Stephen Michael Reich ( / r aɪ ʃ / RYSH ; [1] [2] nacido el 3 de octubre de 1936) es un compositor estadounidense conocido por su contribución al desarrollo de la música mínima a mediados y finales de la década de 1960. [3] [4] [5]
La obra de Reich está marcada por el uso de figuras repetitivas , ritmo armónico lento y cánones . Su estilo compositivo refleja su explícito rechazo de las tradiciones clásicas occidentales, el serialismo y la indeterminación porque, a diferencia de estas tradiciones, buscó crear música en la que el proceso compositivo fuera discernible en la música misma. Reich describe este concepto en su ensayo, “La música como un proceso gradual”, afirmando: “Me interesan los procesos perceptibles. Quiero poder escuchar el proceso que ocurre a lo largo de la música que suena ". Para ello, su música emplea la técnica del cambio de fase, en la que una frase se altera ligeramente con el tiempo, en un flujo claramente perceptible para el oyente. [6]Sus innovaciones incluyen el uso de bucles de cinta para crear patrones de fases , como en las primeras composiciones It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966), y el uso de procesos simples y audibles , como en Pendulum Music (1968) y Four Organs (1970). ). La grabación de 1978 Music for 18 Musicians ayudaría a afianzar el minimalismo como movimiento. [7] El trabajo de Reich adquirió un carácter más oscuro en la década de 1980 con la introducción de temas históricos, así como temas de su herencia judía, notablemente Different Trains (1988).
El estilo de composición de Reich ha influido en muchos compositores y grupos contemporáneos, especialmente en Estados Unidos. Escribiendo en The Guardian , el crítico musical Andrew Clements sugirió que Reich es uno de "un puñado de compositores vivos que legítimamente pueden afirmar haber alterado la dirección de la historia musical". [8]
Vida temprana
Reich nació en la ciudad de Nueva York del letrista de Broadway June Sillman y Leonard Reich. Cuando tenía un año, sus padres se divorciaron y Reich dividió su tiempo entre Nueva York y California. Es el medio hermano del escritor Jonathan Carroll . [9] Recibió lecciones de piano cuando era niño y describe haber crecido con los "favoritos de la clase media", sin haber estado expuesto a la música escrita antes de 1750 o después de 1900. A la edad de 14 años comenzó a estudiar música en serio, después de escuchar música del período barroco y anteriores, así como música del siglo XX. [10] Reich estudió batería con Roland Kohloff para tocar jazz . Mientras asistía a la Universidad de Cornell , se especializó en música y se graduó en 1957 con una licenciatura en Filosofía. [11] La tesis de licenciatura de Reich fue sobre Ludwig Wittgenstein ; [12] [ cita requerida ] más tarde pondría música a textos de ese filósofo en Proverb (1995) y You Are (variaciones) (2006).
Durante un año después de su graduación, Reich estudió composición en privado con Hall Overton antes de matricularse en Juilliard [13] para trabajar con William Bergsma y Vincent Persichetti (1958-1961). Posteriormente, asistió a Mills College en Oakland, California , donde estudió con Luciano Berio y Darius Milhaud (1961-1963) y obtuvo una maestría en composición. En Mills, Reich compuso Melodica para melódica y cinta , que apareció en 1986 en el lanzamiento de tres LP Music from Mills . [14]
Reich trabajó con el San Francisco Tape Music Center junto con Pauline Oliveros , Ramon Sender , Morton Subotnick , Phil Lesh y Terry Riley . [15] Estuvo involucrado en el estreno de In C de Riley y sugirió el uso del pulso de corchea, que ahora es estándar en la interpretación de la pieza.
Carrera profesional
1960
Las primeras incursiones de Reich en la composición involucraron la experimentación con la composición de doce tonos , pero encontró los aspectos rítmicos del número doce más interesantes que los aspectos de tono. [16] Reich también compuso bandas sonoras de películas para Plastic Haircut (1963), Oh Dem Watermelons (1965) y Thick Pucker (1965), tres películas de Robert Nelson . La banda sonora de Plastic Haircut , compuesta en 1963, era un collage de cinta corta, posiblemente el primero de Reich. La banda sonora de Watermelons usó dos melodías de juglar del siglo XIX como base, y usaron frases repetidas juntas en un gran canon de cinco partes . La música de Thick Pucker surgió a partir de grabaciones callejeras que Reich hizo caminando por San Francisco con Nelson, quien filmó en 16 mm en blanco y negro. Esta película ya no sobrevive. Una cuarta película de 1965, de unos 25 minutos de duración y titulada provisionalmente "Thick Pucker II", fue montada por Nelson a partir de tomas descartadas de ese rodaje y más del audio en bruto que Reich había grabado. Nelson no estaba contento con la película resultante y nunca la mostró.
Reich fue influenciado por su compañero minimalista Terry Riley, cuyo trabajo In C combina patrones musicales simples, compensados en el tiempo, para crear un todo cohesivo y que cambia lentamente. Reich adoptó este enfoque para componer su primera obra importante, It's Gonna Rain . Compuesto en 1965, la pieza utilizó un fragmento de un sermón sobre el fin del mundo dado por un predicador callejero pentecostal negro conocido como el hermano Walter. Reich se basó en su trabajo inicial en cinta, transfiriendo las últimas tres palabras del fragmento, "¡va a llover!", A varios bucles de cinta que gradualmente se desfasan entre sí.
Come Out (1966) de 13 minutos utiliza grabaciones manipuladas de manera similar de una sola línea hablada dada por Daniel Hamm, uno de los Harlem Six falsamente acusados , que resultó gravemente herido por la policía. [17] El superviviente, que había sido golpeado, se pinchó un hematoma en su propio cuerpo para convencer a la policía de su golpiza. La línea hablada incluye la frase "para que salga la sangre del moretón para mostrarlos". Reich volvió a grabar el fragmento "salgan a mostrarlos" en dos canales, que inicialmente se reproducen al unísono. Se desincronizan rápidamente; gradualmente la discrepancia se amplía y se convierte en una reverberación. Las dos voces luego se dividen en cuatro, se repiten continuamente, luego ocho, y continúan dividiéndose hasta que las palabras reales son ininteligibles, dejando al oyente con solo los patrones rítmicos y tonales del discurso.
Melodica (1966) toma la idea de bucle de fase de sus trabajos anteriores y la aplica a la música instrumental. Steve Reich tomó una melodía simple, que tocó en una melódica , luego la grabó. Luego establece la melodía en dos canales separados, y lentamente los desfasa, creando una intrincada melodía entrelazada. Esta pieza es muy similar a Come Out en estructura rítmica, y es un ejemplo de cómo se puede realizar un proceso rítmico en diferentes sonidos para crear dos piezas musicales diferentes. Reich se inspiró para componer esta pieza a partir de un sueño que tuvo el 22 de mayo de 1966 y armar la pieza en un día. Melodica fue la última pieza que Reich compuso únicamente para cinta, y la considera su transición de la música en cinta a la música instrumental. [18]
El primer intento de Reich de traducir esta técnica de fase de una cinta grabada a una interpretación en vivo fue la Fase de piano de 1967 , para dos pianos. En Piano Phase, los intérpretes repiten una figura melódica rápida de doce notas , inicialmente al unísono. Mientras un jugador mantiene el tempo con precisión robótica, el otro acelera muy ligeramente hasta que las dos partes se alinean nuevamente, pero con una semicorchea de separación. El segundo jugador luego reanuda el tempo anterior. Este ciclo de aceleración y luego bloqueo continúa a lo largo de la pieza; el ciclo completa el círculo tres veces, el segundo y tercer ciclos utilizan versiones más cortas de la cifra inicial. Violin Phase , también escrito en 1967, se basa en estas mismas líneas. Piano Phase y Violin Phase se estrenaron en una serie de conciertos ofrecidos en galerías de arte de Nueva York.
Un ejemplo similar y menos conocido de esta llamada música de proceso es Pendulum Music (1968), que consiste en el sonido de varios micrófonos que se balancean sobre los altavoces a los que están conectados, produciendo retroalimentación al hacerlo. "Pendulum Music" nunca ha sido grabada por el propio Reich, pero Sonic Youth la presentó al público del rock a finales de la década de 1990.
Reich también trató de crear el efecto de fase en una pieza "que no necesitaría ningún instrumento más allá del cuerpo humano". Encontró que la idea de poner en fase era inapropiada para las formas simples en las que estaba experimentando para producir sonido. En cambio, compuso Clapping Music (1972), en el que los músicos no entran y salen entre sí, sino que un intérprete mantiene una línea de una frase de 12 corcheas de longitud (12 corcheas) y la el otro intérprete cambia en un tiempo de corchea cada 12 compases, hasta que ambos intérpretes vuelven al unísono 144 compases más tarde. [19]
La pieza prototipo de 1967 Slow Motion Sound no se interpretó, aunque Chris Hughes la interpretó 27 años después como Slow Motion Blackbird en su álbum Shift de 1994, influenciado por el Reich . Introdujo la idea de ralentizar un sonido grabado hasta muchas veces su longitud original sin cambiar el tono o el timbre, que Reich aplicó a Four Organs (1970), que trata específicamente del aumento. La pieza tiene maracas tocando un pulso rápido de corchea , mientras que los cuatro órganos enfatizan ciertas corcheas usando un acorde de undécima. Por lo tanto, este trabajo se ocupó de la repetición y el cambio rítmico sutil. En contraste con la estructura cíclica típica de Reich, Four Organs es único entre su trabajo en el uso de una estructura lineal: los Patrones de fase superficialmente similares , también para cuatro órganos pero sin maracas, es (como su nombre indica) una pieza de fase cíclica similar a otras compuestas durante el periodo. Four Organs se interpretó como parte de un programa de la Orquesta Sinfónica de Boston y fue la primera composición de Reich que se interpretó en un gran escenario tradicional.
1970
En 1970, Reich se embarcó en un viaje de cinco semanas para estudiar música en Ghana, durante el cual aprendió del maestro baterista Gideon Alorwoyie. Reich también estudió gamelan balinés en Seattle en 1973 y 1974. [20] [ ¿cuándo? ] De su experiencia africana, así como de los estudios de AM Jones en música africana sobre la música del pueblo Ewe , Reich se inspiró para su pieza de 90 minutos Drumming , que compuso poco después de su regreso. Compuesto para un conjunto de percusión de nueve piezas con voces femeninas y flautín , Drumming marcó el comienzo de una nueva etapa en su carrera, pues por esta época formó su conjunto, Steve Reich and Musicians , y se concentró cada vez más en la composición y la interpretación con ellos. Steve Reich and Musicians, que iba a ser el único conjunto que interpretaría sus obras durante muchos años, aún permanece activo con muchos de sus miembros originales. [ cita requerida ]
Después de tocar la batería , Reich pasó de la técnica de "cambio de fase" que había sido pionero y comenzó a escribir piezas más elaboradas. Investigó otros procesos musicales como el aumento (el alargamiento temporal de frases y fragmentos melódicos). Fue durante este período que escribió obras como Música para instrumentos de mazo, Voces y órgano (1973) y Seis pianos (1973).
En 1974, Reich comenzó a escribir música para 18 músicos . Esta pieza incluía muchas ideas nuevas, aunque también se remontaba a piezas anteriores. Se basa en un ciclo de once acordes introducidos al principio (llamados "Pulses"), seguido de una pequeña sección de música basada en cada acorde ("Secciones I-XI"), y finalmente un regreso al ciclo original (" Pulsos"). Este fue el primer intento de Reich de escribir para conjuntos más grandes . El mayor número de intérpretes dio como resultado un mayor margen para los efectos psicoacústicos, lo que fascinó a Reich, y señaló que le gustaría "explorar más esta idea". Reich comentó que este trabajo contenía más movimiento armónico en los primeros cinco minutos que cualquier otro trabajo que había escrito. Steve Reich and Musicians hicieron la primera grabación de este trabajo en ECM Records .
Reich exploró estas ideas más a fondo en sus piezas frecuentemente grabadas Music for a Large Ensemble (1978) y Octet (1979). En estas dos obras, Reich experimentó con "la respiración humana como la medida de la duración musical ... los acordes tocados por las trompetas están escritos para tomar una respiración cómoda para tocar". [21] Las voces humanas son parte de la paleta musical en Music for a Large Ensemble, pero las partes vocales sin palabras simplemente forman parte de la textura (como lo hacen en Drumming ). Con Octet y su primera pieza orquestal Variations for Winds, Strings and Keyboards (también 1979), la música de Reich mostró la influencia de la cantilación bíblica , que había estudiado en Israel desde el verano de 1977. Después de esto, la voz humana cantando un texto sería juegan un papel cada vez más importante en la música de Reich.
La técnica consiste en [...] tomar patrones melódicos preexistentes y unirlos para formar una melodía más larga al servicio de un texto sagrado. Si quitas el texto, te quedas con la idea de juntar pequeños motivos para hacer melodías más largas, una técnica que no había encontrado antes. [22]
En 1974, Reich publicó el libro Writings About Music , que contiene ensayos sobre su filosofía, estética y proyectos musicales escritos entre 1963 y 1974. En 2002 se publicó una colección actualizada y mucho más extensa, Writings On Music (1965-2000) .
Decenio de 1980
El trabajo de Reich adquirió un carácter más oscuro en la década de 1980 con la introducción de temas históricos, así como temas de su herencia judía. Tehillim (1981), palabra hebrea para salmos , es la primera obra de Reich que se basa explícitamente en su origen judío. La obra consta de cuatro partes y está compuesta por un conjunto de cuatro voces femeninas (una soprano alta , dos sopranos líricas y una contralto ), flautín , flauta , oboe , corno inglés , dos clarinetes , seis percusión (tocando pequeños panderetas afinadas sin jingles, palmas, maracas , marimba , vibráfono y crotales ), dos órganos electrónicos , dos violines, viola , violonchelo y contrabajo , con amplificación de voces, cuerdas y vientos. Un escenario de textos de Salmos 19: 2-5 (19: 1-4 en las traducciones cristianas), 34: 13-15 (34: 12-14), 18: 26-27 (18: 25-26) y 150 : 4-6, Tehilim es una desviación del otro trabajo de Reich en su estructura formal; la ambientación de textos de varias líneas en lugar de los fragmentos utilizados en obras anteriores hace que la melodía sea un elemento sustantivo. El uso del contrapunto formal y la armonía funcional también contrasta con las obras minimalistas poco estructuradas escritas anteriormente.
Different Trains (1988), para cuarteto de cuerda y cinta, utiliza el habla grabada, como en sus obras anteriores, pero esta vez como un elemento melódico más que rítmico. En Different Trains , Reich compara y contrasta los recuerdos de su infancia de sus viajes en tren entre Nueva York y California en 1939-1941 con los muy diferentes trenes que se utilizan para transportar a los niños europeos contemporáneos a la muerte bajo el dominio nazi . Lagrabación de Kronos Quartet de Different Trains recibió el premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea en 1990. Richard Taruskin describió la composicióncomo "la única respuesta musical adecuada, una de las pocas respuestas artísticas adecuadas en cualquier medio, al Holocausto ". , y le atribuyó a la pieza que le valiera a Reich un lugar entre los grandes compositores del siglo XX. [23]
Decenio de 1990
En 1993, Reich colaboró con su esposa, la videoartista Beryl Korot , en una ópera, The Cave , que explora las raíces del judaísmo, el cristianismo y el Islam a través de las palabras de israelíes, palestinos y estadounidenses, que el conjunto repite musicalmente. La obra, para percusión, voces y cuerdas, es un documental musical, llamado así por la Cueva de Macpelah en Hebrón , donde ahora se encuentra una mezquita y se dice que Abraham fue enterrado.
Reich y Korot colaboraron en la ópera Three Tales , que trata sobre el desastre de Hindenburg , las pruebas de armas nucleares en el atolón Bikini y otras preocupaciones más modernas, específicamente la oveja Dolly , la clonación y la singularidad tecnológica .
Reich usó técnicas de muestreo para piezas como Three Tales y City Life a partir de 1994. Reich volvió a componer obras puramente instrumentales para la sala de conciertos, comenzando con Triple Quartet en 1998 escrito para el Kronos Quartet que puede ser interpretado por cuarteto de cuerda y cinta, tres cuartetos de cuerda u orquesta de cuerda de 36 piezas. De acuerdo con Reich, la pieza está influenciada por Bartók 's y Alfred Schnittke ' s cuartetos de cuerda, y Michael Gordon 's Yo Shakespeare . [24]
2000
El ciclo instrumental para la sala de conciertos continuó con Dance Patterns (2002), Cello Counterpoint (2003) y secuencia de obras centradas en Variations: You Are (Variations) (2004), obra que remonta a la escritura vocal de obras como Tehillim o The Desert Music , Variations for Vibes, Pianos, and Strings en 2005, para London Sinfonietta y Daniel Variations (2006).
En 2002, Reich fue invitado por Walter Fink al Komponistenporträt anual del Rheingau Musik Festival , como el duodécimo compositor presentado.
En entrevista con The Guardian , Reich afirmó que siguió en esta dirección con su pieza Double Sextet (2007), que fue comisionada por octavo mirlo , conjunto estadounidense formado por el quinteto instrumental (flauta, clarinete, violín o viola, violonchelo). y piano) de la pieza de Schoenberg Pierrot Lunaire (1912) más percusión. Reich afirma que estaba pensando en Agon (1957) de Stravinsky como modelo para la escritura instrumental. [ cita requerida ]
Diciembre de 2010 Nonesuch Records e Indaba Music llevaron a cabo un concurso de remezclas de la comunidad en el que se recibieron más de 250 presentaciones, y Steve Reich y Christian Carey juzgaron las finales. Reich habló en una entrevista relacionada con la BBC que una vez que compusiera una pieza no la volvería a alterar él mismo; "Cuando está hecho, está hecho", dijo. Por otro lado, reconoció que los remixes tienen una vieja tradición, por ejemplo, famosas piezas de música religiosa donde las melodías se desarrollaron aún más en nuevas canciones. [25]
2010
Reich estrenó una pieza, WTC 9/11 , escrita para String Quartet y Tape (una instrumentación similar a la de Different Trains ) en marzo de 2011. Fue interpretada por el Kronos Quartet , en la Universidad de Duke , Carolina del Norte, EE. UU. [26]
El 5 de marzo de 2013, la London Sinfonietta, dirigida por Brad Lubman, en el Royal Festival Hall de Londres dio el estreno mundial de Radio Rewrite para un conjunto de 11 intérpretes, inspirado en la música de Radiohead . El programa también incluyó Doble Sexteto para ensamble con 12 jugadores, Clapping Music , para dos personas y cuatro manos con el propio Reich junto al percusionista Colin Currie , Electric Counterpoint , con guitarra eléctrica de Mats Bergström acompañada de una banda sonora en capas, así como dos de Reich. pequeñas piezas de ensamble, una para instrumentos acústicos, la otra para instrumentos eléctricos y cinta. [27]
Music for Ensemble and Orchestra se estrenó el 4 de noviembre de 2018 por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Susanna Mälkki en el Walt Disney Concert Hall , marcando el regreso de Reich a la escritura para orquesta después de un intervalo de más de treinta años. [28] [29]
Premios
En 2005, Reich recibió la medalla Edward MacDowell. [30] [31]
Reich fue galardonado con el Premio Praemium Imperiale de Música en octubre de 2006. [32]
El 25 de enero de 2007, Reich fue nombrado receptor de 2007 del Polar Music Prize con el saxofonista de jazz Sonny Rollins . [33]
El 20 de abril de 2009, Reich fue galardonado con el Premio Pulitzer de Música 2009 , en reconocimiento al Doble Sexteto , que se presentó por primera vez en Richmond el 26 de marzo de 2008. La cita lo llamó "un trabajo importante que muestra la capacidad de canalizar un estallido inicial de energía en un evento musical a gran escala, construido con un control magistral y constantemente intrigante para el oído ". [34] [35]
En mayo de 2011, Steve Reich recibió un doctorado honoris causa del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . [36]
En 2012, Steve Reich recibió la Medalla de Oro en Música de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. [37]
En 2013 Reich recibió el premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento de 400.000 dólares en música contemporánea por aportar una nueva concepción de la música, basada en el uso de elementos realistas del ámbito de la vida cotidiana y otros extraídos de la música tradicional de África y Asia. [38]
En septiembre de 2014, Reich recibió el "Leone d'Oro" (León de Oro a la trayectoria musical) de la Bienal de Venecia . [39]
En marzo de 2016, Reich recibió un Doctorado Honoris Causa por el Royal College of Music de Londres. [40]
Influencia
El compositor y crítico estadounidense Kyle Gann ha dicho que Reich "puede ... ser considerado, por aclamación general, el mayor compositor vivo de Estados Unidos". [41] El estilo de composición de Reich ha influido en muchos otros compositores y grupos musicales, incluidos John Adams , la banda de rock progresivo King Crimson , el guitarrista de la nueva era Michael Hedges , el art-pop y músico electrónico Brian Eno , el arte / música experimental el grupo The Residents , el grupo electrónico Underworld , los compositores asociados con el festival Bang on a Can (incluidos David Lang , Michael Gordon y Julia Wolfe ) y numerosos músicos de indie rock , incluidos los compositores Sufjan Stevens [42] [43] y Matthew Healy de 1975 , [44] y conjuntos instrumentales Tortoise , [45] [46] [47] The Mercury Program , [48] y Godspeed You! Black Emperor (que tituló una canción inédita "Steve Reich"). [49]
John Adams comentó: "No reinventó la rueda, sino que nos mostró una nueva forma de conducir". [50] También ha influido en artistas visuales como Bruce Nauman , y muchos coreógrafos notables han bailado con su música, Eliot Feld , Jiří Kylián , Douglas Lee y Jerome Robbins entre otros; ha expresado particular admiración por la obra de Anne Teresa De Keersmaeker puesta en sus piezas.
Al presentar una muestra de Electric Counterpoint (1987) de Reich, el acto de techno ambiental británico, The Orb expuso a una nueva generación de oyentes a la música del compositor con su producción de 1990 Little Fluffy Clouds . [51] En 1999, el álbum Reich Remixed incluyó " remezclas " de varias obras de Reich de varios productores de música electrónica de baile, como DJ Spooky , Kurtis Mantronik , Ken Ishii y Coldcut, entre otros. [51] [52]
Cello Counterpoint (2003) de Reich fue la inspiración para una serie de encargos para violonchelo solo con violonchelos pregrabados realizados por Ashley Bathgate en 2017, incluidos nuevos trabajos de Emily Cooley y Alex Weiser . [53]
Reich cita a menudo a Pérotin , JS Bach , Debussy , Bartók y Stravinsky como compositores a los que admira y que le influyeron mucho cuando era joven. [54] El jazz es una parte importante de la formación del estilo musical de Reich, y dos de las primeras influencias en su trabajo fueron los vocalistas Ella Fitzgerald y Alfred Deller , cuyo énfasis en las capacidades artísticas de la voz sola con poco vibrato u otra alteración fue una inspiración para sus primeros trabajos. El estilo de John Coltrane , que Reich ha descrito como "tocar muchas notas con muy pocas armonías", también tuvo un impacto; de particular interés fue el álbum Africa / Brass , que "fue básicamente media hora en E." [55] [ Verificación fallida ] La influencia de Reich del jazz incluye sus raíces, también, de la música de África Occidental que estudió en sus lecturas y visita a Ghana. Otras influencias importantes son Kenny Clarke y Miles Davis , y amigos artistas visuales como Sol LeWitt y Richard Serra . Reich también ha declarado que admira la música de la banda Radiohead , lo que llevó a su composición Radio Rewrite . [56]
Obras
Música
- Banda sonora para Plastic Haircut , cinta (1963)
- Música para dos o más pianos (1964)
- Medios de vida (1964)
- It's Gonna Rain , cinta (1965)
- Banda sonora de Oh Dem Watermelons , cinta (1965)
- Come Out , cinta (1966)
- Melodica , para melódica y cinta (1966)
- Reed Phase , para saxofón soprano o cualquier otro instrumento de lengüeta y cinta, o tres instrumentos de lengüeta (1966)
- Piano Phase para dos pianos o dos marimbas (1967)
- Pieza conceptual de sonido en cámara lenta (1967)
- Fase de violín para violín y cinta o cuatro violines (1967)
- Mi nombre es para tres grabadoras e intérpretes (1967)
- Pendulum Music para 3 o 4 micrófonos, amplificadores y altavoces (1968) (revisado en 1973) [57]
- Pulse Music para puerta de pulso de cambio de fase (1969)
- Cuatro tambores de registro para cuatro tambores de registro y compuerta de pulso de cambio de fase (1969)
- Cuatro órganos para cuatro órganos eléctricos y maracas (1970)
- Patrones de fase para cuatro órganos eléctricos (1970)
- Tambores para 4 pares de tambores bongo afinados, 3 marimbas, 3 glockenspiels, 2 voces femeninas, silbidos y flautín (1970/1971)
- Música para aplaudir dos músicos aplaudiendo (1972)
- Música para piezas de madera para cinco pares de claves afinadas (1973)
- Six Pianos (1973) - también arreglado como Six Marimbas (1986), adaptado como Six Marimbas Counterpoint (2010) y Piano Counterpoint (2011) por los otros
- Música para instrumentos de mazo, voces y órgano (1973)
- Música para 18 músicos (1974–76)
- Música para un gran conjunto (1978, rev. 1979)
- Octeto (1979) - retirado a favor de la revisión de 1983 para un conjunto un poco más grande, ocho líneas
- Variaciones para vientos, cuerdas y teclados para orquesta (1979)
- Tehillim para voces y ensamble (1981)
- Vermont Counterpoint para flauta amplificada y cinta (1982)
- The Desert Music para coro y orquesta o voces y conjunto (1983, texto de William Carlos Williams )
- Sexteto para percusión y teclados (1984, rev.1985)
- New York Counterpoint para clarinete amplificado y cinta, o 11 clarinetes y clarinete bajo (1985)
- Tres movimientos para orquesta (1986)
- Contrapunto eléctrico para guitarra eléctrica o guitarra acústica amplificada y cinta (1987, para Pat Metheny )
- Las cuatro secciones para orquesta (1987)
- Diferentes trenes para cuarteto de cuerda y cinta (1988)
- La cueva a cuatro voces, conjunto y video (1993, con Beryl Korot )
- Dúo para dos violines y conjunto de cuerdas (1993, dedicado a Yehudi Menuhin )
- Nagoya Marimbas para dos marimbas (1994)
- City Life para ensamble amplificado (1995)
- Proverbio para voces y conjunto (1995, texto de Ludwig Wittgenstein )
- Triple Quartet para cuarteto de cuerda amplificado (con cinta pregrabada), o cuartetos de tres cuerdas, u orquesta de cuerda (1998)
- Know What Is Above You para cuatro voces de mujeres y 2 tamborims (1999)
- Three Tales para proyección de video, cinco voces y conjunto (1998-2002, con Beryl Korot)
- Patrones de baile para 2 xilófonos, 2 vibráfonos y 2 pianos (2002)
- Contrapunto de violonchelo para violonchelo amplificado y cinta multicanal (2003)
- You Are (Variaciones) para voces y ensamble (2004)
- Para cuerdas (con vientos y metales) para orquesta (1987/2004)
- Variaciones para vibraciones, pianos y cuerdas pieza de baile para tres cuartetos de cuerdas, cuatro vibráfonos y dos pianos (2005)
- Variaciones de Daniel para cuatro voces y conjunto (2006)
- Sexteto doble para 2 violines, 2 violonchelos, 2 pianos, 2 vibráfonos, 2 clarinetes, 2 flautas o conjunto y cinta pregrabada (2007)
- 2 × 5 para 2 baterías, 2 pianos, 4 guitarras eléctricas y 2 bajos (2008) [58]
- Mallet Quartet para 2 marimbas y 2 vibráfonos o 4 marimbas (o percusión solo y cinta) (2009)
- WTC 9/11 para cuarteto de cuerda y cinta (2010)
- Terminando el sombrero para dos pianos (2011)
- Reescritura de radio para ensamble (2012)
- Cuarteto para dos vibráfonos y dos pianos (2013)
- Pulso para vientos, cuerdas, piano y bajo eléctrico (2015)
- Corredor para gran conjunto (2016)
- Para Bob para piano (2017)
- Música para Ensamble y Orquesta (2018) [59]
- Reich / Richter para un gran conjunto (2019)
Discografía seleccionada
- Música en vivo / eléctrica , (Columbia, 1968)
- Música para 18 músicos , Ensemble Signal , Brad Lubman harmonia mundi
- Reescritura de radio , señal de conjunto, Brad Lubman harmonia mundi
- Sexteto doble , señal de conjunto, Brad Lubman harmonia mundi
- Tamborilear . Steve Reich y músicos (dos grabaciones: Deutsche Grammophon y Nonesuch ) So Percussion ( Cantaloupe )
- Música para 18 músicos . Steve Reich and Musicians (dos grabaciones: ECM y Nonesuch), Ensamble de Nueva Música de la Universidad Estatal de Grand Valley ( Innova ), Ensamble Modern (RCA).
- Octeto / Música para un gran conjunto / Fase de violín . Steve Reich y músicos ( ECM )
- Variaciones para vientos, cuerdas y teclados / Música para instrumentos de mazo, voces y órgano / Seis pianos . Orquesta Sinfónica de San Francisco , Edo de Waart , Steve Reich y músicos (Deutsche Grammophon)
- Tehillim / The Desert Music . La alarma sonará y OSSIA, Alan Pierson (Cantaloupe)
- Diferentes Trenes / Contrapunto Eléctrico . Cuarteto Kronos, Pat Metheny (Nonesuch)
- Eres (Variaciones) / Contrapunto de violonchelo . Coral Master de Los Ángeles , Grant Gershon, Maya Beiser (Nonesuch)
- Steve Reich: Obras 1965-1995 . Varios artistas intérpretes o ejecutantes (Nonesuch).
- Variaciones de Daniel , con variaciones para vibraciones, pianos y cuerdas . London Sinfonietta , Grant Gershon, Alan Pierson (Nonesuch)
- Sexteto doble / 2 × 5 , Octavo mirlo y Bang on a Can ( No tal )
- Piano Phase , transcrito para guitarra, Alexandre Gérard (Catapult)
- Reich Remixed , Nonesuch - 79552-2; 1999
- Phase to Face , una película documental sobre Steve Reich por Eric Darmon & Franck Mallet (EuroArts) DVD
- Reescritura de radio , sonará la alarma , Jonny Greenwood , Vicky Chow (Nonesuch)
- Pulse - Cuarteto , Ensamble Contemporáneo Internacional , Colin Currie Group (Nonesuch)
Libros
- Reich, Steve (1974). Escritos sobre música . Halifax: Prensa de la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia . ISBN 0-8147-7358-3.
- Reich, Steve (1 de abril de 2002). Hillier, Paul (ed.). Escritos sobre música, 1965–2000 . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-511171-0.
Ver también
- Música mínima
- Steve Reich y músicos
Notas
- ^ "¿Decir cómo? Una guía de pronunciación de nombres de figuras públicas" . Servicio de Bibliotecas Nacionales. Mayo de 2006 . Consultado el 15 de octubre de 2009 .
- ^ "El compositor Steve Reich sobre cumplir 80 años, escribir música en vivo y encontrar la fe" . Recuperado el 25 de enero de 2018 , a través de The Globe and Mail.
- ^ Mertens, W. (1983), American Minimal Music , Kahn & Averill, Londres, (p.11).
- ↑ Michael Nyman, escribiendo en el prefacio del libro de Mertens se refiere al estilo como "la así llamada música mínima" [ vaga ] (Mertens p.8).
- ^ "El término 'música mínima' se usa generalmente para describir un estilo de música que se desarrolló en Estados Unidos a fines de los años sesenta y setenta; y que inicialmente se relacionó con los compositores La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. " Sitsky, L. (2002), Música de la vanguardia del siglo XX: un libro de consulta biocrítico, Greenwood Press, Westport, CT. (pág. 361)
- ^ Colannino, Justin; Gómez, Francisco; Toussaint, Godfried T. (2009). "Análisis de conjuntos de clase de ritmo emergente en" Música aplaudiendo "de Steve Reich y la línea de tiempo de Yoruba Bell" . Perspectivas de la nueva música . 47 (1): 111-134. ISSN 0031-6016 . JSTOR 25652402 .
- ^ AllMusic
- ^ "Programas de Radio 3 - Compositor de la semana, Steve Reich (n. 1936), Episodio 1" . BBC. 25 de octubre de 2010 . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ Lightcage. "Jonathan Carroll | Entrevista semanal de editores" . www.jonathancarroll.com . Consultado el 11 de agosto de 2016 .
- ^ "Steve Reich - Compositor" . Compositores famosos .
- ^ Paul Griffiths , "Reich, Steve [Stephen] (Michael)", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
- ^ "RA: Steve Reich" . Asesor residente . Consultado el 26 de febrero de 2018 .
- ^ "Steve Reich | compositor estadounidense" . Enciclopedia Británica . Consultado el 26 de febrero de 2018 .
- ^ Música de Mills en AllMusic
- ^ Bernstein, David (2008). El San Francisco Tape Music Center . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-24892-2.
- ^ Malcolm Ball sobre Steve Reich Archivado el 3 de septiembre de 2018 en Wayback Machine.
- ^ James Baldwin (11 de julio de 1966). "Un informe del territorio ocupado" . mindfully.org. Archivado desde el original el 29 de junio de 2013 . Consultado el 28 de abril de 2013 .
- ^ Reich, Steve (2002). Escritos sobre música, 1965–2000 . Nueva York: Oxford University Press. págs. 22-23. ISBN 0-19-511171-0.
- ^ Reich, Steve (11 de abril de 2002). Escritos sobre música, 1965–2000 . ISBN 9780195111712. Consultado el 28 de febrero de 2018 .
- ^ "Biografía de Steve Reich" . Steve Reich . Consultado el 26 de febrero de 2018 .
- ^ Notas del trazador de líneas para música para un gran conjunto
- ^ Schwarz, K. Robert. Minimalists , Phaidon Press, 1996, p.84 y p.86.
- ^ Taruskin, Richard (24 de agosto de 1997). "Un puente musical robusto hacia el siglo XXI" . The New York Times . Consultado el 27 de septiembre de 2008 .
- ^ "De Nueva York a Vermont: conversación con Steve Reich" . Stevereich.com . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ "Concurso de remezclas de Steve Reich - Movimiento 2x5 3" . Música de Indaba . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ "Steve Reich - WTC 9/11" . boosey.com. Abril de 2011 . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
- ^ "Radio Reescritura, Doble Sexteto" . bbc.co.uk. 2013 . Consultado el 5 de marzo de 2013 .
- ^ "Mälkki dirige el quinto de Mahler" . laphil.com . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
- ^ Barone, Joshua (17 de noviembre de 2018). "Steve Reich habla de su primera obra orquestal en 30 años" . The New York Times . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
- ^ "Ganadores de la medalla MacDowell - 1960-2011" . The Daily Telegraph . 13 de abril de 2011 . Consultado el 6 de diciembre de 2019 .
- ^ "Steve Reich, receptor de la medalla Edward MacDowell 2005" . Colonia MacDowell .
- ^ Reich, Steve. "Biografía" . El sitio web de Steve Reich . Steve Reich.
- ^ Hans Gefors, " Steve Reich ", traducido por Neil Betteridge. Estocolmo: Premio de Música Polar, 2007 (consultado el 26 de enero de 2015).
- ^ "Ganadores del Premio Pulitzer 2009: Música" . Los premios Pulitzer . Consultado el 16 de octubre de 2011 .Con una breve biografía y datos del doble sexteto , incluidas las notas del compositor.
- ^ "Premios Pulitzer 2009 de letras, teatro y música", The New York Times , 20 de abril de 2009.
- ^ "A partir de 2011 | Conservatorio de Nueva Inglaterra" . Necmusic.edu. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2011 . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ "Steve Reich: biografía" . Boosey y Hawkes . Consultado el 26 de febrero de 2018 .
- ^ "Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea 2013" . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
- ^ "58º Festival Internacional de Música Contemporánea, 20 de septiembre de 2014" . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2014.
- ^ Imogen Tilden (10 de marzo de 2016), "Royal College of Music honra a Reich, Norrington y Jurowski" , The Guardian
- ^ Gann, Kyle (13 de julio de 1999). "Gran Viejo Joven" . La voz del pueblo . Consultado el 27 de septiembre de 2008 .
- ^ Wise, Brian (2006). "Steve Reich @ 70 en WNYC" . WNYC . Consultado el 27 de septiembre de 2008.
- ^ Joana de Belém (12 de noviembre de 2006). "O passado eo presente de Steve Reich no Porto" . Diário de Notícias (en portugués). Archivado desde el original el 15 de enero de 2009. Consultado el 27 de septiembre de 2008.
- ^ "Matty Healy de 1975 en conversación con Steve Reich" . La cara . La cara . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
- ^ Hutlock, Todd (1 de septiembre de 2006). "Tortuga - Un taxón de Lázaro" . Revista Stylus . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2006. Consultado el 27 de septiembre de 2008.
- ^ Ratliff, Ben (23 de marzo de 1998). "TNT: Tortuga: revisión" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 14 de enero de 2009 . Consultado el 15 de septiembre de 2017 . Consultado el 27 de septiembre de 2008.
- ^ "Intérpretes: tortuga (Illinois)" . Festival de Jazz de Guelph. 2008. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2008. Consultado el 27 de septiembre de 2008.
- ^ Stratton, Jeff (10 de mayo de 2001). "Tenemos despegue" . Nuevos tiempos de Broward-Palm Beach . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2009 . Consultado el 27 de septiembre de 2008 . Consultado el 27 de septiembre de 2008.
- ^ "triste" . Brainwashed.com . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ John Adams : "... Para él, la pulsación y la tonalidad no eran solo artefactos culturales. Eran el elemento vital de la experiencia musical, las leyes naturales. Fue su triunfo encontrar una manera de abrazar estos principios fundamentales y aún así crear una música eso se sintió genuino y nuevo. No reinventó la rueda, sino que nos mostró una nueva forma de conducir ". Consulte, por ejemplo, la sección de artículos del "Sitio web de Steve Reich" . Consultado el 31 de enero de 2010 .
- ↑ a b Emmerson, S. (2007), Música, medios electrónicos y cultura , Ashgate, Adlershot, p.68.
- ^ Reich Remixed: lista de pistas del álbum en www.discogs.com
- ^ da Fonseca-Wollheim, Corinna (22 de junio de 2017). "Violonchelista en una cámara de eco, cámara de eco" . The New York Times . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ "Preguntas de Anne Teresa de Keersmaeker y respuestas de" . Steve Reich . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ "Entrevista de Steve Reich con Gabrielle Zuckerman, julio de 2002" . Musicmavericks.publicradio.org . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ Petridis, Alexis (28 de febrero de 2013). "Steve Reich sobre Schoenberg, Coltrane y Radiohead" . The Guardian . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
- ^ * Reich, Steve (1975). Escritos sobre música (Nueva ed.). Estados Unidos: New York University Press. págs. 12-13. ISBN 0-8147-7357-5.
- ^ "2x5 interpretado por Anton Glushkin y amigos" .
- ^ "Nuevo trabajo de Steve Reich para orquesta se estrenará en otoño de 2018" . Boosey y Hawkes . Marzo de 2018. Archivado desde el original el 17 de julio de 2018.
Otras lecturas
- K. Robert Schwarz. Minimalistas. Prensa Phaidon, 1996.
- Potter, Keith (2000). Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Música en la serie Siglo XX. Cambridge, Reino Unido; Nueva York, Nueva York: Cambridge University Press.
- DJ Hoek. Steve Reich: una bio-bibliografía. Greenwood Press, 2002.
- Walter Zimmerman, Desert Plants - Conversations with 23 American Musicians , Berlín: Beginner Press en cooperación con Mode Records, 2020 (publicado originalmente en 1976 por ARC, Vancouver). La edición 2020 incluye un cd con las grabaciones originales de entrevistas con Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass , Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (sobre Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros , Charlemagne Palestine , Ben Johnston (sobre Harry Partch ), Steve Reich, David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney , Christian Wolff y La Monte Young .
enlaces externos
- Página web oficial
- London Steve Reich Ensemble (oficial)
- "Biografía de Steve Reich" (en francés). IRCAM .
- La música y el Holocausto: diferentes trenes
- Historias orales de Steve Reich en Oral History of American Music
Entrevistas
- Una entrevista de Steve Reich con Christopher Abbot
- Dos entrevistas con Steve Reich por Bruce Duffie (octubre de 1985 y noviembre de 1995)
- Entrevista de Steve Reich (7/98) con Richard Kessler en Wayback Machine (archivada el 21 de febrero de 2004)
- Time and Motion: una entrevista con Steve Reich, por Robert Davidson, 1999 en Wayback Machine (archivado el 19 de agosto de 2006)
- Una entrevista de Steve Reich con Marc Weidenbaum, 1999
- "Drumming" - Entrevista y análisis , seleccionada como una de las 100 obras musicales más importantes del siglo XX en NPR . Formato RealAudio , hora: 12:46, julio de 2000
- En conversación con Steve Reich, por Molly Sheridan, junio de 2002
- Steve Reich y Beryl Korot entrevistados por David Allenby, 2002 en Wayback Machine (archivado el 6 de enero de 2006)
- Una entrevista en The Guardian , 2 de enero de 2004
- La siguiente fase: Steve Reich habla con Richard Kessler sobre la redefinición y la renovación, 2004
- "Cuán pequeño es un pensamiento para llenar una vida entera": una entrevista con el compositor no tan minimalista Steve Reich en AdventuresInMusic.biz, 2005 en Wayback Machine (archivado el 25 de enero de 2008)
- Una entrevista de Steve Reich con Hermann Kretzschmar sobre You Are (Variaciones) , 2005 en Wayback Machine (archivado el 6 de enero de 2006)
- El camino trillado, una entrevista con Reich, por Andrew Clements, The Guardian, 28 de octubre de 2005
- Una entrevista con Steve Reich en RTE television, National Broadcaster en Irlanda, 29 de mayo de 2006
- Una entrevista con Steve Reich en musicOMH.com, octubre de 2006
- Entrevista: Steve Reich, por Joshua Klein, 22 de noviembre de 2006 en Wayback Machine (archivado el 5 de diciembre de 2006)
- "Steve Reich a los 70" de la emisión de NPR Fresh Air el 6 de octubre de 2006, incluye una entrevista sobre It's Gonna Rain , Drumming y Tehillim que se emitió por primera vez en 1999 y otra sobre Different Trains de 1989 (formato RealAudio, duración: 39:25)
- "Video Entrevista (febrero de 2006)" , Cité de la musique, París, Francia
- "Two Arts Beating As One" [ enlace muerto permanente ] - Entrevistas con Steve Reich y su esposa Beryl Korot con clips de video y audio, mayo de 2009
- "Un terreno inexplorado" El compositor Steve Reich extrae los fragmentos melódicos de Radiohead para un nuevo trabajo - Entrevista con Steve Reich sobre su nuevo trabajo, marzo de 2013
- Una entrevista con Steve Reich en ABC, junio de 2014 en Wayback Machine (archivada el 24 de septiembre de 2015)
- Steve Reich en El Cultural (El Mundo), junio de 2014 en Wayback Machine (archivado el 24 de septiembre de 2015)
- "Steve Reich: rebelión minimalista" en El País , junio de 2014
- Steve Reich, premio Fundación BBVA de música contemporánea, El País , febrero de 2014
Escuchando
- Steve Reich en UC Berkeley University Museum (7 de noviembre de 1970) Transmisión de audio
- Steve Reich en el Whitney (MP3 del 15 de octubre de 2006) en Wayback Machine (archivado el 16 de noviembre de 2006)
- Reich habla sobre Daniel Variations para el South Bank Show en Wayback Machine (archivado el 29 de septiembre de 2007)
Otros
- Páginas de música clásica: biografía de Steve Reich en los archivos web de la Biblioteca del Congreso (archivado el 3 de junio de 2010)
- "Biografía de Steve Reich" (en francés). IRCAM .
- Una descripción / documental de Steve Reich de la Universidad de Duke, incluye muestras de sonido y citas en Wayback Machine (archivado el 7 de abril de 2004)
- EST: Steve Reich por Roger Sutherland
- La música como un proceso gradual por Steve Reich
- Estreno de Steve Reich: You Are (Variations) en Los Ángeles (octubre de 2004)
- El compositor de New York Fetes Steve Reich a los 70 años de NPR
- Ritmo fascinante. Homenaje a Steve Reich. Artículo de Alex Ross de The New Yorker .
- Steve Reich y Sonny Rollins ganadores del Premio Polar de Música 2007 Comunicado de prensa del anuncio del Premio Polar