company. Archivado desde el original el 22 de junio de 2015 . Consultado el 21 de junio de 2015 .
- ^ "Resultados del torneo - Serie oficial mundial de póquer en línea" . Wsop.com .
- ^ Gillette, Amelie (14 de junio de 2000). "Steve Albini" . AV Club . Cebolla Inc . Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ^ Lake Smith, Aaron (29 de septiembre de 2010). "The Verge Q + A: Punk Pioneer Steve Albini en festivales de música, el futuro de la radio y por qué quiere que GQ falle" . Revista GQ . Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ^ Ryan Kohls, Steve Albini , 3 de junio de 2011.
Otras lecturas
- Azerrad, Michael . Nuestra banda podría ser tu vida: escenas del underground indie estadounidense, 1981-1991 . Boston: Little, Brown and Company, 2001; ISBN 9780316063791
- Cameron, Keith. "This Is Pop", revista MOJO , número 90, mayo de 2001.
- Rey, Braden . Buscando una emoción: una antología de inspiración . Chicago, IL: Thrill Jockey, 2005. (DVD) UPC 790377010091
enlaces externos
- Sitio web oficial de Electrical Audio