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Steve Ditko
Steve Ditko.jpg
Nació( 02/11/1927 )2 de noviembre de 1927
Johnstown, Pennsylvania , EE. UU.
FallecidoC.  27 de junio de 2018
(90 años)
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Nacionalidadamericano
Área (s)Escritor, Dibujante , entintador
Obras notables
Spider-Man
Doctor Strange
Creeper
Hawk y Dove
Mr.Una
pregunta
Capitán Atom
Blue Beetle

Stephen J. Ditko [1] ( / d ɪ t k oʊ / ;. 2 de noviembre de, 1927 - c 29 de junio de, 2018) era un americano cómics artista y escritor mejor conocido como el artista y co-creador, con Stan Lee , de los superhéroes de Marvel Comics Spider-Man y Doctor Strange .

Ditko estudió con el artista de Batman Jerry Robinson en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores en la ciudad de Nueva York. Comenzó su carrera profesional en 1953, trabajando en el estudio de Joe Simon y Jack Kirby , comenzando como entintador y bajo la influencia del artista Mort Meskin . Durante este tiempo, comenzó su larga asociación con Charlton Comics , donde trabajó en los géneros de ciencia ficción, terror y misterio. También co-creó el superhéroe Captain Atom en 1960.

Durante la década de 1950, Ditko también dibujó para Atlas Comics , un precursor de Marvel Comics. Continuó contribuyendo con un trabajo muy significativo a Marvel. En 1966, después de ser el artista exclusivo en The Amazing Spider-Man y la función de "Doctor Strange" en Strange Tales , Ditko dejó Marvel por razones poco claras.

Ditko continuó trabajando para Charlton y también DC Comics , incluida una renovación del personaje de larga duración Blue Beetle , y la creación o co-creación de Question , Creeper , Shade the Changing Man y Hawk and Dove . Ditko también comenzó a contribuir a pequeñas editoriales independientes, donde creó Mr. A , un héroe que refleja la influencia de la filosofía objetivista de Ayn Rand . Ditko se negó en gran medida a dar entrevistas, diciendo que prefería comunicarse a través de su trabajo.

Ditko fue incluido en el Salón de la Fama Jack Kirby de la industria del cómic en 1990 y en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 1994.

Vida temprana [ editar ]

Ditko en el último año de la escuela secundaria, 1945

Ditko nació el 2 de noviembre de 1927 en Johnstown, Pensilvania , [2] [3] hijo de inmigrantes rusyn estadounidenses de primera generación de la antigua Checoslovaquia (ahora Eslovaquia ), [4] padre Stephen Ditko, un maestro carpintero artísticamente talentoso en una acería , y la madre Anna, ama de casa . El segundo hijo mayor de una familia de clase trabajadora, fue precedido por la hermana Anna Marie, [4] y seguido por la hermana Elizabeth y el hermano Patrick. [1] Inspirado por el amor de su padre por las historietas de periódicos , particularmenteHal Foster 's príncipe valiente , Ditko encontró su interés en los cómics acelerado por la introducción del superhéroe Batman en 1939, y por Will Eisner ' s El Espíritu , que apareció en un tabloide de inserción de cómic -sized en los periódicos del domingo. [5]

Ditko, en la escuela secundaria, era parte de un grupo de estudiantes que elaboraban modelos de madera de aviones alemanes para ayudar a los observadores de aviones civiles de la Segunda Guerra Mundial . [5] Después de graduarse de Greater Johnstown High School en 1945, [5] se alistó en el Ejército de Estados Unidos el 26 de octubre de 1945, [4] e hizo el servicio militar en la Alemania ocupada por los Aliados , donde dibujó cómics para un periódico del Ejército. [5]

Carrera [ editar ]

The Thing # 12 (febrero de 1954), la primera portada de un cómic publicado por Ditko

Después de su alta, Ditko se enteró de que su ídolo, el artista de Batman Jerry Robinson , estaba enseñando en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (más tarde la Escuela de Artes Visuales ) en la ciudad de Nueva York. Se mudó allí en 1950, se inscribió en la escuela de arte bajo el GI Bill . [6] Robinson encontró al joven estudiante "un trabajador muy duro que realmente se centró en su dibujo" [7] y alguien que "podía trabajar bien con otros escritores, así como escribir sus propias historias y crear sus propios personajes", [7] y ayudó a Ditko a conseguir una beca para el año siguiente. [8] "Estuvo en mi clase durante dos años, cuatro o cinco días a la semana, cinco horas a la noche. Fue muy intenso".[9] Robinson, quien invitó a artistas y editores a hablar con su clase, una vez trajo a Stan Lee , entonces editor delprecursorde Marvel Comics en la década de 1950, Atlas Comics y, "creo que fue entonces cuando Stan vio por primera vez el trabajo de Steve". [9]

Ditko comenzó a ilustrar cómics profesionalmente a principios de 1953, dibujando la historia de ciencia ficción del escritor Bruce Hamilton "Stretching Things" para el sello de Key Publications Stanmor Publications , que vendió la historia a Ajax / Farrell , donde finalmente encontró la publicación en Fantastic Fears # 5 ( cubierta con fecha de febrero de 1954). [10] [11] El primer trabajo publicado de Ditko fue su segunda historia profesional, el "Romance de papel" de seis páginas en Daring Love # 1 (octubre de 1953), [10] publicado por la editorial Key Gillmor Magazines . [12]

Poco después, Ditko encontró trabajo en el estudio de los escritores y artistas Joe Simon y Jack Kirby , que habían creado al Capitán América y otros personajes. Comenzando como entintador de fondos, Ditko pronto estuvo trabajando y aprendiendo de Mort Meskin , un artista cuyo trabajo había admirado durante mucho tiempo. "Meskin fue fabuloso", recordó Ditko una vez. "No podía creer la facilidad con la que dibujaba: composiciones contundentes, lápices sueltos, pero completos; detalles sin desorden. Me encantaban sus cosas". [13] trabajo auxiliar conocido de Ditko incluye ayudar entintador Meskin en el trabajo lápiz Jack Kirby de Harvey Comics ' Capitán 3-D # 1 (Dic 1953). [14]Para su propia tercera historia publicada, Ditko escribió a lápiz y tinta el "Un agujero en la cabeza" de seis páginas en Black Magic vol. 4, # 3 (diciembre de 1953), publicado por el sello Prize Comics de Crestwood Publications de Simon & Kirby . [15]

Ditko entonces comenzó una larga asociación con el Derby, Connecticut editorial Charlton Comics , una división de bajo presupuesto de una compañía más conocida para los compartimientos de la canción lírica. Comenzando con la portada de The Thing! # 12 (febrero de 1954) y la historia de vampiros de ocho páginas "Cenicienta" en ese número, Ditko continuaría trabajando intermitentemente para Charlton hasta la desaparición de la compañía en 1986, produciendo historias de ciencia ficción, terror y misterio , así como co- creando Captain Atom , con el escritor Joe Gill , en Space Adventures # 33 (marzo de 1960). [dieciséis]Primero hizo una pausa de la compañía, y de los cómics en conjunto, a mediados de 1954, cuando contrajo tuberculosis y regresó a la casa de sus padres en Johnstown para recuperarse. [17]

Marvel Comics [ editar ]

Después de que se recuperó y se mudó de regreso a la ciudad de Nueva York a fines de 1955, [17] Ditko comenzó a dibujar para Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en la década de 1950 , comenzando con el libro de cuatro páginas "Habrá algunos cambios" en Journey into Mystery. # 33 (abril de 1956); esta historia de debut se reimprimiría en Marvel's Curse of the Weird # 4 (marzo de 1994). Ditko continuaría contribuyendo con una gran cantidad de historias, muchas consideradas clásicas, a Atlas / Marvel's Strange Tales y las recién lanzadas Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense y Tales to Astonish., temas que normalmente se abrirían con una historia de monstruos dibujada por Kirby, seguida de uno o dos thrillers con final inesperado o cuentos de ciencia ficción dibujados por Don Heck , Paul Reinman o Joe Sinnott , todo ello coronado por una historia a menudo surrealista, a veces Corto autorreflexivo de Ditko y el escritor y editor Stan Lee . [18]

Estos cuentos de Lee-Ditko demostraron ser tan populares que Amazing Adventures fue reformateado para presentar tales historias exclusivamente a partir del número 7 (diciembre de 1961), cuando el cómic fue rebautizado como Amazing Adult Fantasy , un nombre destinado a reflejar su naturaleza más "sofisticada". , así como el nuevo lema "La revista que respeta tu inteligencia". Lee en 2009 describió estas "tiras de relleno cortas de cinco páginas que Steve y yo hicimos juntos", originalmente "colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tenían algunas páginas adicionales para llenar", como "extraños cuentos de fantasía que soñaba con terminaciones tipo O. Henry ". Dando un ejemplo temprano de lo que luego se conocería como el " Método Marvel"de la colaboración entre el escritor y el artista, Lee dijo," Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una línea de la trama y él estaría listo y funcionando ". Él tomaría esos esqueletos que le había dado y los convertiría en pequeñas obras de arte clásicas que terminaron siendo mucho más geniales de lo que tenía derecho a esperar " [19].

Creación de Spider-Man [ editar ]

Después de que el editor en jefe de Marvel Comics, Stan Lee, obtuviera el permiso del editor Martin Goodman para crear un nuevo superhéroe "adolescente común" llamado "Spider-Man", [20] Lee se acercó originalmente a su artista principal, Jack Kirby . Kirby le contó a Lee sobre su propia concepción del personaje de la década de 1950, denominada araña plateada y Spiderman, en la que un niño huérfano encuentra un anillo mágico que le otorga superpoderes. El historiador de cómics Greg Theakstondice Lee y Kirby "inmediatamente se sentaron para una conferencia de historia" y Lee luego le ordenó a Kirby que desarrollara el personaje y dibujara algunas páginas. "Uno o dos días después", Kirby le mostró a Lee las primeras seis páginas y, como Lee recordó, "odié la forma en que lo estaba haciendo. No es que lo hiciera mal, simplemente no era el personaje que quería; fue demasiado heroico ". [21]

Lee se volvió hacia Ditko, quien desarrolló un motivo visual que Lee encontró satisfactorio, [22] aunque Lee reemplazaría más tarde la portada original de Ditko con una dibujada a lápiz por Kirby. Ditko dijo: "Las páginas de Spider-Man que Stan me mostró no se parecían en nada al personaje (eventualmente) publicado. De hecho, los únicos dibujos de Spider-Man estaban en el splash [ es decir , la página 1] y al final [donde] Kirby hizo que el tipo saltara hacia ti con una pistola de telaraña ... De todos modos, las primeras cinco páginas tuvieron lugar en la casa, y el niño encuentra un anillo y se convierte en Spider-Man ". [23]

Ditko también recordó que, "Una de las primeras cosas que hice fue elaborar un disfraz. Una parte visual y vital del personaje. Tenía que saber cómo se veía ... antes de hacer cualquier avería. Por ejemplo: poder para que no tuviera zapatos duros o botas, un tirador de muñeca oculto contra una pistola web y una funda, etc. ... No estaba seguro de que a Stan le gustaría la idea de cubrir la cara del personaje, pero lo hice porque ocultaba un rostro obviamente juvenil. También agregaría misterio al personaje ... " [24]

Mucho antes, en un raro relato contemporáneo, Ditko describió sus contribuciones y las de Lee en una entrevista por correo con Gary Martin publicada en Comic Fan # 2 (verano de 1965): "Stan Lee pensó en el nombre. Hice un disfraz, un truco web en la muñeca y señal de araña ". Añadió que continuaría dibujando a Spider-Man "[si] si no surge nada mejor". [25] Ese mismo año, expresó al fanzine Voice of Comicdom., con respecto a una encuesta de los cómics creados por fans "Best Liked", "Parece una pena, ya que los cómics en sí tienen tan poca variedad de historias y estilos que restringirías deliberadamente tus propios esfuerzos creativos a los cómics profesionales ['] en un rango superficial. está 'más le gustaba' por la mayoría de los lectores es lo que están más familiarizados con ver y cualquier política basada en los lectores le gusta tiene que terminar con un montón de mirar-uno-como ( sic tiras). Usted tiene una gran oportunidad para mostrar a todos una una gama completamente nueva de ideas, tipos ilimitados de historias y estilos, ¡por qué FLUB it! " [26]

De 1958 a 1968, [27] Ditko compartió un estudio de Manhattan en 43rd Street y Eighth Avenue con el conocido artista fetichista Eric Stanton , un compañero de clase en la escuela de arte. Cuando cualquiera de los artistas estaba bajo presión de fecha límite, no era raro que colaboraran y ayudaran al otro con su tarea. [28] [29] El biógrafo de Ditko, Blake Bell, sin citar fuentes, dijo: "En un momento de la historia, Ditko negó haber tocado el trabajo de Stanton, a pesar de que el propio Stanton dijo que ambos incursionarían en el arte del otro; principalmente entintado puntual". , [28] y la introducción a un libro de la obra de Stanton dice: "Eric Stanton hizo sus dibujos con tinta china, y luego fueron coloreados a mano por Ditko ". [30] En una entrevista de 1988 con Theakston, Stanton recordó que aunque su contribución a Spider-Man fue" casi nula ", él y Ditko habían" trabajado juntos en guiones gráficos y agregué algunas ideas. Pero todo fue creado por Steve por su cuenta ... Creo que agregué el asunto de las redes que salen de sus manos ". [31]

Spider-Man debutó en Amazing Fantasy # 15 (agosto de 1962), el último número de esa serie de antología de ciencia ficción / fantasía. Cuando el tema resultó ser un éxito de ventas, Spider-Man recibió su propia serie, The Amazing Spider-Man . [32] [33] La colaboración de Lee y Ditko en la serie vio la creación de muchos de los antagonistas más conocidos del personaje, incluido el Doctor Octopus en el número 3 (julio de 1963); [34] el Sandman en # 4 (Sept. 1963); [35] el Lagarto en el n. ° 6 (noviembre de 1963); [36] Electro en el n. ° 9 (marzo de 1964); [37] y el Duende Verdeen el # 14 (julio de 1964). [38] Ditko finalmente deseó el crédito por la trama que estaba contribuyendo bajo el Método Marvel . Lee estuvo de acuerdo y, a partir del número 25 (junio de 1965), Ditko recibió el crédito de la trama por las historias. [39]

Uno de los números más celebrados de la carrera de Lee-Ditko es el # 33 (febrero de 1966), la tercera parte del arco de la historia "¡ Si este es mi destino ...! ", Y presenta la dramática escena de Spider-Man, por fuerza de voluntad y pensamientos de familia, escapando de ser inmovilizados por maquinaria pesada. El historiador de cómics Les Daniels señaló: "Steve Ditko exprime hasta la última gota de angustia de la situación de Spider-Man, completa con visiones del tío al que falló y la tía que juró salvar". [40] Peter David observó: "Después de su origen, esta secuencia de dos páginas de Amazing Spider-Man # 33 es quizás la secuencia más querida de la era Stan Lee / Steve Ditko". [41] Steve Saffel declaró que "imagen de Ditko a página completa deThe Amazing Spider-Man # 33 es uno de los más poderosos que han aparecido en la serie e influyó en los escritores y artistas durante muchos años ". [42] Matthew K. Manning escribió que" las ilustraciones de Ditko para las primeras páginas de este La historia de Lee incluyó lo que se convertiría en una de las escenas más icónicas de la historia de Spider-Man ". [43] La historia fue elegida como # 15 en la encuesta de las 100 grandes maravillas de todos los tiempos de los lectores de Marvel en 2001. El editor Robert Greenberger escribió en su Introducción a la historia, "Estas cinco primeras páginas son un equivalente moderno de Shakespeare, ya que el soliloquio de Parker prepara el escenario para su próxima acción. Y con un ritmo y una narración dramáticos, Ditko ofrece una de las mejores secuencias de todos los cómics ".[44]

Doctor Strange y otros personajes [ editar ]

Dormammu ataca a Eternity en un panel de Ditko "Dr. Strange" de Strange Tales # 146 (julio de 1966).

Ditko creó [45] [46] el héroe sobrenatural Doctor Strange en Strange Tales # 110 (julio de 1963). [47] Ditko en la década de 2000 le dijo a un fan visitante que Lee le dio al Dr. Strange el nombre de pila "Stephen". [48]

Aunque a menudo eclipsada por su trabajo de Spider-Man, la obra de arte de Doctor Strange de Ditko ha sido igualmente aclamada por sus paisajes místicos surrealistas y sus imágenes cada vez más psicodélicas que ayudaron a hacer de la película una de las favoritas de los estudiantes universitarios. "Las personas que leyeron 'Doctor Strange' pensaron que las personas en Marvel deben ser jefes [es decir, usuarios de drogas]", recordó el entonces editor asociado y ex escritor de Doctor Strange Roy Thomas en 1971, "porque habían tenido experiencias similares con los hongos . Pero. .. Yo no uso alucinógenos, ni creo que ningún artista lo haga ". [49]

Eventualmente, Lee y Ditko llevarían a Strange a reinos cada vez más abstractos. En un arco narrativo épico de 17 números en Strange Tales # 130-146 (marzo de 1965 - julio de 1966), Lee y Ditko presentaron al personaje cósmico Eternity , quien personificó el universo y fue representado como una silueta cuyos contornos están llenos del cosmos. [50] Como describe el historiador Bradford W. Wright,

Steve Ditko contribuyó con algunos de sus trabajos más surrealistas al cómic y le dio una cualidad alucinógena y desorientadora. Las aventuras del Dr. Strange tienen lugar en mundos extraños y dimensiones retorcidas que se asemejan a las pinturas de Salvador Dalí . ... Inspirado en los magos pulp-fiction de la infancia de Stan Lee, así como en la cultura Beat contemporánea . El Dr. Strange predijo notablemente la fascinación de la contracultura juvenil por el misticismo y la psicodelia oriental . Nunca entre los personajes más populares o accesibles de Marvel, Dr. Strange todavía encontró un nicho entre una audiencia que buscaba una alternativa desafiante a la tarifa de superhéroe más convencional. [51]

El dibujante y artista fino Seth en 2003 describió el estilo de Ditko como:

... bicho raro para los cómics convencionales. Mientras que las cosas de Kirby claramente atraían la sensibilidad de un niño porque había mucho poder en bruto, el trabajo de Ditko era realmente delicado y caricaturesco. Tenía una sensación de diseño. Siempre puedes reconocer todo lo que diseñó Ditko porque siempre es florido. Hay muchos detalles bordados en el arte, que es casi psicodélico. [52]

Además de Dr. Strange, Ditko en la década de 1960 también dibujó cómics protagonizados por Hulk y Iron Man. Escribió a lápiz y tinta el número final de The Incredible Hulk (# 6, marzo de 1963), luego continuó colaborando con el escritor y editor Lee en una función relanzada de Hulk en el ómnibus Tales to Astonish , comenzando con el número 60 (octubre de 1964). . Ditko, con la tinta de George Roussos , dibujó a lápiz el artículo hasta el número 67 (mayo de 1965). Ditko diseñó al principal antagonista de Hulk, el Líder , en el n. ° 63 (enero de 1965).

Ditko también dibujó a lápiz el largometraje de Iron Man en Tales of Suspense # 47–49 (noviembre de 1963 - enero de 1964), con varios entintadores. El primero de ellos debutó con la versión inicial de la moderna armadura roja y dorada de Iron Man, aunque es incierto si Ditko o el dibujante de portadas y diseñador de personajes principal Jack Kirby diseñaron el disfraz.

Cualquiera que sea la característica que dibujó, el estilo artístico idiosincrásico, limpiamente detallado y reconocible al instante de Ditko, que enfatiza el estado de ánimo y la ansiedad , encontró gran aceptación entre los lectores. El personaje de Spider-Man y su problemática vida personal encajaban bien con los propios intereses de Ditko, que Lee finalmente reconoció al darle al artista créditos de trama en la última parte de su carrera de 38 números. Pero después de cuatro años en el título, Ditko dejó Marvel; [53] él y Lee no habían estado hablando durante algún tiempo, y los cambios artísticos y editoriales se manejaban a través de intermediarios. [54] Los detalles de la ruptura siguen siendo inciertos, incluso para Lee, quien confesó en 2003, "Realmente nunca conocí a Steve a nivel personal". [54]Ditko luego afirmó que fue Lee quien rompió el contacto y disputó la creencia de larga data [55] de que el desacuerdo era sobre la verdadera identidad del Duende Verde : "Stan nunca supo lo que estaba obteniendo en mis historias y portadas de Spider-Man hasta que después de que [el gerente de producción] Sol Brodsky me quitó el material ... así que no pudo haber ningún desacuerdo o acuerdo, no hubo intercambios ... no hubo problemas entre nosotros con respecto al Duende Verde o cualquier otra cosa de antes del número 25 a mi ediciones finales ". [56] El artista sucesor de Spider-Man, John Romita , en una declaración de 2010., recordó que Lee y Ditko "terminaron no pudiendo trabajar juntos porque no estaban de acuerdo en casi todo, cultural, social, históricamente, todo, no estaban de acuerdo en los personajes ..." [57] Se le dio una despedida amistosa a Ditko en los " Boletines Bullpen " de la portada de cómics con fecha de julio de 1966, incluido Fantastic Four # 52: "Steve nos dijo recientemente que se iba por razones personales. Después de todos estos años, lamentamos verlo irse, y deseamos al talentoso éxito del chico con sus proyectos futuros ". [58]

Independientemente, dijo Lee en 2007, "Hace bastantes años lo conocí en las oficinas de Marvel la última vez que estuve en Nueva York. Y hablamos; es un tipo increíblemente agradable y fue muy agradable ... no he tenido noticias suyas desde esa reunión ". [59]

Charlton y DC Comics [ editar ]

De vuelta en Charlton, donde la tasa de páginas era baja pero a los creadores se les permitía una mayor libertad, Ditko trabajó en personajes como Blue Beetle (1967-1968), [60] the Question (1967-1968) y Captain Atom (1965-1967). ), volviendo al personaje que había co-creado en 1960. Además, en 1966 y 1967, dibujó 16 historias, la mayoría de ellas escritas por Archie Goodwin , para las revistas de cómics de terror de Warren Publishing Creepy y Eerie , generalmente usando una técnica de lavado de tinta . [61]

En 1967, Ditko dio a sus ideas objetivistas la máxima expresión en la forma de Mr. A , publicado en el título independiente de Wally Wood con el n . ° 3. La línea dura de Ditko contra los criminales fue controvertida [ cita requerida ] y continuó produciendo historias de Mr. A y páginas de una página hasta finales de la década de 1970. [ cita requerida ] Ditko regresó al Sr. A en 2000 y en 2009. [ cita requerida ]

Una panoplia de personajes de Ditko DC Comics , de una página biográfica de "Perfiles de DC" que aparece en la portada de los cómics con fecha de abril de 1980, incluyendo Batman # 322 y The Legion of Super-Heroes # 262. De izquierda a derecha: Creeper ; Halcón y paloma ; Acechador ; el hombre extraño ; Shade, el hombre cambiante ; Starman .

Ditko se mudó a DC Comics en 1968, donde co-creó Creeper en Showcase # 73 (abril de 1968) con Don Segall , bajo la dirección del editor Murray Boltinoff . [62] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, observó que el arte de Ditko en las historias de Creeper hacía que "se parecieran a cualquier otra cosa publicada por DC en ese momento". [63] Ditko co-creó el equipo Hawk and Dove en Showcase # 75 (junio de 1968), con el escritor Steve Skeates . [64]Aproximadamente en esta época, dibujó a lápiz la historia principal, escrita y entintada por Wally Wood, en la publicación de cómics independientes y de audiencia madura de Wood, Heroes, Inc. Presents Cannon (1969). [sesenta y cinco]

La estadía de Ditko en DC fue corta —trabajaría en los seis números del propio título de Creeper, Beware the Creeper (junio de 1968 - abril de 1969), aunque se fue a la mitad del último— y las razones de su partida son inciertas. Pero mientras estaba en DC, Ditko recomendó a la compañía al miembro del personal de Charlton, Dick Giordano , [66] quien se convertiría en un destacado dibujante, entintador, editor y, en última instancia, en 1981, en el director de redacción de DC.

Desde entonces hasta mediados de la década de 1970, Ditko trabajó exclusivamente para Charlton y varias pequeñas editoriales / editoriales independientes . Frank McLaughlin , director de arte de Charlton durante este período, describe a Ditko como viviendo "en un hotel local en Derby por un tiempo. Era un tipo muy despreocupado con un gran sentido del humor en ese momento, y siempre proporcionó el [ femenino] separadores de color con caramelos y otros regalitos ". [67]

Para Charlton en 1974, hizo copias de seguridad de Liberty Belle en E-Man y concibió Killjoy . Ditko produjo mucho trabajo para los títulos de ciencia ficción y terror de Charlton, así como para la línea de inicio Atlas / Seaboard Comics del ex editor de Marvel Martin Goodman , donde co-creó el superhéroe el Destructor con el escritor Archie Goodwin, y dibujó todo cuatro números de la serie homónima (febrero-agosto de 1975), los dos primeros de los cuales fueron entintados por Wally Wood. Ditko trabajó en el segundo y tercer número de Tiger-Man y el tercer número de Morlock 2001 , con Bernie Wrightson entintado. [sesenta y cinco]

Ditko del día posterior [ editar ]

Ditko regresó a DC Comics en 1975, creando un título de corta duración, Shade, the Changing Man (1977-1978). [65] [68] Shade fue revivido más tarde, sin la participación de Ditko, en la impronta de audiencia madura de DC, Vertigo . Con el escritor Paul Levitz , él co-creó el cuatro números espada y brujería serie de Stalker (1975-1976). [69] [70] Ditko y el escritor Gerry Conway produjeron el primer número de una serie de dos números de Man-Bat . [71] También revivió al Creeper [72] e hizo otros trabajos como un demonio corto.series de respaldo en 1979 e historias en las antologías de terror y ciencia ficción de DC. El editor Jack C. Harris contrató a Ditko como artista invitado en varios números de The Legion of Super-Heroes , una decisión que generó una reacción mixta entre los lectores del título. [73] Ditko también dibujó la versión Prince Gavyn de Starman en Adventure Comics # 467–478 (1980). [65] [74] Luego se mudó para trabajar para una variedad de editoriales, contribuyendo brevemente a DC nuevamente a mediados de la década de 1980, con cuatro pin-ups de sus personajes para Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe y un pin-up para Superhombre# 400 (octubre de 1984) [75] [76] y su cartera complementaria. [77]

Ditko regresó a Marvel en 1979, asumiendo el control de Machine Man de Jack Kirby , [78] dibujando The Micronauts [79] y Captain Universe , y continuó trabajando como autónomo para la compañía hasta finales de la década de 1990. A partir de 1984, dibujó a lápiz los dos últimos años de la serie de robots espaciales Rom . Una historia de Godzilla de Ditko y Marv Wolfman se transformó en una historia de Dragon Lord publicada en Marvel Spotlight . [80] [81] Ditko y el escritor Tom DeFalco presentaron al personaje de Speedball enThe Amazing Spider-Man Annual # 22 (1988) [82] y Ditko dibujaron una serie de diez números basada en el personaje.

En 1982, también comenzó a trabajar como autónomo para el primer sello independiente de cómics Pacific Comics , comenzando con Captain Victory and the Galactic Rangers # 6 (septiembre de 1982), en el que presentó al superhéroe Missing Man, con Mark Evanier escribiendo el guión de la trama y el arte de Ditko. . Las historias posteriores del Hombre desaparecido aparecieron en Pacific Presents # 1-3 (octubre de 1982 - marzo de 1984), con Ditko escribiendo el guión de la primera y colaborando con su viejo amigo Robin Snyder en el guión de las dos últimas. Ditko también creó The Mocker for Pacific, en Silver Star # 2 (abril de 1983). [sesenta y cinco]

Para Eclipse Comics , contribuyó con una historia con su personaje Static (sin relación con el personaje posterior de Milestone Comics ) en Eclipse Monthly # 1-3 (agosto-octubre de 1983), presentando al supervillano Exploder en el # 2. Con el escritor Jack C. Harris, Ditko dibujó la función de copia de seguridad "Los sin rostro" en los primeros tebeos ' Warp # 2-4 (abril-junio de 1983). Trabajando con ese mismo escritor y otros, Ditko dibujó un puñado de historias de Fly , Flygirl y Jaguar para The Fly # 2-8 (julio de 1983 - agosto de 1984), para Archie Comics.'línea de superhéroes de corta duración de los años 80; en un raro ejemplo reciente de Ditko entintando a otro artista, pintó al dibujante Dick Ayers sobre la historia de Jaguar en The Fly # 9 (octubre de 1984). [65] Western Publishing anunció en 1982 que una serie de Ditko y Harris aparecería en un nuevo cómic de ciencia ficción, Astral Frontiers , pero ese título nunca se materializó. [83]

A principios de la década de 1990, Ditko trabajó para la recién fundada compañía Valiant Comics de Jim Shooter , dibujando, entre otros, números de Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom y XO-Manowar . En 1992, Ditko trabajó con el escritor Will Murray para producir uno de sus últimos personajes originales para Marvel Comics, la superheroína Squirrel Girl , que debutó en Marvel Super-Heroes vol. 2, # 8, también conocido como Marvel Super-Heroes Winter Special (enero de 1992). [84]

En 1993, hizo el one-shot The Safest Place in the World de Dark Horse Comics . Para la serie Dark Dominion de Defiant Comics , dibujó el número 0, que se lanzó como un juego de cartas coleccionables . En 1995, dibujó una serie de cuatro números para Marvel basada en la serie de televisión animada Phantom 2040 . Esto incluyó un cartel que fue entintado por John Romita Sr. Steve Ditko's Strange Avenging Tales fue anunciado como una serie trimestral de Fantagraphics Books , aunque solo publicó un número (febrero de 1997) debido a desacuerdos públicamente no especificados entre Ditko y el editor. [85]

El New York Times evaluó en 2008 que, "En los años 70 se le consideraba un bicho raro un poco pasado de moda; en los 80 ya era un comercial, consiguiendo miserables trabajos a sueldo. ... siguiendo el ejemplo de John Galt de [Ayn] Rand, Ditko hackeó el trabajo para hacer dinero, guardando su cuidado para las reglas objetivistas que publicaba con pequeñas prensas. Y vaya, Ditko podría hackear: viendo muestras de sulibro para colorear Transformers y su Big El cómic infantil es como escuchar a Orson Welles vendiendo guisantes congelados ". [86]

Ditko se retiró de los cómics convencionales en 1998. [87] Su trabajo posterior para Marvel y DC incluyó superhéroes establecidos como Sub-Mariner (en Marvel Comics Presents ) y personajes con licencia más nuevos como Mighty Morphin Power Rangers . El último personaje principal que creó fue Marvel's Longarm in Shadows & Light # 1 (febrero de 1998), en una historia de Iron Man de 12 páginas autoentintada "A Man's Reach ...", con guión de Len Wein . Su último trabajo principal fue una historia de cinco páginas de New Gods para DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", escrita por Mick Gray y que se cree que está pensada para el 2000-2002.Serie Orion [88], pero no se publicó hasta el libro de bolsillo comercial de 2008 Tales of the New Gods . [88]

A partir de entonces, el trabajo en solitario de Ditko fue publicado de forma intermitente por Robin Snyder, quien fue su editor en Charlton, Archie Comics y Renegade Press en la década de 1980. Las publicaciones de Snyder han incluido varios libros originales, así como reimpresiones como Static , The Missing Man , The Mocker y, en 2002, Avenging World , una colección de historias y ensayos que abarcan 30 años. [sesenta y cinco]

En 2008, Ditko y Snyder lanzaron The Avenging Mind , una publicación de ensayo de 32 páginas con varias páginas de nuevas obras de arte; y Ditko, Etc ... , un cómic de 32 páginas compuesto por breves viñetas y caricaturas editoriales. Los lanzamientos han continuado en ese formato, con historias que presentan personajes como el héroe, la señorita misteriosa, el cabo, el loco, el negociador gris, el!? y el esquema. [89] Dijo en 2012 sobre sus esfuerzos autoeditados: "Los hago porque eso es todo lo que me dejarán hacer". [90]

Además del nuevo material, Ditko y Snyder reimprimieron material anterior de Ditko. En 2010 publicaron una nueva edición del cómic Mr. A de 1973 y una selección de portadas de Ditko en The Cover Series . En 2011 publicaron una nueva edición del cómic de 1975 ... ¿¡Qué ...!? Serie H. de Ditko . [sesenta y cinco]

DC ha publicado dos historias "perdidas" dibujadas por Ditko en 1978 en colecciones de tapa dura de la obra del artista. Una historia de Creeper programada para el Showcase # 106 nunca publicado aparece en The Creeper de Steve Ditko (2010) [91] y una historia inédita de Shade, Changing Man aparece en The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). [92] Una historia de Hulk y la antorcha humana escrita por Jack C. Harris y dibujada por Ditko en la década de 1980 fue publicada por Marvel como Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault # 1 en agosto de 2011. [93]

Vida personal y muerte [ editar ]

A partir de 2012, Ditko continuó trabajando en el vecindario Midtown West de Manhattan. [90] [94] En su mayoría se negó a dar entrevistas o hacer apariciones públicas, explicando en 1969 que, "Cuando hago un trabajo, no es mi personalidad lo que estoy ofreciendo a los lectores, sino mi obra de arte. No es lo que estoy Eso es lo que cuenta; es lo que hice y lo bien que se hizo. Produzco un producto, una historia de arte cómico. Steve Ditko es el nombre de la marca ". [95] Sin embargo, contribuyó con numerosos ensayos al fanzine de Robin Snyder The Comics . [96] Ditko era un ferviente partidario del objetivismo . [97] [98]

Tenía un sobrino que se convirtió en artista, también llamado Steve Ditko. [54] Por lo que se sabe, nunca se casó y no tuvo hijos sobrevivientes en el momento de su muerte. [90] [99] Will Eisner declaró que Ditko tenía un hijo fuera del matrimonio, [100] pero esto puede haber sido una referencia confusa al sobrino. [90]

Ditko dijo en 2012 que no había obtenido ingresos con las cuatro películas de Spider-Man estrenadas hasta ese momento. [90] Sin embargo, un vecino de Ditko declaró que recibió cheques de regalías. [101] Aquellos involucrados en la creación de la película Doctor Strange se negaron intencionalmente a contactarlo durante la producción, creyendo que no serían bienvenidos. [99]

Ditko fue encontrado inconsciente en su apartamento en la ciudad de Nueva York el 29 de junio de 2018. La policía dijo que había muerto en los dos días anteriores. Fue declarado muerto a los 90 años, y la causa de la muerte se consideró inicialmente como resultado de un infarto de miocardio , provocado por una enfermedad cardiovascular arteriosclerótica e hipertensiva . [99]

Las últimas palabras del último ensayo de Ditko, publicado póstumamente en Down Memory Lane en febrero de 2019, citaban un "viejo brindis" y eran apropiadamente cascarrabias: "Por aquellos que me desean lo mejor y aquellos que no pueden irse al infierno". [102]

Premios y honores [ editar ]

  • 1962 Premio Alley a la mejor historia corta: "El origen de Spider-Man " de Stan Lee y Steve Ditko, Amazing Fantasy # 15 (Marvel Comics).
  • 1963 Premio Alley al mejor cómic de héroe de aventuras: The Amazing Spider-Man
  • 1963 Premio Alley a Top Hero: Spider-Man
  • 1964 Premio Alley al mejor cómic de héroe de aventuras: The Amazing Spider-Man
  • 1964 Premio Alley al mejor cómic gigante: The Amazing Spider-Man Annual # 1
  • 1964 Premio Alley al mejor héroe: Spider-Man
  • 1965 Alley Award al mejor cómic de héroe de aventuras: The Amazing Spider-Man
  • 1965 Alley Award al mejor héroe: Spider-Man
  • Premio Águila 1985 : Cuadro de honor [103]
  • En 1987, Ditko recibió un premio Comic-Con International Inkpot Award en ausencia, aceptado en su nombre por el editor de Renegade Press Deni Loubert , quien había publicado Ditko's World el año anterior. Ditko rechazó el premio y se lo devolvió a Loubert después de llamarla para decirle: "Los premios desangran al artista y nos hacen competir entre nosotros. Son las cosas más horribles del mundo. ¿Cómo te atreves a aceptar esto en mi nombre?". A petición suya, Loubert devolvió el premio a los organizadores de la convención. [104]
  • Premio a la Trayectoria Profesional del Premio al Arte del cómic del Reino Unido de 1991 [105]
  • Ditko fue incluido en el Salón de la Fama de Jack Kirby en 1990 y en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 1994.
  • Premios Inkwell 2015 Premio Salón de la Fama Joe Sinnott

Documental de la BBC [ editar ]

En septiembre de 2007, el presentador Jonathan Ross presentó un documental de una hora para BBC Four titulado En busca de Steve Ditko . El programa cubre el trabajo de Ditko en Marvel, DC y Charlton Comics y en Witzend de Wally Wood , así como su seguimiento del objetivismo. Incluye testimonios de Alan Moore , Mark Millar , Jerry Robinson y Stan Lee, entre otros. Ross, acompañado del escritor Neil Gaiman, conoció a Ditko brevemente en su oficina de Nueva York, pero se negó a ser filmado, entrevistado o fotografiado. Sin embargo, les dio a los dos una selección de algunos cómics. Al final del programa, Ross dijo que desde entonces había hablado con Ditko por teléfono y, en broma, que ahora estaba en términos de primer nombre con él. [55]

Bibliografía [ editar ]

Como dibujante de lápices (generalmente, pero no exclusivamente, con tinta propia), a menos que se indique lo contrario

Publicaciones Farrell

  • Strange Fantasy # 2-14 (1952-1954)
  • Temores fantásticos # 5 (1954)

Cómics de Harvey

  • Capitán 3-D # 1 (las tintas ayudan a Mort Meskin ) (1953)

Publicaciones clave

  • Amor atrevido # 1 (1953)
  • Oeste ardiente # 1 (1954)

Premio Comics

  • Magia negra # 27-29, 47 (1953-1961)

Cómics de Charlton

  • ¡La cosa! # 12-15, 17 (1954)
  • This Magazine is Haunted # 16-19, 21 (1954)
  • Crimen y justicia # 18 (1954)
  • Racket Squad en acción # 11-12 (1954)
  • Historias extrañas de suspenso # 18–22, 31–37, 39–41, 45, 47–48, 50–53 (1954–1961)
  • Space Adventures # 10–12, 24–27, 31–40, 42 (# 33 debut en Captain Atom ) (1954–61)
  • De aquí a la locura # 10 (1955)
  • Cuentos del viajero misterioso n. ° 2-11 (1957-1959)
  • Fuera de este mundo # 3–12, 16 (1957–1959)
  • Cheyenne Kid # 10 (1957)
  • Esta revista está encantada vol. 2 # 12-14, 16 (1957-1958)
  • De aquí a la locura vol. 3 # 10 (1957)
  • Misterios de mundos inexplorados # 3–12, 19, 21–24, 26 (1957–1961)
  • Texas Rangers in Action # 8, 77 (1957-1970)
  • Cuentos inusuales # 6-12, 14-15, 22-23, 25-27, 29 (1957-1961)
  • Fightin 'Army # 20, 89–90, 92 (1957–1970)
  • Espacio exterior # 18-21 (1958)
  • Robin Hood y sus hombres felices # 38 (1958)
  • Black Jack de Rocky Lane # 24-28 (1958-1959)
  • Furia negra # 16-18 (1958-1959)
  • Outlaws of the West # 18, 80–81 (1959–1970)
  • Gorgo # 1–4, 11, 13–16, El regreso de Gorgo # 2–3 (1960–64)
  • Konga # 1, 3–15, Konga's Revenge # 2 (1960–63)
  • Space War # 4–6, 8, 10 (1960–1961)
  • Monstruos locos # 1 (1961)
  • Capitán Atom # 78–89 (1965–67)
  • Gigantes fantásticos # 64 (1966)
  • Sombras del más allá # 50 (1966)
  • Ghostly Tales # 55–58, 60–61, 67, 69–73, 75–90, 92–97, 99–123, 125–126 (1966–1977)
  • Los muchos fantasmas del doctor Graves # 1, 7, 9, 11–13, 15–18, 20–22, 24, 26–35, 37–38, 40–43, 47–48, 51–56, 58, 60 –62 (1967-1977)
  • Escarabajo azul # 1–5 (1967–68)
  • Suspenso misterioso # 1 ( La pregunta ) (1968)
  • Espacio exterior vol. 2 # 1 (1968)
  • Historias de suspenso extrañas vol. 2 # 2 (1968)
  • Estreno de Charlton # 4 (1968)
  • Tiempo para amar # 13 (1969)
  • Aventuras espaciales vol. 3 # 2, 5–6, 8 (1968–1969)
  • Jungle Jim # 22, 27-28 (1969-1970)
  • Ghost Manor # 13-16, 18-19 (1970-1971)
  • Fantasma # 36, 39 (1970)
  • Historia romántica # 107 (1970)
  • Recién casados # 79 (1971)
  • Te Amo # 91 (1971)
  • Embrujada # 1–8, 11–16, 18, 23–25, 28, 30 (1971–1976)
  • Ghost Manor vol. 2 # 1–18, 20–22, 24–26, 28–31, 37 (1971–1978)
  • Ghostly Haunts # 22–34, 36–40, 43–48, 50, 52, 54 (1972–1977)
  • Amor embrujado # 4-5 (1973)
  • E-Man # 2, 4 (Killjoy), # 5 (introducción Liberty Belle II ) (1973-1974)
  • Cuentos de medianoche # 12 (1975)
  • Scary Tales # 3, 5, 7–8, 11–12, 14–15 (1975–1978)
  • Más allá de la tumba # 1–6 (1975–1976)
  • Monster Hunters # 2, 4, 6, 8, 10 (1975-1977)
  • Cosas espeluznantes # 3, 5 (1975-1976)
  • Doomsday +1 # 5 (1976)

Comics Marvel

  • Journey into Mystery # 33, 38, 50–96 (1956–63)
  • Mystery Tales # 40, 45, 47 (1956)
  • Marvel Legacy Doctor Strange # 381
  • 2-Gun Western # 4 (1956)
  • Viaje a mundos desconocidos # 45, 51 (1956)
  • Strange Tales # 46, 50, 67–146 ( Doctor Strange en # 110–111, 114–146), Anual # 2 (entintando a Jack Kirby) (1956–66)
  • Marvel Tales # 147 (1956)
  • Hechizado # 29 (1956)
  • Cuentos extraños de lo inusual # 5 (1956)
  • Asombroso # 53 (1956)
  • Mundo de misterio # 3, 6 (1956-1957)
  • Mundos extraños # 1–5 (1958–59)
  • Mundo de fantasía n . ° 16-19 (1959)
  • Batalla # 63, 68, 70 (1958-1960)
  • Tales of Suspense # 1–49 ( Iron Man en # 47–49) (1959–64)
  • Tales to Astonish # 1–48, 60–67 ( The Hulk en # 60–67, Giant Man en # 61) (1959–65)
  • Gunsmoke Western # 56, 66 (1960-1961)
  • Amazing Adventures # 1–6 (1961); se convierte en
Amazing Adult Fantasy # 7–14 (1961–62); se convierte en
Amazing Fantasy # 15 (debut de Spider-Man ) (1962)
  • The Incredible Hulk # 2 (entintando a Jack Kirby ), # 6 (1962–63)
  • The Amazing Spider-Man # 1–38, Anual # 1–2 (1963–66)
  • Los Cuatro Fantásticos # 13 (entintando a Jack Kirby) (1963)
  • Sargento. Fury and his Howling Commandos # 15 (entintando a Dick Ayers ) (1965)
  • Tower of Shadows # 6, 8–9 (1970–1971)
  • Machine Man # 10-19 (1979-1981)
  • Revista Tumba de Drácula # 2 (1979)
  • Micronautas n. ° 39, anual n . ° 1 y 2 (1979-1982)
  • Daredevil # 162 (1980)
  • El Increíble Hulk # 249, Anual # 9 (1980)
  • Marvel Spotlight vol. 2 # 4 ( Capitán Marvel ), # 5 ( Dragon Lord ), # 9–11 ( Capitán Universo ) (1980–81)
  • Marvel Preview # 21 ( Sudario ) (1980)
  • Revista loca # 68 (1980)
  • Equipo de Marvel # 101 (1981)
  • Fantastic Four Annual # 16 (1981)
  • Iron Man # 160 (1982)
  • ¿Y si? # 35 ( Tigra ) (1982)
  • US1 # 12 (1984)
  • Rom Spaceknight # 59–75, Anual # 4 (1984–86)
  • The Avengers Annual # 13, 15 (1984–86)
  • Las nuevas aventuras de Indiana Jones # 21, 25–28, 32–34 (1984–86)
  • Chuck Norris: Karate Kommandos 1-3 (1987)
  • Qué pasa si especial # 1 (Iron Man) (1988)
  • Que--?! # 1 (1988)
  • The Amazing Spider-Man Annual # 22 (debut en Speedball ), # 24-25 (1988-1991)
  • Marvel Age Annual # 4 (Speedball) (1988)
  • Speedball n. ° 1-10 (1988-1989)
  • Marvel Comics Presents # 7, 10, 14, 54, 56, 58, 80–81, 83 (1988–1991)
  • Web of Spider-Man Annual # 5 (Capitán Universo) (1989)
  • Iron Man Annual # 11 (1990)
  • El destructor # 4 (1990)
  • El Destructor vol. 2 # 1 (1991)
  • Marvel superhéroes vol. 2 # 1–3, # 5–8 (# 8 debut en Squirrel Girl ) (1990–1992)
  • Phantom 2040 # 1–4 (1995)
  • Mighty Morphin Power Rangers # 2, 4 (1995-1996)
  • Mighty Morphin Power Rangers: Ninja Rangers / VR Troopers # 4-5 (1996)
  • Héroes y leyendas # 1 (1997)
  • Sombras y luz # 1 (Iron Man) (1998)
  • Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault # 1 (historia creada en la década de 1980) (2011)

Publicaciones de St. John

  • ¿Crees en Nightmares # 1 (1957)?

DC comics

  • Extrañas aventuras # 188-189 (1966)
  • Showcase # 73 (debut, The Creeper ) # 75 (debut, The Hawk and the Dove ) (1968)
  • Cuidado con el Creeper # 1–6 (1968–69)
  • El halcón y la paloma # 1-2 (1968)
  • Acechador # 1–4 (1975–76)
  • House of Mystery # 236, 247 (1975-1976)
  • 1er número especial # 7 (Creeper) (1975)
  • Hombre-murciélago # 1 (1975)
  • ¡Plaf! # 16 (1975)
  • La casa de los secretos # 139 (1976)
  • Weird War Tales # 46, 49, 95, 99, 104–106 (1976–1981)
  • El asombroso mundo de DC Comics # 13 (1976)
  • Shade, el hombre cambiante # 1–8 (1977–78)
  • Secretos de la casa encantada # 9, 12, 41, 45 (1977-1982)
  • DC Special Series # 9: Wonder Woman Spectacular (1978)
  • World's Finest Comics # 249-255 (Creeper) (1978-1979)
  • Cabalgata cómica cancelada # 2 (dos historias planeadas para Shade, the Changing Man # 9) (1978)
  • Fantasmas # 77, 111 (1979-1982)
  • Time Warp # 1–4 (1979–1980)
  • Detective Comics # 483–485 ( The Demon ), # 487 (debut de Odd Man , historia revisada, originalmente planeada para Shade, the Changing Man # 9 [106] ) (1979)
  • Superboy y la Legión de Superhéroes # 257 (1979)
  • Inesperado # 189-190, 221 (1979-1982)
  • Legión de superhéroes vol. 2 # 267, 268, 272, 274, 276, 281 (1980–81)
  • Adventure Comics # 467–478 ( Starman ) (1980)
  • Misterio en el espacio # 111, 114–16 (1980–1981)
  • Los forasteros # 13 (1986)
  • Quién es quién: El directorio definitivo del Universo DC # 19-22 (1986)
  • Action Comics Weekly # 642 (entre otros artistas) (1989)
  • Leyendas del Universo DC Gigante de 80 páginas # 1 (1998)
  • Tales of the New Gods TPB (historia originalmente planeada para laserie Orion ) (2008)
  • The Creeper de Steve Ditko HC (incluye una historia de Creeper de 25 páginas planeada originalmente para Showcase # 106) (2010)
  • El Steve Ditko Omnibus Vol. 1 HC (incluye la historia originalmente planeada para Shade, the Changing Man # 9) (2011)

ACG

  • Aventuras en lo desconocido # 168 (1966)
  • Mundos prohibidos # 137-138, 140 (1966)
  • Mundos desconocidos # 49–50, 54 (1966–1967)

Publicaciones de Dell

  • Nukla # 4 (1966)
  • Get Smart # 2-3 (1966)
  • Héroes de Hogan # 3 (1966)

Warren Publishing

  • Eerie # 3–10 (1966–67)
  • Espeluznante # 9-16 (1966-1967)

Cómics de la torre

  • THUNDER Agents # 6–7, 12, 14, 16, 18 (1966–68)
  • Dynamo # 1, 4 (1966-1967)

Independiente

  • Witzend # 3, 4, 6, 7 ( Wallace Wood ) (1967–69)
  • Héroes, Inc. # 1 (Wallace Wood) (1969)
  • Sr. A. (Editores de cómics) (1973)
  • Avenging World ( Bruce Hershenson ) (1973) (Tenga en cuenta que Avenging World de 2002 es una colección de obras de Ditko, incluido el cómic de 1973)
  • ... ¿¡Qué ...!? (Bruce Hershenson) (1975)
  • Sr. A. (Bruce Hershenson) (1975)

Atlas / litoral

  • El destructor # 1-4 (1975)
  • Morlock 2001 # 3 (1975)
  • Tiger-Man # 2-3 (1975)

Banda CPL

  • Charlton Bullseye # 1-2 (1975)

Star * Reach Productions

  • Imagina # 4 (1978)

Comunicaciones MW

  • Questar n. ° 1-5 (1978-1979)

Cómics del pacífico

  • Captain Victory and the Galactic Rangers # 6 (El hombre desaparecido) (1981)
  • Pacific Presents # 1-3 (El hombre desaparecido) (1982-1984)
  • Silver Star # 2 ( El Mocker ) (1983)

Publicación de nuevos medios

  • Fantasía ilustrada # 1 (1982)

Primeros cómics

  • Warp # 2-4 (1983)

Cómics Eclipse

  • Eclipse Monthly # 1-3 ( estático ) (1983)

Cómics épicos

  • Coyote # 7-10 (El Djinn) (1984-1985)

Archie Comics

  • The Fly # 2–4, # 5–8, # 9 (entintando a Dick Ayers ) (1983–1986)
  • Blue Ribbon Comics # 12 (1984)

Cómics de lujo

  • THUNDER Agents # 3–4 de Wally Wood (1985–1986)

Prensa renegada

  • Revólver n. ° 1-5, Frisky Frolics anual n . ° 1 (1985-1986)
  • El mundo de Ditko con ... Static # 1-3 (1986)
  • Asesinato # 1-3 (1986)

Globe Communications

  • Agrietado # 218–223, 225–227, 231 (1986–1987)
  • Ataque de monstruos n. ° 1-5 (1989-1990)
  • Edición de coleccionista agrietada # 86 (1991)

Ace Comics

  • ¿Qué es ... la cara? # 1–3 (1986–87)
  • El regreso del Skyman # 1 (1987)

Zona 3-D

  • Sustancia 3-D # 1–2 (1990)

Cómics valientes

  • Federación Mundial de Lucha Libre : Estilos de vida de los brutales e infames (1991)
  • Federación Mundial de Lucha Libre: Desafíos fuera del ring (1991)
  • Federación Mundial de Lucha Libre: Cuando tenga mis manos ... (1991)
  • WWF Battlemania # 5 (1991)
  • XO-Manowar # 6 (1992)
  • Shadowman # 6 (1992)
  • Solar, Man of the Atom # 14-15 (1992)
  • Magnus, Robot Fighter # 18-19 (1992)

Marvel Reino Unido

  • Tiny Toon Adventures # 4 (1992)

Cómics Dark Horse

  • El lugar más seguro ... (1993)

Cómics desafiantes

  • Dominio oscuro # 0 (1993)

Cómics de Topps

  • Capitán Glory # 1 (1993)
  • Satan's Six # 1 (entintando Batton Lash ) (1993)
  • Saga de la ciudad secreta de Jack Kirby # 1-4 (1993)

¡Yoe! Estudio

  • Revista Big Boy # 470 (promoción) (1997)

Libros Fantagraphics

  • Extraños cuentos vengativos de Steve Ditko # 1 (1997)

AC Comics

  • AC Retro Comics # 5 (1998)

Robin Snyder

  • Paquete Ditko (1989)
  • El burlón (1990)
  • Paquete de servicio público Ditko (1991)
  • La serie Ditko Package:
Paquete de 160 páginas de Steve Ditko (1999)
Paquete de 80 páginas de Steve Ditko: El hombre desaparecido (1999)
Paquete de 160 páginas de Steve Ditko: de Charlton Press (1999)
Paquete de 176 páginas de Steve Ditko: Héroes (2000)
Paquete de 32 páginas de Steve Ditko: ¡Tsk! Tsk! (2000)
  • Estática de Steve Ditko: Capítulos 1 a 14 más ... (2000)
  • Avenging World (2002) (versión ampliada de 240 páginas de la edición de 1973)
  • Sr. A. (2010) (reimpresión revisada y reformateada de la edición de 1973)
  • Mr. A. # 15 (2014) (Contiene dos historias originalmente pensadas para el primer número de una serie de Mr. A. solicitada pero inédita por AAA alrededor de 1990)
  • La serie de cuatro páginas (ensayos) # 1–9 (2012–15)
  • La serie de 32 páginas:
La mente vengativa (2008)
Ditko, etc ... (2008)
Ditko continuó ... (2008)
¡Oh no! No otra vez, Ditko (2009)
Ditko una vez más (2009)
Ditko presenta (2009)
A Ditko Act Two (2010)
A Ditko Act 3 (2010)
Ley 4 (2010)
Ley 5 (2010)
Ley 6 (2011)
Acto 7, Siete, Hacer 12 (2011)
Acto 8, Making Lucky 13 (2011)
Un Ditko # 14 (2011)
Un Ditko # 15 (2011)
# 16: dieciséis (2012)
# 17: Diecisiete (2012)
Ate Tea N: 18 (2013)
# 9 Adolescente (2014)
# 20 (2014)
# 2oww1 (2014)
# 22 (2015)
# 23 (2015)
# 24 (2016)
# 25 (2016)
# 26 (2018)
Por el carril de la memoria (2019)
  • The 32 Series de Ditko: (cada uno recopila 5-6 números de la serie de 32 páginas)
Vol. I: Overture (2019) recopilando 5 números: Avenging Mind a través de Ditko Once More
Vol. II: Actos de apertura (2019) recogiendo 5 números: Ditko Presenta hasta el Acto 5
Vol. III: Character Twists (2019) recopilando 5 números: Acto 6 hasta A Ditko # 15
Vol. IV: Postshadowing (2019) recopilando 6 números: # 16: Sixteen hasta # 2oww1
Vol. V: Curtain (2019) recolectando 6 números: # 22 a través de Down Memory Lane

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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