Stevland Hardaway Morris (né Judkins ; nacido el 13 de mayo de 1950), conocido profesionalmente como Stevie Wonder , es un cantante, compositor, músico y productor discográfico estadounidense. Figura destacada de la música popular durante la segunda mitad del siglo XX, Wonder es uno de los compositores y músicos de mayor éxito . Una banda virtual de un solo hombre , su uso de sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos durante la década de 1970 reformó las convenciones del R&B . También ayudó a impulsar el género en la era de los álbumes , creando sus LPcomo declaraciones coherentes y coherentes con conciencia social con composiciones complejas. Wonder es a menudo aclamado como un " genio ", y ha sido acreditado como pionero e influenciado por músicos de diversos géneros, incluidos el rhythm and blues , el pop , el soul , el gospel , el funk y el jazz .
Stevie Wonder | |
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Nació | Stevland Hardaway Judkins 13 de mayo de 1950 Saginaw, Michigan , Estados Unidos |
Otros nombres | Stevland Hardaway Morris Pequeño Stevie Wonder |
Ocupación |
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Años activos | 1961-presente |
Esposos) | Kai Millard ( m. 2001; div. 2012) Tomeeka Bracy ( m. 2017) |
Niños | 9 |
Carrera musical | |
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Actos asociados | |
Sitio web | steviewonder |
Ciego desde poco después de su nacimiento, Wonder era un niño prodigio conocido como Little Stevie Wonder , lo que lo llevó a firmar con el sello Tamla de Motown a la edad de 11 años. En 1963, el sencillo " Fingertips " fue un éxito número uno en el Billboard Hot 100 cuando Wonder tenía 13 años, lo que lo convierte en el artista más joven en encabezar la lista. El éxito crítico de Wonder alcanzó su punto máximo en la década de 1970. Su "período clásico" comenzó en 1972 con los lanzamientos de Music of My Mind y Talking Book , este último con " Superstition ", que es uno de los ejemplos más distintivos y famosos del sonido del teclado Hohner Clavinet . Sus obras Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976) ganaron el premio Grammy al Álbum del año , lo que lo convierte en el poseedor del récord empatado por la mayor cantidad de álbumes del año. , con tres. También es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos consecutivos de álbumes.
El "período clásico" de Wonder, que culminó en 1976, estuvo marcado por su estilo de teclado funky, control personal de la producción y uso de series integradas de canciones para hacer álbumes conceptuales . En 1979, Wonder usó el sampler de música antigua de Computer Music Inc., Melodian , en su álbum de banda sonora Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" . Esta fue su primera grabación digital y uno de los primeros álbumes populares en utilizar la tecnología, que Wonder utilizó para todas las grabaciones posteriores. Se considera que la estilística pionera de los álbumes de la década de 1970 de Wonder influyó en la forma de la música pop en la década siguiente .
Wonder ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . Ha ganado 22 premios Grammy . Fue el primer artista de Motown y el segundo músico afroamericano en ganar un premio de la Academia para la mejor canción original , para la película de 1984 La mujer de rojo . Wonder ha sido incluido en el Rhythm and Blues Music Hall de la Fama , Rock and Roll Hall of Fame y Songwriters Hall of Fame , y ha recibido una estrella en el Hollywood Walk of Fame . También es conocido por su trabajo como activista por causas políticas, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. un feriado federal en los Estados Unidos. En 2009, fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas . En 2014, fue honrado con la Medalla Presidencial de la Libertad .
Vida temprana
Wonder nació como Stevland Hardaway Judkins en Saginaw, Michigan , el 13 de mayo de 1950, [7] el tercero de cinco hijos de Lula Mae Hardaway , y el segundo de los dos hijos de Hardaway con Calvin Judkins. [8] Nació con seis semanas de anticipación que, junto con la atmósfera rica en oxígeno en la incubadora del hospital, resultó en retinopatía del prematuro , una condición en la que el crecimiento de los ojos se aborta y hace que las retinas se desprendan, por lo que se convirtió en ciego. [9] [10]
Cuando Wonder tenía cuatro años, su madre se divorció de su padre y se mudó con sus (entonces) tres hijos a Detroit , Michigan, donde Wonder cantó de niño en un coro de la Iglesia Bautista Whitestone. [11] Más tarde reavivó su relación con el padre de su primer hijo (cuyo apellido también era casualmente Hardaway) [8] y cambió su propio nombre de nuevo a Lula Hardaway, pasando a tener dos hijos más; más tarde también cambió el apellido de Stevie a Morris, en parte debido a sus familiares. [ cita requerida ] [ aclaración necesaria ] Wonder ha retenido a Morris como su apellido legal. Comenzó a tocar instrumentos a una edad temprana, incluido el piano, la armónica y la batería. Formó una sociedad de canto con un amigo; Haciéndose llamar Stevie y John, tocaban en las esquinas y ocasionalmente en fiestas y bailes. [12]
Cuando era niño, Wonder asistió a la escuela primaria Fitzgerald. Después de su primer álbum, The Jazz Soul of Little Stevie , fue lanzado en 1962, se inscribió en Michigan School for the Blind . [13] [14]
Carrera profesional
1961-1969: solteros de los sesenta
En 1961, cuando tenía 11 años, Wonder cantó su propia composición, "Lonely Boy", a Ronnie White of the Miracles ; [15] [16] Luego, White llevó a Wonder ya su madre a una audición en Motown , donde el CEO Berry Gordy contrató a Wonder con el sello Tamla de Motown. [7] Antes de firmar, el productor Clarence Paul le dio el nombre de Little Stevie Wonder . [9] Debido a la edad de Wonder, el sello elaboró un contrato renovable de cinco años en el que las regalías se mantendrían en fideicomiso hasta que Wonder tuviera 21 años. Él y su madre recibirían un estipendio semanal para cubrir sus gastos: Wonder recibió $ 2.50 ( equivalente a $ 21.65 en 2020) por semana, y se proporcionó un tutor privado para cuando Wonder estaba de gira. [dieciséis]
Wonder quedó al cuidado del productor y compositor Clarence Paul, y durante un año trabajaron juntos en dos álbumes. Tribute to Uncle Ray se grabó por primera vez, cuando Wonder todavía tenía 11 años. Principalmente versiones de las canciones de Ray Charles , el álbum incluía una composición de Wonder y Paul, "Sunset". A continuación se grabó The Jazz Soul of Little Stevie , un álbum instrumental que consta principalmente de composiciones de Paul, dos de las cuales, "Wondering" y "Session Number 112", fueron coescritas con Wonder. [17] Feeling Wonder ya estaba listo, se grabó una canción, "Mother Thank You", para su lanzamiento como single, pero luego se retiró y se reemplazó por la canción de Berry Gordy "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues "como su single debut; [18] lanzado en el verano de 1962, [19] casi irrumpió en el Billboard 100, pasando una semana de agosto en 101. [20] Dos sencillos de seguimiento, "Little Water Boy" y "Contract on Love", ambos no tenían El éxito, y los dos álbumes, lanzados en orden inverso al de la grabación, The Jazz Soul of Little Stevie en septiembre de 1962 y Tribute to Uncle Ray en octubre de 1962, también tuvieron poco éxito. [17] [21]
–Revisión de los grandes éxitos de Stevie Wonder, vol. 2 en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981) [22]
A finales de 1962, cuando Wonder tenía 12 años, se unió a Motortown Revue , recorriendo el " Circuito Chitlin ' " de teatros de Estados Unidos que aceptaban artistas negros. En el Regal Theatre de Chicago, su actuación de 20 minutos fue grabada y lanzada en mayo de 1963 como el álbum Recorded Live: The 12 Year Old Genius . [17] Un sencillo, " Fingertips ", del álbum también fue lanzado en mayo y se convirtió en un gran éxito. [23] La canción, con un Wonder confiado y entusiasta que regresa para un bis espontáneo que atrapa al bajista de reemplazo, que se escucha gritar "¿Qué clave? ¿Qué clave?", [23] [24] fue un No. 1 en el Billboard Hot 100 cuando Wonder tenía 13 años, lo que lo convierte en el artista más joven en encabezar la lista. [25] El sencillo fue simultáneamente el No. 1 en la lista de R&B, la primera vez que ocurría. [26] Sin embargo, sus siguientes grabaciones no tuvieron éxito; su voz iba cambiando a medida que envejecía, y algunos ejecutivos de Motown estaban considerando cancelar su contrato de grabación. [26] Durante 1964, Wonder apareció en dos películas como él mismo, Muscle Beach Party y Bikini Beach , pero tampoco tuvieron éxito. [27] Sylvia Moy convenció al propietario del sello Berry Gordy para que le diera a Wonder otra oportunidad. [26]
Quitando el "Pequeño" de su nombre, Moy y Wonder trabajaron juntos para crear el éxito " Uptight (Everything's Alright) ", [26] y Wonder pasó a tener otros éxitos a mediados de la década de 1960, incluido "With a Child's Heart "y" Blowin 'in the Wind ", [24] una versión de Bob Dylan , co-cantada por su mentor, el productor Clarence Paul. [28] También comenzó a trabajar en el departamento de composición de canciones de Motown, componiendo canciones tanto para él como para sus compañeros de sello, incluido " The Tears of a Clown ", un éxito número uno de Smokey Robinson and the Miracles (se lanzó por primera vez en 1967, casi desapercibido como la última pista de su LP Make It Happen , pero finalmente se convirtió en un gran éxito cuando se relanzó como single en 1970, lo que llevó a Robinson a reconsiderar su intención de dejar el grupo). [29]
En 1968 grabó un álbum de pistas instrumentales de soul / jazz, en su mayoría solos de armónica, bajo el título Eivets Rednow , que es "Stevie Wonder" escrito al revés. [30] El álbum no consiguió llamar la atención, y su único sencillo, una versión de " Alfie ", sólo alcanzó el número 66 en las listas de pop de Estados Unidos y el número 11 en las listas de adultos contemporáneos de Estados Unidos. No obstante, logró anotar varios éxitos entre 1968 y 1970, como " I Was Made to Love Her ", [28] " For Once in My Life " y " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ". Varios de los primeros éxitos de Wonder, incluidos " My Cherie Amour ", "I Was Made to Love Her" y "Uptight (Everything's Alright)", fueron coescritos con Henry Cosby . El exitoso sencillo " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " fue su primera canción autoproducida. [31]
En 1969 Stevie Wonder participó en el Festival de Música de San Remo con la canción "Se tu ragazza mia", en conjunto con Gabriella Ferri . Entre 1967 y 1970 grabó cuatro sencillos de 45 rpm [32] [33] [34] [35] y un LP italiano. [36]
1970-1979: álbumes de los setenta y período clásico
En septiembre de 1970, a la edad de 20 años, Wonder se casó con Syreeta Wright , compositora y exsecretaria de Motown. Wright y Wonder trabajaron juntos en el siguiente álbum, Where I'm Coming From (1971), Wonder escribiendo la música y Wright ayudando con la letra. [37] Alrededor de este tiempo, Wonder se interesó en utilizar sintetizadores después de escuchar álbumes del grupo electrónico Tonto's Expanding Head Band . [38] Wonder y Wright querían "tocar los problemas sociales del mundo" y que las letras "significaran algo". [37] El álbum fue lanzado en torno al mismo tiempo que Marvin Gaye 's qué se está encendiendo . Como ambos álbumes tenían ambiciones y temas similares, se han comparado; en una revisión contemporánea de Vince Aletti en Rolling Stone , Gaye fue visto como un éxito, mientras que Wonder fue visto como un fracaso debido a una producción "autoindulgente y desordenada", letras "indistinguibles" y "pretenciosas", y una falta general de unidad y flujo. [39] También en 1970, Wonder coescribió y tocó numerosos instrumentos en el éxito " It's a Shame " para los Spinners . Su contribución estaba destinada a ser una muestra de su talento y, por lo tanto, un arma en sus negociaciones en curso con Gordy sobre la autonomía creativa. [40] Al cumplir 21 años el 13 de mayo de 1971, permitió que expirara su contrato con Motown. [41]
Durante este período, Wonder grabó de forma independiente dos álbumes y firmó un nuevo contrato con Motown Records. El contrato de 120 páginas fue un precedente en Motown y le dio a Wonder una tasa de regalías mucho más alta. [42] Wonder regresó a Motown en marzo de 1972 con Music of My Mind . A diferencia de la mayoría de los álbumes anteriores de Motown, que generalmente consistían en una colección de sencillos, lados B y versiones, Music of My Mind fue una declaración artística de larga duración con canciones que fluían juntas temáticamente. [42] Las letras de Wonder trataban temas sociales, políticos y místicos, así como los románticos estándar, mientras que musicalmente comenzó a explorar la sobregrabación y grabar la mayoría de las partes instrumentales él mismo. [42] Music of My Mind marcó el comienzo de una larga colaboración con Expanding Head Band de Tonto ( Robert Margouleff y Malcolm Cecil ). [43] [44]
Lanzado a finales de 1972, Talking Book presentó el éxito número uno " Superstition ", [45] que es uno de los ejemplos más distintivos y famosos del sonido del teclado Hohner Clavinet . [46] Talking Book también contó con " You Are the Sunshine of My Life ", que también alcanzó el puesto número 1. Durante el mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, Wonder comenzó a viajar con los Rolling Stones para aliviar los efectos negativos de encasillar como un resultado de ser un artista de R&B en Estados Unidos. [15] La gira de Wonder con los Stones también fue un factor detrás del éxito de "Superstition" y "You Are the Sunshine of My Life". [42] [47] Entre ellos, las dos canciones ganaron tres premios Grammy . [48] En un episodio del programa de televisión infantil Barrio Sésamo que se emitió en abril de 1973, [49] Wonder y su banda interpretaron "Superstition", así como un original llamado "Sesame Street Song", que demostró sus habilidades con la televisión.
Innervisions , lanzado en 1973, contó con " Higher Ground " (No. 4 en las listas de éxitos), así como con el mordaz " Living for the City " (No. 8). [45] Ambas canciones alcanzaron el número 1 en las listas de R&B. También estuvieron presentes baladas populares como "Golden Lady" y "All in Love Is Fair", en una mezcla de estados de ánimo que, sin embargo, se mantuvieron unidos como un todo unificado. [50] Innervisions generó tres premios Grammy más, incluido el Álbum del año . [48] El álbum está en el puesto número 34 de la revista Rolling Stone 's 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [51] Wonder se había convertido en el músico negro más influyente y aclamado de principios de la década de 1970. [42]
El 6 de agosto de 1973, Wonder sufrió un grave accidente automovilístico mientras estaba de gira en Carolina del Norte , cuando un automóvil en el que viajaba chocó contra la parte trasera de un camión. [42] [52] Esto lo dejó en coma durante cuatro días y resultó en una pérdida parcial del sentido del olfato y una pérdida temporal del sentido del gusto. [53] A pesar del revés, Wonder reapareció para una gira europea a principios de 1974, actuando en la convención Midem en Cannes , en el Rainbow Theatre de Londres y en el programa de televisión alemán Musikladen . [54] A su regreso de Europa, tocó en un concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden en marzo de 1974, destacando tanto material de ritmo rápido como improvisaciones largas y construidas en canciones de tempo medio como " Living for the City ". [42] El álbum Fulfillingness 'First Finale apareció en julio de 1974 y estableció dos éxitos en las listas de éxitos del pop: el No. 1 " You Haven't Done Nothin' " y el Top Ten " Boogie on Reggae Woman ". El Álbum del Año volvió a ser uno de los tres premios Grammy ganados. [48]
El mismo año, Wonder participó en una jam session en Los Ángeles que se conocería como el álbum pirata A Toot and a Snore en el 74 . [55] [56] También coescribió y produjo el álbum de Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta . [57] [58]
El 4 de octubre de 1975, Wonder actuó en el histórico " Wonder Dream Concert " en Kingston , Jamaica, a beneficio del Instituto Jamaiquino para Ciegos. [59] En 1975, se tocó la armónica en dos pistas sobre Billy Preston álbum 's es un placer .
En 1975, a la edad de 25 años, Wonder había ganado dos premios Grammy consecutivos : en 1974 por Innervisions y en 1975 por Fulfillingness 'First Finale . [60] En 1976, cuando Paul Simon ganó el Grammy al Álbum del Año por Still Crazy After All These Years , señaló con ironía: "Me gustaría agradecer a Stevie Wonder, que no hizo un álbum este año". [61] [62]
El álbum doble con un EP extra Songs in the Key of Life se lanzó en septiembre de 1976. Con un estilo extenso y, a veces, líricamente difícil de comprender, el álbum fue difícil de asimilar para algunos oyentes, pero muchos lo consideran el mayor logro de Wonder. y uno de los álbumes más reconocidos y logrados en la historia de la música pop. [42] [45] [63] El álbum se convirtió en el primero de un artista estadounidense en debutar directamente en el número 1 en las listas de Billboard , donde permaneció durante 14 semanas no consecutivas. [64] Dos canciones se convirtieron en los éxitos número uno del pop / R&B: " I Wish " y " Sir Duke ". La celebración del bebé " Isn't She Lovely? " Fue escrita sobre su hija recién nacida Aisha, mientras que canciones como "Love's in Need of Love Today" y "Village Ghetto Land" reflejaban un estado de ánimo mucho más pensativo. Songs in the Key of Life ganó el premio Álbum del año y otros dos premios Grammy. [48] El álbum ocupa el cuarto en Rolling Stone ' 500 mejores álbumes de todos los tiempos s. [sesenta y cinco]
Hasta el viaje de Stevie Wonder a través de "La vida secreta de las plantas" de 1979, su único lanzamiento fue el álbum retrospectivo de tres discos Looking Back , una antología de su primer período en Motown.
1980-1990: período comercial
La década de 1980 vio a Wonder logrando sus mayores éxitos y el más alto nivel de fama; había aumentado las ventas de álbumes, la participación benéfica, las colaboraciones de alto perfil, el impacto político y las apariciones en televisión. El álbum de 1979 con la banda sonora, principalmente instrumental , Viaje a través de Stevie Wonder "La vida secreta de las plantas" se compuso utilizando una muestra de música antigua, Computer Music Melodian . [66] También fue su primera grabación digital y uno de los primeros álbumes populares en utilizar la tecnología, que Wonder utilizó para todas las grabaciones posteriores. Wonder realizó una breve gira con una orquesta en apoyo del álbum y usó un sampler Fairlight CMI en el escenario. [67] En este año Wonder también escribió y produjo el éxito de baile " Let's Get Serious ", interpretado por Jermaine Jackson y (clasificado por Billboard como el sencillo de R&B número uno de 1980).
Hotter than July (1980) se convirtió en el primer álbum sencillo con ventas de platino de Wonder, y su sencillo " Happy Birthday " fue un vehículo exitoso para su campaña para establecer elcumpleaños delDr. Martin Luther King Jr. como una fiesta nacional . El álbum también incluyó " Master Blaster (Jammin ') ", " I Ain't Gonna Stand for It " y la balada sentimental, " Lately ".
En 1982, Wonder lanzó una retrospectiva de su trabajo de la década de 1970 con Original Musiquarium de Stevie Wonder , que incluía cuatro canciones nuevas: el clásico funk de diez minutos " Do I Do " (que incluía a Dizzy Gillespie ), " That Girl " (una de las singles más importantes en las listas en el lado del R&B ), " Front Line ", una narración sobre un soldado en la Guerra de Vietnam que Wonder escribió y cantó en primera persona, y " Ribbon in the Sky ", una de sus muchas composiciones clásicas. También obtuvo un éxito número uno ese año en colaboración con Paul McCartney en su himno a la armonía racial, " Ebony and Ivory ".
En 1983, Wonder interpretó la canción "Stay Gold", el tema de Francis Ford Coppola 's adaptación de la película de SE Hinton ' s novela The Outsiders . Wonder escribió la letra. En 1983, programó un álbum titulado People Work, Human Play . El álbum nunca apareció y, en su lugar, 1984 vio el lanzamiento del álbum de la banda sonora de Wonder para The Woman in Red . El sencillo principal, " I Just Called to Say I Love You ", fue un éxito de pop y R&B número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, donde ocupó el puesto 13 en la lista de sencillos más vendidos en el Reino Unido. publicado en 2002. Luego ganó un premio de la Academia a la mejor canción en 1985. Wonder aceptó el premio en nombre de Nelson Mandela y posteriormente fue prohibido en todas las radios sudafricanas por el gobierno de Sudáfrica . [68]
Por cierto, con motivo de su 35 cumpleaños, Stevie Wonder fue honrado por el Comité Especial de las Naciones Unidas contra el Apartheid por su postura contra el racismo en Sudáfrica ese mismo año (1985). [69] El álbum también contó con una aparición especial de Dionne Warwick , cantando el dueto "It's You" con Stevie y algunas canciones propias. Tras el éxito del álbum y su sencillo principal, Wonder hizo una aparición en The Cosby Show , en el episodio "A Touch of Wonder" donde demostró su habilidad para samplear.
In Square Circle del año siguiente presentó el éxito pop número uno " Part-Time Lover ". El álbum también tiene un Top 10 con "Go Home". También incluyó la balada " Overjoyed ", que fue escrita originalmente para Journey Through "The Secret Life of Plants" , pero no llegó al álbum. Interpretó "Overjoyed" en Saturday Night Live cuando era el presentador. También apareció en la versión de Chaka Khan de " I Feel For You " de Prince , junto a Melle Mel , tocando su armónica característica. Aproximadamente en el mismo período también apareció en armónica en el sencillo de Eurythmics , " There Must Be an Angel (Playing with My Heart) " y en " I Guess That's Why They Call It the Blues " de Elton John .
Wonder participó en un dúo con Bruce Springsteen en el sencillo de caridad estelar de African Famine Relief, " We Are the World ", y formó parte de otro sencillo de caridad el año siguiente (1986), el tema inspirado en el sida " Eso es lo que Los amigos son para ". Tocó la armónica en el álbum Dreamland Express de John Denver en la canción "If Ever", una canción que Wonder coescribió con Stephanie Andrews; escribió la canción "I Do Love You" para el álbum homónimo de los Beach Boys de 1985 ; y tocó la armónica en "Can't Help Lovin 'That Man" en The Broadway Album de Barbra Streisand . En 1987, apareció en Wonder , Michael Jackson 's Mala álbum, en el dúo 'sólo buenos amigos'. Michael Jackson también cantó a dúo con él titulado "Get It" en el álbum de Wonder de 1987, Characters . Este fue un sencillo de menor éxito, al igual que "Skeletons" y "You Will Know".
1991–1999: Continuación del nuevo material publicado, Juegos Olímpicos de verano de 1996
Después del álbum Characters de 1987 , Wonder continuó lanzando nuevo material, pero a un ritmo más lento. Grabó un álbum de la banda sonora de la película Jungle Fever de Spike Lee en 1991. De este álbum, se lanzaron sencillos y videos para "Gotta Have You", "Fun Day" (solo remix), "These Three Words" y "Jungle Fever". ". La cara B del sencillo "Gotta Have You" era "Feeding Off The Love of the Land", que se reprodujo durante los créditos finales de la película Jungle Fever, pero no se incluyó en la banda sonora. Una versión para piano y voz de "Feeding Off The Love of the Land" también fue lanzada en la compilación Nobody's Child: Romanian Angel Appeal . Conversation Peace y el álbum en vivo Natural Wonder se lanzaron en la década de 1990. [70]
Entre sus otras actividades, tocó la armónica en una pista del álbum tributo de 1994 Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved ; [71] cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 ; [72] colaboró en 1997 con Babyface en " How Come, How Long ", una canción sobre violencia doméstica que fue nominada a un premio Grammy; [73] y tocó la armónica en 1999 " Brand New Day " de Sting . [74] En mayo de 1999, la Universidad de Rutgers le otorgó a Wonder un doctorado honorario en bellas artes . [75] En diciembre de 1999, Wonder anunció que estaba interesado en buscar una prótesis de retina intraocular para restaurar parcialmente su vista. [76]
2000-presente: carrera posterior
En el siglo 21, Wonder contribuyó con dos nuevas canciones para la banda sonora de Spike Lee 's engañada álbum ( 'La gente Misrepresented' y 'hace algunos años'). [77] Wonder continúa grabando y actuando; aunque principalmente apariciones ocasionales y presentaciones como invitado, hizo dos giras y lanzó un álbum con material nuevo, A Time to Love de 2005 . En junio de 2006, Wonder hizo una aparición especial en el álbum de Busta Rhymes , The Big Bang , en la canción "Been through the Storm". Canta el estribillo y toca el piano en la pista producida por Dr. Dre y Sha Money XL . Apareció de nuevo en la última pista del álbum Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg , "Conversations". La canción es una nueva versión de "Have a Talk with God" de Songs in the Key of Life . En 2006, Wonder hizo un dueto con Andrea Bocelli en el álbum Amore de este último , ofreciendo armónica y voces adicionales en "Canzoni Stonate". Wonder también actuó en la celebración de 2006 " A Capitol Fourth " en Washington, DC . Sus apariciones clave incluyen actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , [78] el concierto Live 8 de 2005 en Filadelfia , [79] el espectáculo previo al juego del Super Bowl XL en 2006, la Celebración Inaugural de Obama en 2009, y la ceremonia de apertura de los Juegos Mundiales de Verano de Olimpiadas Especiales 2011 en Atenas, Grecia. [80]
El primer álbum nuevo de Wonder en diez años, A Time to Love , fue lanzado en octubre de 2005 con ventas más bajas que los álbumes anteriores y críticas tibias; la mayoría de los críticos parecían frustrados al final del largo retraso para obtener un álbum que principalmente copiaba el estilo de Wonder's "período clásico" sin hacer nada nuevo. [81] El primer sencillo, " So What the Fuss ", fue lanzado en abril. Un segundo sencillo, "From the Bottom of My Heart", fue un éxito en la radio de R&B contemporáneo para adultos . El álbum también incluyó un dueto con India Arie en la canción principal "A Time to Love".
Wonder hizo una gira de 13 fechas por Norteamérica en 2007, comenzando en San Diego el 23 de agosto; esta fue su primera gira por Estados Unidos en más de 10 años. [82] El 8 de septiembre de 2008, comenzó la etapa europea de su Wonder Summer's Night Tour, la primera vez que realiza una gira por Europa en más de una década. Su espectáculo inaugural fue en el National Indoor Arena de Birmingham en los Midlands ingleses . Durante la gira, tocó en ocho conciertos en el Reino Unido; cuatro en el O2 Arena de Londres (filmado en HD y posteriormente lanzado como un lanzamiento en vivo en concierto en DVD y Blu-Ray, Live At Last [83] ), dos en Birmingham y dos en el MEN Arena de Manchester. [84]
Las otras paradas de Wonder en la etapa europea de la gira también lo encontraron actuando en los Países Bajos (Rotterdam), Suecia (Estocolmo), Alemania (Colonia, Mannheim y Múnich), Noruega (Hamar), Francia (París), Italia (Milán) y Dinamarca ( Aalborg). Wonder también realizó una gira por Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney y Brisbane) y Nueva Zelanda (Christchurch, Auckland y New Plymouth) en octubre y noviembre. [84] Su gira de 2010 incluyó un set de dos horas en el Bonnaroo Music Festival en Manchester, Tennessee , una parada en el "Hard Rock Calling" de Londres en Hyde Park, y apariciones en el Glastonbury Festival de Inglaterra , el North Sea Jazz Festival de Rotterdam y una concierto en Bergen, Noruega, y un concierto en Dublín, Irlanda, en el O2 Arena el 24 de junio. [84]
La armónica de Wonder se puede escuchar en "Never Give You Up", nominada al Grammy 2009, con CJ Hilton y Raphael Saadiq . [85]
Cantó en el funeral de Michael Jackson en 2009, [86] en el funeral de Etta James , en 2012, [87] un mes después en el funeral de Whitney Houston , [88] y en el funeral de Aretha Franklin en 2018 [ 89] [90] .
Wonder apareció en el álbum de estudio de la cantante Celine Dion Loved Me Back to Life interpretando una versión de su canción de 1985 "Overjoyed". [91] El álbum fue lanzado en octubre de 2013. También apareció en dos pistas del álbum Uptown Special de Mark Ronson .
En octubre de 2020, Wonder anunció que tenía un nuevo sello de vanidad lanzado a través de Republic Records , So What the Fuss Records, lo que marca la primera vez que su música no se lanza a través de Motown Records. El anuncio se combinó con el lanzamiento de dos sencillos: " Can't Put It in the Hands of Fate ", una canción funk "socialmente consciente", y "Where Is Our Love Song", cuyas ganancias se destinarán a la organización Feeding. América . [92] [93] [94]
Proyectos futuros
En junio de 2008, Wonder estaba trabajando en dos proyectos simultáneamente: un nuevo álbum llamado The Gospel Inspired By Lula , que abordará las diversas crisis espirituales y culturales que enfrenta el mundo, y Through The Eyes Of Wonder , un álbum que ha descrito como un pieza de performance que reflejará su experiencia como ciego. Wonder también mantenía la puerta abierta para una colaboración con Tony Bennett y Quincy Jones en relación con un rumoreado álbum de jazz. [95] Si Wonder uniera fuerzas con Bennett, no sería la primera vez: su interpretación de "For Once in My Life" les valió un Grammy a la mejor colaboración pop con voz en 2006. [48]
En 2013, Wonder reveló que había estado grabando material nuevo para dos álbumes, When the World Began y Ten Billion Hearts , en colaboración con el productor David Foster , que se lanzarán en 2014. [96] Los álbumes no han sido lanzados.
En octubre de 2020, mientras promocionaba sus dos sencillos recientes, Wonder mencionó tanto Through the Eyes of Wonder como The Gospel Inspired by Lula como proyectos en desarrollo, con el primero como un álbum que puede incluir ambos sencillos y el segundo como un futuro álbum que él. puede grabar con su antiguo sello Motown. [97]
Legado
A menudo etiquetado como un genio por los críticos, [98] [99] [100] Wonder es una de las figuras de la música popular más notables de la segunda mitad del siglo XX. Es uno de los compositores y músicos más exitosos . [101] Prácticamente una banda de un solo hombre durante sus años pico, su uso de sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos durante la década de 1970 ayudó a expandir el sonido del R&B . [102] También se le acredita como uno de los pocos artistas que ayudó a impulsar el R&B a la era de los álbumes , al crear sus LP como declaraciones coherentes y coherentes con sonidos complejos. [102]
Grabó varios álbumes aclamados por la crítica y singles de éxito, y también escribe y produce canciones para muchos de sus compañeros de sello y artistas externos. En su infancia, fue mejor conocido por su trabajo con la armónica, pero hoy es más conocido por sus habilidades con el teclado y su capacidad vocal. También toca piano, sintetizador, armónica, congas , batería, bongos , órgano, melódica y clavinet . Wonder ha sido acreditado como pionero e influenciado por músicos de diversos géneros, incluidos el pop , el rhythm and blues , el soul , el funk y el rock . [103]
El "período clásico" de Wonder es generalmente aceptado entre 1972 y 1976. [104] [105] [106] Algunos observadores ven aspectos de 1971 de Where I'm Coming From como ciertas indicaciones del comienzo del "período clásico" de Wonder, como como su nuevo estilo de teclado funky que Wonder utilizó durante todo el período clásico. [106] Algunos determinan que el primer álbum "clásico" de Wonder fue Music of My Mind de 1972 , en el que logró el control personal de la producción y en el que programó una serie de canciones integradas entre sí para hacer un álbum conceptual . [106] Otros se saltan a principios de 1972 y determinan que el comienzo del período clásico será Talking Book a fines de 1972, [107] el álbum en el que Wonder "acertó". [106]
Los álbumes de Wonder durante su "período clásico" fueron considerados muy influyentes en el mundo de la música: la Guía de discos de Rolling Stone de 1983 dijo que "fueron pioneros en enfoques estilísticos que ayudaron a determinar la forma de la música pop para la próxima década"; [45] La lista de 2003 de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos incluía cuatro de los cinco álbumes, con tres entre los 90 primeros. [108] En 2005, el artista estadounidense Kanye West dijo de su propio trabajo: "Yo No estoy tratando de competir con lo que hay ahora. Realmente estoy tratando de competir con Innervisions y Songs in the Key of Life . Suena musicalmente blasfemo decir algo así, pero ¿por qué no establecer eso como tu barra? " [109] El crítico pop de la revista Slate , Jack Hamilton, dijo: "La mayoría de los estadounidenses siguen sus 21 cumpleaños con resaca; Stevie Wonder optó por posiblemente la mayor carrera sostenida de creatividad en la historia de la música popular. El" período clásico "de Wonder: el frase cortés para cuando Stevie pasó cinco años sumergiéndose ferozmente en toda la historia de la música popular con los lanzamientos de Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness 'First Finale y Songs in the Key of Life [...] We' nunca escuché algo así desde entonces, y salvo otra reencarnación, nunca lo volveremos a escuchar ". [110]
"Permítanme decirlo de esta manera: donde quiera que vaya en el mundo, siempre llevo una copia de Songs in the Key of Life. Para mí, es el mejor álbum jamás hecho, y siempre me quedo asombrado después de escuchar Cuando la gente en las próximas décadas y siglos hable sobre la historia de la música, hablará de Louis Armstrong , Duke Ellington , Ray Charles y Stevie Wonder [...] él [Wonder] se convirtió en un compositor increíble y un musical genuino fuerza de la naturaleza. Tiene tantos talentos que es difícil precisar qué es exactamente lo que lo convierte en uno de los más grandes de todos los tiempos. Pero primero, está esa voz. Junto con Ray Charles, es el mejor cantante de R&B que jamás haya existido ". - Elton John [111]
Wonder ha registrado más de 30 éxitos entre los diez primeros en EE. UU., Incluidos diez éxitos número uno en las listas de éxitos del pop , así como 20 éxitos número uno de R&B. Ha vendido más de 100 millones de discos, de los cuales 19,5 millones son álbumes; [112] es uno de los 60 artistas musicales más vendidos con ventas combinadas de singles y álbumes. [113] Wonder fue el primer Motown artista y segundo afroamericano músico en ganar un premio de la Academia para la mejor canción original , la cual ganó por su 1984 hit " Acabo de llamar para decir te amo " de la película La mujer de rojo . Wonder ganó 25 premios Grammy [48] (la mayor cantidad jamás ganada por un artista en solitario), así como un premio Lifetime Achievement Award . Sus álbumes del "período clásico", Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976), ganaron el premio Grammy al Álbum del año , lo que lo convierte en el poseedor del récord empatado. para el mayor álbum del año gana , con tres. También es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos consecutivos de álbumes. Ha sido incluido en el Rhythm and Blues Music Hall de la Fama , Roca y salón de la fama y el Songwriters Hall of Fame , y ha recibido una estrella en el Hollywood Walk of Fame . [114] [115] [116] También ha sido galardonado con el Polar Music Prize . [117] Rolling Stone lo nombró el noveno mejor cantante de todos los tiempos. [118] [119] En junio de 2009 se convirtió en el cuarto artista en recibir el premio Spirit del Festival de Jazz de Montreal . [120]
Wonder también es conocido por su trabajo como activista por causas políticas, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. un feriado federal en los Estados Unidos. [121] El 21 de octubre de 1974, con la eliminación de la segregación de los autobuses de Boston en curso, Wonder habló y dirigió a los estudiantes en una canción en un salón de la Universidad de Massachusetts Boston el día después de actuar en el Boston Garden . [122]
Vida personal
Matrimonios
Wonder se ha casado tres veces. Estuvo casado con la cantautora de Motown y colaboradora frecuente Syreeta Wright desde 1970 hasta su divorcio amistoso en 1972. Desde 2001 hasta 2012 estuvo casado con el diseñador de moda Kai Millard. [123] En octubre de 2009, Wonder y Millard se separaron; Wonder solicitó el divorcio en agosto de 2012. [124] En 2017 se casó con Tomeeka Bracy. [125]
Niños
Wonder tiene nueve hijos de cinco mujeres diferentes. [126] La madre del primer hijo de Wonder es Yolanda Simmons, a quien Wonder conoció cuando solicitó un trabajo como secretaria de su editorial. [127] Simmons dio a luz a la hija de Wonder, Aisha Morris, el 2 de febrero de 1975. [128] [129] Después del nacimiento de Aisha, Wonder dijo que "ella era lo único que necesitaba en mi vida y en mi música durante mucho tiempo. ". [127] Aisha fue la inspiración para el exitoso sencillo de Wonder "Isn't She Lovely?" Ahora es una cantante que ha realizado giras con su padre y lo ha acompañado en grabaciones, incluido su álbum de 2005 A Time to Love . Wonder y Simmons también tuvieron un hijo, Keita, en 1977. [130]
En 1983, Wonder tuvo un hijo llamado Mumtaz Morris con Melody McCulley. [131] [132] Wonder también tiene una hija, Sophia, y un hijo, Kwame, con una mujer cuya identidad no se ha revelado públicamente. [130] Wonder tiene dos hijos con su segunda esposa Kai Millard Morris; el mayor se llama Kailand y ocasionalmente actúa como baterista en el escenario con su padre. El hijo menor, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, nació el 13 de mayo de 2005, el 55 cumpleaños de su padre. [123]
El noveno hijo de Wonder, su segundo con Tomeeka Robyn Bracy, nació en diciembre de 2014, en medio de rumores de que sería el padre de trillizos. [133] Este resultó no ser el caso, y la nueva hija de la pareja recibió el nombre de Nia, [134] que significa "propósito", uno de los siete principios de Kwanzaa . [133] Se desconoce el nombre del primer hijo de Wonder con Bracy.
Otro
El 31 de mayo de 2006, la madre de Wonder, Lula Mae Hardaway, murió en Los Ángeles a la edad de 76 años. [135] Durante su concierto del 8 de septiembre de 2008 en el Reino Unido en Birmingham, habló de su decisión de comenzar a viajar nuevamente después de su pérdida: " Quiero tomar todo el dolor que siento y celebrar y darle la vuelta ". [136]
Wonder conoció la Meditación Trascendental a través de su matrimonio con Syreeta Wright. [137] De acuerdo con esa visión espiritual, Wonder se hizo vegetariano, y luego vegano , cantando sobre ello en octubre de 2015 en The Late Late Show with James Corden durante el segmento "Carpool Karaoke" del programa. [138] [139] [140]
Wonder se unió a Twitter el 4 de abril de 2018, y su primer tweet fue un video de cinco minutos en honor a Martin Luther King Jr. En el video, que se tituló "El sueño aún vive", se reunieron decenas de personalidades famosas. Cada persona involucrada compartió su sueño, recordando el discurso popular de King en 1963. El primer tweet de Wonder tomó Internet por asalto, y también alentó a los espectadores a compartir sus propios videos sobre sus sueños con el hashtag #DreamStillLives. [141]
Wonder ha sido bautista desde hace mucho tiempo afiliado a iglesias negras . [142] [143] [144]
El 31 de agosto de 2018, Wonder actuó en el funeral de Aretha Franklin en el Greater Grace Temple de Detroit . Cerró la ceremonia con una interpretación del Padre Nuestro y su canción " As ". [145]
En un concierto en el Hyde Park de Londres el 6 de julio de 2019, Wonder anunció que se sometería a un trasplante de riñón en septiembre. [146]
premios y reconocimientos
premios Grammy
Wonder ha ganado 25 premios Grammy , [48] así como un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1996. [147] Es uno de los dos únicos artistas y grupos que han ganado el Grammy al Álbum del año tres veces como el principal artista acreditado. , junto con Frank Sinatra . Wonder es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos consecutivos de álbumes.
premios Grammy | ||
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Año | Otorgar | Título |
1973 | Mejor Canción Rhythm & Blues | "Superstición" |
1973 | Mejor interpretación vocal de R&B, masculina | "Superstición" |
1973 | Mejor interpretación vocal pop, masculina | "Eres el resplandor de mi vida" |
1973 | Álbum del año | Visiones internas |
1974 | Mejor Canción Rhythm & Blues | "Viviendo por la ciudad" |
1974 | Mejor interpretación vocal masculina de R&B | "Boogie on Reggae Woman" |
1974 | Mejor interpretación vocal pop masculina | Cumplimiento 'Primer final |
1974 | Álbum del año | Cumplimiento 'Primer final |
1976 | Mejor interpretación vocal masculina de R&B | "Deseo" |
1976 | Mejor interpretación vocal pop masculina | Canciones en clave de vida [148] |
1976 | Mejor productor del año * | N / A |
1976 | Álbum del año | Canciones en clave de vida |
1985 | Mejor interpretación vocal masculina de R&B | En círculo cuadrado |
1986 | Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz (otorgada a Dionne Warwick , Elton John , Gladys Knight y Wonder) | "Para eso están los amigos" |
1995 | Mejor Canción Rhythm & Blues | "Para tu amor" |
1995 | Mejor interpretación vocal masculina de R&B | "Para tu amor" |
1998 | Mejor arreglo instrumental de acompañamiento vocal (es otorgado a Herbie Hancock, Robert Sadin y Wonder) | "St. Louis Blues" |
1998 | Mejor interpretación vocal masculina de R&B | "St. Louis Blues" |
2002 | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces (otorgado a Wonder y Take 6 ) | "El amor necesita amor hoy" |
2005 | Mejor interpretación vocal pop masculina | "Desde el fondo de mi corazón" |
2005 | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces (otorgado a Beyoncé y Wonder) | " Tan asombroso " |
2006 | Mejor colaboración pop con voces (otorgada a Tony Bennett y Wonder) | "Por una vez en mi vida" |
|
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1967 | " Tenso " | Mejor grabación de Rhythm & Blues | Nominado |
Mejor interpretación vocal solista de Rhythm & Blues, masculina o femenina | Nominado | ||
1969 | " Por una vez en mi vida " | Mejor interpretación vocal de Rhythm & Blues, masculina | Nominado |
1971 | " Firmado, sellado, entregado soy tuyo " | Mejor Canción Rhythm & Blues | Nominado |
Mejor interpretación vocal de R&B, masculina | Nominado | ||
1972 | " Podemos solucionarlo " | Nominado | |
1974 | " Superstición " | Ganado | |
Mejor Canción Rhythm & Blues | Ganado | ||
" Eres el rayo de sol de mi vida " | Mejor interpretación vocal pop, masculina | Ganado | |
Record del año | Nominado | ||
La canción del año | Nominado | ||
Visiones internas | Álbum del año | Ganado | |
1975 | Cumplimiento 'Primer final | Ganado | |
Mejor interpretación vocal pop, masculina | Ganado | ||
" Boogie On Reggae Woman " | Mejor interpretación vocal de R&B, masculina | Ganado | |
" Viviendo por la ciudad " | Mejor Canción Rhythm & Blues | Ganado | |
" Dime algo bueno " | Nominado | ||
Stevie Wonder | Mejor productor del año | Nominado | |
1977 | Ganado | ||
"Contusión" | Mejor interpretación instrumental pop | Nominado | |
Mejor composición instrumental | Nominado | ||
"Habla con Dios" | Mejor interpretación inspiradora | Nominado | |
Canciones en clave de vida | Álbum del año | Ganado | |
Mejor interpretación vocal pop, masculina | Ganado | ||
" Deseo " | Mejor interpretación vocal de R&B, masculina | Ganado | |
1981 | " Master Blaster (Jammin ') " | Nominado | |
El viaje de Stevie Wonder a través de la vida secreta de las plantas | Mejor álbum de música original escrita para una película o un especial de televisión | Nominado | |
Stevie Wonder | Productor del año (no clásico) | Nominado | |
" Seamos serios " | Mejor Canción Rhythm & Blues | Nominado | |
1983 | " Esa chica " | Nominado | |
" ¿Lo hago? " | Nominado | ||
Mejor interpretación vocal de R&B, masculina | Nominado | ||
Mejor arreglo instrumental de acompañamiento vocal (es) | Nominado | ||
" Ébano y marfil " | Record del año | Nominado | |
Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz | Nominado | ||
" ¿Qué es lo que estás haciendo? " | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz | Nominado | |
1985 | " Solo llamé para decirte que te amo " | La canción del año | Nominado |
Mejor interpretación vocal pop, masculina | Nominado | ||
" Solo llamé para decirte te amo (instrumental) " | Mejor interpretación instrumental pop | Nominado | |
La mujer de rojo | Mejor interpretación vocal de R&B, masculina | Nominado | |
1986 | En círculo cuadrado | Ganado | |
" Amante a tiempo parcial " | Mejor interpretación vocal pop, masculina | Nominado | |
1987 | " Para eso están los amigos " | Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz | Ganado |
Record del año | Nominado | ||
1988 | " Esqueletos " | Mejor Canción Rhythm & Blues | Nominado |
Mejor interpretación vocal de R&B, masculina | Nominado | ||
1989 | Caracteres | Nominado | |
1992 | " Tengo que tenerte " | Nominado | |
Mejor canción escrita específicamente para una película o para televisión | Nominado | ||
"Fiebres tropicales" | Nominado | ||
1996 | " Por tu amor " | Mejor interpretación vocal masculina de R&B | Ganado |
Mejor Canción Rhythm & Blues | Ganado | ||
1997 | " Kiss Lonely Goodbye (Armónica con orquesta) " | Mejor interpretación instrumental pop | Nominado |
1998 | " ¿Cómo es que, cuánto tiempo? " | Mejor video musical de formato corto | Nominado |
Mejor colaboración pop con voces | Nominado | ||
1999 | "How Come, How Long" (en vivo) | Nominado | |
"St. Louis Blues" | Mejor interpretación vocal masculina de R&B | Ganado | |
Mejor arreglo instrumental de acompañamiento vocal (es) | Ganado | ||
2003 | "El amor necesita amor hoy" | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz | Ganado |
"Villancico" | Mejor colaboración pop con voces | Nominado | |
2005 | " Moon River " | Nominado | |
2006 | "Un tiempo para amar" | Nominado | |
Un tiempo para amar | Mejor álbum de R&B | Nominado | |
" Entonces, qué alboroto " | Mejor interpretación vocal masculina de R&B | Nominado | |
"Cómo sabré" | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces | Nominado | |
"Tan increíble" | Ganado | ||
" Desde el fondo de mi corazón " | Mejor interpretación vocal pop masculina | Ganado | |
2007 | " Por una vez en mi vida " | Mejor colaboración pop con voces | Ganado |
2009 | "Nunca te rindas" | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces | Nominado |
2010 | " Todo sobre el amor otra vez " | Mejor interpretación vocal pop masculina | Nominado |
Otros premios y reconocimientos
Wonder ha recibido una variedad de premios, tanto por su música como por su trabajo en derechos civiles, incluido un Lifetime Achievement Award del Museo Nacional de Derechos Civiles , siendo nombrado uno de los Mensajeros de la Paz de las Naciones Unidas y ganando una Medalla Presidencial de la Libertad. del presidente Barack Obama en 2014.
En diciembre de 2016, la ciudad de Detroit reconoció el legado de Wonder al cambiar el nombre de una parte de la calle de su infancia, Milwaukee Avenue West, entre Woodward Avenue y Brush Street, como "Stevie Wonder Avenue". También recibió una llave honorífica de la ciudad, presentada por el alcalde Mike Duggan . [149]
premios y reconocimientos |
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Títulos honoríficos
Stevie Wonder ha recibido numerosos títulos honoríficos en reconocimiento a su carrera musical. Éstas incluyen:
Expresar | Fecha | Colegio | La licenciatura |
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Alabama | 2 de junio de 1996 | Universidad de Alabama en Birmingham | Doctor en Música (D.Mus.) [168] |
Connecticut | 22 de mayo de 2017 | Universidad de Yale | Doctor en Música (D.Mus.) [169] |
Discografia
- El alma de jazz de Little Stevie (1962)
- Homenaje al tío Ray (1962)
- Con una canción en mi corazón (1963)
- Stevie en la playa (1964)
- Apretado (1966)
- Con los pies en la tierra (1966)
- Me hicieron amarla (1967)
- Algún día de Navidad (1967)
- Eivets Rednow (1968)
- Por una vez en mi vida (1968)
- Mi Cherie Amour (1969)
- Firmado, sellado y entregado (1970)
- De dónde vengo (1971)
- Música de mi mente (1972)
- Libro parlante (1972)
- Innervisions (1973)
- Cumplimiento 'Primer final (1974)
- Canciones en clave de vida (1976)
- El viaje de Stevie Wonder a través de "La vida secreta de las plantas" (1979, banda sonora)
- Más caliente que julio (1980)
- La mujer de rojo (1984, banda sonora)
- En círculo cuadrado (1985)
- Personajes (1987)
- Jungle Fever (1991, banda sonora)
- Paz de conversación (1995)
- Tiempo para amar (2005)
Ver también
- Harry Mendell , quien colaboró musicalmente con Stevie Wonder en dos álbumes
- Lista de logros e hitos de la lista Billboard Hot 100
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en el Hot 100 (EE. UU.)
Referencias
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Hardaway tuvo su primer hijo, el medio hermano de Stevie, Milton, antes de su relación con Judkins; Después de su separación con Judkins, reavivó su relación con el padre de Milton, casualmente llamado Paul Hardaway, quien ahora tenía otro hijo propio, el hermanastro de Stevie, Larry, y con quien pasó a tener dos hijos más, la media hermana de Stevie, Renee. y medio hermano Timmy - ^ a b "Stevie Wonder: fe ciega" . The Independent . 12 de julio de 2008 . Consultado el 29 de julio de 2008 .
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enlaces externos
- Página web oficial
- Stevie Wonder en Twitter
- Stevie Wonder en la Encyclopædia Britannica
- Discografía de Stevie Wonder en Discogs
- Stevie Wonder en IMDb
- "Stevie Wonder recopiló noticias y comentarios" . The New York Times .
- Apariciones en C-SPAN
- Entrevista a Stevie Wonder Biblioteca de historia oral de NAMM (2016)
- Imagen de Stevie Wonder y Patti LaBelle actuando en el Auditorio Shrine, 1978 . Archivo Fotográfico de Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .