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Para otras personas llamadas Steve Allen, consulte Steve Allen (desambiguación) .

Steve Allen
Steve Allen - foto de prensa.JPG
Allen en 1977
Nació
Stephen Valentine Patrick William Allen

( 26/12/1921 )26 de diciembre de 1921
Nueva York , EE. UU.
Fallecido30 de octubre de 2000 (30/10/2000)(78 años)
Los Ángeles , California , EE. UU.
Lugar de descansoParque Memorial Forest Lawn
alma materColegio de Maestros del Estado de Arizona
Ocupación
  • Actor
  • cómico
  • personalidad de televisión
  • músico
  • escritor
Años activos1940-2000
Conocido porCo-creador y primer presentador de The Tonight Show
Partido políticoDemocrático
Esposos)
  • Dorothy Goodman
    ​
    ​
    ( M.  1943; div.  1952)
  • ​
    ( M.  1954)
Niños4
Sitio webwww .steveallen .com

Stephen Valentine Patrick William Allen (26 de diciembre de 1921-30 de octubre de 2000) fue una personalidad de la televisión estadounidense, personalidad de la radio, músico, compositor, actor, comediante y escritor. En 1954, alcanzó la fama nacional como co-creador y primer presentador de The Tonight Show , que fue el primer programa de entrevistas de televisión a altas horas de la noche.

Aunque se inició en la radio, Allen es mejor conocido por su extensa carrera televisiva. Ganó atención nacional como anfitrión invitado en Talent Scouts de Arthur Godfrey . Después de presentar The Tonight Show , pasó a presentar numerosos juegos y programas de variedades, incluido su propio The Steve Allen Show , Tengo un secreto y The New Steve Allen Show . Fue miembro habitual del panel en What's My Line de CBS ? , y desde 1977 hasta 1981 escribió, produjo y presentó el galardonado programa de transmisión pública Meeting of Minds , una serie de dramas históricos presentados en formato de charla.

Allen fue un pianista [1] y un compositor prolífico. Según sus propias estimaciones, escribió más de 8.500 canciones, [2] algunas de las cuales fueron grabadas por numerosos cantantes destacados. Trabajando como letrista, Allen ganó el premio Grammy de 1964 a la Mejor Composición Original de Jazz . También escribió más de 50 libros, que incluyen novelas, libros para niños y libros de opiniones, incluido su último libro, Vulgarians at the Gate: Trash TV y Raunch Radio (2001).

En 1996 Allen recibió el premio Martin Gardner Lifetime Achievement Award del Comité de Investigación Escéptica (CSICOP). [3] Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood y un teatro de Hollywood llamado en su honor. [4]

Vida temprana [ editar ]

Allen nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Billy (Carroll Abler) e Isabelle Allen (de soltera Donohue), un equipo de comedia de vodevil formado por marido y mujer . [5] Su padre murió cuando él era un bebé. [6] Fue criado en el lado sur de Chicago en gran parte por la familia católica irlandesa de su madre . Milton Berle llamó a la madre de Allen "la mujer más divertida del vodevil ".

El primer trabajo de Allen en la radio fue en la estación KOY en Phoenix, Arizona , después de que dejó el Arizona State Teachers College (ahora Arizona State University ) en Tempe cuando todavía era un estudiante de segundo año. Se alistó en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y fue entrenado como soldado de infantería . No sirvió en el extranjero, sino que pasó su tiempo de servicio en Camp Roberts, California . Regresó a Phoenix antes de decidir regresar a California.

Carrera [ editar ]

Carrera temprana [ editar ]

Radio [ editar ]

Las huellas de las manos de Allen en frente de Hollywood Hills Anfiteatro de Walt Disney World 's Hollywood Studios de Disney parque temático

Allen se convirtió en locutor de la radio KFAC en Los Ángeles, luego se mudó al Mutual Broadcasting System en 1946, convenciendo a la estación de que transmitiera su programa de comedia Smile Time cinco noches a la semana , coprotagonizado por Wendell Noble. Después de que Allen se mudó a KNX de CBS Radio en Los Ángeles, su formato de media hora de música y conversación cambió gradualmente para incluir más charlas en un formato nocturno de una hora, lo que aumentó su popularidad y creó audiencias de estudio que solo estaban de pie. [7]

Durante el segmento de un programa, Allen se acercó a la audiencia con un micrófono para improvisar al aire por primera vez. [8] Se convirtió en una parte común de sus actuaciones en estudio durante muchos años. Su programa atrajo a un gran número de seguidores locales, y como presentador de un programa de reemplazo de verano de 1950 para la popular comedia Our Miss Brooks , [9] estuvo expuesto a una audiencia nacional por primera vez.

Televisión [ editar ]

La primera experiencia televisiva de Allen se produjo en 1949 cuando respondió a un anuncio de un locutor de televisión para la lucha libre profesional . Aunque no sabía nada sobre lucha, vio algunos programas para obtener información y descubrió que los locutores no tenían nombres bien definidos para las presas de lucha . Entonces, cuando consiguió el trabajo, creó nombres para muchas de las bodegas, algunas de las cuales todavía están en uso. [10] Después de que comenzó el primer combate, Allen comenzó a improvisar con un estilo cómico que hizo reír al público fuera de la arena. Un ejemplo:

Leone le da a Smith un nelson completo ahora, deslizándolo desde un medio nelson o un Ozzie Nelson . Ahora los chicos entran en una curva doble de pretzel con variaciones sobre un tema de Veloz y Yolanda . [10]

Después de que la radio CBS le dio a Allen un programa semanal en horario de máxima audiencia, la televisión CBS creyó que podía prepararse para el estrellato de la televisión nacional y le dio su primer programa en la cadena. El Show de Steve Allen se estrenó a las 11 am el día de Navidad de 1950, y luego se trasladó a un espacio de treinta minutos, temprano en la noche. Este nuevo espectáculo requirió que desarraigara a su familia y se mudara de Los Ángeles a Nueva York debido a limitaciones tecnológicas. El programa duró hasta su cancelación en 1952, después de lo cual CBS probó varios programas para mostrar el talento de Allen. [10]

Logró la atención nacional a principios de enero de 1951, cuando fue presionado para el servicio de último minuto para ser el anfitrión invitado del popular Arthur Godfrey's Talent Scouts cuando Godfrey no pudo aparecer. [11] Puso patas arriba uno de los comerciales de té y sopa Lipton en vivo de Godfrey , preparó té y sopa instantánea en cámara, y luego vertió ambos en el icónico ukelele de Godfrey. Con la audiencia (incluido Godfrey, mirando desde Miami) riendo a carcajadas y completamente entretenido, Allen ganó grandes aplausos tanto como comediante como como presentador. [10] : 48 VariedadLos editores de revistas que habían visto el programa escribieron: "Una de las secuencias de comedia de un solo hombre más divertidas proyectadas sobre las cámaras de televisión en muchos días ... El tipo es natural para el gran momento". [10] : 49

Allen también participó con regularidad en el popular programa de juegos de panel What's My Line? de 1953 a 1954, y regresó con frecuencia como panelista hasta que la serie terminó en 1967, incluida una aparición el 19 de junio de 1966 como invitado, donde el panel no pudo adivinar su línea: un vendedor de motocicletas (Allen en ese momento era co- propietario de un concesionario de Los Ángeles que vende motocicletas Honda ). [12] [7] A veces se hacía referencia a Steve en broma como el hijo del panelista Fred Allen , pero los dos hombres no eran parientes. También se le atribuye haber revivido y popularizado la frase "¿Es más grande que una caja de pan" mientras interrogaba a los concursantes en What's My Line? .

The Tonight Show [ editar ]

Artículo principal: Esta noche protagonizada por Steve Allen
Promoción de marcadores para el programa nocturno de Allen

Al salir de CBS, Allen creó un programa de televisión de variedades y charlas nocturnas en Nueva York que debutó en julio de 1953 en la estación local WNBT-TV (ahora WNBC-TV ). Al año siguiente, el 27 de septiembre de 1954, el programa pasó a la cadena NBC completa como The Tonight Show , con su compañero de personalidad de radio Gene Rayburn (quien más tarde fue el anfitrión de exitosos programas de juegos como Match Game , 1962-1982) como el locutor original. El espectáculo se desarrolló de 11:15 pm a 1 am en la costa este.

Mientras que el desarrollador de Today Sylvester "Pat" Weaver a menudo se acredita como el creador de Tonight , Allen a menudo señaló que lo había creado antes como un programa local de Nueva York. Allen le dijo a su audiencia nacional esa primera noche: "Esto es esta noche , y no puedo pensar en mucho para contarles al respecto, excepto que primero quiero darles las malas noticias: este programa va a durar para siempre ... Piensas que estás cansado ahora. ¡Espera hasta que veas la una en punto! " Fue como presentador de The Tonight Show que Allen fue pionero en las entrevistas cómicas del " hombre de la calle " y las pausas de comedia para la participación del público que se convirtieron en elementos básicos de la televisión nocturna.

El show de Steve Allen [ editar ]

En junio de 1956, NBC le ofreció a Allen un nuevo horario de máxima audiencia los domingos por la noche, The Steve Allen Show . El objetivo de NBC era destronar al programa de mayor audiencia de CBS, The Ed Sullivan Show . El espectáculo incluyó una serie típica de artistas estrella, incluidas las primeras apariciones en televisión de los pioneros del rock and roll Frank Zappa, Elvis Presley , [13] Jerry Lee Lewis y Fats Domino . Muchas personalidades populares de la televisión y el cine fueron estrellas invitadas, incluidos Bob Hope , Kim Novak , Errol Flynn , Abbott y Costello , Esther Williams , Jerry Lewis , Martha Raye ,los Tres Chiflados y muchos otros.

Los habituales del programa eran Tom Poston , Louis Nye , Bill Dana , Don Knotts , Pat Harrington, Jr. , Dayton Allen y Gabriel Dell . Todos excepto el veterano del cine Dell, que había aparecido en los Bowery Boys.Las series de películas (también conocidas como Dead End Kids y East Side Kids), eran artistas relativamente oscuros antes de sus períodos con Allen, y todas pasaron al estrellato. Los comediantes de la pandilla de Allen fueron vistos a menudo en sus entrevistas de "El hombre de la calle" sobre algún tema de actualidad. Poston aparecería como un tonto que no podía recordar su propio nombre. El personaje de Nye era un ejecutivo de publicidad decadente llamado Gordon Hathaway, conocido por saludar al anfitrión con un "¡Hola, Steverino!" Dana interpretó al amable latino "José Jiménez". Knotts era un hombre sumamente nervioso que, cuando se le preguntaba si estaba nervioso, invariablemente respondía con un alarmado "¡No!". Harrington era un inmigrante italiano y ex golfista profesional Guido Panzini. Dayton Allen, quien había comenzado a interpretar varios personajes en laLa serie de televisión "Howdy Doody", interpretó a unos locos de ojos desorbitados que respondían cualquier pregunta con la pregunta "¿Por qué no?" Dell usualmente interpretó a hombres heterosexuales en los bocetos (policías, periodistas, actores dramáticos, etc.), y ocasionalmente interpretó al personaje de Boris Nadel, un parecido a Bela Lugosi / Drácula.

Otras rutinas recurrentes incluyeron "Crazy Shots" (también conocido como "Wild Pictures"), una serie de gags visuales acompañados por Allen en el piano; Allen invita a los miembros de la audiencia a seleccionar tres notas musicales al azar y luego en el acto componer una canción basada en las notas; una sátira de la radio de larga duración The Answer Man y precursora de Carnac the Magnificent de Johnny Carson (ejemplo de respuesta: "Et tu, Brute". Respuesta de Allen: "¿Cuántas pizzas comiste, Caesar?"); y lecturas de comedia dramática de cartas reales al editor de los periódicos de la ciudad de Nueva York.

El programa de Allen también tuvo uno de los "estallidos" sin guión más largos en la televisión en vivo cuando Allen comenzó a reír histéricamente durante el "Resumen de deportes de Big Bill Allen". Allen, conocido por su risa aguda y contagiosa, se rió incontrolablemente durante más de un minuto con la audiencia riendo, porque, como explicó más tarde, vio su cabello descuidado en un monitor fuera de cámara. Siguió cepillándose el cabello y cambiando de sombrero para ocultar el cabello desordenado, y cuanto más trataba de corregir su apariencia, más desordenado y divertido se volvía.

Allen ayudó a que la entonces nueva cámara Polaroid se hiciera popular al demostrar sus capacidades de imagen instantánea durante los comerciales en vivo y acumuló una gran ganancia financiera por su trabajo, porque había optado por que se le pagara por ella en acciones de Polaroid Corporation .

Allen siguió siendo el presentador de "Tonight" durante tres noches a la semana (los lunes y martes por la noche fueron ocupados por los anfitriones invitados durante la mayor parte del verano de 1956; luego por Ernie Kovacs hasta enero) hasta principios de 1957, cuando dejó el programa para dedicar su atención. al programa de la noche del domingo. Era su esperanza (y la de NBC) que The Steve Allen Show pudiera derrotar a Ed Sullivan en los índices de audiencia. Sin embargo, Maverick a menudo superó a ambos en tamaño de audiencia. [14] En septiembre de 1959, Allen se trasladó a Los Ángeles y dejó la televisión los domingos por la noche (la temporada 1959-1960 se originó en NBC Color City en Burbank como The Steve Allen Plymouth Show, los lunes por la noche). De regreso en Los Ángeles, continuó escribiendo canciones, presentó otros programas de variedades y escribió libros y artículos sobre comedia. [ cita requerida ]

Después de ser cancelado por NBC en 1960, el programa regresó en el otoño de 1961 por ABC . Nye, Poston, Harrington, Dell y Dayton Allen regresaron. Los nuevos miembros del reparto fueron Joey Forman, Buck Henry, los Smothers Brothers, Tim Conway y la esposa de Allen, Jayne Meadows. La nueva versión fue cancelada después de catorce episodios. [15]

Proyectos de televisión posteriores [ editar ]

De 1962 a 1964, Allen recreó The Tonight Show en un nuevo programa nocturno, The Steve Allen Show , que fue distribuido por Westinghouse TV. El espectáculo grabado cinco noches a la semana se transmitió desde un antiguo teatro de vodevil en 1228 North Vine Street en Hollywood que pasó a llamarse The Steve Allen Playhouse . [dieciséis]

El espectáculo estuvo marcado por las mismas acrobacias salvajes e impredecibles y parodias de comedia que a menudo se extendían por la calle lateral hasta un establecimiento de comida abierto toda la noche conocido como Hollywood Ranch Market, donde Allen tenía una cámara oculta espiando a los compradores desprevenidos. En un programa, tuvo una carrera de elefantes por la calle lateral, para disgusto de los ocupantes de las casas vecinas. En este programa, él originó el término "cositas negras" en referencia a cualquier cosa relacionada con la comida, y el término "más grande que la caja de pan de Steve Allen" en referencia a cualquier tema en discusión. También presentó excéntricos del sur de California, incluido el defensor de los alimentos saludables Gypsy Boots , el estrafalario profesor de física Dr. Julius Sumner Miller , el loco profesor Irwin Corey.y una actuación musical temprana de Frank Zappa . [17]

Durante un episodio, Allen hizo una llamada telefónica a la casa de Johnny Carson, haciéndose pasar por un entrevistador de una compañía de rating, preguntándole a Carson si la televisión estaba encendida y qué programa estaba viendo. Carson no se dio cuenta de inmediato de que la persona que llamaba era Allen. Una rareza es el intercambio entre Allen y Carson sobre los invitados de Carson, lo que le permite conectar su propio programa en una cadena de la competencia.

Un programa notable, que Westinghouse se negó a distribuir, presentó a Lenny Bruce durante el tiempo en que el cómic fue arrestado repetidamente por cargos de obscenidad. Las imágenes de este programa se transmitieron por primera vez en 1998 en un documental de Bruce transmitido por HBO . Regis Philbin se hizo cargo brevemente de la presentación del espectáculo Westinghouse en 1964.

El espectáculo también contó con muchas canciones de jazz interpretadas por Allen y miembros de la banda del espectáculo, la Orquesta Donn Trenner , que incluía a músicos virtuosos como el guitarrista Herb Ellis y el trombonista inconformista extravagante y cómico Frank Rosolino (a quien Allen atribuyó el origen del canto "Hiyo!" más tarde popularizado por Ed McMahon ). Si bien el programa no fue un éxito abrumador en su día, David Letterman , Steve Martin , Harry Shearer , Robin Williams y varios otros comediantes destacados han citado el "programa de Westinghouse" de Allen, que vieron cuando eran adolescentes, como muy influyente en sus propias visiones cómicas.

Más tarde, Allen produjo un segundo espectáculo de media hora para Westinghouse, titulado Jazz Scene USA , que contó con músicos de jazz de la costa oeste como Rosolino, Stan Kenton y Teddy Edwards . El espectáculo de corta duración fue presentado por Oscar Brown, Jr.

Allen presentó una serie de programas de televisión hasta la década de 1980, incluido The New Steve Allen Show en 1961 y el programa de juegos Tengo un secreto (que reemplaza al presentador original Garry Moore ) en 1964. En el verano de 1967, trajo la mayor parte de los habituales de los últimos años con The Steve Allen Comedy Hour , con los debuts televisivos de Rob Reiner , Richard Dreyfuss y John Byner , y con Ruth Buzzi , quien se haría famosa poco después en el programa de comedia Rowan & Martin's Laugh- En. De 1968 a 1971, Allen regresó a la variedad / charla nocturna sindicada con las mismas acrobacias extravagantes que influirían en David Letterman en años posteriores, como convertirse en un adorno de capucha humano , saltar a cubas de avena y requesón y ser untado con comida para perros antes. permitir que los perros entre bastidores se deleiten con la comida. Durante la ejecución de esta serie, Allen también presentó a Albert Brooks y Steve Martin al público nacional por primera vez.

Allen regresó como anfitrión invitado The Tonight Show para un solo episodio de 1971, y luego se convirtió en anfitrión invitado semi-ocasional (15 episodios) de 1973 a 1977. Después de otro largo descanso, fue anfitrión invitado de dos episodios en 1982, la última vez que sería el anfitrión de The Tonight Show .

Una versión sindicada de Tengo un secreto presentada por Allen y con los panelistas Pat Carroll y Richard Dawson se grabó en Hollywood y se emitió durante la temporada 1972-1973. En 1977, produjo Laugh-Back de Steve Allen , una serie sindicada que combina clips de películas antiguas de Allen con nuevo material de programas de entrevistas que reúne a su banda de televisión de los años 50. Desde 1986 hasta 1988, Allen presentó un programa de comedia de radio de tres horas que se escuchaba a nivel nacional en NBC y que incluía bocetos y comediantes más conocidos de Estados Unidos como invitados habituales. Su co-presentador fue el personaje de radio Mark Simone , y con frecuencia se les unieron los escritores de comedia Larry Gelbart , más tarde de M * A * S * H ​​como guionista;Herb Sargent , quizás más conocido más tarde por su trabajo de escritura en "Saturday Night Live", y Bob Einstein, hermano de Albert Brooks y creador y retratista del falso doble de acción Super Dave Osborne.

De 1984 a 1986, Allen creó y presentó la sala de música de Steve Allen, que se emitió en el recién formado Disney Channel . [18] Este fue un programa de entrevistas con el vibrafonista de jazz Terry Gibbs liderando una banda de estudio con los mejores músicos de Los Ángeles que incluyen a Conte Candoli , Pete Candoli , Carl Fontana , Med Flory , Plas Johnson , Alan Broadbent y el baterista Frankie Capp . Bill Maher, de 27 años, era el locutor y 'compañero'. El espectáculo contó con músicos y animadores como Melba Moore , Joe Williams, Paul Williams , Burt Bacharach , Anthony Newley , Rosemary Clooney , Lou Rawls , Dizzy Gillespie , Sarah Vaughan y Henry Mancini .

En 1997, Allen fue invitado al episodio "Boat Show" de Space Ghost Coast to Coast .

Encuentro de mentes [ editar ]

Obtuvo un tipo de correo que ninguno de nosotros relacionado con su producción había visto nunca. Creo que lo que atrajo a los miles de personas que escribieron fue que en realidad se les dio la oportunidad de escuchar ideas en la televisión, un medio que de otra manera presenta solo personas, cosas y acciones.

- Steve Allen [10] : 302

Desde 1977 hasta 1981, Allen escribió, produjo y presentó el galardonado programa Meeting of Minds , que se emitió en el Public Broadcasting Service (PBS). [19] La serie reunió a personajes como Sócrates , María Antonieta , Thomas Paine , Sir Thomas More , Atila el Huno , Karl Marx , Emily Dickinson , Charles Darwin y Galileo Galilei., todos los cuales actuaban como traídos del pasado, en una mesa redonda. Su diálogo y sus argumentos cubrieron temas como el racismo, los derechos de la mujer, el crimen y el castigo, la esclavitud y la tolerancia religiosa. [19] [20]

El columnista de televisión de Associated Press Peter Boyer lo llamó el "mejor programa de entrevistas en la televisión", creado por la persona que "inventó el programa de entrevistas de televisión", y agregó: [21]

Lo sorprendente de este programa es que en realidad parece un programa de entrevistas, con el ritmo y el ritmo de un programa de entrevistas. Un guión verdaderamente conversacional es un truco difícil de convertir; Allen lo gira con aparente facilidad. [22]

Allen era un "fanático de la filosofía" y ávido lector de literatura e historia clásicas. Escribió los guiones basándose en los escritos y acciones reales de los invitados y, como anfitrión, dirigía las conversaciones a diferentes temas. Describió el programa como "un drama disfrazado de un programa de entrevistas". [21] La mayoría de los papeles femeninos fueron interpretados por la esposa de Allen, la actriz Jayne Meadows .

Allen tuvo el concepto del programa por primera vez en 1959, pero tardó casi 20 años en convertirlo en realidad. [19] Inicialmente produjo una versión en 1971 que se emitió localmente en Los Ángeles y ganó tres premios Emmy locales. [10] : 299 Pero, aunque recibió elogios de los críticos de Hollywood, el distribuidor decidió no transmitirlo a nivel nacional, sintiendo que no atraería a una audiencia lo suficientemente grande. [10] : 301 Incluso PBS se abstuvo de mostrarlo, y muchos en la industria de la televisión sintieron que la serie era "demasiado reflexiva" para el público estadounidense. [23] Allen luego produjo los primeros programas a sus propias expensas, lo que resultó en la atracción de importantes patrocinadores. Finalmente se emitió a nivel nacional, a partir de 1977.[10] : 301

La serie, que consta de seis episodios de una hora por temporada, se hizo enormemente popular. Allen recibió un premio Personal Peabody en 1977 por crear y presentar "un espectáculo verdaderamente original". [10] : 302 El premio también reconoció a Meadows por sus diversas representaciones. En 1981, el programa ganó un Emmy por Mejor Serie Informativa, y la escritura de Allen fue nominada al Emmy. [10] : 302 Era el programa por el que Allen quería ser recordado, porque creía que los problemas y los personajes eran eternos y sobrevivirían mucho después de su muerte.

Compositor [ editar ]

Según su propia estimación, Allen fue un compositor prolífico que escribió más de 8.500 canciones, aunque solo una pequeña fracción de ellas se grabó. En un truco famoso, hizo una apuesta con el cantautor Frankie Laine de que podría escribir 50 canciones al día durante una semana. Al componer en exhibición pública en la ventana de Wallach's Music City, una tienda de música de Hollywood, Allen cumplió con la cuota y ganó $ 1,000 de Laine. Una de las canciones, "Let's Go to Church (Next Sunday Morning)" se convirtió en un éxito en las listas de éxitos del dúo de Jimmy Wakely y Margaret Whiting , alcanzando el puesto 13 en el pop y el 2 en el país en 1950.

Allen comenzó su carrera discográfica en 1951 con el álbum Steve Allen At The Piano para Columbia Records . Luego firmó con Decca Records , grabando para sus subsidiarias Brunswick Records y luego Coral Records . [24] Allen lanzaría una mezcla de singles novedosos, grabaciones de jazz y números de pop puro para Decca durante la década de 1950, antes de cambiar a Dot Records en la década de 1960.

La canción más conocida de Allen, " This Could Be the Start of Something ", data de 1954. Aunque nunca fue un éxito, la canción fue grabada por numerosos artistas, incluidos Count Basie , Tony Bennett , Bobby Darin , Ella Fitzgerald , Judy Garland , Aretha Franklin , Lionel Hampton , Claire Martin y Oscar Peterson . Allen lo usó como tema principal de The Tonight Show en 1956/57, y como tema principal de muchos de sus proyectos televisivos posteriores.

Allen escribió la letra del tema estándar " Theme from Picnic ", que fue un éxito número 13 en EE. UU. En versión vocal para The McGuire Sisters en 1956. La canción, sin embargo, se recuerda principalmente como instrumental, a menudo interpretada en un popurrí con " Moonglow " , de la película Picnic en 1955. Dos versiones instrumentales se ubicaron en el top 5 de Estados Unidos en 1956, incluida una versión número uno de Morris Stoloff . Debido a que él no escribió la música, Allen no fue reconocido como compositor en las versiones instrumentales.

En 1957, Jerry Vale tuvo un éxito menor (US # 52) con la composición de Allen "Pretend You Don't See Her". La canción fue posteriormente versionada por Bobby Vee , quien también la acompañaría (US # 97) en 1965, y la grabación de Vale se escucharía más tarde en la película de gángsters GoodFellas de 1990 .

"Gravy Waltz" fue compuesta e interpretada originalmente por Ray Brown como instrumental a principios de la década de 1960. Allen luego le puso palabras, y la colaboración ganó el premio Grammy de 1964 a la Mejor Composición Original de Jazz . Publicado como sencillo instrumental en 1963, alcanzó el puesto 64 en las listas de Billboard de EE. UU. Aunque la versión del sencillo se atribuyó a "Steve Allen con Donn Trenner y su orquesta", Allen no tocó en él. Además, aunque Allen fue acreditado como co-compositor por sus letras, la exitosa versión del sencillo fue estrictamente una interpretación instrumental.

De manera similar, en algún momento de la década de 1950, Allen puso palabras a "South Rampart Street Parade", un éxito instrumental de 1938 para Bob Crosby , escrito por Bob Haggart y Ray Bauduc . Aunque la canción todavía es más conocida como instrumental, ocasionalmente se interpretan las letras posteriores de Allen .

En el ámbito del teatro, Allen escribió la música y la letra para el musical de Broadway Sophie , que se basó en la carrera temprana de la mujer durante mucho tiempo considerada como "La última de las mamás al rojo vivo", la artista Sophie Tucker . El libro del espectáculo fue de Philip Pruneau. Libi Staiger y Art Lund se presentaron en los papeles principales. "Sophie" se estrenó en el Winter Garden Theatre de Nueva York, después de pruebas en otras tres ciudades, el 15 de abril de 1963, con críticas en su mayoría desfavorables. Cerró cinco días después, el 20 de abril, después de solo ocho funciones. Como señaló Ken Mandelbaum en su libro de 1991 "Not since Carrie":

El programa recibió críticas constantemente negativas en Columbus, Detroit, Filadelfia y Nueva York, y sus problemas eran obvios: un libro de biografías estándar del mundo del espectáculo plagado de clichés y una partitura ordinaria ... La partitura no fue grabada (por el elenco), aunque varios meses después Judy Garland cantó tres canciones de Sophie en su serie de televisión CBS.

Aunque Mandelbaum no lo menciona, Allen fue una invitada en el episodio de The Judy Garland Show en el que presentó las canciones de Allen de Sophie . Más tarde, se lanzó una grabación "compilada" de Sophie con la voz de Allen, Libi Staiger, Garland y otros.

El otro musical producido por Allen fue el programa de Londres de 1969 Belle Starr , protagonizado por Betty Grable como el personaje del oeste americano. Allen escribió la música y fue uno de los tres letristas acreditados. Belle Starr también recibió malas críticas tanto en su prueba de Glasgow como en su carrera en Londres, y cerró después de 12 funciones. Al igual que Sophie , el elenco no registró la partitura. No se ha realizado ninguna grabación compilada de la partitura.

Allen también compuso la partitura de la película de Paul Mantee , inspirada en James Bond , A Man Called Dagger (1967), con la partitura orquestada por Ronald Stein .

En la década de 1970, Allen ya no grababa activamente su música. Sin embargo, continuó componiendo material y, en 1985, Allen escribió 19 canciones para la miniserie de televisión de Irwin Allen , Alice in Wonderland . La serie fue protagonizada por su esposa Jayne Meadows como la Reina de Corazones, entre otras innumerables celebridades.

Después de un largo descanso de la grabación, en 1992 Allen publicó el álbum instrumental Steve Allen Plays Jazz Tonight , que incluía interpretaciones de clásicos del jazz, así como un puñado de nuevas composiciones originales.

Actor [ editar ]

Allen era un actor ocasional. Escribió y protagonizó su primera película, la compilación de comedia Down Memory Lane de Mack Sennett , en 1949. Su aparición cinematográfica más famosa fue en The Benny Goodman Story de 1956 , en el papel principal. La película, aunque una película biográfica promedio de su época, fue anunciada por su música, con muchos alumnos de la banda Goodman. Allen luego recordó su única contribución a la música de la película, utilizada en las primeras escenas. El consumado Benny Goodman ya no podía producir el sonido de un principiante en clarinete, y ese fue el único sonido que Allen pudo producir en un clarinete. En 1960, apareció como el personaje "Dr. Ellison" en el episodio "Play Acting" en la serie de antología de CBS . The DuPont Show con June Allyson aunque su The Steve Allen Show había estado en competencia con el programa la temporada anterior.

Una serie de televisión canadiense similar llamada Witness to Yesterday , creada por Arthur Voronka, se emitió tres años después del programa ganador del premio Emmy local de Allen. Allen apareció en un episodio de 1976 de Witness to Yesterday como el compositor y pianista George Gershwin .

A fines de la década de 1980, Allen y Jayne Meadows , su segunda esposa, hicieron tres apariciones en la serie dramática de televisión St. Elsewhere . Interpretaron a los padres biológicos separados del personaje Dr. Victor Ehrlich, quien lo había dado en adopción. Y, en 1998, Allen y Meadows protagonizaron como invitada un episodio de Homicide: Life on the Street .

Allen hizo trabajo de voz en dos episodios de Los Simpson en la década de 1990, apareciendo una vez como la voz "alterada" electrónicamente de Bart Simpson en " Vocaciones separadas " de la temporada 3 , y como él mismo en " Round Springfield " de la temporada 6 .

Autor [ editar ]

Allen fue un escritor de comedia y autor de más de 50 libros, incluidos varios volúmenes de autobiografía; Libros para niños; una serie de novelas de misterio; y numerosos volúmenes de ensayos y opiniones. Veinte de sus libros estaban relacionados con sus puntos de vista sobre la religión. [25]

Entre sus obras de no ficción más conocidas se encuentran Dumbth , un comentario sobre el sistema educativo estadounidense, y Steve Allen sobre la Biblia, la religión y la moral . Allen aparentemente también fue el autor de una serie de novelas de misterio de larga duración en los años 80 y 90 "protagonizada" por él mismo y Meadows como detectives aficionados. Más tarde se reveló que habían sido escritos por escrito por Walter J. Sheldon y luego por Robert Westbrook.

A pesar de su reputación de liberalismo político durante toda su vida, moralmente Allen fue muy crítico con la vulgaridad tanto en la televisión como en la radio, y particularmente estridente al criticar a Howard Stern y otros deportistas de choque . En el momento de su muerte, estaba terminando un libro sobre el tema titulado Vulgarians at the Gate, sobre lo que él veía como "la creciente ola de obscenidades en la televisión". [7]

Escepticismo científico [ editar ]

Allen, un librepensador y humanista , se convirtió en un crítico abierto de la religión organizada y un miembro activo del movimiento de escepticismo científico . Trabajó para promover el pensamiento crítico con organizaciones tan humanistas y escépticas como el Council for Media Integrity, un grupo que desacreditó las afirmaciones pseudocientíficas, [26] y el grupo con sede en California The Skeptics Society . Escribió muchas piezas para su publicación, Skeptic , sobre temas como la Iglesia de la Cienciología , el genio y el fallecimiento del gigante de la ciencia ficción Isaac Asimov . [27]

Trabajando con Paul Kurtz , editor de Prometheus Books , Allen publicó 15 libros, incluido Dumbth: The Lost Art of Thinking with 101 Ways to Razonar mejor y mejorar tu mente , que fue reeditado en 1998. Produjo Gullible's Travels , una cinta de audio con música original. y un guión que él y su esposa leyeron y cantaron "para introducir a los jóvenes en el cerebro y su uso adecuado". Deseando contrarrestar la influencia de la derecha cristiana estadounidense , Allen escribió tanto una crítica de la Biblia en 1990 ( Steve Allen sobre la Biblia, la religión y la moral ) como una secuela. [23] Un pasaje de muestra del libro que ilustró su visión del Dios judeocristiano dice:

La proposición de que toda la raza humana, que consiste en enormes hordas de humanidad, correría grave peligro de una eternidad ardiente caracterizada por tormentos indescriptibles simplemente porque un hombre desobedeció a una deidad al comer una pieza de fruta que le ofreció su esposa es intrínsecamente increíble. . [23]

En 2011 Allen fue seleccionado para su inclusión en el Panteón de Escépticos del Comité de Investigación Escéptica. [28]

Allen y la música rock [ editar ]

Si bien Allen a menudo criticaba la música rock and roll , también solía contratar actos de rock and roll en su programa de televisión The Steve Allen Show . Contó con actos como Fats Domino , Jerry Lee Lewis , Louis Jordan & the Tympany Five , The Treniers y Collins Kids . [29] Allen se ganó la fama de Ed Sullivan por ser uno de los primeros en presentar a Elvis Presley en la cadena de televisión (después de que Presley apareciera en el Tommy and Jimmy Dorsey Stage Show y Milton Berle muestra).

Si bien Presley fue un acto extremadamente controvertido en ese momento, "Allen encontró una manera ... de satisfacer a los puritanos. Aseguró a los espectadores que no permitiría que Presley 'hiciera nada que ofenda a nadie". NBC anunció que un 'Presley renovado, purificado y algo resumido' había accedido a cantar estando razonablemente quieto, vestido con corbata negra ". [30] Allen hizo que Elvis usara un sombrero de copa y la corbata blanca mientras cantaba " Hound Dog " a un sabueso real , que vestía de manera similar. [a]

Allen también apareció en los programas de otros artistas, incluso en el programa de rock and roll suave The Pat Boone Chevy Showroom en ABC.

Actividades de años posteriores [ editar ]

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Allen grabó un álbum de piano solo para Pianocorder Contemporary Artists Series, uniéndose a otros artistas y pianistas de la época como Liberace , Floyd Cramer , Teddy Wilson , Roger Williams y Johnny Guarnieri . Su álbum en solitario fue popular. Pianocorder fue fundada por Joseph Tushinsky . El Pianocorder fue el primer pianista mecánico moderno hecho para el público que usaba solenoides para accionar las teclas. Más tarde, fue comprado por Yamaha Disklavier y descontinuado y hoy se conoce como Yamaha Disklavier.

En 1986, Allen fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión .

Allen estaba en la junta asesora del Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles . [34] [35]

Allen apareció en un anuncio de servicio público en el que abogaba por New Eyes for the Needy en la década de 1990.

Allen también narró The Unreal Story of Professional Wrestling , un documental de lucha libre profesional desde sus orígenes hasta 1998.

Vida personal [ editar ]

Steve Allen con Jayne Meadows en 1987

Allen y Dorothy Goodman se casaron en 1943 y tuvieron tres hijos: Steve Jr., Brian y David. Ese matrimonio terminó en divorcio en 1952.

La segunda esposa de Allen fue la actriz Jayne Meadows , hermana de la actriz Audrey Meadows . Esa unión produjo un hijo, Bill Allen, llamado así por el padre de Steve. Se casaron en Waterford, Connecticut, el 31 de julio de 1954, [36] y permanecieron casados ​​hasta su muerte en 2000. [7] Era demócrata ; su esposa era republicana . [37] A finales de la década de 1950, el autor y filósofo Gerald Heard trabajó con el psiquiatra Sidney Cohen para introducir el LSD a personas inteligentes y aventureras , y Steve Allen fue uno de ellos. [38]

Aunque Allen había recibido una educación católica romana , [25] más tarde se convirtió en humanista secular y Humanista Laureado de la Academia de Humanismo, miembro del CSICOP y del Consejo para el Humanismo Secular . [25] Recibió el premio Rose Elizabeth Bird Commitment to Justice Award de Death Penalty Focus en 1998. Fue un estudiante y partidario de la semántica general , recomendándola en Dumbth y dando la Conferencia Memorial Alfred Korzybski en 1992. A pesar de su posición liberal sobre la libertad de expresión, sus posteriores preocupaciones por las lascivia que veía en radio y televisión, particularmente en los programas de Howard Stern , lo llevaron a hacer propuestas restringiendo el contenido de los programas, aliándose con el Parents Television Council . [39] Su anuncio de página completa sobre el tema apareció en los periódicos justo antes de su inesperada muerte.

Allen (quien fue el último invitado como anfitrión de The Tonight Show en 1982) hizo una última aparición en The Tonight Show el 27 de septiembre de 1994, para la transmisión del 40 aniversario del programa. Jay Leno fue efusivo en elogios y de hecho se arrodilló y besó el anillo de Allen.

Muerte y legado [ editar ]

Allen murió el 30 de octubre de 2000, a la edad de 78 años. Al principio, se sospechó que había sufrido un ataque cardíaco fatal mientras tomaba una siesta en la casa de su hijo en el área de Los Ángeles. Sin embargo, el portavoz de un forense de Los Ángeles dijo más tarde que los resultados de la autopsia mostraron que la causa real de la muerte fue una rotura de un vaso sanguíneo causado por lesiones en el pecho que no sabía que había sufrido en un accidente de tráfico menor ese mismo día. [40] Según Jayne Meadows, "Típico de Steve, [quien] era el hombre más querido y dulce: fue golpeado por un hombre, retrocediendo hacia él, rompiéndole todas las costillas, que le atravesó el corazón ... y cuando salió del auto y le dijo al hombre: '¿Qué harán algunas personas para obtener mi autógrafo?' ". [41]

Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) en Hollywood Hills , Los Ángeles . [42] Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood  : una estrella de televisión en 1720 Vine Street y una estrella de radio en 1537 Vine Street. Jayne Meadows fue enterrada junto a Allen después de su muerte en 2015.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Steve Allen con cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [43]

Obras [ editar ]

Artículo principal: Lista de obras de Steve Allen
  • Latón conmovedor (1968)

Política [ editar ]

Allen escribió folletos sobre una variedad de temas, incluidos los problemas que enfrentan los trabajadores migrantes, la pena capital y la proliferación de armas nucleares . Una vez consideró postularse para un escaño en el Congreso desde California, y llamó a su política "radicalismo intermedio". Hizo campaña activamente contra la obscenidad en la televisión y criticó a comediantes como George Carlin y Lenny Bruce por usar improperios en sus rutinas de pie. [7]

Notas [ editar ]

  1. ↑ La cantante también apareció en un sketch de música country con Allen, Andy Griffith e Imogene Coca . [31] [32] [33]

Referencias [ editar ]

  1. ^ LIFE 13 de febrero de 1956. p. 56.
  2. ^ " " Steve Allen y su música "- ¡Bienvenido a Steve Allen Online! (Sitio web oficial)" . Soluciones de celebridades . Consultado el 26 de julio de 2016 .
  3. ^ "Ganadores del premio CSICOP". Investigador escéptico . 20 (5): 7. 1996.
  4. ^ Anthony Dalessandro (1 de febrero de 2006). "El Show de Dios y Satanás" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de enero de 2012 .
  5. ^ "Biografía de Stephen Allen (1921-2000)" . Filmreference.com . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
  6. ^ Entrevista de Steve Allen 1989 por David Hoffman (publicada en YouTube el 17 de junio de 2019)
  7. ↑ a b c d e Richard Severo (1 de noviembre de 2000). "Steve Allen, el comediante que fue pionero en los programas de entrevistas de televisión a altas horas de la noche, ha muerto a los 78" . The New York Times .
  8. ^ Allen, Steve; Wollman, Jane (1998). Cómo ser divertido: descubriendo el tú cómico . Prometeo. págs. 55–56, 103.
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  10. ↑ a b c d e f g h i j k Ben Alba, Inventing Late Night: Steve Allen and the Original Tonight Show (Prometheus Books, 2005), págs. 40–42
  11. ^ John Crosby. "Nueva ramita en el árbol genealógico de Allen". Lansing (MI) State Journal, 12 de enero de 1951, pág. 18
  12. ^ ¿ Cuál es mi línea? TX 19/06/1966
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  14. ^ Tise Vahimagi. "Maverick" . El Museo de Comunicaciones de Radiodifusión . Consultado el 20 de octubre de 2007 . Maverick se estrenó el 22 de septiembre de 1957 y muy pronto se ganó a los espectadores de la poderosa oposición de The Ed Sullivan Show de CBS y The Steve Allen Show de NBC, dos programas que habían sido los favoritos de los domingos por la noche desde mediados de la década de 1950.
  15. ^ "El Museo de las comunicaciones por radiodifusión - Enciclopedia de la televisión" . museum.tv . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
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  43. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • El artista Steve Allen muere a los 78 años en Wayback Machine (archivado el 3 de noviembre de 2004)
  • Homenaje a Steve Allen (Skeptical Inquirer, enero de 2001)
  • Steve Allen en Find a Grave
  • Steve Allen en Las entrevistas: una historia oral de la televisión
  • Steve Allen en IMDb 
  • Discografía de Steve Allen en Discogs
  • Apariciones en C-SPAN
  • Entrevista a Steve Allen por Mike Wallace en The Mike Wallace Interview 7 de julio de 1957
  • Archivo del FBI sobre Steve Allen
  • Audio de televisión de archivo sobre Steve Allen
  • Steve Allen en el programa de radio "Smile Time" (con June Foray y Wendell Noble)
  • Grabaciones de Steve Allen en la Discography of American Historical Recordings .