De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan Live 1983.jpg
Vaughan actuando en el Ritz Theatre de Austin, Texas, marzo de 1983
Nació
Stephen Ray Vaughan

( 03/10/1954 )3 de octubre de 1954
Dallas, Texas , Estados Unidos
Fallecido27 de agosto de 1990 (27 de agosto de 1990)(35 años)
East Troy, Wisconsin , Estados Unidos
Causa de la muerteAccidente de helicóptero
Lugar de descansoLaurel Land Memorial Park
Dallas, Texas
32 ° 40.417′N 96 ° 48.771′W / 32.673617°N 96.812850°W / 32.673617; -96.812850
Otros nombresStevie Vaughan
EducaciónEscuela secundaria Justin F. Kimball
OcupaciónMúsico, cantante, compositor, productor discográfico
Esposos)
  • Lenora Bailey
    ​
    ​
    ( M.  1979 ; div.  1988 )
Socios)Lindi Bethel (1973-1979)
Janna Lapidus (1986-1990)
Padres)James Lee Vaughan (n. 1921), Martha Jean Cook (n. 1928)
ParientesJimmie Vaughan (hermano)
PremiosLista de premios y nominaciones
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Guitarra
  • voz
Años activos1965-1990
Etiquetas
Actos asociados
Sitio websrvofficial .com
Firma
Stevie Ray Vaughan signature.svg

Stephen Ray Vaughan (3 octubre 1954 a 27 agosto 1990) fue un músico, cantante, compositor y productor, más conocido como el guitarrista y líder de la melancolía de rock banda doble del problema . Aunque su carrera en la corriente principal solo duró siete años, se le considera uno de los músicos más emblemáticos e influyentes en la historia de la música blues , y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Nacido y criado en Dallas, Texas , Vaughan comenzó a tocar la guitarra a los siete años, inicialmente inspirado por su hermano mayor Jimmie Vaughan . En 1972, abandonó la escuela secundaria y se mudó a Austin , donde comenzó a ganar seguidores después de tocar en el circuito de clubes locales. Vaughan formó la banda Double Trouble en 1978 y la estableció como parte de la escena musical de Austin , que pronto se convirtió en una de las bandas más populares de Texas. Actuó en el Festival de Jazz de Montreux en 1982, donde David Bowie lo vio tocar y lo contactó para un concierto de estudio, lo que resultó en que Stevie tocara su guitarra de blues en el álbum Let's Dance (1983) antes de ser descubierto porJohn Hammond , a quien le interesó el sello principal Epic Records en firmar un contrato discográfico. En unos meses, Vaughan logró el éxito general con Double Trouble para el álbum debut aclamado por la crítica Texas Flood . Con una serie de apariciones exitosas en cadenas de televisión y extensas giras de conciertos, se convirtió en la figura principal del resurgimiento del blues de la década de 1980. Tocando su guitarra a sus espaldas o punteando las cuerdas con los dientes como lo hizo Jimi Hendrix , se ganó un estrellato sin precedentes en Europa, lo que luego resultó en avances para guitarristas como Robert Cray, Jeff Healey, Robben Ford y Walter Trout, entre otros.

Durante la mayor parte de su vida, Vaughan luchó contra la adicción a las drogas y al alcohol . También luchó con las presiones personales y profesionales de la fama y su matrimonio con Lenora "Lenny" Bailey. Completó con éxito la rehabilitación y comenzó de gira de nuevo con Double Trouble en noviembre de 1986. Su cuarto y último álbum de estudio, In Step, alcanzó el puesto 33 en los Estados Unidos en 1989; fue uno de los lanzamientos más exitosos desde el punto de vista crítico y comercial de Vaughan e incluyó su único éxito número uno "Crossfire". Se convirtió en uno de los artistas de blues más demandados del mundo y encabezó el Madison Square Garden en 1989 y el Beale Street Music Festival en 1990.

El 27 de agosto de 1990, Vaughan y otras cuatro personas murieron en un accidente de helicóptero en East Troy, Wisconsin , después de actuar con Double Trouble en Alpine Valley Music Theatre . Una investigación concluyó que la causa fue un error del piloto y la familia de Vaughan luego presentó una demanda por homicidio culposo contra Omniflight Helicopters, que se resolvió fuera de los tribunales. La música de Vaughan continuó logrando éxito comercial con varios lanzamientos póstumos y ha vendido más de 15 millones de álbumes solo en los Estados Unidos. En 2003, David Fricke de Rolling Stone lo clasificó como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Vaughan fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Rollen 2015, junto con los compañeros de banda de Double Trouble Chris Layton , Tommy Shannon y Reese Wynans .

Familia y vida temprana [ editar ]

El abuelo de Stevie, Thomas Lee Vaughan, se casó con Laura Belle LaRue y se mudó al condado de Rockwall, Texas , donde vivían de la aparcería . [1] [nb 1]

El padre de Stevie, Jimmie Lee Vaughan, nació el 6 de septiembre de 1921. [3] Jimmie, también conocido como Jim y Big Jim, abandonó la escuela a los dieciséis años y se alistó en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . Después de su alta, se casó con Martha Jean (de soltera Cook; 1928-2009) [4] el 13 de enero de 1950. [5] Tuvieron un hijo, Jimmie , en 1951. Stephen nació en el Methodist Hospital el 3 de octubre de 1954. en Dallas, Texas. Big Jim consiguió un trabajo como trabajador de asbesto , una ocupación que implicaba un riguroso esfuerzo manual. La familia se mudó con frecuencia, viviendo en otros estados como Arkansas, Louisiana, Mississippi y Oklahoma antes de mudarse finalmente a laSección Oak Cliff de Dallas. Un niño tímido e inseguro, Vaughan se vio profundamente afectado por las experiencias de su niñez. Su padre luchó con el abuso del alcohol y a menudo aterrorizaba a su familia y amigos con su mal genio. En años posteriores, Vaughan recordó que había sido víctima de la violencia de su padre. [6] Su padre murió el 27 de agosto de 1986, exactamente cuatro años antes que el propio Vaughan. [7]

Primeros instrumentos [ editar ]

A principios de la década de 1960, la admiración de Vaughan por su hermano Jimmie hizo que probara diferentes instrumentos como la batería y el saxofón. [8] [nb 2] En 1961, para su séptimo cumpleaños, Vaughan recibió su primera guitarra, un juguete de Sears con motivos occidentales. [10] [nb 3] Aprendiendo de oído, se comprometió diligentemente, siguiendo las canciones de los Nightcaps, en particular "Wine, Wine, Wine" y "Thunderbird". [12] [nb 4] Escuchó a artistas de blues como Albert King , Otis Rush y Muddy Waters , y a guitarristas de rock como Jimi Hendrix y Lonnie Mack., así como guitarristas de jazz , incluido Kenny Burrell . [14] En 1963, adquirió su primera guitarra eléctrica, una Gibson ES-125 T, como heredada de Jimmie. [15]

Poco después de adquirir la guitarra eléctrica, Vaughan se unió a su primera banda, los Chantones, en 1965. [16] Su primer espectáculo fue en un concurso de talentos celebrado en el Hill Theatre de Dallas, pero después de darse cuenta de que no podían interpretar una canción de Jimmy Reed. En su totalidad, Vaughan dejó la banda y se unió al Brooklyn Underground, tocando profesionalmente en bares y clubes locales. [16] Recibió Fender Broadcaster de Jimmie , que luego cambió por una Epiphone Riviera. [17] Cuando Jimmie se fue de casa a los dieciséis años, la aparente obsesión de Vaughan con el instrumento provocó la falta de apoyo de sus padres. [18]Miserable en casa, tomó un trabajo en un puesto de hamburguesas local, donde lavaba platos y tiraba basura por setenta centavos la hora. Después de caer en un barril de grasa, se cansó del trabajo y renunció para dedicar su vida a una carrera musical. [19]

Carrera musical [ editar ]

Primeros años [ editar ]

En mayo de 1969, después de dejar Brooklyn Underground, Vaughan se unió a una banda llamada Southern Distributor. [20] Había aprendido "Jeff's Boogie" de los Yardbirds y tocó la canción en la audición. Mike Steinbach, el baterista del grupo, comentó: "El chico tenía catorce años. Le hicimos una audición en 'Jeff's Boogie', una guitarra instrumental realmente rápida, y la tocó nota por nota". [21] Aunque tocaron versiones de pop rock , Vaughan expresó su interés en la adición de canciones de blues al repertorio del grupo; le dijeron que no se ganaría la vida tocando música blues y él y la banda se separaron. [22] Más tarde ese año, el bajista Tommy Shannonentró en un club de Dallas y escuchó a Vaughan tocar la guitarra. Fascinado por la habilidad de tocar, que describió como "increíble incluso entonces", Shannon pidió prestado un bajo y los dos tocaron . [23] [nb 5] En unos pocos años, comenzaron a actuar juntos en una banda llamada Krackerjack. [24]

En febrero de 1970, Vaughan se unió a una banda llamada Liberation, que era un grupo de nueve miembros con una sección de vientos. Después de haber pasado el último mes tocando brevemente el bajo con Jimmie en Texas Storm, originalmente había hecho una audición como bajista. Impresionado por la guitarra de Vaughan, Scott Phares, el guitarrista original del grupo, se convirtió modestamente en el bajista. [25] A mediados de 1970, actuaron en el Hotel Adolphus en el centro de Dallas, donde ZZ Top les pidió que actuaran. Durante el descanso de Liberation, Vaughan tocó con ZZ Top en la canción de Nightcaps "Thunderbird". Phares describió más tarde la actuación: "Derribaron la casa. Fue increíble. Fue una de esas noches mágicas. Stevie encajó como un guante en una mano". [26]

Asistiendo a la escuela secundaria Justin F. Kimball a principios de la década de 1970, los programas nocturnos de Vaughan contribuyeron a que abandonara sus estudios, incluida la teoría musical; a menudo dormía durante la clase. [27] Su búsqueda de una carrera musical fue desaprobada por muchos de los administradores de la escuela, pero también fue alentado por muchas personas, incluido su profesor de arte, a luchar por una carrera en el arte. [28] [nb 6] En su segundo año, asistió a una clase nocturna de arte experimental en la Universidad Metodista del Sur , pero se fue cuando entró en conflicto con el ensayo. [28] Vaughan habló más tarde de su disgusto por la escuela y recordó haber recibido notas diarias del director sobre su arreglo personal. [29]

Primeras grabaciones [ editar ]

En septiembre de 1970, Vaughan hizo sus primeras grabaciones de estudio con la banda Cast of Thousands, que incluía al futuro actor Stephen Tobolowsky . Grabaron dos canciones, "Red, White and Blue" y "I Heard a Voice Last Night", para un álbum recopilatorio, A New Hi , que contó con varias bandas de adolescentes de Dallas. [30] A finales de enero de 1971, sintiéndose confinado por tocar éxitos pop con Liberation, Vaughan formó su propia banda, Blackbird. Después de cansarse de la escena musical de Dallas, abandonó la escuela y se mudó con la banda a Austin, Texas., que tuvo un público más liberal y tolerante. Allí, Vaughan se instaló inicialmente en el Rolling Hills Club, un local de blues local que más tarde se convertiría en el Soap Creek Saloon. Blackbird tocó en varios clubes en Austin y abrió shows para bandas como Sugarloaf , Wishbone Ash y Zephyr , pero no pudo mantener una alineación consistente. [31] A principios de diciembre de 1972, Vaughan dejó Blackbird y se unió a Krackerjack; actuó con ellos durante menos de tres meses. [32]

En marzo de 1973, Vaughan se unió a la banda de Marc Benno , Nightcrawlers, después de conocer a Benno en una jam session años antes. [33] La banda contó con el vocalista Doyle Bramhall , quien conoció a Vaughan cuando tenía doce años. [34] El mes siguiente, los Nightcrawlers grabaron un álbum en Sunset Sound Recorders en Hollywood para A&M Records . Si bien el álbum fue rechazado por A&M, incluyó los primeros esfuerzos de composición de Vaughan, "Dirty Pool" y "Crawlin '". [35] Poco después, él y los Nightcrawlers viajaron de regreso a Austin sin Benno. [36] A mediados de 1973, firmaron un contrato con Bill Ham., gerente de ZZ Top, y tocó en varios conciertos en todo el sur, aunque muchos de ellos fueron desastrosos. [37] Ham dejó a la banda varada en Mississippi sin ninguna forma de regresar a casa y exigió el reembolso de Vaughan por los gastos de equipo; Jamás fue reembolsado. [38] [nb 7]

En 1975, Vaughan se unió a una banda de seis miembros llamada Paul Ray and the Cobras que incluía al guitarrista Val Swierczewski y al saxofonista Joe Sublett. [39] Durante los siguientes dos años y medio, se ganó la vida actuando semanalmente en un lugar popular de la ciudad, el Soap Creek Saloon, y finalmente el recién inaugurado Antone's, ampliamente conocido como el "hogar del blues" de Austin. . [40] [nb 8] A finales de 1976, Vaughan grabó un sencillo con ellos, "Other Days" como cara A y "Texas Clover" como cara B. Tocando la guitarra en ambas pistas, el single fue lanzado el 7 de febrero de 1977. [42] En marzo, los lectores de Austin Sun los votaron como Banda del Año. [43]Además de tocar con los Cobras, Vaughan tocó con muchas de sus influencias en Antone's, como Buddy Guy , Hubert Sumlin , Jimmy Rogers , Lightnin 'Hopkins y Albert King . [44]

Vaughan estuvo de gira con los Cobras durante gran parte de 1977, pero cerca de finales de septiembre, después de que decidieron luchar por una dirección musical convencional, dejó la banda y formó Triple Threat Revue, que incluía a la cantante Lou Ann Barton , el bajista WC Clark y el baterista Fredde Pharaoh. [45] En enero de 1978, grabaron cuatro canciones en Austin, incluida la composición de Vaughan "I'm Cryin '". La grabación de audio de treinta minutos marca la única grabación de estudio conocida de la banda. [46]

Doble problema [ editar ]

Double Trouble en 1983. De izquierda a derecha: Chris Layton , Vaughan y Tommy Shannon .

A mediados de mayo de 1978, Clark se fue para formar su propio grupo y Vaughan rebautizó la banda como Double Trouble , tomado del título de una canción de Otis Rush . [47] Tras el reclutamiento del bajista Jackie Newhouse, Pharaoh renunció en julio y fue reemplazado brevemente por Jack Moore, quien se había mudado a Texas desde Boston ; actuó con la banda durante unos dos meses. [48] Vaughan entonces comenzó a buscar un baterista y poco después, conoció a Chris Layton a través de Sublett, quien era su compañero de cuarto. Layton, quien recientemente se había separado de Greezy Wheels , fue enseñado por Vaughan a tocar un ritmo aleatorio . Cuando Vaughan le ofreció el puesto a Layton, él estuvo de acuerdo. [49]A principios de julio, Vaughan se hizo amigo de Lenora Bailey, conocida como "Lenny", quien se convirtió en su novia y, en última instancia, en su esposa. El matrimonio iba a durar seis años y medio. [50] [nb 9]

A principios de octubre de 1978, Vaughan y Double Trouble obtuvieron una residencia frecuente actuando en uno de los locales nocturnos más populares de Austin, el Rome Inn. [52] Durante una actuación, Edi Johnson, contable de Manor Downs , notó a Vaughan. [52] Recordó: "No soy una autoridad en música, es lo que me excitaba, pero esto sí". [53] Ella lo recomendó al propietario de Manor Downs, Frances Carr, y al gerente general Chesley Millikin, quien estaba interesado en la gestión de artistas, y vio el potencial musical de Vaughan. Después de que Barton renunciara a Double Trouble a mediados de noviembre de 1979, Millikin firmó un contrato de gestión con Vaughan. [54] Vaughan también contrató a Robert "Cutter" Brandenburg como director de ruta, a quien había conocido en 1969.[55]Dirigiéndose a él como "Stevie Ray", Brandenburg convenció a Vaughan de usar su segundo nombre en el escenario. [56]

En octubre de 1980, el bajista Tommy Shannon asistió a una presentación de Double Trouble en Rockefeller's en Houston . Shannon, que estaba tocando con Alan Haynes en ese momento, participó en una jam session con Vaughan y Layton a la mitad de su set. Shannon comentó más tarde: "Fui allí esa noche, y nunca olvidaré esto: fue como, cuando entré por la puerta y los escuché tocar, fue como una revelación. 'Ahí es donde quiero estar; ahí es donde pertenezco, ahí mismo '. Durante el descanso, me acerqué a Stevie y le dije eso. No traté de escabullirme y esconderlo del bajista [Jackie Newhouse]; no sabía si estaba escuchando o no. Solo quería estar en esa banda. Me senté esa noche y sonó genial ". [57]Casi tres meses después, cuando Vaughan le ofreció el puesto a Shannon, aceptó de inmediato. [58]

Acusación y juicio por drogas [ editar ]

El 5 de diciembre de 1979, mientras Vaughan estaba en un camerino antes de una actuación en Houston, un oficial de policía fuera de servicio lo arrestó después de presenciar su consumo de cocaína cerca de una ventana abierta. [59] Fue acusado formalmente de posesión de cocaína y posteriormente puesto en libertad bajo fianza de 1.000 dólares. [60] Double Trouble fue el acto de apertura de Muddy Waters , quien dijo sobre el abuso de sustancias de Vaughan: "Stevie podría ser el mejor guitarrista que jamás haya vivido, pero no vivirá hasta los 40 años si no se va ese polvo blanco solo ". [61] Al año siguiente, se le pidió que regresara el 16 de enero y el 29 de febrero para comparecer ante el tribunal. [62]

Durante la última audiencia judicial, el 17 de abril de 1980, Vaughan fue sentenciado a dos años de libertad condicional y se le prohibió salir de Texas. [63] Junto con la estipulación de ingresar en tratamiento por abuso de drogas, se le exigió que "evitara personas o lugares de carácter conocido de mala reputación o dañino"; se negó a cumplir con ambas órdenes. [64] Después de que se contrató a un abogado, su oficial de libertad condicional hizo revisar la sentencia para permitirle trabajar fuera del estado. [63] El incidente más tarde lo llevó a rechazar el servicio de limpieza mientras se hospedaba en hoteles durante las giras de conciertos. [sesenta y cinco]

Festival de Jazz de Montreux [ editar ]

Aunque era popular en Texas en ese momento, Double Trouble no logró atraer la atención nacional. La suerte del grupo progresó cuando el productor de discos Jerry Wexler los recomendó a Claude Nobs , organizador del Festival de Jazz de Montreux . Insistió en que la noche de blues del festival sería genial con Vaughan, a quien llamó "una joya, una de esas rarezas que aparece una vez en la vida", y Nobs acordó reservar Double Trouble el 17 de julio. [66]

Vaughan abrió con un arreglo de mezcla de la canción de Freddie King " Hide Away " y su propia composición instrumental rápida, " Rude Mood ". Double Trouble realizó interpretaciones de " Texas Flood " de Larry Davis , "Give Me Back My Wig" de Hound Dog Taylor y "Collins Shuffle" de Albert Collins , así como tres composiciones originales: " Pride and Joy ". , " Love Struck Baby " y "Dirty Pool". El set terminó con abucheos de la audiencia. [67] La gente 's James McBride escribió:

Parecía salir de la nada, una figura tipo Zorro con un sombrero de jugador de barco fluvial, rugiendo en el festival de Montreux del 82 con una Stratocaster del 59 en la cadera y dos compinches que lanzaban llamas a los que llamaba Double Trouble. No tenía álbum, ni contrato discográfico, ni nombre, pero redujo el escenario a un montón de cenizas humeantes y, después, todos quisieron saber quién era ". [68] [nb 10]

Según el road manager Don Opperman: "tal como lo recuerdo, los 'ooos' y los 'abucheos' estaban mezclados, pero Stevie estaba bastante decepcionado. Stevie me acababa de entregar su guitarra y se bajó del escenario, y yo '' Estoy como, '¿vas a volver?' Había una puerta allá atrás; el público no podía ver a los chicos, pero yo sí. Volvió al camerino con la cabeza entre las manos. Finalmente volví allí, y ese fue el final del espectáculo ". [67]Según Vaughan: "No fue toda la multitud [la que abucheó]. Fueron solo unas pocas personas sentadas justo al frente. La sala fue construida para el jazz acústico. Cuando cinco o seis personas abuchean, guau, suena como el todo el mundo te odia. Pensaron que estábamos demasiado ruidosos, pero dispara, tenía cuatro mantas militares dobladas sobre mi amplificador y el nivel de volumen estaba en 2. ¡Estoy acostumbrado a tocar en 10! " [71] La actuación fue filmada y luego lanzada en DVD en septiembre de 2004.

A la noche siguiente, se reservó Double Trouble en el salón del Casino de Montreux , con la asistencia de Jackson Browne . Browne tocó con Double Trouble hasta la madrugada y les ofreció el uso gratuito de su estudio de grabación personal en el centro de Los Ángeles . A finales de noviembre, la banda aceptó su oferta y grabó diez canciones en dos días. [72] Mientras estaban en el estudio, Vaughan recibió una llamada telefónica de David Bowie , quien lo conoció después de la actuación en Montreux, y lo invitó a participar en una sesión de grabación de su próximo álbum de estudio, Let's Dance . [73]En enero de 1983, Vaughan grabó la guitarra en seis de las ocho canciones del álbum, incluida la canción principal y " China Girl ". [74] El álbum fue lanzado el 14 de abril de 1983 y vendió más de tres veces más copias que el álbum anterior de Bowie. [75]

Éxito nacional [ editar ]

A mediados de marzo de 1983, Gregg Geller, vicepresidente de A&R en Epic Records , firmó Double Trouble con el sello por recomendación del productor de discos John Hammond . [76] Poco después, Epic financió un video musical para "Love Struck Baby", que fue filmado en Cherry Tavern en la ciudad de Nueva York . Vaughan recordó: "Cambiamos el nombre del lugar en el video. Hace cuatro años me casé en un club donde solíamos tocar todo el tiempo llamado Rome Inn. Cuando lo cerraron, el dueño me dio el cartel, así que en el video lo pusimos detrás de mí en el escenario ". [77]

Con el éxito de Let's Dance , Bowie solicitó a Vaughan como instrumentista destacado para el próximo Serious Moonlight Tour , dándose cuenta de que era un aspecto esencial del éxito revolucionario del álbum. [78] A finales de abril, Vaughan comenzó los ensayos para la gira en Las Colinas, Texas . [79] Cuando fracasaron las renegociaciones del contrato por su tarifa de actuación, Vaughan abandonó la gira días antes de su fecha de apertura y fue reemplazado por Earl Slick . [80] Vaughan comentó: "No podía enfocar todo en algo que realmente no me importaba mucho. Era un poco arriesgado, pero realmente no necesitaba todos los dolores de cabeza". [81]Aunque los factores contribuyentes fueron ampliamente discutidos, Vaughan pronto ganó una gran publicidad por abandonar la gira. [82]

El 9 de mayo, la banda actuó en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York, donde abrieron para Bryan Adams , con la asistencia de Hammond, Mick Jagger , John McEnroe , Rick Nielsen , Billy Gibbons y Johnny Winter . [83] Brandenburg describió la actuación como "impía": "Creo que Stevie tocó cada lamido tan fuerte y tan fuerte y con tanta intensidad como lo he escuchado". [84] La actuación le valió a Vaughan una crítica positiva publicada en el New York Post , afirmando que Double Trouble superó a Adams. [85]"Afortunadamente, Bryan Adams, el rockero canadiense que abre las fechas de la arena para Journey, no encabeza con demasiada frecuencia", escribió Martin Porter, quien afirmó que después de la actuación de la banda, el escenario había sido "convertido en cenizas por el original más explosivo espectáculo para adornar el escenario de Nueva York en algún tiempo ". [84]

Inundación de Texas [ editar ]

Artículo principal: Inundación de Texas

Después de adquirir las grabaciones del estudio de Browne, Double Trouble comenzó a ensamblar el material para un LP de larga duración. El álbum, Texas Flood , se abre con la canción "Love Struck Baby", que fue escrita para Lenny en su "día enamorado". [50] Compuso "Pride and Joy" y "I'm Cryin '" para una de sus ex novias, Lindi Bethel, y ambos son musicalmente similares, pero sus letras son dos perspectivas diferentes de su relación anterior. [86] Junto con versiones de Howlin 'Wolf, los Isley Brothers y Buddy Guy , el álbum incluía la versión de Vaughan de " Texas Flood " de Larry Davis , una canción con la que se asoció fuertemente.[87] " Lenny"Sirvió de homenaje a su esposa, que compuso al pie de la cama" [88].

Texas Flood contó con la portada del ilustrador Brad Holland , conocido por sus obras de arte para Playboy y The New York Times . [89] Originalmente imaginado con Vaughan sentado en un caballo que representaba un parecido promocionable, Holland pintó una imagen de él apoyado contra una pared con una guitarra, usando una fotografía como referencia. [90] Lanzado el 13 de junio de 1983, Texas Flood alcanzó el puesto 38 y finalmente vendió medio millón de copias. [89] Mientras que el editor de Rolling Stone , Kurt Loder, afirmó que Vaughan no poseía una voz distintiva, según el editor senior de AllMusic.Stephen Thomas Erlewine , el lanzamiento fue un "impacto monumental". [91] Billboard lo describió como "un deleite para los amantes de la guitarra boogie". [92] El agente Alex Hodges comentó: "Nadie sabía qué tan grande sería ese disco, porque los guitarristas no estaban necesariamente de moda, excepto algunos que estaban tan establecidos que eran innegables ... él fue uno de los pocos artistas que se recuperó en cada registro en un corto período de tiempo ". [93]

El 16 de junio, Vaughan ofreció una actuación en el club nocturno Tango en Dallas, que celebró el lanzamiento del álbum. Varias personas importantes asistieron a la presentación, incluidos Ted Nugent , Sammy Hagar y miembros de The Kinks y Uriah Heep . [94] Jack Chase, vicepresidente de marketing de Epic, recordó: "la fiesta de presentación en Tango fue muy importante; fue absolutamente enorme. Todas las personalidades de la estación de radio, DJ, directores de programas, todos los propietarios de tiendas de discos y vinieron los gerentes importantes, la prensa, todos los ejecutivos de Nueva York, unas setecientas personas. Primero atacamos en Dallas con Q102-FMy [DJ] Redbeard. Tuvimos la fiesta de tango, hacía calor. Era el boleto ". [94] El Dallas Morning News revisó la actuación, comenzando con la pregunta retórica:" ¿Qué pasaría si Stevie Ray Vaughan tuviera una fiesta de lanzamiento del álbum y todos vinieran? Sucedió el jueves por la noche en Tango. ... La adrenalina debe haber estado corriendo por las venas de los músicos mientras actuaban con una delicadeza y habilidad excepcionales " [94].

Después de una breve gira por Europa , Hodges organizó un compromiso para Double Trouble como el acto de apertura de The Moody Blues durante una gira de dos meses por América del Norte. [nb 11] Hodges declaró que a muchas personas no les gustó la idea de abrir Double Trouble para The Moody Blues, pero afirmó que un hilo común que ambas bandas compartían era el " rock orientado a los álbumes ". [95] Shannon describió la gira como "gloriosa": "Nuestro disco no se había vuelto tan exitoso todavía, pero estábamos tocando frente a coliseos llenos de gente. Simplemente salimos y tocamos, y encajó como un guante. el sonido sonó a través de esos grandes coliseos como un monstruo. ¡La gente se estaba volviendo loca y no tenían idea de quiénes éramos! " [95]Después de aparecer en la serie de televisión Austin City Limits , la banda tocó en un concierto con entradas agotadas en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York . Variety escribió que su presentación de noventa minutos en el Beacon "no dejó ninguna duda de que este joven músico de Texas es de hecho el 'héroe de la guitarra de la era actual'" [96].

No pude soportar el clima [ editar ]

Artículo principal: No podía soportar el clima

En enero de 1984, Double Trouble comenzó a grabar su segundo álbum de estudio, Couldn't Stand the Weather , en la Power Station , con John Hammond como productor ejecutivo e ingeniero Richard Mullen. [97] Layton recordó más tarde haber trabajado con Hammond: "era como una mano agradable en tu hombro, a diferencia de alguien que saltó y dijo, 'rehagamos esto, hagamos eso más". Él no se involucró de esa manera en absoluto. Era una persona de retroalimentación ". [97] Cuando comenzaron las sesiones, la versión de Vaughan de Bob GeddinsSe grabó "Tin Pan Alley" mientras se comprobaban los niveles de audio. Layton recuerda la actuación: "... probablemente hicimos la versión más tranquila que habíamos hecho hasta ese momento. Terminamos y [Hammond] dijo; 'eso es lo mejor que sonará esa canción', y fuimos; 'nosotros ni siquiera tenemos sonidos, ¿verdad? Él dice, "eso no importa. Eso es lo mejor que jamás harás con esa canción". Lo intentamos de nuevo cinco, seis, siete veces, ni siquiera puedo recordar. Pero nunca sonó como lo hizo la primera vez ". [98]

Durante las sesiones de grabación, Vaughan comenzó a experimentar con otras combinaciones de músicos, incluidos Fran Christina y Stan Harrison , que tocaban la batería y el saxofón respectivamente en el instrumental de jazz, "Stang's Swang". [99] Jimmie Vaughan tocó la guitarra rítmica en su versión de " The Things That I Used to Do " de Guitar Slim y la canción principal, la última de las cuales Vaughan lleva un mensaje mundano en sus letras. [100] Según el musicólogo Andy Aledort, la guitarra de Vaughan a lo largo de la canción está marcada por patrones de rasgueo rítmico constante y líneas solistas improvisadas, con un R&B y un soul distintivos.riff de una sola nota, duplicado en octavas por guitarra y bajo. [101]

Couldn't Stand the Weather fue lanzado el 15 de mayo de 1984 y dos semanas después había superado rápidamente las ventas de Texas Flood . [102] [nb 12] Alcanzó su punto máximo en el número 31 y pasó 38 semanas en las listas. [100] El álbum incluye la versión de Vaughan de la canción de Jimi Hendrix , " Voodoo Child (Slight Return) ", que provocó comparaciones inevitables con Hendrix. [103] Según el editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, Couldn't Stand the Weather "confirmó que el aclamado debut no fue una casualidad, mientras igualaba, si no mejoraba, las ventas de su predecesor, consolidando así el estatus de Vaughan como un gigante del blues moderno. . "[104] Según los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford, el álbum "fue un punto de inflexión importante en el desarrollo de Stevie Ray Vaughan" y el canto de Vaughan mejoró. [99]

Carnegie Hall [ editar ]

El 4 de octubre de 1984, Vaughan encabezó una actuación en el Carnegie Hall que incluyó a muchos músicos invitados. [105] Para la segunda mitad del concierto, agregó a Jimmie como guitarrista rítmico, el baterista George Rains, el tecladista Dr. John , la sección de vientos de Roomful of Blues y la vocalista Angela Strehli . [106] [nb 13] El conjunto ensayó menos de dos semanas antes de la actuación, ya pesar de la sólida dinámica de Double Trouble durante la primera mitad de la actuación, según Patoski y Crawford, el concepto de big band nunca tomó forma por completo. [108] [nb 14]Antes de llegar al compromiso, el lugar se agotó, lo que puso a Vaughan extremadamente emocionado y nervioso ya que no se calmó hasta la mitad de la tercera canción. [112] Un beneficio para el trabajo de la Fundación TJ Martell en la investigación de la leucemia y el cáncer, fue un atractivo importante para el evento. [113] A medida que se acercaba su horario programado, indicó que prefería viajar al lugar en limusina para evitar ser abrumado por fanáticos en la calle; la banda subió al escenario alrededor de las 8:00 pm [114] La audiencia de 2200 personas, que incluía a la esposa, la familia y los amigos de Vaughan, transformó el lugar en lo que Stephen Holden de The New York Timesdescrito como "un bar de carretera que silba y pisa fuerte". [115]

Presentado por Hammond como "uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos", Vaughan abrió con "Scuttle Buttin '", vistiendo un traje de mariachi hecho a medida que describió como un "esmoquin mexicano". [116] [nb 15] Double Trouble realizó interpretaciones de " Testify " de los hermanos Isley , "Voodoo Child (Slight Return)" de The Jimi Hendrix Experience, "Tin Pan Alley", " The Sky Is Crying " de Elmore James "y " Cold Shot "de WC Clark , junto con cuatro composiciones originales que incluyen" Love Struck Baby "," Honey Bee "," Couldn't Stand the Weather "y" Rude Mood ".Durante la segunda mitad de la actuación, Vaughan interpretó versiones de Larry Davis, Buddy Guy, Guitar Slim, Albert King,Jackie Wilson y Albert Collins. El set terminó con Vaughan interpretando en solitario "Lenny" y "Rude Mood". [118]

El Dallas Times-Herald escribió sobre la actuación en el Carnegie Hall como; "Estaba lleno de pies pisando fuerte y cuerpos balanceándose, niños con jeans colgando de los balcones, cuerpos bailando que obstruían los pasillos". [119] [nb 16] El New York Times afirmó que, a pesar de la acústica "turbia" del lugar, su actuación estaba "llena de brío", y la forma de tocar de Vaughan se "exhibió maravillosamente". [115] Jimmie Vaughan comentó más tarde: "Me preocupaba que la multitud estuviera un poco rígida. Resultó que son como cualquier otro lugar de cerveza". [112]Vaughan comentó: "No estaremos limitados al trío, aunque eso no significa que dejaremos de hacer el trío. Estoy planeando hacer eso también. No me quedaré en un solo lugar. Si hacer, soy estúpido ". [112] La actuación fue grabada y luego lanzada como un LP oficial en vivo . El álbum fue lanzado el 29 de julio de 1997 por Epic Records; finalmente fue oro certificado. [120]

Inmediatamente después del concierto, Vaughan asistió a una fiesta privada en un club del centro de Nueva York, patrocinada por MTV , donde fue recibido por seguidores de una hora. [121] Al día siguiente, Double Trouble hizo una aparición en una tienda de discos en Greenwich Village , donde firmaron autógrafos para los fans. [122] [nb 17] A finales de octubre de 1984, la banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, que incluyó una de sus primeras apariciones en la televisión australiana, en Hey Hey It's Saturday, donde interpretaron "Texas Flood" y una entrevista en Sounds. . [123] El 5 y 9 de noviembre, tocaron conciertos con entradas agotadas en la Ópera de Sydney.. [124] Al regresar a los Estados Unidos, Double Trouble realizó una breve gira por California . Poco después, Vaughan y Lenny fueron a la isla de Saint Croix , en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos en el Mar Caribe , donde habían pasado un tiempo de vacaciones en diciembre. [125] El mes siguiente, Double Trouble voló a Japón , donde aparecieron en cinco presentaciones, incluso en Kōsei Nenkin Kaikan en Osaka . [126]

Alma a alma [ editar ]

Artículo principal: Soul to Soul (álbum)

En marzo de 1985, comenzó la grabación del tercer álbum de estudio de Double Trouble, Soul to Soul , en el Dallas Sound Lab. [127] A medida que avanzaban las sesiones, Vaughan se frustraba cada vez más con su propia falta de inspiración. [128] También se le permitió un ritmo relajado de grabación del álbum, lo que contribuyó a la falta de concentración debido a los excesos de alcohol y otras drogas. [129] Roadie Byron Barr recordó más tarde: "la rutina era ir al estudio, drogarse y jugar al ping-pong ". [130] Vaughan, a quien le resultaba cada vez más difícil poder tocar partes de guitarra rítmica y cantar al mismo tiempo, quería agregar otra dimensión a la banda, por lo que contrató al tecladista Reese Wynans.grabar en el álbum; se unió a la banda poco después. [131]

Durante la producción del álbum, Vaughan apareció en el Astrodome de Houston el 10 de abril de 1985, donde interpretó una interpretación de guitarra con diapositivas del himno nacional de Estados Unidos, " The Star-Spangled Banner "; su actuación fue recibida con abucheos. [132] Al salir del escenario, Vaughan obtuvo un autógrafo del ex jugador de los Yankees de Nueva York , Mickey Mantle . [133] La publicista del Astrodome Molly Glentzer escribió en Houston Press: "cuando Vaughan se arrastró detrás del plato de home, estaba lo suficientemente lúcido como para saber que quería el autógrafo de Mickey Mantle. Mantle obedeció. 'Nunca antes firmé una guitarra'. Nadie le pidió un autógrafo a Vaughan. Estaba seguro de que estaría muerto antes de cumplir los 30 ". [132] Los críticos asociaron su actuación con la interpretación de Jimi Hendrix en Woodstock en 1969, pero a Vaughan no le gustó esta comparación: "Escuché que incluso escribieron sobre ello en una de las revistas de música e intentaron poner las dos versiones una al lado de la otra. Odio esas cosas. Su versión fue genial ". [134]

Lanzado el 30 de septiembre de 1985, Soul to Soul alcanzó el puesto 34 y permaneció en el Billboard 200 hasta mediados de 1986, finalmente certificado como oro. [135] [nb 18] El crítico Jimmy Guterman de Rolling Stone escribió: "queda algo de vida en su pastiche de blues rock; también es posible que se hayan quedado sin gasolina". [137] Según Patoski y Crawford, las ventas del álbum "no coincidieron con Couldn't Stand the Weather , lo que sugiere que Stevie Ray y Double Trouble se estancaban". [137]Vaughan comentó: "en lo que respecta a las canciones, me gusta mucho el álbum. Significó mucho para nosotros lo que pasamos para obtener este disco. Había muchas probabilidades y aún nos mantuvimos fuertes. Crecimos mucho con la gente de la banda y los amigos inmediatos que nos rodean; aprendimos mucho y nos acercamos mucho más. Eso tiene mucho que ver con la razón por la que se llama [ Soul to Soul ] ". [138]

Live Alive [ editar ]

Artículo principal: Live Alive

Después de viajar durante nueve meses y medio, Epic solicitó un cuarto álbum de Double Trouble como parte de su obligación contractual. [139] En julio de 1986, Vaughan decidió que grabarían el LP, Live Alive , durante tres apariciones en vivo en Austin y Dallas. [140] El 17 y 18 de julio, la banda realizó conciertos con entradas agotadas en la Ópera de Austin y el 19 de julio en el Dallas Starfest. [141] Utilizaron grabaciones de estos conciertos para montar el LP, que fue producido por Vaughan. [142] Shannon estaba detrás del escenario antes del concierto de Austin y le predijo al nuevo gerente Alex Hodges que tanto Vaughan como él mismo se dirigían "hacia una pared de ladrillos". [143]El guitarrista Denny Freeman asistió a las actuaciones de Austin; llamó a los programas un "lío musical, porque entraban en estos caóticos atascos sin control. No sabía qué estaba pasando exactamente, pero estaba preocupado". [143] Tanto Layton como Shannon comentaron que su horario de trabajo y las drogas estaban haciendo que la banda perdiera el enfoque. [144] Según Wynans: "Las cosas se estaban poniendo ilógicas y locas". [143]

El álbum Live Alive fue lanzado el 17 de noviembre de 1986, y el único LP oficial en vivo de Double Trouble estuvo disponible comercialmente durante la vida de Vaughan, aunque nunca apareció en la lista Billboard 200. [145] Aunque muchos críticos afirmaron que la mayor parte del álbum fue sobregrabado, el ingeniero Gary Olazabal, quien mezcló el álbum, afirmó que la mayor parte del material se grabó mal. [146] Vaughan admitió más tarde que no fue uno de sus mejores esfuerzos; recordó: "No estaba en muy buena forma cuando grabamos Live Alive. En ese momento, no me di cuenta de lo mal que estaba. Hubo más trabajos de reparación en el álbum de los que me hubiera gustado. Parte del trabajo parece que [fue] el trabajo de personas medio muertas. Hubo algunas notas geniales que salieron, pero yo simplemente no tenía el control; nadie lo era " [147].

Drogas y alcohol [ editar ]

En 1960, cuando Vaughan tenía seis años, comenzó a robar las bebidas de su padre. Atraído por sus efectos, comenzó a preparar sus propias bebidas y esto resultó en una dependencia del alcohol. Explicó: "Fue entonces cuando comencé a robar las bebidas de papá. O cuando mis padres se habían ido, buscaba la botella y me preparaba una. Pensé que era genial ... pensé que los niños de la calle pensarían que era genial . Ahí es donde comenzó, y he estado dependiendo de él desde entonces ". [148] Según los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford: "En los siguientes veinticinco años, se había abierto camino a través de Physicians 'Desk Reference antes de encontrar sus venenos de preferencia: alcohol y cocaína ". [149]

Stevie y yo llegamos a este punto en el que teníamos que consumir drogas y alcohol todo el tiempo. Si el teléfono sonara por la mañana y nos despertaba, no podríamos contestar el teléfono antes de tomar un poco de alcohol. [150]

- Tommy Shannon

Si bien Vaughan afirmó que experimentó por primera vez los efectos de la cocaína cuando un médico le recetó una solución líquida del estimulante en forma de aerosol nasal, según Patoski y Crawford, la primera vez que se sabe que Vaughan ingirió la droga es en 1975, mientras realizaba con las cobras. [151] Antes de eso, Vaughan había consumido brevemente otras drogas como cannabis , metanfetamina y Quaaludes, el nombre comercial de la metacualona . [152] Después de 1975, bebía whisky con regularidad y consumía cocaína, especialmente mezclando las dos sustancias. [149]Según Hopkins, en el momento de la gira europea de Double Trouble en septiembre de 1986, "su estilo de vida de abuso de sustancias había alcanzado un pico, probablemente mejor caracterizado como el fondo de un profundo abismo". [153]

En el apogeo del abuso de sustancias de Vaughan, bebía 1 cuarto de galón (0,95 L) de whisky y consumía un cuarto de onza (7 g) de cocaína al día. [154] El asistente personal Tim Duckworth explicó: "Me aseguraría de que desayunara en lugar de despertarse bebiendo todas las mañanas, que probablemente era lo peor que estaba haciendo". [155] Según Vaughan: "Llegué al punto en el que si trataba de decirle" hola "a alguien, simplemente me derrumbaba llorando. Era como una perdición sólida". [143]

En septiembre de 1986, Double Trouble viajó a Dinamarca para una gira de un mes por Europa. [156] Durante las últimas horas de la noche del 28 de septiembre, Vaughan se enfermó después de una actuación en Ludwigshafen , Alemania, sufriendo una deshidratación casi mortal, por lo que recibió tratamiento médico. [154] El incidente provocó que ingresara en The London Clinic bajo el cuidado del Dr. Victor Bloom, quien le advirtió que estaba a un mes de la muerte. [157] Después de permanecer en Londres durante más de una semana, regresó a los Estados Unidos y entró en el Peachford Hospital en Atlanta , donde pasó cuatro semanas en rehabilitación; Stevie ingresó en rehabilitación en Austin. [158]

Gira Live Alive [ editar ]

La casa de la infancia de Vaughan en el vecindario Oak Cliff de Dallas

En noviembre de 1986, tras su salida de rehabilitación, Vaughan se mudó de nuevo a la casa de su madre en Glenfield Avenue en Dallas, que es donde había pasado gran parte de su infancia. [159] Durante este tiempo, Double Trouble comenzó los ensayos para la gira Live Alive . Aunque Vaughan estaba nervioso por actuar después de lograr la sobriedad, recibió una tranquilidad positiva. [160] Wynans más tarde recordó: "Stevie estaba realmente preocupado por jugar después de que se había vuelto sobrio ... no sabía si le quedaba algo más que ofrecer. Una vez que volvimos a la carretera, se sintió muy inspirado y motivado ". [161] La gira comenzó el 23 de noviembre en la Towson State University , que fue la primera actuación de Vaughan con Double Trouble después de la rehabilitación.[160] El 31 de diciembre de 1986, tocaron en un concierto en el Fox Theatre de Atlanta, que contó con actuaciones encore con Lonnie Mack. [162] [nb 19]

A medida que avanzaba la gira, Vaughan anhelaba trabajar en el material para su próximo LP, pero en enero de 1987, solicitó el divorcio de Lenny, lo que le restringió de cualquier proyecto hasta que finalizaran los procedimientos. [163] Esto le impidió escribir y grabar canciones durante casi dos años, pero Double Trouble escribió la canción "Crossfire" con Bill Carter y Ruth Ellsworth. Layton recordó: "escribimos la música y ellos tenían que escribir la letra. Acabábamos de juntarnos; Stevie no podía estar allí en ese momento. Estaba en Dallas haciendo algunas cosas, nos juntamos y empezamos a escribir algunas canciones. Esa fue la primera que escribimos ". [164] El 6 de agosto de 1987, Double Trouble apareció en el Austin Aqua Festival., donde tocaron para una de las audiencias más grandes de su carrera. [165] Según el biógrafo Craig Hopkins, hasta 20.000 personas asistieron al concierto. [165] Después de una gira de un mes como teloneros de Robert Plant en mayo de 1988, que incluyó un concierto en el Maple Leaf Gardens de Toronto , la banda fue contratada para una etapa europea, que incluyó 22 presentaciones, y terminó en Oulu. , Finlandia el 17 de julio. Este sería el último concierto de Vaughan en Europa. [166]

En el paso [ editar ]

Artículo principal: In Step

Después del divorcio de Vaughan de Lenora "Lenny" Darlene Bailey se convirtió en definitivo, la grabación del cuarto y último álbum de estudio de Double Trouble, In Step , comenzó en Kiva Studios en Memphis, Tennessee , trabajando con el productor Jim Gaines y el co-compositor Doyle Bramhall . [167] Inicialmente, tenía dudas sobre sus habilidades musicales y creativas después de lograr la sobriedad, pero ganó confianza a medida que avanzaban las sesiones. Shannon recordó más tarde: " In Step fue, para él, una gran experiencia de crecimiento. En mi opinión, es nuestro mejor álbum de estudio, y creo que él también se sintió así". [161] Bramhall, que también había entrado en rehabilitación, escribió canciones con Vaughan sobre la adicción y la redención. [168]Según Vaughan, el álbum se tituló In Step porque "finalmente estoy en sintonía con la vida, en sintonía conmigo misma, en sintonía con mi música". [169] Las notas del forro del álbum incluyen la cita; "Gracias a Dios, el ascensor está roto", una referencia al programa de doce pasos propuesto por Alcohólicos Anónimos (AA). [170]

Después de que las sesiones de grabación de In Step se mudaran a Los Ángeles, Vaughan agregó a los trompetistas Joe Sublett y Darrell Leonard , quienes tocaron el saxofón y la trompeta respectivamente en "Crossfire" y "Love Me Darlin ' ". [171] Poco antes de que se completara la producción del álbum, Vaughan y Double Trouble aparecieron en una fiesta inaugural presidencial en Washington, DC para George HW Bush . [172] In Step fue lanzado el 13 de junio de 1989 y ocho meses después, fue certificado oro. [173] El álbum fue el lanzamiento de mayor éxito comercial de Vaughan y el primero en ganar un premio Grammy . [174]Alcanzó el puesto 33 en el Billboard 200, pasando 47 semanas en la lista. [175] In Step incluyó la canción, "Crossfire", que fue escrita por Double Trouble, Bill Carter y Ruth Ellsworth; se convirtió en su único éxito número uno. [161] El álbum también incluyó una de sus primeras grabaciones para presentar el uso de Fuzz Face en la versión de Vaughan de la canción Howlin 'Wolf, "Love Me Darlin ' ". [176]

En julio de 1989, Neil Perry, escritor de la revista Sounds , escribió: "el álbum se cierra con el desmayo relajante de 'Riviera Paradise', un ejercicio lento y prolongado de guitarra y piano que demuestra por qué Vaughan es para la guitarra lo que Nureyev es el ballet ". [177] Según el periodista musical Robert Christgau , Vaughan estaba "escribiendo blues para AA ... escapa del blues intacto por primera vez en su carrera". [178] En octubre de 1989, Boca Raton News describió los solos de guitarra de Vaughan como "decididos, lúcidos y francamente punzantes" y sus letras como "alegorías llenas de tensión". [179]

Muerte [ editar ]

Artículo principal: Muerte de Stevie Ray Vaughan

El 27 de agosto de 1990, a las 12:50 am ( CDT ), Vaughan y miembros del séquito de gira de Eric Clapton tocaron una sesión de improvisación encore de estrellas en el Alpine Valley Music Theatre en Alpine Valley Resort en East Troy, Wisconsin . Luego partieron hacia el Aeropuerto Internacional Midway en Chicago en un helicóptero Bell 206B , la forma más común para que los artistas entren y salgan del lugar, ya que solo hay una carretera de entrada y salida, muy utilizada por los fanáticos.

El helicóptero se estrelló contra una colina de esquí cercana poco después del despegue. Vaughan y los otros cuatro a bordo —el piloto Jeff Brown, el agente Bobby Brooks, el guardaespaldas Nigel Browne y el gerente de la gira Colin Smythe— murieron. [180] El helicóptero fue identificado como propiedad de la empresa Omniflight Helicopters, con sede en Chicago. Los informes iniciales del accidente afirmaron erróneamente que Clapton también había muerto.

Según los resultados de una investigación realizada por la oficina del forense en Elkhorn, las cinco víctimas murieron instantáneamente.

La investigación determinó que la aeronave partió en condiciones de niebla con una visibilidad supuestamente de menos de dos millas, según un pronóstico local. El informe de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte indicaba: "Cuando el tercer helicóptero partía, permanecía a una altitud más baja que los demás, y el piloto giró hacia el sureste hacia un terreno ascendente. Posteriormente, el helicóptero se estrelló en un terreno montañoso a unas tres quintas de milla de el punto de despegue ". Los registros de la Administración Federal de Aviación (FAA) mostraron que Brown estaba calificado para volar por instrumentos en un avión de ala fija, pero no en un helicóptero. Las pruebas de toxicología realizadas a las víctimas no revelaron rastros de drogas o alcohol en sus sistemas.

El funeral de Vaughan se llevó a cabo el 31 de agosto de 1990 en el cementerio Laurel Land en Dallas, Texas. Su ataúd de madera rápidamente se adornó con ramos de flores. Se estima que unos 3.000 dolientes se unieron a una procesión encabezada por un coche fúnebre blanco. Entre los asistentes a la ceremonia pública se encontraban Jeff Healey , Charlie Sexton , ZZ Top , Colin James , Stevie Wonder , Bonnie Raitt y Buddy Guy . La lápida de Vaughan dice: "Gracias ... por todo el amor que nos transmitiste".

Estilo musical [ editar ]

La música de Vaughan tenía sus raíces en el blues , el rock y el jazz . Fue influenciado por Jimi Hendrix , Albert King , Lonnie Mack , BB King , Freddie King , Albert Collins , Johnny "Guitar" Watson , Buddy Guy , Howlin 'Wolf , Otis Rush , Guitar Slim , Chuck Berry y Muddy Waters . Según el propietario de la discoteca Clifford Antone, que abrió Antone's en 1975, Vaughan tocó con Albert King en Antone's en julio de 1977 y casi "lo asustó hasta la muerte", diciendo que "fue lo mejor que he visto a Albert o lo mejor que he visto a Stevie". [181] Si bien Albert King tuvo una influencia sustancial en Vaughan, Jimi Hendrix fue la mayor inspiración de Vaughan. Vaughan declaró: "Amo a Hendrix por muchas razones. Era mucho más que un simple guitarrista de blues; tocaba muy bien cualquier tipo de guitarra que quisiera. De hecho, no estoy seguro de si siquiera tocaba la guitarra, tocaba música." [182]

También fue influenciado por guitarristas de jazz como Django Reinhardt , Wes Montgomery , Kenny Burrell y George Benson . [183]

En 1987, Vaughan incluyó a Lonnie Mack en primer lugar entre los guitarristas que había escuchado, tanto de joven como de adulto. [184] Vaughan observó que Mack estaba "adelantado a su tiempo" [182] y dijo: "Recibí muchas de mis cosas rápidas de Lonnie". [185] En otra ocasión, Vaughan dijo que había aprendido a tocar trémolo y vibrato de Mack y que Mack le había enseñado a "tocar la guitarra desde el corazón". [186] Mack recordó su primer encuentro con Vaughan en 1978:

Estábamos en Texas buscando recolectores y salimos a ver a los Thunderbirds. Jimmie estaba diciendo: 'Hombre, tienes que escuchar a mi hermano pequeño. Toca todas tus [canciones] '. Estaba tocando en un pequeño lugar llamado Rome Inn, y fuimos allí y lo comprobamos. Como sería, cuando entré por la puerta, él estaba tocando '¡Wham!' Y yo dije, 'Dadgum'. Estaba jugando bien. Lo había estado tocando mal durante mucho tiempo y necesitaba volver y escuchar mi disco original. Eso fue en el 78, creo. [187]

La relación de Vaughan con otra leyenda del blues de Texas, Johnny Winter , fue un poco más compleja. Aunque se reunieron varias veces y, a menudo, tocaron sesiones con los mismos músicos o incluso interpretaron el mismo material, como en el caso de Boot Hill , Vaughan siempre se abstuvo de reconocer a Winter en cualquier forma. En su biografía, "Raisin 'Cain", Winter dice que se puso nervioso después de leer a Vaughan declarando en una entrevista que nunca conoció ni conoció a Johnny Winter. "Incluso jugamos juntos una vez en la casa de Tommy Shannon". Vaughan resolvió el problema en 1988 con motivo de un festival de blues en Europa en el que tanto él como Winter estaban en el cartel, explicando que lo habían citado mal y que "Todos los músicos de Texas conocen a Johnny y han aprendido algo de él ". [188]Cuando se le pidió que comparara sus estilos de juego en una entrevista en 2010, Winter admitió que "el mío es un poco más crudo, creo". [189]

Equipo [ editar ]

Artículo principal: instrumentos musicales de Stevie Ray Vaughan

Guitarras [ editar ]

Vaughan poseyó y usó una variedad de guitarras durante su carrera. Su guitarra preferida, y el instrumento con el que más se asoció, fue la Fender Stratocaster , siendo su guitarra favorita una caja de 1963 con un mástil de 1962 y pastillas de 1959. Por eso Vaughan solía referirse a su Stratocaster como "1959 Strat ". Explicó por qué prefería esta guitarra en una entrevista de 1983: "Me gusta la fuerza de su sonido. Cualquier guitarra que toque tiene que ser bastante versátil. Tiene un tono grande y fuerte y tomará cualquier cosa que haga." " [190] Vaughan también se refirió a este instrumento como su "primera esposa" o "Número uno". [191]Otra guitarra favorita fue una Stratocaster un poco más tardía a la que llamó 'Lenny' en honor a su esposa, Lenora. Mientras estaba en una casa de empeño local en 1980, Vaughan había notado esta guitarra en particular, una Stratocaster de 1965 que había sido repintada en rojo, con el acabado de rayos de sol original asomándose. También tenía una incrustación de mandolina de 1910 justo debajo del puente. La casa de empeño estaba pidiendo $ 300, que era mucho más de lo que tenía Vaughan en ese momento. Lenny vio lo mucho que quería esta guitarra, así que consiguió que seis de sus amigos aportaran 50 dólares cada uno y se la compró. La guitarra le fue entregada en su cumpleaños en 1980, y esa noche, después de traer a "Lenny" (la guitarra y su esposa) a casa con él, escribió la canción "Lenny". [ cita requerida ]Comenzó a usar una Stratocaster prestada durante la escuela secundaria y usó Stratocaster predominantemente en sus presentaciones en vivo y grabaciones, aunque sí tocaba otras guitarras, incluidas guitarras personalizadas. [ cita requerida ]

Una de las guitarras personalizadas, apodada "Main", fue construida por James Hamilton de Hamiltone Guitars en Buffalo, Nueva York. Fue un regalo de Billy Gibbons de ZZ Top. Gibbons le había encargado a Hamilton que construyera la guitarra en 1979. Hubo algunos retrasos, incluido el tener que volver a hacer la incrustación de nácar del nombre de Vaughan en el diapasón cuando cambió su nombre artístico de Stevie Vaughan a Stevie Ray Vaughan. La guitarra le fue presentada por Jim Hamilton.el 29 de abril de 1984. Hamilton recuerda que Stevie Ray Vaughan estaba tan feliz con la guitarra que la tocó esa noche en Springfest en el campus de la Universidad de Buffalo. Seguía siendo una de las principales guitarras que usaba en el escenario y en el estudio. Vaughan hizo algunas modificaciones en la guitarra, incluida la sustitución de las perillas Gibson de color bronce con perillas Fender blancas, ya que prefería las nervaduras en las perillas Fender. Las pastillas tuvieron que cambiarse después de que se utilizó la guitarra en el video "Couldn't Stand the Weather", en el que Stevie y "Main" se empaparon de agua y las pastillas se arruinaron. La guitarra también se usó en el video "Cold Shot". [ cita requerida ]

Reproducción de guitarra Stevie Ray Vaughan firmada por Jim Hamilton # 01
Firma de Jim Hamilton en la parte trasera del cabezal

Vaughan compró muchas Stratocaster y regaló algunas. Vaughan compró una guitarra estilo Sunburst Diplomat Strat y se la dio a su novia Janna Lapidus para que aprendiera a tocar. [192] Vaughan usó un conjunto personalizado de cuerdas extraordinariamente pesadas, calibres .013, .015, .019, .028, .038, .058, y afinó medio paso por debajo de la afinación estándar . [193]Tocaba con tanta tensión que no era raro que separara la uña del rápido movimiento a lo largo de las cuerdas. El dueño de un club de Austin recordó que Vaughan entraba a la oficina entre series para pedir prestado superpegamento, que usaba para evitar que la uña se abriera mientras seguía jugando. El súper pegamento fue sugerido por Rene Martinez, quien era el técnico de guitarra de Stevie. Martínez finalmente convenció a Stevie de que cambiara a cuerdas un poco más ligeras. Prefería un mástil de guitarra con un perfil asimétrico (más grueso en la parte superior) que era más cómodo para su estilo de tocar con el pulgar. El uso intensivo de la barra de vibrato requirió reemplazos frecuentes; Vaughan a menudo hacía que su roadie, Byron Barr, obtuviera barras de acero inoxidable personalizadas hechas por el padre de Barr. [194]

Vaughan también fue fotografiado interpretando un Rickenbacker Capri, un National Duolian , Epiphone Riviera , Gibson Flying V , así como varios otros modelos. [195] Vaughan usó una Gibson Johnny Smith para grabar "Stang's Swang", y una acústica Guild de 12 cuerdas para su actuación en MTV Unplugged en enero de 1990. [192] El 24 de junio de 2004, una de las Stratocasters de Vaughan, la mencionada " Lenny "strat, se vendió en una subasta a beneficio del Crossroads Center de Eric Clapton en Antigua ; el instrumento fue comprado por Guitar Centerpor $ 623,500. [196]

Amplificadores y efectos [ editar ]

Vaughan fue un catalizador en el resurgimiento de los amplificadores y efectos antiguos durante la década de 1980. Su volumen alto y el uso de cuerdas pesadas requirieron amplificadores potentes y robustos. Vaughan usó dos Fender Super Reverbs de cara negra , que fueron cruciales para dar forma a su claro sonido saturado. A menudo mezclaba otros amplificadores con los Super Reverbs, incluidos los Fender Vibroverbs de cara negra , [192] y marcas como Dumble y Marshall , que usaba para su sonido limpio. [197]

Si bien sus efectos principales eran el Ibanez Tube Screamer y un pedal Vox wah-wah, [198] Vaughan experimentó con una variedad de efectos. Usó un Fender Vibratone , [192] diseñado como un altavoz Leslie para guitarras eléctricas, y proporcionó un efecto de coro gorjeante, que se puede escuchar en la pista "Cold Shot". Usó un clásico Dallas Arbiter Fuzz Face que se puede escuchar en In Step , así como un Octavia . [198] El sitio web Guitar Geek ofrece una ilustración detallada de la configuración del equipo de Vaughan en 1985 basada en entrevistas con su técnico de guitarra y constructor de efectos, Cesar Diaz.. [199]

Legado [ editar ]

Vaughan a lo largo de su carrera revivió el blues rock y allanó el camino para muchos otros artistas. El trabajo de Vaughan continúa influyendo en numerosos artistas de blues , rock y alternativos , incluidos John Mayer , [200] Kenny Wayne Shepherd , [201] Mike McCready , [202] Albert Cummings , [203] Los Lonely Boys y Chris Duarte , entre otros. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Vaughan como "la luz líder en el blues estadounidense" y desarrolló "un estilo ecléctico y fogoso que sonaba como ningún otro guitarrista, independientemente del género".[204] En 1983, la revista Variety llamó a Vaughan el "héroe de la guitarra de la era actual". [205]

En los meses que siguieron a su muerte, Vaughan vendió más de 5,5 millones de álbumes en Estados Unidos. [206] El 25 de septiembre de 1990, Epic lanzó Family Style , un LP que los hermanos Vaughan grabaron en Ardent Studios en Memphis, Tennessee . El sello lanzó varios sencillos y videos promocionales para el esfuerzo colaborativo. [207] En noviembre de 1990, CMV Enterprises lanzó Pride and Joy , una colección de ocho videos musicales de Double Trouble. [208] Sonyfirmó un acuerdo con la propiedad de Vaughan para obtener el control de su catálogo anterior, así como el permiso para lanzar álbumes con material inédito y nuevas colecciones de trabajos publicados. [209] El 29 de octubre de 1991, The Sky Is Crying fue lanzado como el primer álbum póstumo de Vaughan con Double Trouble, y contó con grabaciones de estudio de 1984 a 1985. [210] Otras compilaciones, álbumes en vivo y películas también se han lanzado desde su muerte.

El 3 de octubre de 1991, la gobernadora de Texas Ann Richards proclamó el "Día de Conmemoración de Stevie Ray Vaughan", durante el cual se llevó a cabo un concierto conmemorativo en el Texas Theatre . [210] En 1993, se inauguró una estatua conmemorativa de Vaughan en Auditorium Shores y es el primer monumento público de un músico en Austin. [211] En septiembre de 1994, se celebró en Dallas una Carrera en memoria de la recuperación de Stevie Ray Vaughan; El evento fue un beneficio para la Fundación Ethel Daniels, establecida para ayudar a quienes se recuperan del alcoholismo y la adicción a las drogas y no pueden pagar el tratamiento. [212]

En 1999, el Programa de Asistencia a Músicos (más tarde rebautizado como MusiCares MAP Fund) creó el "Premio Stevie Ray Vaughan" para honrar la memoria de Vaughan y reconocer a los músicos por su devoción por ayudar a otros adictos que luchan con el proceso de recuperación. [213] [214] Los destinatarios incluyen a Eric Clapton , David Crosby , Steven Tyler , Alice Cooper , Ozzy Osbourne , Pete Townshend , Chris Cornell , Jerry Cantrell , Mike McCready , entre otros. [214]

En 1993, Martha Vaughan estableció el Fondo de Becas en Memoria de Stevie Ray Vaughan, otorgado a los estudiantes de la Escuela Intermedia WE Greiner en Oakcliff que tienen la intención de asistir a la universidad y dedicarse a las artes como profesión. [215]

Premios y honores [ editar ]

Ver también: Lista de premios y nominaciones recibidos por Stevie Ray Vaughan

Vaughan ganó cinco premios WC Handy [216] y fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 2000. [217] En 1985, fue nombrado almirante honorario de la Armada de Texas . [218] Vaughan tuvo un sencillo número uno en la lista Hot Mainstream Rock Tracks por la canción "Crossfire". [219] Las ventas de su álbum en los Estados Unidos superan los 15 millones de unidades. Family Style , lanzado poco después de su muerte, ganó el premio Grammy de 1991 al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo y se convirtió en su álbum de estudio no Double Trouble más vendido con más de un millón de envíos en los EE . UU. [206] En 2003,Rolling Stone lo ubicó en el séptimo lugar entre los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [220] También se convirtió en elegible para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008, pero no apareció en una lista de nominaciones hasta 2014. [221] [222] Fue incluido en la RRHOF junto con Double Trouble en 2015. [223] [224] La revista Guitar World lo clasificó octavo en su lista de los 100 mejores guitarristas.

En 1994, la ciudad de Austin, Texas, erigió el Stevie Ray Vaughan Memorial en la ruta de senderismo junto al lago Lady Bird.

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Stevie Ray Vaughan
  • Inundación en Texas (1983)
  • No podía soportar el clima (1984)
  • Alma a alma (1985)
  • En paso (1989)
  • Estilo familiar (1990)
  • El cielo está llorando (1991)

Ver también [ editar ]

  • 1980 en la música
  • Lista de músicos de blues rock
  • Lista de músicos de blues eléctrico
  • Lista de guitarristas
  • Lista de músicos de blues de Texas
  • Música de Austin, Texas
  • Música de Texas

Notas [ editar ]

Notas al pie [ editar ]

  1. ^
    El bisabuelo de Vaughan, Robert Hodgen LaRue, c. 1900
    La ascendencia de Vaughan se remonta a su bisabuelo, Robert Hodgen LaRue. La abuela paterna de Vaughan, Laura Belle LaRue, era una aparcera que se mudó al condado de Rockwall desde Terrell, Texas , después de casarse con su esposo, Thomas Lee Vaughan, el 13 de julio de 1902. Dio a luz nueve hijos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia. Los domingos, Laura reunía a sus hijos alrededor de su piano en la sala de estar, cantando himnos y estándares populares. En 1928, Thomas murió de la enfermedad de Bright y dejó a la familia de Laura para ganarse la vida recolectando algodón al comienzo de la Gran Depresión . [2]
  2. ↑ Según Vaughan, su primer instrumento fue una batería fabricada con cajas de zapatos y moldes para pasteles, usando perchas de ropa como baquetas. También intentó tocar el saxofón, aunque Vaughan recordó: "... todo lo que pude escuchar fueron algunos chirridos". [9]
  3. ^ Esta guitarra se conocía como elmodelo" Wyatt Earp " diseñado por Jefferson Manufacturing, unaempresa con sede en Filadelfia . Disponible de 1959 a 1968, se hizo de tablero de fibra con unacabado de rayos de sol de negro a cremaydiseños occidentales serigrafiados en rojo. [11]
  4. ↑ A finales de la década de 1950, los Nightcaps fueron ampliamente reconocidos como uno de los primeros grupos de blues blancos de Dallas. Aunque nunca ganaron la atención nacional, la banda se convirtió en un elemento fijo de la escena musical de la ciudad. [13]
  5. ↑ En 1969, Shannon, que se había separado del músico Johnny Winter después de actuar en Woodstock , regresó a Dallas y conoció a Vaughan en un club llamado The Fog, que casualmente era el mismo lugar donde conoció a Winter. [23]
  6. ^ Algunas de las caricaturas de Vaughan se publicaron en el periódico de su escuela secundaria. [28]
  7. ^ Según los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford, Bill Ham había invertido $ 11,000 para uncamión U-Haul y equipo de línea de fondo. [23]
  8. ^ Fundada e inaugurada por Clifford Antone el 15 de julio de 1975, Antone's fue dirigida por la cantante Angela Strehli y contrató a The Fabulous Thunderbirds como la banda no oficial de la casa. [41]
  9. ↑ Vaughan y Lenny se casaron el 23 de diciembre de 1979 en el Rome Inn, después de que él tuvo un sueño en el que Lenny estaba sentado sobrelas rodillas de Howlin 'Wolf . [51]
  10. ↑ Según los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford, "como la reacción adversa del público al debut de Muddy Waters en Inglaterra en 1958 según lo registrado por el estudioso del blues Paul Oliver, la experiencia del blues eléctrico a todo volumen de Stevie fue 'carne que resultó demasiado fuerte para muchos estómagos. Los europeos, acostumbrados a un estilo folk blues más tranquilo, se encogieron ante el enorme volumen que emitía el trío de Texas ". [69] El biógrafo Craig Hopkins escribió: "las dos noches en Montreux se convirtieron en los conciertos más importantes en la carrera de Stevie". [70]
  11. ^ Double Trouble recibió $ 5,000 en compensación por cada espectáculo, así como un bono de $ 1,000– $ 2,000 por la venta exitosa de boletos. [95]
  12. ^ Tres semanas después de su lanzamiento, Couldn't Stand the Weather vendió 242.000 copias y finalmente fue certificado platino, vendiendo más de un millón de unidades a finales de año. [100]
  13. ↑ Originalmente, la formación del Carnegie Hall incluía al teclista Booker T. Jones ,sección de trompetas de Tower of Power , y los Golden Echos, el último de los cuales era un trío de gospel adolescente de Boston que nunca había actuado fuera de una iglesia. [107]
  14. ↑ A finales de septiembre de 1984, Double Trouble ensayó durante tres días en un escenario de sonido en Austin. [109] El 29 de septiembre, la banda de doce miembros realizó dos shows en la Caravan of Dreams en Fort Worth, Texas , para un ensayo general. [110] Del 1 al 2 de octubre, ensayaron en un escenario de sonido en Nueva York antes de un rápido repaso durante la prueba de sonido en la tarde de la actuación. [111]
  15. ^ Double Trouble vestía trajes estilo mariachi fabricados por los sastres de Nelda en Austin. [109] Eran de terciopelo y adornados con botones de plata, que fueron cosidos por un sastre en Nuevo Laredo . [106] Con Layton y Shannon en trajes azul real, Vaughan usó un traje azul real y rojo rubí, para cada parte de la actuación respectivamente. [117] Se construyó un elaborado escenario de madera contrachapada, esmalte azul lapislázuli pintado con rayas de oro metálico. [109]
  16. ^ Según Patoski y Crawford, algunos miembros de la audiencia inicialmente se mostraron reservados durante la actuación, pero un fan gritó: "Levántate. Esto no es La traviata ". [108]
  17. ↑ Según Hopkins, Double Trouble firmó autógrafos para más de 500 fanáticos, una aparición que duró dos horas y media; la fila de fans se extendía por la puerta hacia Broadway y doblaba la esquina. [122]
  18. ^ Laportada del álbum Soul to Soul fue tomada en el Anderson Mill Garden Club en Volente, Texas . [136]
  19. ^ Una parte del programa se transmitió en la radio local, pero a partir de 2014, solo se lanzó oficialmente una canción. [162]

Citas [ editar ]

  1. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 5
  2. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 3
  3. ↑ Hopkins , 2011 , p. 4
  4. ^ "Madre de Robert Redford" . findagrave . Consultado el 18 de febrero de 2020 .
  5. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 6: Jim y Martha se encuentran en un 7-Eleven a fines de la década de 1940; Patoski y Crawford 1993 , pág. 8: Jim y Martha se casaron en 1950.
  6. ^ Patoski y Crawford 1993 , págs. 8–9: Abuso de alcohol y temperamento de Jim; Patoski y Crawford 1993 , pág. 42: la violencia de Jim
  7. ^ "Jimmie Lee Vaughan (1921-1986) - Find A Grave Memorial" . www.findagrave.com . Consultado el 28 de julio de 2017 .
  8. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 10
  9. ^ José 1983
  10. ^ Hopkins 2010 , p. 7
  11. ^ Evans y Middlebrook 2002 , págs. 174, 200
  12. ^ Hopkins 2010 , p. 8
  13. ^ Larkin 2006
  14. ^ Hopkins 2010 , p. 155
  15. ^ Gill 2010
  16. ↑ a b Hopkins , 2010 , p. 10: primer concierto de Vaughan con los Chantones en 1965; Hopkins 2010 , pág. 16: Vaughan se une al metro de Brooklyn en 1967.
  17. ↑ Hopkins , 2011 , p. 325
  18. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 22
  19. ^ Hopkins 2010 , p. dieciséis
  20. ^ Hopkins 2010 , p. 19
  21. ^ Hopkins 2010 , p. 22
  22. ^ Hopkins 2010 , p. 21: Se le dijo a Vaughan que no había dinero en el blues; Hopkins 2010 , pág. 22: disolución del Distribuidor Sur.
  23. ↑ a b c Hopkins , 2010 , p. 23
  24. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 62
  25. ^ Hopkins 2010 , p. 27
  26. ^ Hopkins 2010 , p. 31
  27. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 40
  28. ↑ a b c Patoski y Crawford , 1993 , p. 41
  29. ^ Hopkins 2010 , p. 24
  30. ^ Hopkins 2010 , págs. 36–38
  31. ^ Hopkins 2010 , p. 61: Blackbird abriendo para Zephyr; Hopkins 2010 , pág. 63: Apertura de Blackbird para Sugarloaf; Hopkins 2010 , pág. 65: Apertura Blackbird para Wishbone Ash; Gill 2010 : alineación inconsistente de Blackbird.
  32. ↑ Hopkins 2010 , pp. 67-70: "El 2 de diciembre es la última entrada para Blackbird en los registros de reservas de Charlie Hatchett hasta el 30 y 31 de diciembre. No sería sorprendente que la banda se hubiera separado a principios de mes pero tuviera el 30 y Los conciertos de Nochevieja planeados con mucha anticipación. Stevie probablemente se mudó a Krackerjack en este momento ".
  33. ^ Hopkins 2010 , p. 23: Vaughan se encuentra con Marc Benno en una jam session; Hopkins 2010 , pág. 73: Vaughan se une a la banda de Marc Benno, Nightcrawlers.
  34. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 21
  35. ^ Hopkins 2010 , p. 74: Los primeros esfuerzos de composición de Vaughan; Patoski y Crawford 1993 , pág. 68: Rechazo de Nightcrawlers por A&M Records.
  36. ^ Hopkins 2010 , p. 77
  37. ^ Hopkins 2010 , p. 80
  38. ^ Hopkins 2010 , p. 84
  39. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 83
  40. ^ Hopkins 2010 , págs. 91–92
  41. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 95
  42. ^ Hopkins 2010 , p. 99
  43. ^ Hopkins 2010 , p. 103
  44. ^ Solicitud de 1989 (fuente primaria); Hopkins 2010 , pág. 92 (fuente secundaria)
  45. ^ Hopkins 2010 , p. 109
  46. ^ Hopkins 2010 , p. 117
  47. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 111
  48. ^ Hopkins 2010 , p. 127
  49. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 114
  50. ↑ a b Hopkins , 2010 , p. 127: Vaughan se hace amigo de Lenny; Hopkins 2010 , pág. 152: matrimonio con Lenny; Hopkins 2011 , pág. 136: separación de Lenny.
  51. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 130
  52. ↑ a b Hopkins , 2010 , p. 136
  53. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 134
  54. ^ Hopkins 2010 , p. 150: Barton deja Double Trouble; Hopkins 2010 , pág. 160: Vaughan firma un contrato de gestión con Millikin.
  55. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 136: Vaughan contrata a Cutter como director de ruta; Hopkins 2010 , pág. 23: Vaughan conoce a Cutter.
  56. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 136
  57. ^ Hopkins 2010 , p. 164
  58. ^ Hopkins 2010 , p. 167
  59. ↑ Gregory , 2003 , p. 67.
  60. ^ Hopkins 2010 , p. 158; Reid 2010 , pág. 292
  61. ↑ Gregory , 2003 , p. 66.
  62. ^ Hopkins 2011 , págs. 155-156
  63. ↑ a b Hopkins , 2010 , p. 158
  64. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 132
  65. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 169
  66. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 145
  67. ↑ a b Hopkins , 2010 , p. 200
  68. ^ McBride 1985 .
  69. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 148
  70. ^ Hopkins 2010 , p. 205
  71. ^ Santelli 1985 (fuente primaria); Hopkins 2010 , pág. 200 (fuente secundaria)
  72. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 149
  73. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 150
  74. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 152: canciones de Bowie que incluían a Vaughan; Hopkins 2011 , pág. 3: sesiones de grabación con Bowie.
  75. ↑ Hopkins , 2011 , p. 12
  76. ^ Patoski y Crawford 1993 , págs. 157-158
  77. ↑ Hopkins , 2011 , p. 11
  78. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 152
  79. ↑ Hopkins , 2011 , p. 14
  80. ^ Patoski y Crawford 1993 , págs. 154-155: Renegociaciones del contrato de Vaughan para la gira Serious Moonlight; Hopkins 2010 , pág. 16: Vaughan abandona la gira Serious Moonlight.
  81. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 155
  82. ^ Hopkins 2010 , págs. 16-17
  83. ↑ Hopkins , 2011 , p. 16 (fuente primaria); Patoski y Crawford 1993 , pág. 160 (fuente secundaria)
  84. ↑ a b Patoski y Crawford , 1993 , p. 160
  85. ↑ Hopkins , 2011 , p. dieciséis
  86. ^ Hopkins 2010 , p. 117: "Ahora que es parte de la máquina de voz de cinco cabezas conocida simplemente como Triple Threat, Stevie comienza a escribir, comenzando con 'Pride and Joy' y 'I'm Cryin' 'para su novia, Lindi Bethel ... por supuesto, las dos canciones son gemelas musicales, pero la letra revela perspectivas opuestas de su relación de montaña rusa ".
  87. ^ Hopkins 2010 , p. 111
  88. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 143
  89. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 21.
  90. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 159.
  91. ^ "Texas Flood - Stevie Ray Vaughan: revisión de Stephen Thomas Erlewine" . AllMusic . Consultado el 13 de abril de 2014 .
  92. ^ Cartelera 1983 .
  93. ↑ Hopkins , 2011 , p. 24.
  94. ↑ a b c Hopkins , 2011 , p. 22
  95. ↑ a b c Hopkins , 2011 , p. 39
  96. ^ Hopkins 2011 , págs. 43–44
  97. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 46: "Enero: sesiones de estudio para Couldn't Stand the Weather , diecinueve días en la central eléctrica de la ciudad de Nueva York".
  98. ^ En el estudio , Album Network, 1993, Redbeard (fuente principal); Hopkins 2011 , pág. 46 (fuente secundaria)
  99. ↑ a b Patoski y Crawford , 1993 , p. 173
  100. ↑ a b c Patoski y Crawford , 1993 , p. 176
  101. ^ "En lo profundo: la reproducción de Stevie Ray Vaughan en" No podía soportar el clima " " . Mundo de la guitarra . Consultado el 13 de abril de 2014 .
  102. ↑ Hopkins , 2011 , p. 59
  103. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 174
  104. ^ "No podía soportar el clima - Stevie Ray Vaughan: revisión de Stephen Thomas Erlewine" . AllMusic . Consultado el 13 de abril de 2014 .
  105. ↑ Hopkins , 2011 , p. 72
  106. ↑ a b Patoski y Crawford , 1993 , p. 177
  107. ^ Erskine, Evelyn (16 de agosto de 1984). "Guitar Ace le encanta tocar música 'que tiene alma ' " . Ciudadano de Ottawa . Consultado el 13 de abril de 2014 .
  108. ↑ a b Patoski y Crawford , 1993 , p. 178
  109. ↑ a b c Aledort 2000 , p. 156.
  110. ↑ Hopkins , 2011 , p. 71
  111. ^ Hopkins 2011 , págs. 71-72
  112. ^ a b c Rodas 11 de octubre de 1984
  113. ↑ Hopkins , 2011 , p. 73
  114. ↑ Rodas, 11 de octubre de 1984 : Vaughan consideró necesario llevar una limusina al Carnegie Hall; Prial 2006 , pág. 302: la banda subió al escenario alrededor de las 8:00 pm
  115. ↑ a b Holden 1984
  116. ^ Prial 2006 , p. 302: "uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos"; Hopkins 2011 , pág. 74: Lista de canciones del Carnegie Hall; Rodas 11 de octubre de 1984 : "... vistiendo esmoquin mexicano ..."
  117. ^ Schwartz 1997 : "... Chris y Tommy en azul real, Stevie en rojo rubí"; Hopkins 2011 , pág. 75: "usó el traje azul para un juego y el traje rojo para el otro juego".
  118. ↑ Hopkins , 2011 , p. 74
  119. ^ Rodas 6 de octubre de 1984 .
  120. ^ Hopkins 2011 , págs. 298, 305
  121. ↑ Hopkins , 2011 , p. 75: "Después del show, MTV organizó una fiesta privada para la banda, la compañía discográfica y otros VIP"; Patoski y Crawford 1993 , pág. 178: "Después del programa, MTV organizó una fiesta para él en un club del centro ... En el interior, Stevie se complació en recibir una hora de simpatizantes ..."
  122. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 76
  123. ^ Hopkins 2011 , págs. 77-78
  124. ↑ Hopkins , 2011 , p. 78 (fuente primaria); Patoski y Crawford 1993 , pág. 180 (fuente secundaria)
  125. ^ Hopkins 2011 , págs.81, 83
  126. ^ Hopkins 2011 , págs. 85–88
  127. ↑ Hopkins , 2011 , p. 89
  128. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 192
  129. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 191; Hopkins 2011 , pág. 90
  130. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 191
  131. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 190: dificultad para Vaughan para tocar la guitarra rítmica y cantar al mismo tiempo; Hopkins 2011 , pág. 89: Wynans agregó teclados y pronto se unió a la banda.
  132. ↑ a b Patoski y Crawford , 1993 , p. 194
  133. ↑ Hopkins , 2011 , p. 95.
  134. ^ Nixon 1985 .
  135. ↑ Hopkins , 2011 , p. 109: Soul to Soul lanzado el 30 de septiembre de 1985; Patoski y Crawford 1993 , pág. 197: Soul to Soul alcanzó su punto máximo en 34 y permaneció en las listas hasta mediados de 1986, convirtiéndose finalmente en oro.
  136. ↑ Hopkins , 2011 , p. 110
  137. ↑ a b Patoski y Crawford , 1993 , p. 197
  138. ^ Rosen 1985
  139. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 204
  140. ^ Hopkins 2011 , págs. 136-137
  141. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 205: "Las entradas para los shows de Austin se agotaron en minutos, ya que los fanáticos mostraron su apoyo a su héroe local"; Hopkins 2011 , págs. 136-137:Fechas de grabación de Live Alive .
  142. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 205
  143. ↑ a b c d Paul, 1999
  144. ↑ Hopkins , 2011 , p. 137
  145. ↑ Hopkins , 2011 , p. 152; Patoski y Crawford 1993 , pág. 268
  146. ↑ Hopkins , 2011 , p. 140
  147. ↑ Hopkins , 2011 , p. 137: "... mejores esfuerzos ..."; Paul 1999 : cita de Vaughan sobre Live Alive .
  148. ^ Milkowski, 1988 .
  149. ↑ a b Patoski y Crawford , 1993 , p. 201
  150. ↑ Hopkins , 2011 , p. 137.
  151. ↑ Hopkins , 2011 , p. 232; Patoski y Crawford 1993 , págs. 85–86
  152. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 201; Hopkins 2010 , pág. 62
  153. ↑ Hopkins , 2011 , p. 144
  154. ^ a b Hopkins 2011, p. 146
  155. ↑ Hopkins , 2011 , p. 139
  156. ^ Hopkins 2011 , págs. 144-148
  157. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 213; Hopkins 2011 , pág. 147
  158. ↑ Hopkins , 2011 , p. 150
  159. ↑ Hopkins , 2011 , p. 153
  160. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 154
  161. ↑ a b c Aledort 2000 , p. 158.
  162. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 159
  163. ↑ Hopkins , 2011 , p. 161
  164. ↑ Hopkins , 2011 , p. 178
  165. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 175
  166. ↑ Hopkins , 2011 , p. 192
  167. ^ Paul 1999 ; Hopkins 2011 , pág. 197
  168. ^ Patoski y Crawford 1993 , p. 247
  169. ^ Corcoran 1987 .
  170. ↑ Hopkins , 2011 , p. 208
  171. ↑ Hopkins , 2011 , p. 197
  172. ^ Hopkins 2011 , págs. 203-204
  173. ^ Hopkins 2011 , págs.208, 237
  174. ^ Gill 3 de octubre de 2013 ; Hopkins 2011 , pág. 238
  175. ^ "Historia del gráfico de cartelera" . Cartelera . Consultado el 28 de septiembre de 2014 .
  176. ^ El informe ToneQuest 2000 , p. 7; Aledort 2000 , pág. 162
  177. ^ Perry 1989 .
  178. ^ Christgau, Robert. "Reseñas de guías del consumidor" . Robert Christgau, decano de la crítica estadounidense de rock . Consultado el 12 de enero de 2012 .
  179. ^ Noticias de Boca Raton 1989 , p. 29.
  180. ^ https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-08-29-9003120729-story.html
  181. ^ Hopkins 2010 , p. 106.
  182. ↑ a b Joseph, 1983 .
  183. ↑ Hopkins , 2011 , p. 155.
  184. ^ Stevie Ray Vaughan - Entrevista 22/07/87 . YouTube . 29 de marzo de 2012.
  185. ^ Menn 1992 , p. 278.
  186. ^ Solicitud 1989 .
  187. ↑ Hopkins , 2011 , p. 128.
  188. ^ Sullivan 2010 , p. [ página necesaria ] .
  189. ^ Kopp 2010 .
  190. ^ Nixon 1983 , p. 21.
  191. ^ "Stevie Ray Vaughan" . Guitarra Keen Kord . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2018 . Consultado el 17 de septiembre de 2014 .
  192. ↑ a b c d Hopkins , 2011 , p. 326.
  193. ^ "Calibradores de cuerdas de guitarra de Stevie Ray Vaughan" . Stringjoy . 20 de diciembre de 2014 . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
  194. ↑ Hopkins , 2011 , p. 323.
  195. ^ Hopkins 2011 , págs. 325–326.
  196. ↑ Hopkins , 2011 , p. 324.
  197. ^ Hopkins 2011 , págs. 326–327.
  198. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 327.
  199. ^ Cooper, Adam (2000). "Diagrama de plataforma de guitarra de Stevie Ray Vaughn de 1985" . GuitarGeek.Com.
  200. ^ Fricke 2007 .
  201. ^ Jordania, 2011 .
  202. ^ Rotondi 1994 .
  203. ^ Holanda 2005 .
  204. ^ "Stevie Ray Vaughan - biografía" . AllMusic . Consultado el 26 de enero de 2012 .
  205. ^ Variedad 1983 .
  206. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 277.
  207. ↑ Hopkins , 2011 , p. 271.
  208. ↑ Hopkins , 2011 , p. 274.
  209. ^ Crawford 1995 .
  210. ↑ a b Hopkins , 2011 , p. 279.
  211. ↑ Hopkins , 2011 , p. 287.
  212. ↑ Hopkins , 2011 , p. 289.
  213. ^ "Últimos premios y logros de SRV" . www.stevieray.com .
  214. ^ a b "12 iconos de recuperación: Alice Cooper a Smokey Robinson" . Grammy . 26 de junio de 2017 . Consultado el 20 de julio de 2019 .
  215. ^ "Fondo de becas" . El sitio oficial de Stevie Ray Vaughan . Consultado el 24 de enero de 2020 .
  216. ^ "Pasados ​​Blues Music Awards" . Fundación Blues . 1984. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2010 . Consultado el 20 de diciembre de 2010 .
  217. ↑ Hopkins , 2011 , p. 304.
  218. ↑ Hopkins , 2011 , p. 93.
  219. ↑ Hopkins , 2011 , p. 229.
  220. ^ "100 mejores guitarristas" . Rolling Stone . 18 de diciembre de 2015 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
  221. ^ Greene, 2014 .
  222. ↑ Hopkins , 2011 , p. 316.
  223. ^ "Salón de la fama del rock and roll: miembros" . rockhall.com .
  224. ^ Smith, 2015 .

Fuentes [ editar ]

  • Aledort, Andy (agosto de 2000). "Stevie Ray Vaughan: el tributo del mundo de la guitarra". Mundo de la guitarra .
  • Cartelera . Junio ​​de 1983. Falta o está vacío |title=( ayuda ) [ se necesita una cita completa ]
  • "Entrevista a Cesar Diaz". El informe ToneQuest . Vol. 1 no. 10. Agosto de 2000.
  • Claypool, Bob (30 de julio de 1978). "Audiencia hipnotizada por Stevie Vaughan". Diario de avalanchas de Lubbock .
  • Corcoran, Michael (26 de marzo de 1987). "Vivo y bien: Texas bluesman SRV conquista el impulso de derrochar". Observador de Dallas .
  • Crawford, Bill (6 de octubre de 1995). "Stevie Ray Vaughan: el más allá artístico". The Austin Chronicle .
  • Digiovanni, Joe (28 de agosto de 1990). "Vaughan, ayudantes de Eric Clapton mueren en accidente de helicóptero". The Daily Gazette .
  • Evans, Steve; Middlebrook, Ron (2002). Guitarras de vaquero . Publicaciones de Centrestream. ISBN 978-1-57424-102-0.
  • Fricke, David (22 de febrero de 2007). "Los nuevos dioses de la guitarra: John Mayer, John Frusciante y Derek Trucks" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2010 . Consultado el 25 de enero de 2012 .
  • Gill, Chris (2010). "Stevie Ray Vaughan: Lone Star Rising" . Consultado el 13 de agosto de 2012 .
  • Gill, Chris (3 de octubre de 2013). "Treinta años después de 'Texas Flood', Guitar World celebra el fenomenal ascenso de Stevie Ray Vaughan" . Consultado el 28 de septiembre de 2014. .
  • Greene, Andy (9 de octubre de 2014). "Green Day, Nine Inch Nails, Smiths nominado al Salón de la Fama del Rock" . Rolling Stone .
  • Gregory, Hugh (2003). Roadhouse Blues: Stevie Ray Vaughan y Texas R&B . Hal Leonard Corporation.ISBN 978-0-87930-747-9.
  • Hall, Ken (5 de noviembre de 1987). "Cold Shot to Cold Turkey". Música .
  • Held, Tom (28 de agosto de 1990). "El piloto dice que no habría volado". Centinela del diario de Milwaukee .
  • Holden, Stephen (8 de octubre de 1984). "Stevie Ray Vaughan, guitarrista, en Carnegie Hall" . The New York Times . Consultado el 13 de abril de 2014 .
  • Holland, Brian D. (29 de mayo de 2005). "Entrevista a Albert Cummings" . Guitarras modernas . Archivado desde el original el 5 de julio de 2008 . Consultado el 25 de enero de 2012 .
  • Hopkins, Craig (15 de septiembre de 2010). Stevie Ray Vaughan - Día a día, noche tras noche: sus primeros años, 1954-1982 . Libros Backbeat . ISBN 978-1-4234-8598-8.
  • Hopkins, Craig (18 de octubre de 2011). Stevie Ray Vaughan - Día a día, noche tras noche: sus últimos años, 1983–1990 . Libros Backbeat. ISBN 978-1-61774-022-0.
  • Jordan, Oscar (agosto de 2011). "Pastor de Kenny Wayne - cómo va" . Premier Guitar .
  • Joseph, Frank (septiembre de 1983). "Antes del Diluvio". Mundo de la guitarra .
  • Joule, Steve (25 de junio de 1988). "Vida sin alcohol". Kerrang! .
  • Kopp, Bill (23 de febrero de 2010). "Entrevista: Johnny Winter" . Musoscribe . Consultado el 25 de abril de 2021 .
  • Larkin, Colin (2006). Enciclopedia de Música Popular . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-531373-4.
  • McBride, James (marzo de 1985). "Puedes sacar al chico de Texas, pero no puedes sacar a Texas del chico dorado de Blues, Stevie Ray Vaughan". Gente .
  • Menn, Don, ed. (1992). Secretos de los maestros . Miller-Freeman, Inc. ISBN 0-87930-260-7.
  • Milkowski, Bill (septiembre de 1988). "Un Stevie Ray Vaughan concentrado llega limpio". Mundo de la guitarra .
  • Milkowski, Bill (diciembre de 1990). "El buen tejano". Mundo de la guitarra .
  • "Mis héroes de la guitarra". Solicitar . 10 de julio de 1989.
  • Nixon, Bruce (junio de 1983). "Tocando el blues para Bowie". Grabar . Vol. 2 no. 8. p. 21.
  • Nixon, Bruce (noviembre de 1985). "Stevie Ray Vaughan habla sobre la fama, Hendrix y su nuevo álbum, 'Soul To Soul ' ". Mundo de la guitarra .
  • Patoski, Joe Nick; Crawford, Bill (1993). Stevie Ray Vaughan: Atrapado en el fuego cruzado . Little, Brown y compañía. ISBN 978-0-316-16069-8.
  • Paul, Alan (agosto de 1999). "Humo azul". Mundo de la guitarra .
  • Perry, Neil (1 de julio de 1989). "Un pequeño paso para la humanidad". Sonidos .
  • Prial, Dunstan (2006). El productor: John Hammond y el alma de la música estadounidense . Farrar, Straus y Giroux . ISBN 978-0-312-42600-2.
  • Reid, Jan (5 de julio de 2010). El improbable ascenso de Redneck Rock . Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 9780292787766.
  • "Reseñas". Noticias de Boca Raton . 13 de octubre de 1989.
  • Rhodes, Joe (11 de octubre de 1984). "Incluso ahora, Stevie Ray tiene que pellizcarse a sí mismo". Dallas Times-Herald .
  • Rhodes, Joe (6 de octubre de 1984). "Stevie Ray cautiva a la multitud de Carnegie". Dallas Times-Herald .
  • Rosen, Steven (29 de octubre de 1985). "Entrevista a Stevie Ray Vaughan" . Guitarras modernas . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2006.
  • Rotondi, James (enero de 1994). "Sangre en las vías" . Guitarrista .
  • Santelli, Robert (octubre de 1985). "Stratocasting the Blues con un toque de Texas". Salida de música y sonido .
  • Schwartz, Andy (1997). Live at Carnegie Hall (folleto). Epic Records .
  • Smith, Troy L. (4 de marzo de 2015). "Rock Hall confirma que miembros de Paul Butterfield Blues Band, Blackhearts y Double Trouble serán incorporados" . Distribuidor llano de Cleveland .
  • Sullivan, Mary Lou (2010). Raisin 'Cain: La salvaje y estridente historia de Johnny Winter . Libros Backbeat . ISBN 978-0-87930-973-2.
  • Variedad . Diciembre de 1983. Falta o está vacío |title=( ayuda ) [ se necesita una cita completa ]

Lectura adicional [ editar ]

  • "Lo mejor de Stevie Ray Vaughan". En el estudio . 21 de junio de 1993. Album Network.
  • "No podía soportar el clima - Stevie Ray Vaughan y Double Trouble" . AllMusic . Consultado el 12 de enero de 2012 .
  • En vivo desde Austin, Texas (notas de los medios). Ciudad de Nueva York : Sony Music Entertainment . 1995.
  • "Canciones de rock convencionales - Archivo de 1989" . Cartelera . Consultado el 28 de septiembre de 2014 .
  • "Alma a alma - Stevie Ray Vaughan y Double Trouble" . AllMusic . Consultado el 12 de enero de 2012 .
  • "Stevie Ray Vaughan". Las noticias de la mañana de Dallas . 17 de marzo de 1985.
  • "Stevie Ray Vaughan". Leyendas . Temporada 1. Episodio 15. 3 de octubre de 1997. VH1 .
  • "Vaughan murió de múltiples heridas". The Daily Union . 29 de agosto de 1990.
  • Dickerson, James (2004). Los fabulosos hermanos Vaughan: Jimmie y Stevie Ray . Taylor Trade. ISBN 978-1-58979-116-9.
  • Gill, Chris (marzo de 2013). "Blues Power: una guía detallada de los amplificadores y pedales de efectos en el Arsenal de Stevie Ray Vaughan". Mundo de la guitarra .
  • Kitts, Jeff (1997). Guitar World presenta a Stevie Ray Vaughan . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-7935-8080-4.
  • Leigh, Keri (1993). Stevie Ray: Alma a alma . Taylor Trade . ISBN 978-0-87833-838-2.
  • Rubin, Dave (2007). Inside the Blues, de 1942 a 1982 . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-4234-1666-1.
  • White, Timothy (junio de 1991). "SRV: Hablando con el Maestro". Músico .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • El archivo de Stevie Ray Vaughan
  • Stevie Ray Vaughan en AllMusic
  • Discografía de Stevie Ray Vaughan en Discogs
  • Canal de Stevie Ray Vaughan en YouTube
  • Stevie Ray Vaughan en Find a Grave