El Cuarteto de Cuerdas No. 4 de Béla Bartók fue escrito de julio a septiembre de 1928 [1] en Budapest . Es uno de los seis cuartetos de cuerda de Bartok.
Cuarteto de cuerda | |
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No. 4 | |
por Béla Bartók | |
Catálogo | Sz. 91 |
Compuesto | 1928 |
Dedicación | Cuarteto Pro Arte |
Realizado | 20 de marzo de 1929 |
Publicado | 1929 |
Movimientos | cinco |
La obra está dedicada al Pro Arte Quartet, pero su primera actuación pública la realizó el Waldbauer-Kerpely Quartet en Budapest el 20 de marzo de 1929. Fue publicada por primera vez en el mismo año por Universal Edition .
Descripción general
El trabajo consta de cinco movimientos:
- Alegro
- Prestissimo, con sordino
- No troppo lento
- Allegretto pizzicato
- Allegro molto
Un estudio de las fuentes del manuscrito, publicado por László Somfai [2], encuentra que Bartók originalmente pretendía que el cuarteto tuviera cuatro movimientos, no cinco.
Esta obra, como Bartók String Quartet No. 5 , y varias otras piezas de Bartók, exhibe una forma de arco : el primer movimiento está relacionado temáticamente con el último, y el segundo con el cuarto, con el tercer movimiento solo. Además, los cuatro movimientos externos presentan sforzandos rítmicos que los unen cíclicamente en términos de áreas climáticas.
El cuarteto comparte un lenguaje armónico similar al del Cuarteto de Cuerdas No. 3 , y al igual que con esa obra, se ha sugerido que Bartók fue influenciado en su escritura por la Lyric Suite de Alban Berg (1926) que había escuchado en 1927 . [3]
El cuarteto emplea una serie de técnicas instrumentales ampliadas . Durante todo el segundo movimiento, los cuatro instrumentos tocan con sordina , mientras que el cuarto movimiento completo presenta pizzicato . En el tercer movimiento, Bartók a veces indica notas sostenidas para que se toquen sin vibrato , y en varios lugares pide glissandi (deslizándose de una nota a otra) y el llamado Bartók o snap pizzicati , (un pizzicato donde la cuerda rebota contra el diapasón del instrumento).
Análisis
El vocabulario musical de Bartók, como se demuestra en sus cuartetos de cuerda en particular, se aparta del uso tradicional de claves mayores y menores , centrándose más en la escala cromática e intentando utilizar cada nota por igual. Independientemente, Bartók no sigue ninguna forma de serialismo , sino que divide la escala cromática en unidades simétricas, con centros tonales basados en “ejes de simetría”. [4] También incorpora escalas de tono completo , pentatónicas y octatónicas , así como escalas diatónicas y heptatonia seconda , como subconjuntos de la escala cromática.
Su uso de estas escalas de subconjuntos le permitió incorporar una amplia gama de música folclórica en un sistema armónico expandido. De hecho, sus estudios originales y la configuración de muchos ejemplos extraídos de sus extensas exploraciones de la campiña húngara y de Europa central y oriental sirvieron como una gran influencia en su vocabulario musical ampliado. [5]
Bartók mantuvo una gran fascinación por las matemáticas y su relación con la música. Experimentó incorporando la sección áurea y la secuencia de Fibonacci en su escritura. Aunque estas fascinaciones no están obviamente presentes en su Cuarto Cuarteto de Cuerdas, sí incorporó estructuras simétricas: los Movimientos I y V son similares, al igual que los Movimientos II y IV; el movimiento III está en el centro, en gran contraste con los otros movimientos.
Los movimientos I y V comparten motivos similares ; el segundo tema del primer movimiento es prominente en el quinto. Los Movimientos II y IV también comparten ideas similares, pero las ideas presentes dentro de estos dos movimientos pueden considerarse variaciones de los temas presentados anteriormente, ampliando y construyendo sobre las ideas presentadas en el primer y quinto movimiento. El movimiento III se diferencia de los otros cuatro movimientos en que es texturizado y silencioso.
La simetría de los movimientos no se limita solo a los temas; las longitudes de los movimientos también muestran simetría. Los movimientos primero, tercero y quinto duran aproximadamente seis minutos, mientras que el segundo y el cuarto son más cortos, de aproximadamente tres minutos cada uno.
I. Allegro
El movimiento I utiliza elementos de tono completo. Aunque no es tradicionalmente tonal, se centra en 'C'. El movimiento progresa gradualmente desde elementos en forma de racimo hasta acordes completos. Esto, en parte, ayuda a aumentar la tensión durante los seis minutos del movimiento.
II. Prestissimo, con sordino
El segundo movimiento se mueve más rápido que el primero, dando una sensación de apuro. La escala cromática es muy utilizada, comenzando en los registros inferiores y respondiendo en los registros superiores. Se utilizan escalas rápidas, trinos y vibrato para agregar color y textura. La escala pentatónica está presente y es evidente en todas partes. Además, las cuerdas se utilizan para producir efectos de percusión y de cuerno.
III. No troppo lento
El tercer movimiento incluye un gran ejemplo del estilo de música nocturna de Bartók . Se aparta completamente de los dos primeros movimientos en que es más consonante, y utiliza ampliamente elementos diatónicos y muchos de tipo folklórico. El uso de la escala pentatónica es más evidente.
IV. Allegretto pizzicato
El cuarto movimiento es similar al segundo y es más rápido que el anterior, infundiendo la misma prisa que en los dos primeros movimientos. Los músicos tocan pizzicato en todas partes. Bartók también utiliza Bartók pizzicato en todo el movimiento. Manteniéndose simétrica, la música hace referencia y se basa en ideas en movimiento II.
V. Allegro molto
El movimiento final refleja el primero, el segundo tema del primer movimiento tiene un uso extensivo. Las negras acentuadas aleatoriamente suenan percusivas y como una trompeta. Las inversiones y retrogrados del tema se escuchan a lo largo del movimiento, utilizados en diferentes octavas. En general, el quinto movimiento es más liberal en el uso de variaciones de temas presentes en el primer movimiento.
Discografia
Año | Ejecutante | Etiqueta | |
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2019 | Quatuor Ragazze | Clásicos del canal | [6] |
Notas
- ^ Kárpáti, Janós (1994). Música de cámara de Bartók . Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press. p. 339.
- ^ Somfai, László (1996). Béla Bartók: composición, conceptos y fuentes de autógrafos . Berkeley: University of California Press, p.100
- ^ Elliott Antokoletz, "Cuartetos de cuerda del período medio" en The Bartók Companion , Malcolm Gillies, editor, Amadeus Press (1988), 258
- ^ Elliott Antokoletz, La música de Béla Bartók: un estudio de la tonalidad y la progresión en la música del siglo XX , University of California Press (1984), 138-203
- ^ Elliott Antokoletz, La música de Béla Bartók: un estudio de la tonalidad y la progresión en la música del siglo XX , University of California Press (1984), 26–50
- ↑ Ragazze Quartet, Bartók - Bartók Bound (Vol. 1) (String Quartets 1, 2 & 4) (2019, CD) , consultado el 18 de mayo de 2021
enlaces externos
- Cuarteto de cuerda No.4, Sz.91 (Bartók, Béla) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
Otras lecturas
- Leo Treitler , "Procedimiento armónico en el cuarto cuarteto de Bartók" en el Journal of Music Theory (noviembre de 1959)