 | Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( septiembre de 2020 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
| Parte de una serie sobre |
| Cinematografía |
|---|
 |
| Glosario |
|
Un guión gráfico es un organizador gráfico que consta de ilustraciones o imágenes que se muestran en secuencia con el fin de visualizar previamente una película , animación , gráfico en movimiento o secuencia de medios interactivos . El proceso de creación de guiones gráficos, en la forma que se conoce hoy en día, se desarrolló en Walt Disney Productions a principios de la década de 1930, después de varios años de procesos similares en uso en Walt Disney y otros estudios de animación .
Orígenes [ editar ]
Muchas películas mudas de gran presupuesto se incluyeron en el guión gráfico, pero la mayor parte de este material se perdió durante la reducción de los archivos del estudio durante las décadas de 1970 y 1980. [ cita requerida ] Se sabe que el pionero de los efectos especiales Georges Méliès fue uno de los primeros cineastas en utilizar guiones gráficos y arte de preproducción para visualizar los efectos planificados. [1] Sin embargo, el guión gráfico en la forma ampliamente conocida en la actualidad se desarrolló en el estudio de Walt Disney a principios de la década de 1930. [2] En la biografía de su padre, La historia de Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Millerexplica que se crearon los primeros guiones gráficos completos para el corto de Disney de 1933 Three Little Pigs . [3] Según John Canemaker, en Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), los primeros storyboards en Disney evolucionaron a partir de "bocetos de historias" similares a los cómics creados en la década de 1920 para ilustrar conceptos de animación. temas cortos de dibujos animados como Plane Crazy y Steamboat Willie , y en pocos años la idea se extendió a otros estudios.
Según Christopher Finch en The Art of Walt Disney (Abrams, 1974), [4] Disney le dio crédito al animador Webb Smith por crear la idea de dibujar escenas en hojas de papel separadas y fijarlas en un tablón de anuncios para contar una historia en secuencia. , creando así el primer guión gráfico. Además, fue Disney quien reconoció por primera vez la necesidad de que los estudios mantuvieran un "departamento de historias" separado con artistas de guiones gráficos especializados (es decir, una nueva ocupación distinta de los animadores ), ya que se había dado cuenta de que el público no vería una película a menos que su historia les dio una razón para preocuparse por los personajes. [5] [6] [7]El segundo estudio que pasó de "bocetos de historias" a guiones gráficos fue Walter Lantz Productions a principios de 1935; [8] en 1936 Harman-Ising y Leon Schlesinger Productions también siguieron su ejemplo. En 1937 o 1938, todos los estudios de animación estadounidenses utilizaban guiones gráficos.
Lo que el viento se llevó (1939) fue una de las primeras películas de acción real en tener un guión gráfico completo. William Cameron Menzies , el diseñador de producción de la película, fue contratado por el productor David O. Selznick para diseñar cada toma de la película.
El guión gráfico se hizo popular en la producción de películas de acción en vivo a principios de la década de 1940 y se convirtió en un medio estándar para la previsualización de películas. La curadora de Pace Gallery , Annette Micheloson, al escribir la exposición Drawing into Film: Director's Drawings , consideró que las décadas de 1940 a 1990 fueron el período en el que "el diseño de producción se caracterizó en gran medida por la adopción del guión gráfico". Los guiones gráficos son ahora una parte esencial del proceso creativo.
Utilice [ editar ]
Película [ editar ]
Un guión gráfico de una película (a veces denominado tablero de rodaje), es esencialmente una serie de fotogramas, con dibujos de la secuencia de eventos en una película, similar a un cómic de la película o alguna sección de la película producida de antemano. Ayuda a los directores de cine , directores de fotografía y clientes de publicidad comercial de televisión a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que ocurran. Además de esto, los guiones gráficos también ayudan a estimar el costo de la producción general y ahorran tiempo. A menudo, los guiones gráficos incluyen flechas o instrucciones que indican movimiento. Para escenas de acción de ritmo rápido, el arte lineal monocromático puede ser suficiente. Para películas dramáticas de ritmo más lento con énfasis en la iluminación, el colorel arte de estilo impresionista podría ser necesario.
Al crear una película con cualquier grado de fidelidad a un guión , un guión gráfico proporciona un diseño visual de los eventos tal como se van a ver a través de la lente de la cámara. Y en el caso de los medios interactivos, es el diseño y la secuencia en la que el usuario o espectador ve el contenido o la información. En el proceso de creación de guiones gráficos, la mayoría de los detalles técnicos involucrados en la elaboración de una película o un proyecto de medios interactivos se pueden describir de manera eficiente en una imagen o en texto adicional.
Teatro [ editar ]
Un error común es que los guiones gráficos no se utilizan en el teatro. Los directores y dramaturgos con frecuencia [ cita requerida ] usan guiones gráficos como herramientas especiales para comprender el diseño de la escena. El gran practicante de teatro ruso Stanislavski desarrolló guiones gráficos en sus planes de producción detallados para sus representaciones en el Teatro de Arte de Moscú (como La gaviota de Chéjov en 1898). El director y dramaturgo alemán Bertolt Brecht desarrolló guiones gráficos detallados como parte de su método dramatúrgico de " fabels ".
Animatics [ editar ]
En el trabajo de animación y efectos especiales , la etapa del guión gráfico puede ir seguida de maquetas simplificadas llamadas "animaciones" para dar una mejor idea de cómo se verá y se sentirá una escena con el movimiento y el tiempo. En su forma más simple, una animática es una secuencia de imágenes fijas (generalmente tomadas de un guión gráfico) que se muestran en sincronía con un diálogo aproximado (es decir, voces scratch ) o una banda sonora aproximada, que esencialmente proporciona una descripción general simplificada de cómo funcionarán varios elementos visuales y auditivos en conjunción entre sí.
Esto permite a los animadores y directores resolver cualquier guión , posicionamiento de la cámara, lista de tomas y problemas de tiempo que puedan existir con el guión gráfico actual. El guión gráfico y la banda sonora se modifican si es necesario, y el personal de producción puede crear y revisar una nueva animación hasta que se finalice el guión gráfico. La edición en la etapa animática puede ayudar a una producción a evitar perder tiempo y recursos en la animación de escenas que, de otro modo, se eliminarían de la película en una etapa posterior. Unos minutos de tiempo en pantalla en la animación tradicional.generalmente equivale a meses de trabajo para un equipo de animadores tradicionales, que deben dibujar y pintar minuciosamente innumerables fotogramas, lo que significa que todo ese trabajo (y los salarios ya pagados) tendrán que ser amortizados si la escena final simplemente no funciona en la película. Corte final. En el contexto de la animación por computadora , el guión gráfico ayuda a minimizar la construcción de componentes y modelos de escena innecesarios, al igual que ayuda a los cineastas de acción en vivo a evaluar qué partes de los decorados no necesitan construirse porque nunca entrarán en el encuadre.
A menudo, los guiones gráficos están animados con zoom y panorámicas simples para simular el movimiento de la cámara (utilizando software de edición no lineal ). Estas animaciones se pueden combinar con animaciones, efectos de sonido y diálogos disponibles para crear una presentación de cómo se puede filmar y cortar una película. Algunas características especiales del DVD de largometrajes incluyen animaciones de producción, que pueden tener voces de scratch o incluso pueden incluir voces del elenco real (generalmente donde la escena se cortó después de la fase de grabación vocal pero antes de la fase de producción de animación).
Las agencias de publicidad también utilizan los animáticos para crear comerciales de prueba económicos. Una variación, el "rip-o-matic", se hace a partir de escenas de películas, programas de televisión o comerciales existentes, para simular la apariencia del comercial propuesto. Rip, en este sentido, se refiere a copiar una obra original para crear una nueva.
Fotomático [ editar ]
Un Photomatic [9] (probablemente derivado de 'animatic' o foto-animación) es una serie de fotografías fijas editadas juntas y presentadas en la pantalla en una secuencia . Se agregan efectos de sonido , voces en off y una banda sonora a la pieza para mostrar cómo se puede filmar y cortar una película. Cada vez más utilizado por anunciantes y agencias de publicidad para investigar la efectividad de su guión gráfico propuesto antes de comprometerse con un anuncio de televisión "completo" .
El Photomatic suele ser una herramienta de investigación, similar a un animatic , en el sentido de que representa el trabajo a una audiencia de prueba para que los comisionados del trabajo puedan medir su efectividad.
Originalmente, las fotografías se tomaron utilizando una película negativa en color. Se realizaría una selección a partir de las hojas de contactos y las impresiones realizadas. Las impresiones se colocarían en una tribuna y se grabarían en video utilizando una cámara de video estándar . Cualquier movimiento, panorámica o zoom debería realizarse en la cámara. A continuación, las escenas capturadas podrían editarse.
La fotografía digital , el acceso web a la fotografía de archivo y los programas de edición no lineal han tenido un impacto marcado en esta forma de hacer cine que también ha llevado al término 'digimatic'. Las imágenes se pueden capturar y editar muy rápidamente para permitir que se tomen "en vivo" importantes decisiones creativas. Las animaciones compuestas de fotografías pueden crear escenas intrincadas que normalmente superarían los presupuestos de muchas películas de prueba.
Photomatix era también el nombre de marca registrada de muchos de los puestos que se encuentran en lugares públicos que tomaban fotografías mediante la operación de monedas. La marca Photomatic de las cabinas fue fabricada por la International Mutoscope Reel Company de la ciudad de Nueva York . Las versiones anteriores tomaron solo una foto por moneda, y las versiones posteriores de los stands tomaron una serie de fotos. Muchos de los stands producirían una tira de cuatro fotos a cambio de una moneda.
Libros de historietas [ editar ]
Algunos escritores han utilizado dibujos tipo guión gráfico (aunque bastante esquemáticos) para sus guiones de cómics , a menudo indicando la puesta en escena de figuras, fondos y colocación de globos con instrucciones para el artista según sea necesario, a menudo garabateadas en los márgenes y el diálogo o los subtítulos indicados. Se sabe que John Stanley y Carl Barks (cuando estaba escribiendo historias para el título de Junior Woodchuck ) utilizaron este estilo de escritura. [10] [11]
En los cómics japoneses , la palabra " nombre " (ネ ー ム, nēmu , pronunciado [neːmɯ] ) se utiliza para guiones gráficos de manga en bruto. [12]
Negocios [ editar ]
Los guiones gráficos utilizados para planificar campañas publicitarias, como la producción de videos corporativos , comerciales, una propuesta u otras presentaciones comerciales destinadas a convencer u obligar a la acción, se conocen como tableros de presentación. Los tableros de presentación generalmente tendrán un renderizado de mayor calidad que los tableros de disparo, ya que necesitan transmitir expresión, diseño y estado de ánimo. Las agencias de publicidad modernas y los profesionales del marketing crearán tableros de presentación contratando a un artista de guiones gráficos para crear marcos ilustrados dibujados a mano o, a menudo, utilizarán fotografías de origen para crear una narrativa suelta de la idea que están tratando de vender.
Algunas empresas consultoras enseñan la técnica a su personal para que la utilice durante el desarrollo de las presentaciones de los clientes, empleando frecuentemente la "técnica del papel marrón" de pegar las diapositivas de la presentación (en versiones secuenciales a medida que se realizan los cambios) en una gran hoja de papel kraft que se puede enrollar. para facilitar el transporte. El guión gráfico inicial puede ser tan simple como títulos de diapositivas en notas Post-It, que luego se reemplazan con borradores de diapositivas de presentación a medida que se crean.
Los guiones gráficos también existen en contabilidad en el cálculo de costos basado en actividades (ABC) del Sistema ABC para desarrollar un diagrama de flujo de proceso detallado que muestra visualmente todas las actividades y las relaciones entre las actividades. Se utilizan de esta manera para medir el costo de los recursos consumidos, identificar y eliminar costos sin valor agregado, determinar la eficiencia y efectividad de todas las actividades principales e identificar y evaluar nuevas actividades que pueden mejorar el desempeño futuro.
Un " guión gráfico de calidad " es una herramienta que ayuda a facilitar la introducción de un proceso de mejora de la calidad en una organización.
Los "cómics de diseño" son un tipo de guión gráfico que se utiliza para incluir a un cliente u otros personajes en una narrativa. Los cómics de diseño se utilizan con mayor frecuencia para diseñar sitios web o ilustrar escenarios de uso de productos durante el diseño. Los cómics de diseño fueron popularizados por Kevin Cheng y Jane Jao en 2006. [13]
Estudios de arquitectura [ editar ]
Ocasionalmente, los estudios de arquitectura necesitan un artista de guiones gráficos para visualizar las presentaciones de sus proyectos. Por lo general, un proyecto debe ser visto por un panel de jueces y hoy en día es posible crear modelos virtuales de los nuevos edificios propuestos, utilizando software informático avanzado para simular luces, escenarios y materiales. Claramente, este tipo de trabajo lleva tiempo, por lo que la primera etapa es un borrador en forma de guión gráfico, para definir las diversas secuencias que posteriormente serán animadas por computadora. [14]
Novelas [ editar ]
Los guiones gráficos ahora se están volviendo más populares entre los novelistas. Debido a que la mayoría de los novelistas escriben sus historias por escenas en lugar de capítulos, los guiones gráficos son útiles para trazar la historia en una secuencia de eventos y reorganizar las escenas en consecuencia.
Medios interactivos [ editar ]
Más recientemente, el término guión gráfico se ha utilizado en los campos de desarrollo web , desarrollo de software y diseño instruccional para presentar y describir, por escrito, eventos interactivos , así como audio y movimiento, particularmente en interfaces de usuario y páginas electrónicas .
Software [ editar ]
El guión gráfico se utiliza en el desarrollo de software como parte de la identificación de las especificaciones de un conjunto particular de software. Durante la fase de especificación, se dibujan las pantallas que mostrará el software, ya sea en papel o utilizando otro software especializado, para ilustrar los pasos importantes de la experiencia del usuario. Luego, los ingenieros y el cliente modifican el guión gráfico mientras deciden sobre sus necesidades específicas. La razón por la que el guión gráfico es útil durante la ingeniería de software es que ayuda al usuario a comprender exactamente cómo funcionará el software, mucho mejor que una descripción abstracta. También es más barato realizar cambios en un guión gráfico que en una pieza de software implementada.
Un ejemplo es el sistema Storyboards para diseñar aplicaciones GUI para iOS y macOS . [15]
Investigación científica [ editar ]
Los guiones gráficos se utilizan en el trabajo de campo lingüístico para obtener el lenguaje hablado . [16] Un informante se presenta generalmente con una representación gráfica simplificada de una situación o historia, y pidió que describiera la situación representada, o para volver a contar la historia que se muestra. El discurso se graba para análisis lingüístico .
Evolución de los guiones gráficos de animación [ editar ]
El trabajo de un artista de guiones gráficos de animación ha evolucionado con los cambios en la industria. Uno de los mayores cambios observados en los últimos veinte años es la incorporación del diseño asistido por computadora en todas las áreas de la animación. Esto ha dado lugar a que se espera que los artistas del guión gráfico produzcan más fotogramas por escena en plazos mucho más cortos. Mientras que en el pasado, se esperaba que un artista de guiones gráficos dibujara solo fotogramas clave A y B (movimientos de personajes principales y posiciones de fondo) con una mayor cantidad de detalles y acabados, ahora se espera que la mayoría de los artistas de guiones gráficos que trabajan en estudios importantes creen una gran cantidad de fotogramas clave que detallan cada movimiento minuto de la pose o expresión de un personaje.Esto ha sido beneficioso para los animadores, pero ha aumentado exponencialmente la carga de trabajo de los artistas de guiones gráficos y ha dado como resultado que los guiones gráficos se vean mucho más sueltos y expresivos de lo que se habrían visto anteriormente.[ cita requerida ]
Beneficios [ editar ]
Una ventaja de usar guiones gráficos es que permite (en el cine y los negocios) al usuario experimentar con cambios en la historia para evocar una reacción o interés más fuerte. Los flashbacks, por ejemplo, a menudo son el resultado de clasificar los guiones gráficos en orden cronológico para ayudar a generar suspenso e interés.
Otro beneficio del guión gráfico es que la producción puede planificar la película con anticipación. En este paso, se deciden cosas como el tipo de toma de la cámara, el ángulo y el bloqueo de los personajes. [17]
El proceso de planificación y pensamiento visual permite a un grupo de personas intercambiar ideas, colocar sus ideas en guiones gráficos y luego organizar los guiones gráficos en la pared. Esto fomenta más ideas y genera consenso dentro del grupo.
Creación [ editar ]
Los guiones gráficos para películas se crean en un proceso de varios pasos. Se pueden crear dibujando a mano o digitalmente en una computadora. Las principales características de un storyboard son:
- Visualiza la narración .
- Enfoca la historia y el tiempo en varios fotogramas clave (muy importante en la animación).
- Definir los parámetros técnicos: descripción del movimiento , la cámara , la iluminación , etc.
Si dibuja a mano, el primer paso es crear o descargar una plantilla de guión gráfico. Se parecen mucho a una tira cómica en blanco, con espacio para comentarios y diálogos. Luego, dibuje un guión gráfico en " miniatura ". Algunos directores dibujan miniaturas directamente en los márgenes del guión. Estos guiones gráficos reciben su nombre porque son bocetos no más grandes que una miniatura. Para algunas películas, los guiones gráficos en miniatura son suficientes.
Sin embargo, algunos cineastas dependen en gran medida del proceso de creación de guiones gráficos. Si un director o productor lo desea, se crean imágenes de storyboard más detalladas y elaboradas. Estos pueden ser creados por artistas profesionales de guiones gráficos a mano en papel o digitalmente utilizando programas de guiones gráficos 2D. Algunas aplicaciones de software incluso proporcionan un conjunto de imágenes específicas del guión gráfico, lo que permite crear rápidamente tomas que expresan la intención del director para la historia. Estos tableros tienden a contener información más detallada que los guiones gráficos en miniatura y transmiten más el estado de ánimo de la escena. Luego se presentan al director de fotografía del proyecto, quien logra la visión del director.
Finalmente, si es necesario, se crean storyboards en 3D (llamado ' previsualización técnica '). La ventaja de los guiones gráficos en 3D es que muestran exactamente lo que verá la cámara de película usando las lentes que usará la cámara de película. La desventaja de 3D es la cantidad de tiempo que se necesita para construir y construir las tomas. Los guiones gráficos 3D se pueden construir utilizando programas de animación 3D o títeres digitales dentro de programas 3D. Algunos programas tienen una colección de figuras 3D de baja resolución que pueden ayudar en el proceso. Algunas aplicaciones 3D permiten a los directores de fotografía crear guiones gráficos "técnicos" que son tomas y fotogramas ópticamente correctos.
Si bien los guiones gráficos técnicos pueden ser útiles, los guiones gráficos ópticamente correctos pueden limitar la creatividad del director. En películas clásicas tales como Orson Welles ' Ciudadano Kane y Alfred Hitchcock ' s muerte en los talones , los guiones gráficos creados director que se pensaba inicialmente por los directores de fotografía que sean imposibles de película. [ cita requerida ] Tomas tan innovadoras y dramáticas tenían una profundidad de campo "imposible" y ángulos donde "no había espacio para la cámara", al menos no hasta que se encontraron soluciones creativas para lograr las tomas innovadoras que el director había imaginado.
Ver también [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Storyboards . |
- Cinematografía
- Organizador gráfico
- Preproducción
- Escritura de guiones
- Desglose del guion
- Lista de temas relacionados con películas
Referencias [ editar ]
Notas
- ^ Gress, Jon (2015). Efectos visuales y composición . San Francisco: nuevos jinetes. pag. 23. ISBN 9780133807240. Consultado el 21 de febrero de 2017 .
- ^ Whitehead, Mark (2004). Animación . Pocket Essentials. pp. 47 . ISBN 9781903047460.
- ^ 'La historia de Walt Disney' (Henry Holt, 1956)
- ^ Finch, Christopher (1995). El arte de Walt Disney: de Mickey Mouse a los reinos mágicos . Nueva York: Harry N. Abrams Incorporated. pag. 64. ISBN 0-8109-1962-1.
- ^ Lee, Newton; Krystina Madej (2012). Historias de Disney: llegar a lo digital . Londres: Springer Science + Business Media. págs. 55–56. ISBN 9781461421016.
- ^ Krasniewicz, Louise (2010). Walt Disney: una biografía . Santa Bárbara: Greenwood. págs. 60–64. ISBN 9780313358302.
- ^ Gabler, Neal (2007). Walt Disney: El triunfo de la imaginación estadounidense . Nueva York: Vintage Books. págs. 181-189. ISBN 9780679757474.
- ^ Misterios de Cartoonland documental de 1936
- ^ "Centrum Hombre / Mujer" . www.animaticmedia.com . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 19 de noviembre de 2017 .
- ^ Carl Barks: Conversaciones , p. 41, en Google Books
- ^ John Stanley: Dar vida a la pequeña Lulu , p. 36, en Google Books
- ^ Cómo dibujar manga: poner las cosas en perspectiva , p. 110, en Google Books
- ^ Resumen de la Cumbre de Arquitectura de la Información de 2006 , boxesandarrows.com, 19 de abril de 2006
- ^ Cristiano, Giuseppe (2008). El curso de diseño de guiones gráficos . Londres, Reino Unido: Thames & Hudson. pag. 30. ISBN 978-0-500-28690-6.
- ^ "Descripción general de Xcode: diseñar con guiones gráficos" . developer.apple.com . Apple.com . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ Strang Burton y Lisa Matthewson. "Storyboards de construcción dirigidos en el trabajo de campo semántico". En: Ryan Bochnak y Lisa Matthewson, editores, Methodologies in Semantic Fieldwork , 135-156. Prensa de la Universidad de Oxford, 2015.
- ^ "Conceptos básicos de Storyboarding - Guía de infografía para cine, TV y animación" . jugaadanimation.com . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
Bibliografía
- Halligan, Fionnuala (2013) Guiones gráficos de películas: el arte de visualizar guiones . Libros de crónica.
