La sección de cuerdas está compuesta por instrumentos de arco pertenecientes a la familia del violín . Normalmente se compone de violines primero y segundo , violas , violonchelos y contrabajos . Es el grupo más numeroso de la típica orquesta clásica . En las discusiones sobre la instrumentación de una obra musical, la frase "las cuerdas" o "y las cuerdas" se utiliza para indicar una sección de cuerda como se acaba de definir. Una orquesta que consta únicamente de una sección de cuerdas se denomina orquesta de cuerdas . Las secciones de cuerda más pequeñas se utilizan a veces en la música de jazz, pop y rock y en las orquestas de tono deteatro musical .
Disposición de los asientos
La disposición de asientos más común en la década de 2000 es con primeros violines, segundos violines, violas y violonchelos dispuestos en el sentido de las agujas del reloj alrededor del director , con bajos detrás de los violonchelos a la derecha. [1] Los primeros violines son dirigidos por el concertino (líder en el Reino Unido); cada una de las otras secciones de cuerda también tiene un intérprete principal (segundo violín principal, viola principal, violonchelo principal y bajo principal) que toca los solos orquestales de la sección, las entradas principales y, en algunos casos, determina los saludos de la sección (el El concertino / líder puede configurar los arcos para todas las cuerdas, o solo para las cuerdas superiores). Los principales intérpretes de cuerdas se sientan al frente de su sección, más cerca del director y en la fila de intérpretes más cercana a la audiencia.
En el siglo XIX era estándar [2] tener el primer y segundo violines en lados opuestos (violín I, violonchelo, viola, violín II), haciendo evidente el cruce de sus partes en, por ejemplo, la apertura del final de Tchaikovsky 's sexta sinfonía . Si el espacio o los números son limitados, se pueden poner violonchelos y bajos en el medio, violines y violas a la izquierda (de cara al público) y vientos a la derecha; este es el arreglo habitual en los boxes de orquesta . [3] El asiento también puede ser especificado por el compositor, como en Béla Bartók 's Música para cuerdas, percusión y celesta , que utiliza antifonales secciones de cuerda, una a cada lado de la etapa. En algunos casos, debido a limitaciones de espacio (como con una orquesta de ópera) u otros problemas, se puede utilizar un diseño diferente.
"Escritorios" y divisi
En un escenario típico, el primer y segundo violines, violas y violonchelos se sientan de dos en dos, un par de intérpretes que comparten un stand se denomina "escritorio". Cada director (o líder de sección) suele estar "fuera" del primer escritorio, es decir, el más cercano a la audiencia. Cuando la música exige la subdivisión de los jugadores, el procedimiento normal para tales pasajes de división es que el jugador "exterior" del escritorio (el que está más cerca de la audiencia) toma la parte superior, el jugador "interior" la inferior, pero es también es posible dividir por mesas alternas, el método preferido en tres divisiones. [4] El jugador "interior" normalmente pasa las páginas de la parte, mientras que el jugador "exterior" continúa jugando. En los casos en que se produce un cambio de página durante una parte musical esencial, los artistas modernos pueden fotocopiar parte de la música para permitir que el cambio de página tenga lugar en un lugar menos importante de la música.
Hay más variaciones de configuración con la sección de contrabajo, dependiendo del tamaño de la sección y del tamaño del escenario. Los bajos se colocan comúnmente en un arco detrás de los violonchelos, ya sea de pie o sentados en taburetes altos, generalmente con dos jugadores compartiendo un soporte; aunque en ocasiones, debido a la gran anchura del instrumento, resulta más fácil para cada intérprete tener su propio soporte. Por lo general, no hay tantos bajos como violonchelos, por lo que están en una fila, o para una sección más grande, en dos filas, con la segunda fila detrás de la primera. En algunas orquestas, algunas o todas las secciones de cuerdas pueden colocarse en contrahuellas de madera, que son plataformas que elevan a los intérpretes.
Números y proporciones
El tamaño de una sección de cuerda se puede expresar con una fórmula del tipo (por ejemplo) 10-10-8-10-6, que designa el número de primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos y bajos. Los números pueden variar ampliamente: Wagner en Die Walküre especifica 16-16-12-12-8; [5] la orquesta banda en Darius Milhaud 's La création du monde es 1-1-0-1-1. [6] En general, la música del período barroco (ca. 1600-1750) y el período clásico (ca. 1720-1800) usaba (y a menudo se toca en la era moderna) secciones de cuerda más pequeñas. Durante el período romántico (ca. 1800-1910), las secciones de cuerda se ampliaron significativamente para producir un sonido de cuerda más fuerte y completo que podría igualar el volumen de las grandes secciones de metal utilizadas en la música orquestal de este período. Durante la era moderna , algunos compositores solicitaron secciones de cuerda más pequeñas. En algunas orquestas regionales, orquestas de aficionados y orquestas juveniles , las secciones de cuerdas pueden ser relativamente pequeñas, debido a los desafíos de encontrar suficientes intérpretes de cuerdas.
La música de una sección de cuerdas no está necesariamente escrita en cinco partes; además de las variantes que se comentan a continuación, en las orquestas clásicas el "quinteto" se suele llamar "cuarteto", con bajos y violonchelos tocando juntos.
Sección de contrabajo
El papel de la sección de contrabajo evolucionó considerablemente durante el siglo XIX. En las obras orquestales de la era clásica , el bajo y el violonchelo normalmente se tocarían en la misma parte, denominada "Bassi". [7] Dado el rango de tono de los instrumentos, esto significa que si un contrabajista y un violonchelista leen la misma parte, el contrabajista estaría doblando la parte del violonchelo una octava más baja. Si bien los pasajes para violonchelos solos (marcados "senza bassi" ) son comunes en Mozart y Haydn, las partes independientes para ambos instrumentos se vuelven frecuentes en Beethoven y Rossini y comunes en obras posteriores de Verdi y Wagner.
Variantes
Sección de cuerdas sin violines
En el oratorio de Haydn , La Creación , la música a la que Dios les dice a las bestias recién creadas que sean fructíferas y se multipliquen logra un tono rico y oscuro por su configuración de secciones divididas de viola y violonchelo con violines omitidos. Famosas obras sin violines incluyen el sexto de la Conciertos de Brandenburgo de Bach , Segunda Serenata de Brahms , el movimiento de apertura de Brahms 's Ein Deutsches Requiem , Andrew Lloyd Webber ' s Requiem , y Philip Glass ópera 's Akhnaten . Las versiones originales de Fauré de su Requiem y Cantique de Jean Racine no tenían partes de violín, habiendo partes para 1ª y 2ª viola, y para 1ª y 2ª violonchelo; aunque posteriormente los editores agregaron partes opcionales para violín. Algunas obras orquestales de Giacinto Scelsi omiten los violines, utilizando solo las cuerdas inferiores.
Sección de cuerdas sin violas
Sección de cuerdas sin violines ni violas
Stravinsky 's Sinfonía de los Salmos no tiene partes de violines o violas. [8]
Terceros violines
Richard Strauss ' Elektra (1909) y Josephslegende , el tercer movimiento de Shostakovich ' s sinfonía No. 5 y algunos de George Handel 's himnos coronación , son ejemplos notables de los violines se dividen triple. [ cita requerida ]
En otros géneros musicales
La "sección de cuerdas" también se utiliza para describir un grupo de instrumentos de cuerda frotada utilizados en rock , pop , jazz y música comercial . [9] En este contexto, el tamaño y la composición de la sección de cuerdas están menos estandarizados y, por lo general, son más pequeños que un complemento clásico. [10]
Referencias
- ^ Guía de música de Stanley Sadie , p. 56 (Prentice-Hall 1986). Nicolas Slonimsky describió el arreglo de violonchelos a la derecha como parte de un "cambio radical" del siglo XX ( Lectionary of Music , p. 342 (McGraw-Hill 1989).
- ^ [ autor desaparecido ] (1948). "Orquesta" en Encyclopedia Americana , OCLC 1653189 ASIN B00M99G7V6 [ página necesaria ] .
- ^ Gassner, "Dirigent und Ripienist" (Karlsruhe 1844). Rousseau 's Dictionnaire de musique (1768), sin embargo, tiene una figura que muestra segundos violines de cara al público y los directores se enfrentan los cantantes, que refleja el concertino ' s antiguo papel como conductor .
- ^ Norman del Mar: Anatomy of the Orchestra (University of California Press, 1981) sopesa los diversos méritos en el capítulo "Planificación de la plataforma", págs. 49-
- ^ Millington, Barry (2006). La guía de New Grove sobre Wagner y sus óperas . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 290.
- ^ "Saint Paul Chamber Orchestra" (notas del programa), Saint Paul Chamber Orchestra, 1999, página web de TheSPCO.org: SPCO-98 Archivado 2006-10-01 en archive.today
- ^ Diccionario Grove de música y músicos , edición en línea, artículo "Orquesta", sección 6.
- ^ Paul Griffiths , Stravinsky (Londres: JM Dent & Sons Ltd, 1992): 104. ISBN 9780460860635
- ^ "La sección de cuerdas - cuerdas de estudio o músicos de sesión online" . www.stringsection.co.uk .
- ^ "Tamaño de la sección de cuerdas en las grabaciones de música popular, FGJAbsil, 2010" (PDF) .